Vom King of Pop bis Titus Feuerfuchs

19451960198020002020

Spielzeitende in Salzburg: Internationale Ballettgala und "Moonwalk" am Landestheater, "Die unsichtbare Hand" und "Der Talisman" am Schauspielhaus.

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Spielzeitende in Salzburg: Internationale Ballettgala und "Moonwalk" am Landestheater, "Die unsichtbare Hand" und "Der Talisman" am Schauspielhaus.

Franz Mayrhofer

Am Abend vor dem Spielzeitfinale 2018/19 des Landestheaters Salzburg mit der 120. und letzten Aufführung des Musicals "Sound of Music" zeigte das Haus mit der 9. Internationalen Ballettgala zu Gunsten der Aidshilfe Salzburg auch seine internationale Vernetzung und seine freundschaftlichen Verbindungen zu europäischen Bühnen und Compagnien.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Aus Konzertsaal und Oper

Es wirkte gleidinishafte Kraft, als die Gesell- schaft österreichischer Kulturfreunde ihre Feier-i stunde des Weltfriedens im großen Sofiensaal so reichlich musikalisch ausstattete und um die „Worte der Besinnung“ des Bundeskanzlers, um beredte Zeugnisse der Friedenssehnsucht großer Dichter und Denker vieler Nationen musikalische Dokumente gleicher Gesinnung rankte. Das sind ja die völkerverbindenden Bande der Musik: Das Verständnis eines Symphoniesatzes von Haydn, Mozart oder Tschaikowsky ist ebensowenig an irgendwelche Zollschranken gebunden, wie Beethovens Hymnus „Seid

Das barocke Theater

Der Festspielgedanke ist uraltes Erbgut, in der Antike geboren, immer wieder in neuer Form erstanden, um schließlich im Theater des Barock ' eine grandiose Verschmelzung von Wort, Ton und Farbe, ein gegenseitiges Durchdringen von Dichtung und Musik zu erreichen, die* den Alltag zum Fest wandelte. Unsere Sehnsucht nach diesem Barpektbeater blieb jahrelang ungestillt. Aber gerade die äußere Unrast der Welt drängt uns zu einer Verinnerlichung, die sich auch im Theatergeist offenbart. Der alpenländische Bauer holte in Notzeiten seine alten religiösen Spiele hervor, um in ihnen Trost zu

1947

Sommertage in Graz

Der leider viel zu früh verstorbene Dichter Bruno E r 11 e r sprach wiederholt von Graz als einem Krankheitszustand, an dem man leidet, ohne jedoch von ihm loskommen zu können. Und ein hochbegabter Musiker prägte während einer Pause im Theater die Formel, daß Graz wie eine bittersüße Leidenschaft berühre. Man verwünscht sie, um ihr doch unentwegt treu zu bleiben. Es ist wohl die eigenartige Mischung von Landschaft und Großstadt, von ehrwürdigem Alter und moderner Entfaltung, die eine seltsame Zwiespältigkeit des Lebensstiles hervorruft. Ein Spötter bezeichnete die Gartenstadt als

1952

Zwei große Staatsopernpremieren

Die Uraufführung der ersten abendfüllenden Strawinsky-Oper im September vorigen Jahres bildete den sensationellen Höhepunkt der Musikbiennale von Venedig. Seither ist das Werk über rund ein Dutzend Bühnen gegangen, hat begeistert, enttäuscht — und überrascht, überrascht selbst diejenigen, die durch Strawinskys letzte Werke, etwa die „Symphony in three movements’ oder das „Orpheus“-Ballett sowie durch die Lektüre von Strawinskys „Musikalischer Poetik“ darauf vorbereitet waren. Hören wir aus den sechs Vorlesungen, die Strawinsky im Winter 1939/40 an der Harvard University

1954

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

1955

Berliner Ballet und Solistenkonzerte

Knapp eine Woche, bevor das Ballett der Städtischen Oper Berlin sein Gastspiel in der Volksoper begann, absolvierten ebenda die Jugoslawen ihr drittes Programm, und erst an diesem Abend hatten wir an den Darbietungen unserer südöstlichen Nachbarn eine reine, ungeteilte Freude. Das Stück hieß „Das L e b z e 11 h e r z“, Musik und Libretto von K. Baranovic, Choreographie und Regie von D. Parlic. — Jahrmarkt in einem kroatischen Dorf (erstes und drittes Bild) und im Reich der Lebzeltfiguren: das ergab für Tänzer und Choreographen das rechte Sujet, den richtigen reizvoll-bunt

Grazer Sommerspiele barock und modern

Die unter südlicher Sonne strahlende Stadt beeindruckt den Besucher ihrer Sommerspiele mit einer Reihe von Spielplätzen, um die sie jedes international gepriesene Festivalzentrum beneiden kann. Schloßbergbühne, Landhaushof, Joanneum und — als Clou — Hof und Festsaal von Schloß Eggenberg: man wundert sich, das einige von ihnen erst vor kurzem entdeckt wurden, so sehr sind sie für sommerliche Spiele prädestiniert. Das ist der erste Eindruck. — Der zweite: Graz veranstaltet seine Festspiele zwar nicht mit ausschließlich eigenen Kräften, aber fast ausschließlich für sich. „Mir

Berlin erinnert an seine große Zeit

Die Stadt — der Ausdehnung nach mit ihren 46 Kilometern Durchmesser die größte der Welt — ist klein geworden. Wir meinen das „kulturelle“ Berlin mit dem Zentrum Kurfürstendamm, dessen Betrieb und Neonglanz yon dem Mahnmal der zerbombten Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche überragt wird. — Man mag, was hier seit etwa 1950 ausgestellt und dargeboten wird, als Kulturfassade bezeichnen. Aber es ist eine elegante und geschmackvoll-moderne Fassade. Und wieviel Arbeit, wieviel ehrliche Ambition verbirgt sich hinter ihr!Nirgend in der Welt werden heute vier Wochen lang dauernde Festwochen

Musik im Burgtheater

In den zahlreichen Büchern, die vom alten und vom neuen Burgtheater handeln, ist kaum jemals davon die R.ede, welche bedeutende Rolle die Musik in der Geschichte des alten Hauses gespielt hat. .Lange bevor dort (1776) das „Deutsche Nationaltheater“ eingerichtet wurde, war es fast ausschließlich für die italienische Oper bestimmt gewesen, und noch lange darnach ist die Musik dort heimisch geblieben. — Es ist sonderbar, daß es noch niemand unternommen hat, die Musikgeschichte des alten Burgtheaters zu schreiben. Wie interessant ein solches Buch sein könnte, wird vielleicht eine

Der „Hiob des Vierten Standes“ beim Opernfest

Ein Werk, das sich auf den ersten Blick so gar nicht für ein Opernfest eignet, hinterließ den geschlossensten künstlerischen Eindruck und hatte den größten Publikumserfolg: gezählte 28 Vorhänge! In seinem soeben erschienenen Buch „Musik unserer Zeit“ schreibt der Pariser Musikkritiker Antoine Golea, daß Alban Berg mit seinem „W o z z e e k“ vor allen großen Musikern, die sich während der letzten 30 Jahre um eine neue Synthese um einen neuen Stil bemühen, der wahrhaft die Seele der zeitgenössischen Menschheit ausdrückt, ein „Meisterstreich“ gelungen ist. Berg habe

1956

Manon und Musical

Nicht nur ihre jüngeren Schwestern Mimi, Tosca, Butterfly und Turandot, sondern auch die um wenige Jahre ältere, gleichnamige Tochter Massenets haben den dauernden Erfolg von P u c c i n i s „Manon“ verhindert. In Wien wurde die Oper 1923 erstaufgeführt und bis 1925 insgesamt zwölfmal gespielt. Dann verschwand sie für 30 Jahre vom Spielplan, bis, ja bis sie durch Günther Renne (Regie), Stefan Hlawa (Bühnenbilder) und Erni Kniepert (Kostüme) für die Wiener Staatsoper wiederentdeckt wurde. Trotz oberflächlicher und banaler Bearbeitung durch den Librettisten war der große Roman des

Ballets de Paris und Wiener Opernballett

Während des letzten Wochenendes trat dal Ensemble der „Ballets de Pari“ dreimal in Her Volksoper auf und zeigte zwei Programme mit insgesamt fünf verschiedenen Tanzschöpfungen. Der Direktor der Truppe, ihr Choreograph und erster Tänzer, ist der 32jährige Roland Petit. Die Stationen einer künstlerischen Entwicklung und Karriere heißen: Ballettschule der Pariser Oper unter der Leitung Serg Lifars, Soloabende im Theätre Sarah Bernhardt, aus denen sich die Vendredis de la Danse entwickelten, Einzug mit einer läköpfigen Truppe im Theätre des Champ Elisees und schließlich, 1948,

Das New York City Ballet

Durch das Gastspiel des berühmten, von George Balanchine geleiteten New fYork City Ballet empfingen die heurigen Salzburger Festspiele nicht nur Glanz und internationales Gepräge, sondern auch, in ihrer letzten Woche, einen künstlerischen Höhepunkt. In drei Veranstaltungen mit zwei verschiedenen Programmen zeigte das Ensemble insgesamt acht Ballette. Daß sich unter diesen nur zwei bzw. drei Tanzschöpfungen befanden, die den Ruf der Balanchine-Truppe als der derzeit „modernsten“ und die abstrakteste Richtung pflegenden rechtfertigten, ist — Salzburger on dits zufolge — darauf

Sechzehn Ballette in einer Woche

Nachdem das New York City Ballet acht seiner Kreationen bei den Salzburger Festspielen gezeigt hatte (vergleiche „Die Furche“ Nr. 37), gastierte es während der letzten Woche in der Staatsoper und zeigte neun weitere Ballette („Fanfare“ nach Musik von Britten aus den Salzburger Programmen wurde leider nicht wiederholt). Nunmehr kann man sich vom Repertoire und den Leistungen dieses Ensembles, das gegenwärtig wahrscheinlich das beste der Welt ist, ein genaues Bild machen.Das erste Wiener Programm vereinigte vier handlungslose Ballette: „Serenade nach der gleichnamigen reizvollen

Aus Amerika: Musical und Kammeroper

„W o n d e r f u 1 T o w n“, das zweite in der Volksoper gezeigte Musical, war mit der Hypothek des Serienerfolges von ,.Kiss me, Kate“ belastet. Dessen reizvolles, von Shakespeare entlehntes Sujet und die brillante Inszenierung waren kaum zu überbieten, wohl aber die Musik. So richtete sich beim neuen Stück das Interesse zunächst auf die Partitur von Leonard Bernstein, dem erfolgreichen amerikanischen Dirigenten und Autor zweier Symphonien („Jeremiah“ nach Worten aus dem Alten Testament und „The Age of Anxiety“ von 1949). Gewiß, einzelne Nummern, so die Ouvertüre mit dem

1957

Oper in Freiburg, Ballett in Stuttgart

In der Wiener Volksoper soll noch während dieser Spielzeit Werner E g k s Oper „Die Zaubergeige“ gegeben werden, die sich gegenwärtig im Repertoire der Städtischen Bühnen Freiburg im Breisgau befindet. Der Text Ludwig Andersens (nach einer Komödie des Grafen Pocci) hält die Mitte zwischen Märchen und Burleske. Zur Belohnung für eine gute Tat bekommt der Bauernknecht Caspar von dem mächtigen Geist Cuperus eine Zaubergeige, deren Kräfte so lange wirken, als ihr Besitzer der Menschenliebe entsagt. Als berühmter Virtuose Spagatini trifft Caspar an dem Hof der schönen Ninabella

„Canticum sacrum” und dramatisches Ballett

In dem Konzerthauszyklus „Neue Musik” wurde in Wien Strawinikys letztes Werk, das „Canticum sacrum in honorem Sancti Marei nomini s”, erstaufgeführt, das wir unmittelbar nach der venezianischen Premiere im September des vergangenen Jahres an dieser Stelle („Die Furche”, Nr. 39/1956) ausführlich gewürdigt haben. Der fünfteiligen Komposition, deren Anlage dem Grundriß und den fünf goldenen Kuppeln von San Marco entspricht, ist eine kurze „Dedicatio” vorangestellt. Satz 1 und V für Chor, Orgel und Instrumente (von denen die „singenden” Instrumente, wie Geigen und Celli,

Requiem chorale, Antigonae, Wagadu

Es darf als ein Zeichen der Wertschätzung und des Vertrauens betrachtet werden, daß Johann Nepomuk David sein neuestes großes Chorwerk der Wiener Singakademie und ihrem Leiter Hans Gillesberger zur Uraufführung anvertraut hat. Nach der „Deutschen Messe” und der „Missa choralis” verwendet David in seinem achtteiligen, etwa 70 Minuten dauerndes „Requiem chorale” zum erstenmal auch Solostimmen und ein Orchester mit größerem Streichensemble, doppelter Bläserbesetzung und differenziertem Schlagwerk. Sehr charakteristisch ist der Gegensatz von ganz mit dem inneren Ohr gehörten

„Die Schule der Frauen”, „Falstaff”, „Elektra”

„Wie hat Ihnen die neue Oper gefallen?” wurde ein französischer Musikkritiker nach der Salzburger Generalprobe von Rolf Liebermanns neuer Opera buffa gefragt. „Da Moliėre selbst das Spiel arrangiert, ist alles in bester Ordnung.” Ein Moliere-Text als Grundlage (trotz Ueber- setzung, Bearbeitung, Rückübersetzung und Erweiterung durch mehrere Autoren) — das ist zweifellos ein Pluspunkt für eine komische Oper. Aber Moliėre erscheint nicht nur als Autor auf idem Programm, er nimmt auch persönlich an dem Spiel auf der Bühne teil. Das ist ein netter Einfall, der freilich längst

„Grand Ballet“ und moderne Konzerte

Eine knappe Woche lang gastierte an der Wiener Staatsoper im Rahmen der ersten Ballettsaison das „Grand Ballet du Marquis de Cuevas“ mit zwei verschiedenen Programmen und sieben verschiedenen Werken. Dieses Ensemble, aus dem 1944 gegründeten „International Ballet“ hervorgegangen und seit zehn Jahren unter seinem heutigen Namen in der ganzen Welt bekannt, ist, wie sein Gründer und Mäzen sagt, wirklich eine große internationale Familie, zu der Engländer und Skandinavier, Franį zeseq-und-.Spanier, Russen und -Amerikaner, ; Griechen:, und'Finnen gehören. Es ist — aüch'dies

1958

Wie es begann

Als Historiker und Direktionsmitglied will ich versuchen, durch Aufdeckung der großen geistigen Entwicklungslinie der Salzburger Festspiele zur immanent wirkenden Idee durchzudringen: Idee ganz im klaren platonischen Sinn als das hinter der Erscheinung, hinter Spiel und Schein tätige und belebende wahrhaft Wirkliche kultureller Ur-kräfte betrachtet, um festzustellen, ob, wann und wie sie sich hier erfüllt hat, zuletzt aber aus dieser Erkenntnis zu einigen, jener Idee tatsächlich entsprechenden programmatischen Leitgedanken für die Zukunft vorzudringen.Denn mir scheinen Gestaltung, Kraft

„Oedipus Rex“ und „Dona Francisquita“

Die dem zeitgenössischen Opernschaffen gewidmete Woche wurde mit einem Strawinsky-Abend eröffnet. Wir kennen die oratorische Oper „O e d i-pus Rex“ (nach einem von Jean Cocteau verfaßten und von Jean Danielou ins Lateinische übertragenen Text) von konzertanten Aufführungen, zuletzt im Wiener Konzerthaus. An der Staatsoper wurde das interessante Werk 1928, bereits ein Jahr nach der Pariser Uraufführung, gegeben. Die von einem Sprecher kommentierte Handlung folgt dem griechischen Mythos, wie ihn Sophokles in seiner Tragödie gestaltet hat. Die Form der (einstündigen) oratorischen Oper

„Vanessa“ und „International Ballet“

Nachdem bereits Monate vor Beginn der Festspiele an dieser Stelle allgemeine und grundsätzliche Bedenken gegen die Uebernahme der im Jänner dieses Jahres in New York uraufgeführten Oper „V a n e s s a“ von Samuel B a r b e r und Gian-Carlo Menotti, und zwar (in englischer Sprache) mit der Besetzung, der Inszenierung und dem Dirigenten der Metropolitan Opera, vorgetragen worden sind, könnte man nunmehr, post festum, versuchen, dem amerikanischen Werk Gerechtigkeit widerfahren zu lassen. Dort und damals, nach der Premiere an der Met, wurde „Vanessa“ von der amerikanischen Kritik als

DIE HAMBURGER STAATSOPER

Während Hamburg als Theaterstadt erst in den letzten Jahrzehnten eine Bedeutung gewonnen hat, geht die Tradition seines Opernhauses auf eine fast 300jährige Geschichte zurück. Nur wenige Meter von ihrem heutigen Standort entfernt wurde 1677 durch die Initiative kunstliebender Bürger das erste deutsche Volksopernhaus gebaut. Am 2. Jänner 1678 fand hier die erste Aufführung statt, bei der das Singspiel von Kapellmeister Johann Theile „Der erschaffene, gefallene und wieder aufgerichtete Mensch“ gegeben wurde. Von vielen Stellen prangerte man die Oper bald als ein „öffentliches

Neue Opern und Ballette

Gibt es eine moderne Oper, ein zeitgenössisches Ballett? Gelten hier und dort noch die alten „klassischen“ Formen oder ist Neues nur. mit neuen Mitteln zu schaffen, auf neuen Wegen zu finden? Ist Oper heute überhaupt noch möglich? Diese Frage ist, wie Ernst Krenek in einer vor mehr als zwanzig Jahren erschienenen Untersuchung nachgewiesen hat, so alt wie die Gattung selbst. Aber man diskutiert sie immer wieder und kommt, je nach der persönlichen Einstellung, zu den unterschiedlichsten Resultaten. — Typisch berlinerisch ist es, diese Frage nicht theoretisch zu erörtern, sondern

1959

„Agon”, „Ruth” und elektronisches Ballett

Für ihren Premierenabend mit zeitgenössischen Balletten hatte die Wiener Staatsoper Yvonne Georgi vom Landestheater Hannover eingeladen, und auch hochgespannte Erwartungen wurden nicht enttäuscht. Obwohl Frau Georgi nur etwa sechs Wochen mit den Tänzern des Staatsopernballetts arbeiten konnte, hat sie in vier grundverschiedenen Werken nicht nur den Reichtum ihrer Palette demonstriert, sondern das Ensemble auch zu ungewöhnlichen Leistungen angespornt.Gewissermaßen als „levėe de rideau” brachte Frau Georgi eines der berühmtesten klassisch- romantischen Ballette nach der

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1960

„Fürst Igor“ und „Katharina Knie“

Man weiß, daß Alexander B o r o d i n, einer der patriotischen Novatoren vom „mächtigen Häuflein“, seine einzige Oper unvollendet hinterließ. Aber es ist nicht allgemein bekannt, w i e unausgeführt die Entwürfe zu „Fürst Igor“ waren. Rimsky-KorssakoV“ und sein Schüler Glazunow nahmen sich des Fragmentes an, und ihnen ist es überhaupt zu danken, daß wir einen „Fürst Igor“ auf der Bühne sehen können. Korssakow bezeichnet nur insgesamt acht Nummern (die er aufzählt), als ausgeführt. Das meiste davon steht im ersten Akt, der vom Komponisten in eine gewisse Form

CARMEN UND KAMELIENDAME

Ierkundigt man sich, in Paris angekommen, -< was man in der Oper sehen, im Konzert hören müsse, so lautet der Rat von Kritikerkollegen und Opernhabitues übereinstimmend: „Gehen Sie unbedingt in .Carmen'. Eine solche Aufführung haben wir hier lange nicht gehabt, wahrscheinlich hat es sie an der Pariser Oper in dieser Art überhaupt nie gegeben.“ Wir gingen also in die neue Pariser „Carmen“ und sahen:Ein verschwenderisch ausgestattetes „spectacle lyrique“ — so nennen die Franzosen ihre Opernaufführungen, in dem das Spektakuläre zuweilen stärker in den Vordergrund tritt

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

Wird die moderne Oper verdrängt?

Ein gutes Dutzend Uraufführungen und nicht viel weniger Reprisen von Opernwerken aus den „goldenen Jahren“ der modernen Musik in einem Zeitraum von zwölf Monaten: das ist eine stattliche Bilanz. Die Opernkunst — ihrem Wesen nach ein Paradoxon — floriert wieder, die Verbindung mit der hohen Literatur hat sich bezahlt gemacht.Will man freilich dem Resultat der VIII. Dramaturgentagung glauben, die vom 14. bis 19. Juni in Wien stattgefunden hat, so trügt (wie viele andere auch) diese Statistik. Ein ganzer Konferenztag war dem Thema „Krise der Oper“ eingeräumt, und wer geglaubt

In Schonbrunn und am Josef splatz

„Kammeroper ist für uns nicht ein geschichtlicher Werktypus, sondern eine Art, Oper zu spielen und zu gestalten.“ Dieser, dem hübschen Programmheft entnommene Satz ist für sich ein Programm, das der Wiener Kammeroper in den sieben Jahren ihres Bestehens das Profil und den größten Teil ihrer Erfolge eingetragen hat. Wo sie ihm treu bleibt, wird sie in der Tat ein Notwendiges erfüllen, das im. Wiener Musikleben ebenso seinen Platz hat wie die große Oper. Auch ihre andere Aufgabe, die Herausstellung junger Talente, ist vom Glück begünstigt. Man hat sich daran gewöhnt, die

Visionen — getanzt und musiziert

Gäbe es eine Zeittafel, eine Art synchronistischer Tabelle, auf der die maßgeblichen Werke der Dichtung, des Theaters, der Oper und der bildenden Künste verzeichnet sind, so müßte man wohl feststellen, daß die Oper, das Musiktheater, infolge seines luxuriösen und sehr komplexen Charakters, das „konservativste“ Genre ist. Das durch die moderne Naturwissenschaft, die Tiefenpsychologie im besonderen, die neuere Philosophie und die Dichtung (sowohl in der Lyrik als auch in Roman und Sprechstück) erarbeitete und dargestellte neue Menschenbild findet auf der Opernbühne nur zögernd und

Moderner Orpheus mit Geräuschmusik

Vor sieben Jahren gab es bei den Donaueschinger Musiktagen einen richtigen Konzertskandal, als während der Aufführung bzw. Tonbandwiedergabe der „Musique concrete“ von Pierre Henry zu dem Drama „O r p h e e“ ein großer Teil des Publikums protestierend den Saal verließ. Nun haben wir diesen inzwischen berühmt gewordenen neuen „Orpheus“ als abendfüllendes, zweiaktiges Ballett im Großen Haus am Ring gesehen und gehört. Und nicht einmal das Abonnementpublikum der Vorstellung vom 18. November zeigte sich schockiert oder gar pfeiflustig. Diese Ballettdichtung Maurice B e j a r t

1961

Ariadne-Klage, Ballett -Variationen

Die seit sieben Jahren bestehende „W i e n e r Kammeroper“, ein Ensemble aus jungen Künstlern, hat bisher — und zwar nur während der Sommermonate — im Schönbrunner Schloßtheater gespielt. Nun konnte sie zu ihrem siebenjährigen Jubiläum (man muß die Feste feiern, wie die Subventionen fließen I) und mit ihrem Premierenprogramm in ein „neues Haus“, das umgebaute und reno- lührungen, hatte ihr künstleristher Leiter Hans Gabor für diesen Abend ausgewählt: „Klage der Ariadne“ von Mon-teverdi-Orff, „Der Spieler“ von Giuseppe Maria Orlandini und ,D i e Heirat“ von

GETANZTER DOSTOJEWSKIJ

Anmerkungen zu einigen neuen Balletten und zum Wiener Opernballett“7or kurzem schrieb ein deutscher Ballettfachmann, der zu- gleich auch eine umfassende Übersicht über das internationale Repertoire hat, daß es im Ballett und auf der Tanzbühne noch nie so lebendig zugegangen sei wie heute, nicht einmal in den sagenhaften „goldenen zwanziger Jahren”, als man außerhalb von Diaghilews „Ballets Russes” die ganze tänzerische Initiative im wesentlichen der Bewegung des Ausdruckstanzes zugute kommen ließ. Es fehlten damals die großen, auf internationaler Ebene miteinander

BEGRENZTE LIBERALITÄT

Man hat in der CSSR so deutlich wie in keinem anderen Satellitenstaat das Gefühl, daß hier ein Parteiplan mit technischer Präzision verwirklicht wird. Um so mehr überrascht die verhältnismäßig große Freizügigkeit auf dem Gebiet des Theaters. Man konnte in Prag sehr viele wesentliche Stücke aus dem Westen sehen, beinahe scheint nur Warschau darin noch weiter zu sein. Zu den stärksten Erfolgen zählten Arthur Millers „Der Tod des Handlungsreisenden" und Osbornes „Entertainer", beide im Nationaltheater. Von Anouilh gab man „Die Lerche“, „Antigone“, „Das Rendezvous in

VON DER HEITERKEIT NEUER MUSIK

TZ ennen Sie eine lustige Musik? Ich nicht." Das Wort Schuberts ist bezeichnend nicht nur für ihn, sondern auch für viele, für fast alle großen Musiker des 19. Jahrhunderts. Rufen wir uns in Erinnerung jene stattliche Reihe tragischpathetischer Symphonien, jene hundert „Großen Opern“, jene tausend Sonaten, Lieder und andere Kammermusikwerke … Sie stehen fast alle in der gleichen klassisch-romantischen Landschaft, aus der die Standbilder von Beethoven, Brahms, Bruckner, Verdi, Wagner, Tschaikowsky, Strauss und Pfitzner aufragen.Die Musik unserer Zeit, die der ersten Hälfte des 20.

1962

London's Festival- und Cuevas-Ballett

An sechs Abenden gastierte mit drei verschiedenen Programmen und insgesamt neun Balletten in der Wiener Staatsoper ein im Jahr 1948 gegründetes Ensemble mit dem Titel „Londons Festival Balle t“, das von Anton Dolin und Nicolas Beriozoff geschult wurde und gegenwärtig rund 100 Mitglieder zählt. Berühmteste Tänzer unserer Zeit, wie Margot Fonteyn und Yvette Chauvire, Alexandra Danilova, Marjorie Talchieff und Leonid Massine haben in und mit dem Ensemble gearbeitet, das gegenwärtig von Charles Dickson, John Gilpin und Eileen Ward geleitet wiTd und einen internationalen Ruf hat. In dem

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

Kunst, Reklame, Renommee ...

Das künstlerisch bedeutendste Ereignis des heurigen Salzburger Festspielsommers — und für die anspruchsvolleren Gäste wohl auch das interessanteste — war der Ballettabend zu Strawinskys SO. Geburtstag. Zwar war er nur zum Teil „Eigenbau“ (im Orchester saßen die Wiener Philharmoniker, ein Kammerchor der Salzburger Festspiele und eine Reihe von Solisten: Sänger und Pianisten); aber darauf kommt es weniger an als auf den internationalen Rang einer Veranstaltung. Und dieser kann dem Abend des „Ballett du X X - i emes i ic 1 e“ vom Theätre Royal de laMonnaie, B r u x e 11 e s,

Shakespeare-Oper und Lorca-Ballett

Seit der Londoner Uraufführung von „Peter Grimes“ im Jahre 1945 hatte sich Benjamin Britten, Jahrgang 1913, mit etwa einem halben Dutzend Opern die Musikbühne erobert. Eine hohe äußere Anerkennung fand sein Schaffen, als man ihn beauftragte, die Krönungsoper für Königin Elizabeth II. („Gloriana“) zu schreiben. Sein vorläufig letztes Bühnenwerk ist die 1960 durch die English Opera Group beim Aldehurgh-Festival uraufgeführte Oper nach Shakespeares „Sommer-nachtstraum“. Obwohl es sich bei der Premiere der Wiener Staatsoper nicht um die deutschsprachige Erstaufführung

Salzburg auf neuen Wegen

In Salzburg Theater zu spielen, gar Opern aufzuführen und Konzerte zu geben, ist weit heikler als anderswo. Nirgendwo mißt das Publikum und die Kritik an den Maßstäben von Festspielen so großen Formats wie in Salzburg. Das ist natürlich nicht gerecht. Besonders deshalb nicht, weil das Salzburger Theater- und Konzertleben auch finanziell sehr im Schatten der großen Ausgaben des Landes und der Stadt für die Festspiele steht.Diesem echten Routinier folgte in Doktor Helmut M a t i a s e k fast sein Gegentyp: mit dreißig Jahren der jüngste Intendant weit und breit, intellektuell

1963

Poppea, Mavra, Laura

Es ist ein seltener, darum um so willkommenerer Anlaß, wenn der Rezensent einmal über einen großen Abend der Staatsoper berichten kann, über ein bedeutendes Werk, eine Modellinszenierung und eine vorzügliche Besetzung. Claudio Monteverdis großes Musikdrama „L'Incoronazione di Poppea“, vor mehr ab drei Jahrhunderten entstanden, behandelt eine Episode aus der römischen Geschichte, die sich vor genau 1900 Jahren abgespielt hat: die öffentliche Sanktionierung von Neros Liebe zu Poppea und die Verstoßung seiner legitimen Gemahlin, der Kaiserin Ottavia. Über Monteverdis Größe und

Von Tschaikowsky und Orlikowsky

Von den großen und glanzvollen Balletten, die um die Jahrhundertwende im St. Petersburger Marientheater gezeigt wurden, ist „Dornröschen“ das größte und glanzvollste. Tschaikowsky hat die Musik 1888 in glücklich-zufriedenei Stimmung und in engster Zusammenarbeit mit dem Choreographen und Ballettmeister Marius P e t i p a geschrieben, der sich, nach dem bekannten Märchen in der Perraultschen Fassung, von Iwan WscheWo-losky ein abendfüllendes Libretto hatte anfertigen lassen. Die drei Akte mit einem Vorspiel sind mit einer Fülle reizvoller Details ausgestattet, heben das

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

Die Niederländer brachten Neues

Den Jedermann’ müssen Sie sehen und den Karajan. Die diversen Opern und Symphonien haben Sie anderswo auch.” So instruierte ein bundesdeutscher Festspielbesucher am Residenzplatz seinen eben dem Auto entstiegenen Geschäftsfreund. — Nun, der Mann hat nicht ganz recht, denn sowohl Karajan wie den „Jedermann” gibt es anderswo auch „zu sehen”. Aber so ist nun einmal Art und Urteil eines Großteils des Touristenpublikums. Ihm bietet das reichhaltige Festspielprogramm fünf Wochen lang viel und vielerlei, und es kann jeder voll und ganz auf seine Rechnung kommen, auch wenn der

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

Vom Mythos zur Burleske

Der zweite Abend des neuen Ballettdirektors der Staatsoper, Aurel von Millos, war ähnlich komponiert wie sein erster im November 1962, den er als Gastchoreograph einstudiert hatte. Damals standen auf dem Programm: ein mythologisches Ballett („Marsyas”), ein handlungsloses („Estro arguto”, nach Prokofieffs 3. Klavierkonzert) und ein bäuerlich-ungarisches Divertissement (auf Musik von Sandor Veress). Das mythologische Ballett hatte diesmal Prometheus, keine Geschöpfe, Apollon und die Musen zum Gegenstand. Beethoven hatte um 1800 die Musik zu „Die Geschöpfe des Prometheus” für

1964

„Capriccio“ und Kammeroper

„Ein Konversationsstück mit Musik“ nennt Richard' Strauss seine 15. und letzte Oper, die 1939 begonnen und im Oktober 1942 in München uraufgeführt wurde. Das geistvoll-amüsante Textbuch hatte Clemens Krauss für seinen verehrten Freund und Meister geschrieben. Es geht darin, wie man weiß, um die Rivalität zwischen Wort und Ton in der Oper, einen Wettstreit, der zwischen einem jungen Dichter und einem Komponisten ausgetragen wird. Aber nicht nur künstlerisch, sondern auch als Bewerber um die Hand der schönen, jungen Gräfin Madeleine. Diese bleibt unschlüssig, bis zum Schluß. Denn

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

Weltstars beim Fest des Tanzes

Wieder ist es Heinz Rosen, dem Ballettdirektor der Bayerischen Staatsoper, gelungen, ein Festival des Tanzes zu präsentieren, wie es in Europa nicht seinesgleichen hat. Seit der Ballettfestwoche 1963 hat sich vieles verändert. Einmal war es Heinz Rosen, der mit nimmermüder Intensität seine Idee verfolgt, München den Tanzmetropolen Paris, Moskau und London anzugleichen, möglich, eine Ballettakademie zu schaffen, die der Staatlichen Hochschule für Musik eingegliedert wurde, und zum andern findet die diesjährige Ballettfestwoche erstmals im wiederhergestellten Nationaltheater statt, was

Die erste Woche

Über der hohen Zeit des Salzburger Jahres herrscht heuer neben dem Sternbild des Genius loci ein zweites, dessen verführerischer Glanz in der ersten Festspielwoche jenes zu überstrahlen schien. Nicht durch die Größe in einer absoluten Wertordnung zwar, immerhin aber durch vollkommene Erfüllung der Idee eines Werkes im Raum der Bühnenwirklichkeit. Großartiger als mit dieser „Ariadne auf Naxos”, die den Opernreigen der Festspiele 1964 eröffnete, und mit diesem „Rosenkavalier” konnte Richard Strauss zu seinem 100. Geburtstag nicht gefeiert werden. Hätte man die gleiche

„Elektra”, Ballett und Bilanz

„Elektra” von Hofmannsthal und Strauss wurde von Herbert von Karajan neu inszeniert und im Lauf des Monats August dreimal dirigiert. Sowohl szenisch wie musikalisch wollte es Karajan offensichtlich einmal anders machen als andere. Wo immer es ihm möglich erschien, hat er die Partitur fast kammermusikalisch aufgelichtet. Das Resultat war überraschend und ein wenig ernüchternd zugleich. Man hörte oft minutenlang einzelne Stimmen und kontrapunktische Verflechtungen, auf die man noch nie aufmerksam geworden war (obwohl sie alle in der Partitur nachzulesen sind). Das war sehr spannend und

Faust, Lustige Weiber, Europa-Studio

In der Idee der Salzburger Festspiele, wie sie Hofmannsthal, Richard Strauss und Max Reinhardt vorschwebte, hielten Oper und Schauspiel, Musik und Wort einander die Waage. Der Sinnenhaftig- keit der Oper war ein geistiges Widerspiel aus der Welt der großen Dichtung zugedacht, wodurch der Rang des Festivals gesichert, ein Absinken auf das Niveau eines gesellschaftlichen Ereignisses verhindert werden sollte. Aber mit der Zeit verschob sich der Schwerpunkt immer weiter in Richtung der Musik und des Musiktheaters, und erst in der jüngeren Vergangenheit machte sich die Tendenz geltend, auf das

1965

Gastspiel des Bolschoi-Ballett

Das Moskauer „Bolschoi-Ballett“ mit seinen 250 Mitgliedern ist heute nicht nur das größte, sondern auch dem glänzendste und virtuoseste Tanzensemble. Seine Geschichte geht bis auf das Jahr 1773 zurück, als das Kuratorium des Moskauer Waisenhauses beschloß, für seine Insassen eine Ballettklasse ins Leben au rufen. Seit 1776 fanden regelmäßig Aufführungen statt. Diese Tanztruppe bildete den Kern der 1780 gegründeten Fetrowski-Theatergasellschaft. Ihr Haus stand an der gleichen Steile wie das des heutigen BolschoiHBalletts, dessen Bühne 26 Meter breit und 23 Meter tief ist. —

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

Nicht jedermanns Festival

Zum aentzennten Male ging das Holland-Festival in Szene. Die Stimmung dieses Festes ist noch immer stark, wenn man sich ihr öffnet. Doch es gab, überblickt man es nun, mehr Fehlgriffe und Beiläufigkeiten, als seinem Ansehen guttat. Der Regisseur Virginio Puecher und der Bühnenbildner Luciano Damiani waren aus Italien geholt, um einen antisalzburgischen — das heißt antitraditionellen — „Don Giovanni“ zu realisieren. Merkwürdig genug schon, daß si<s mit dem Anspruch auftraten, erstmalig Mozarts eigentliche, nicht-metaphysische Konzeption zu verwirklichen; noch unvertretbarer,

Salzburger Dilemma

Seit dem vergangenen Jahr werden die Salzburger Festspiele mit der Ansprache eines Dichters, Philosophen oder Kulturhistorikers von internationalem Rang eröffnet. Nach Salvador de Madariaga hatte man heuer Gabriel Marcel um ein „Geleitwort“ gebeten. Seine sehr bedeutende, sehr persönliche Ansprache kulminierte in dem Gedankengang: die Musik sei in gewisser Hinsicht die Heimat der Seele, und es sei die höchste Mission der Salzburger Festspiele, diese dem Auge und dem Ohr zugänglich zu machen. Ist doch diese „Heimat“ nur ein tröstlicher Widerschein jener anderen, jenseitigen Heimat,

Die ungeliebte siebente Muse

„Die Szenerie der Ballettlandschaft erscheint immer wieder in neuer Beleuchtung: im morgendlichen Licht der Renaissance; im stolzen Mittag des Barock; als zärtlicher Schimmer des sinkenden Tages im Rokoko; eingehüllt ins blaue Mondlicht der Romantik. Ein langer grauer Nebeltag war fürs Ballett die Zeit des Naturalismus, aber ein kräftiger Sonnenstrahl durchdrang von Osten her das Gewölk: das Russische Ballett“ (O. F. Regner, der vor kurzem verstorbene führende deutsche Ballettkritiker). Aber das Russische Ballett strahlte nicht direkt von Osten her auf die westeuropäischen

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

Huldigung und Abschied

Das letzte abendfüllende Ballett- pnagramm, mit dem Aurel von Milloss von der Wiener Staatsoper Abschied nahm (er wird vor seinem Abgang nach Rom zu dem nächsten Ballettabend nur noch die Choreographie für Strawinskys „Les Noces” beisteuern), war dn mancher Hinsicht eine Huldigung an den Genius loci, der dem in ganz anderen künstlerischen Bezirken heimischen Ballettdirektor in den vergangenen Jahren wohl erst allmählich vertrauter geworden ist. Mit „Coppelia”, „Orpheus verliert Eurydike” und den „Polowetzer Tänzen”, durchweg Werken des 19. Jahrhunderts, hatte Milloss dem

Ein großer Ballettabend

Drei nicht nur stilistisch verschiedene, sondern auch dem Inhalt nach denkbar gegensätzliche Werke standen auf dem Programm des letzten Ballettpremierenabends der Wiener Staatsoper. Er wird während der Festwochen wiederholt und ist zugleich der letzte, den Aurel von Milloss gestaltet hat. Für Wien. Denn er wird künftig in Rom tätig sein. Doch hoffen wir, ihn als Gastchoreographen bald wieder bei uns zu sehen.Mit der im Mittelpunkt stehenden „Serenade” von Baianchine nach Musik Tschaikowskys setzt Milloss seine selbstgestellte Aufgabe fort, die Solisten und das Corps de Ballet an

Milloss-Schüler tanzen allein

Wir haben vor einigen Wochen anläßlich der Besprechung des Ballettpremierenabends der Wiener Staatsoper Strawinskys „Les Noces“ als letzte Choreographie des scheidenden Ballettdirektors bezeichnet und gewürdigt. Nun gab es, im Rahmen eines Konzertes in der Sezession, das vom Ensemble „Kontrapunkte“ unter der Leitung von Peter Keuschnig ausgeführt wurde, noch einen „Nachtrag“: Mit dreien seiner Tänzer hatte Aurel von Milloss, der Wien inzwischen verlassen hat, noch ein Ballett einstudiert, und zwar auf Ernst Kreneks 1962 geschriebenes Alpbach-Quintett für fünf Bläser und

BALLETTKULTUR UND LEBENSFORM

Serge Lifar sagt, das Bibelwort paraphrasierend: „Im Anfang war der Tanz, und der Tanz war im Rhythmus, und der Rhythmus war Tanz. Am Beginn steht der Rhythmus ..Für einen so berühmten Tänzer und Choreographen mag es keine andere Kunstauffassung geben. Er versteht den Tanz als Urelement seines Wesens. Der Schauspieler, der Regisseur, der Dramatiker wird mit dem selben Recht formulieren: „Im Anfang war die Szene ...“ Jeder Künstler muß zur Bestätigung seiner schöpferischen Arbeit so ähnlich denken, weil er mit jeder Fiber seiner Kunst lebt.Von dieser Gleichrangigkeit der

1967

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

Ballette und Opern aus Zagreb

Das Kroatische Nationaltheater Zagreb gab im Theater an der Wien drei Abende, an denen sechs Werke von vier lebenden kroatischen Komponisten vorgestellt wurden. — 1860 wurde, als älteste Theaterinstitution Jugoslawiens, das Kroatische Nationaltheater gegründet, in dem seit 1870 ständig auch Opern gespielt werden. Im gleichen Jahr wurde hier auch die Nationaloper „Mislav“ von Ivan Zajc uraufgeführt, der vorher acht Jahre lang in Wien tätig gewesen war. Besonders seit der Eröffnung des neuen Theatergebäudes (1395) ist die Zagreber Oper ein bis auf den heutigen Tag nicht versiegendes

Nurejew, Beriosowa, Fonteyn

Die Ballettwochen der Wiener Staatsoper begannen mit Tschai-kowskys „Der Schwanensee“, der — wie bei der Premiere noch unter der Direktion Milloss — in der Choreographie Rudolf Nurejews, frei nach Petipa und Iwanow, gezeigt wurde. Wenn man den jungen gertenschlanken Tartaren mit dem Bardot-Gesichtchen als Prinz Siegfried die Huldigungen seines Hofstaates entgegennehmen sieht, könnte man wirklich glauben, er sei fürstlichen Geblütes. Seine Erscheinung auf der zeitgenössischen Ballettbühne ist einzigartig. Als Tänzer erledigt Nurejew jetzt alles Technische quasi beiläufig, so daß

1968

MIT HUTTER, FUCHS UND ARATYM

Im Theater an der Wien wurden vorige Woche drei neue Ballette aufgeführt, deren Ausstattung man drei Vertretern der Wiener Schule des Phantastischen Realismus anvertraut hat: den Malern Wolf gang Hutter, Emst Fuchs und Hubert Aratym. — Was hier geschah, ist nicht ohne Vorbild in der Geschichte des Musiktheaters. Als nämlich während der ersten beiden Jahrzehnte unseres Jahrhunderts Diaghi- lew in Paris mit seinem „Ballet Russe“ einen sensationellen künstlerischen Erfolg nach dem anderen hatte, waren daran die Ausstatter maßgeblich beteiligt. Fast alle kamen aus der weltberühmten

Arbeitstage modernen Theaters

Erstmals verändert zeigte sich das Publikum. War es bei den Aufführungen des Theaterwettbewerbs im Mai noch aufgeregt gewesen, störend und aktiv teilnehmend, so blieb es jetzt, bei vereinzelten „Buhs“, im ganzen sehr ruhig, sehr gemäßigt, sehr festlich. Auch in der Kleidung. Manche Abende wurden nahezu zur Gala: Dallapiccolas „Odysseus“ in der Oper, Macbeth zum Abschluß der Festwochen, die Gastspiele der amerikanischen Tänzer und der Comedie Frangaise. Manchmal blieb das Publikum auch fern: beim italienischen Gastspiel etwa, bei den holländischen Tänzern, bei Brittens

1969

Mehr als nur Information

Bereits die erste Woche des Internationalen Ballettfestivals zeigte ein breites, farbenreiches Spektrum der zeitgenössischen Tanzkunst, die nach einer längeren Periode der Stagnation bald nach 1945 eine Renaissance erlebt hat wie kaum eine andere Kunstform. Daß Wien daran bisher nur wenig partizipierte — trotz der Impulse, die von Erika Hanka und Aurel von Milloss ausgegangen sind, ist auf die fehlende Kontinuität in der Pflege des Balletts zurückzuführen. Was wir uns von den Ballettfestwochen im Theater an der Wien erhoffen, ist nicht nur Information, sondern auch Anregung und Ermunterung, vor allem für das Staatsopernballett.

Spitzentanz aus Leningrad

In seinem Lebensbericht „Chronique de ma vie“ rühmt Strawinsky, der selbst rund ein Dutzend Ballette geschrieben hat, die Qualitäten des klassischen Balletts, „welches in seinem Wesen, durch die aristokratische Schönheit seiner Form am vollkommensten meiner Kunstauffassung entspricht. Denn hier, im klassischen Ballett, sehe ich die kunstvolle Konzeption über die Abschweifung triumphieren, die Regel über das Willkürliche, die Ordnung über das Zufällige“.

Tanz im Kammerstil

Sechstes Ensemble Im Reigen internationaler Ballettkompanien beim Festival im Theater an der Wien war das Ballet Rambert aus London, das zwei knappe, teils historische, teils neue Programme vorstellte. Für Wien durchwegs Erstaufführungen. Tanzfanatikerin Dame Marie Rambert hatte ihr Ensemble 1926 gegründet, schickte es erstmals mit „Tra-gedy of Fashion“ des damals blutjungen Frederick Ashton auf die Bühne. 1966 mußte sie es unter dem Druck unüberbrückbarer finanzieller Probleme auf ein Solistenensemble ohne Corps reduzieren. Die Produktion kostspieliger klassischer Ballette wurde aufgelassen. Seither, präsentieren die siebzehn Damen und Herren ausschließlich avantgardistisches Kammerballett. Die Konzentration auf einen typischen RambertrTanzstil, eine Synthese aus klassischer Tanztradition und modernen Techniken, wie das Bestreben, kontinuierlich junge Choreographen und Ausstatter zu neuen Ausdrucks-tnrmpn anzuregen, nräerrn Hie Arheitsweise

Vertanzte Neurosen

Seinen ersten Beitrag zu der nach 1945 wiedererstandenen deutschen Kultur lieferte das Ballett. Werner Egks „Abraxas“ hatte internationales Aufsehen gemacht, im Berliner Theater des Westens gab Jens Keith nach einer sehr modernen Partitur Wolfgang Fortners „Die weiße Rose“, unvergeßlich ist der großen Mary Wigman Choreographie des Strawinskyschen „Sacre“ — aber am meisten trug durch kontinuierliche Arbeit und immer neue Impulse Tatjana Gsovsky (mit 30 Choreographien) zur Renaissance des deutschen Balletts bei. Ihr Haus war zuerst die Städtische Oper, später die Deutsche Oper Berlin; ihre Meistertänzer hießen Gisela Deege und Gerd Reinholm.

Im Zentrum: Amsterdam

Die Stadt mit den 600 Kanälen (mit einer Gesamtlänge von mehr als 900 Kilometern) wurde, wie wir sie heute sehen, im 17. und im 18. Jahrhundert erbaut und macht den stilistisch einheitlichsten, architektonisch würdigsten Eindruck unter den europäischen Großstädten. Versucht man, die Gründe hierfür zu finden, so kommt man darauf, daß die überwiegende Mehrzahl der Häuser, vor allem die rund 4000 Objekte, die das alte Amsterdam bilden, zwei- oder dreistöckig sind. Nur wenige Häuser haben mehr als vier Stockwerke, mit Ausnahme einiger Straßenzüge, die im 19. Jahrhundert errichtet wurden. Und Amsterdam ist ausschließlich aus rotbraunen, zuweilen fast schwärzlichen Backsteinen errichtet. Das könnte uniform und düster wirken — ist aber keineswegs der Fall. Denn alle Fenster sind von weißen Rahmen eingefaßt, sogenannten „weißen Steinschichten“. Und es findet sich, auch wenn man 20, 30 Fronten abschreitet, nicht zweimal der gleiche Giebel. Man könnte die Amsterdamer als Fassadefetischisten bezeichnen. Diese stilvolle Einheitlichkeit der vielen Straßen, deren Verlauf sich nach dem der Grachten richtet, ist nicht nur das Ergebnis von „Kultur“, auch nicht durch strenge Baugesetze erzwungen worden, sondern vor allem durch die schwierige Funda-mentierung bedingt: man konnte einfach nicht höher bauen. Daher sind auch die Treppen so steil, die Wände so unverhältnismäßig dünn und die Fenster so groß ...

Rappresentatione“ und Mozart

Nach viertägigem Präludieren und Abwarten — bei subtropischen Temperaturen — gab es bei den Salzburger Festspielen einen ersten Höhepunkt, der während der folgenden Wochen kaum übertroffen werden wird: die Aufführung der „Rappresentatione di Anima e di Corpo“ in der Kollegienkirche. Wir haben über das Werk Emilio de Cavalieris (1550—1602), der zusammen mit Peri und Caccini einer der Väter der modernen Oper und der Schöpfer des ersten religiösen Dramas war, anläßlich der Salzburger Premiere in der Felsenreitschule vor genau einem Jahr ausführlich berichtet. Nun ist das bedeutende Werk, das im Februar 1600 unter der Leitung des Komponisten im römischen Oratorio delle Vallicella uraufgeführt wurde, an den Ort seines Ausgangs und seiner Bestimmung zurückgekehrt, nämlich in den sakralen Raum. — Herbert G r a f als Regisseur, die beiden Römer Colosanti und Moore, der Dirigent Ernst Märzendorfer und der Choreograph Kurt J o o s haben die bestens geglückte Transferierung durchgeführt und damit den Sälzbürger Festspielen ein neues, echtes Fest- und Weihespiel geschenkt, von dem das Publikum merkbar beeindruckt war.

Avantgarde und Boulevard

Junge Autoren sind selten in Paris. Von Roland Dubülard koninte man ein neues Stück sehen: wiederum klein Leute, die sich mit einem undurchschaubaren Geschick herumschlagen. Im „Jardin aux betteraves“ (im „Rübenacker“ also) sind es die Mitglieder eines Streichquartettes; in einer eigenartigen Volkshochschule sollen sie sich zurechtfinden. Zu geplanter Auseinandersetzung mit dem Außen, dem Oben sind sie nicht fähig; sie zerstreuen sich in kleinlichen Streitereien nach innen, die sie nicht einmal zu ihrer Arbeit, der Probe, kommen lassen. Trotzdem klingt aus dem Stück so etwas

1970

Das Royal Balle

Im Herbst des vergangenen Jahres haben wir das im Rahmen der Britischen Woche in Wien gastierende Royal Ballet vorgestellt: 1931 trat Ninette de Valois zum erstenmal mit einer neugegründeten Truppe vor die Öffentlichkeit, die später „Sadler's Wells“ genannt und 1956 durch ein königliches Sonderdekret den Titel „Royal Ballet“ erhielt. Seit 1935 ist dort als Chefchoreograph Frederick Ashton tätig, der die berühmte Truppe auch als Direktor leitete. Wichtige Werke von Ravel, Strawinsky, Henze und verschiedenen englischen Autoren wurden hier erstaufgeführt oder neu choreographiert. Mit Nicolas Ser-gejew, der Makarowa und Dolin wurde auf den eigenen Stamm die Tradition des klassisch-russischen Balletts aufgepfropft, und neuen Strömungen gegen über zeigte man sich immer aufgeschlossen. So kann man sagen, daß das Royal Ballet, dessen Stammhaus die Covcnt Garden Oper ist, nicht nur geographisch, sondern auch choreographisch zwischen New York und Leningrad liegt.Gegenwärtig besteht das glanzvolle, trotz seiner Vielfarbigkeit homogene Ensemble aus zwei Truppen von 75 und 45 Tänzern. Mit Beginn der nächsten Spielzeit wird das Tournee-Ensemble, das wir am vergangenen Samstag und Sonntag gesehen haben, mit dem „großen Corps“ von Covent Garden zusammengelegt, und Sir Frederick Ashton wird als Leiter der Truppe zurücktreten. Es war also eine Abschiedsvorstellung in doppeltem Sinne, der wir im Theater an der Wien beigewohnt haben...

Rosen für Rosa, Vogelscheuchen

In diesem Jahr begingen zahlreiche Festspiele ihr Jubiläum. In Berlin feierte man den zwanzigsten Geburtstag. Ein verhältnismäßig junges Festival also. Aber doch nicht mehr so jung, daß es nicht der Regeneration bedürfte. Aber nicht durch weitere Forcierung seines Linksdralles und Avantgardismus, sondern eher durch Besinnung auf Wertbeständigeres. Dies zu finden ist heutzutage nicht leicht. Immerhin gelang bei den heurigen Festwochen, die vom 20. September bis zum 9. Oktober dauerten, das Kunststück, daß das Ganze besser erschien als die Summe seiner einzelnen Teile. Das liegt an der immer wieder erregenden Atmosphäre dieser Stadt, wo alles in hellerem (freilich auch in unbarmherzig dekouvrierendem) Licht daliegt als anderswo. Und wo die Publikumsreaktionen noch nicht so ausgeglichen, so neutral sind, wie etwa bei uns.

1971

New Yorks größte Mode

Letztes Wochenende waren es ungefähr 100.000 Leute, die eine der Tanzvorstellungen besuchten, die in mindestens fünf New Yorker Theatern und Konzertsälen in ausverkauften Häusern stattfanden. Das Interesse an Ballett, modernem Ausdruckstanz mit Hinzunahme anderer theatralischer Medien ist hierzulande, besonders für die neue Generation, in überzeugendster Weise bestätigt worden.

Béjart und seine Truppe

Die beiden Abende des „Balletts des XX. Jahrhunderts“, dessen Hauptquartier die Belgische Nationaloper „Thėatre Royal de la Monnaie“, Brüssel, ist, markierten den bisherigen Höhepunkt der Wiener Festwochen 1971. Diese Truppe heißt nicht nur so, sondern sie ist das Ballett des XX. Jahrhunderts, zumindest für den alten Kontinent. Entsprechend kritisch wurde sie auch In der Neuen Welf äiifgenömmeh, .Von der Kritik. Das New.-Yor- kgr .Publikum war ,b£Kei«terk..wfe .Me* EiibÜkura.^dfim WauVięfi.,Kėjart seine Kreationen vorführt.Was ist es, das Bėjarts Ballett und seine

Exotisches dominierte

Aurel von Milloss braucht Liebhabern des Balletts, der Oper oder des lyrischen Theaters jeder Art nicht vorgestellt zu werden. Allein am alljährlichen Florentiner Musikfest ist er seit 1939 ständig tätig gewesen und hat viele Arbeiten zeitgenössischer Komponisten, wie Bartök, Strawinsky, Dallapiccola, um nur einige zu nennen, auf die Bühne gebracht. Er hat solchen Werken auch auf vielen westlichen Bühnen zum Leben verholten, genauso wie er unzähligen begabten modernen italienischen Malern zum Bekanntmachen ihres Strebens verhalt.

Die „erste" und die „letzte" Oper

Nach dem Programm-Tief des Jubiläumsjahres 1970 zeigen die heurigen Salzburger Festspiele „leicht steigende Tendenz", sowohl im Konzertsaal wie auf der Opembühne. Monteverdis „Orfeo", in der Felsenreitschule als Tanzoratorium dargeboten, Itann zumindest als interessant qualifiziert werden, und Alban Bergs „Woxxeck" in einer ebenso neuartigen wie gelungenen Neuinszenierung im GrolSen Festspielhaus war ein richtiger Volltreffer. — Nun folgen noch „Mitridate Re di Pento" in der Felsenreitschule und Donizettis „Don Pasquale" Im Kleinen Festspielhaus. Was fehlt, ist die Ur- oder Erstaufführung eines zeitgenössischen Werkes. Doch darüber haben wir an dieser Stelle schon oft genug geschrieben…

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

1972

Triumph in Florenz

Zum erstenmal geschah es in der Geschichte des Wiener Staatsopern-balletts, daß es von einem internationalen Festival von so großer Bedeutung eingeladen wurde, und dies noch dazu, daß der österreichische Staat diese Gastspielreise besonders zu subventionieren gehabt hätte. Das Wesentliche an diesem Ereignis aber war der durchschlagende künstlerische Erfolg, den das Wiener Ballett mit allen seinen Produktionen so beim Publikum, wie bei der Presse erzielen konnte.Unter der Leitung des Balilettdirektors Aurel von Milloss brachte das Wiener Ensemble acht Ballette zur Aufführung, jedes davon

Mythos und Verismo

Der Ballettabend in der Wiener Staatsoper am vergangenen Sonntag, das sei vorausgeschickt, war ein eindeutiger Publikumserfolg. Das ist um so erfreulicher, als der. Ballettdirektor und Choreograph Aurel von Milloss geistige und künstlerische Ansprüche stellt. Das gilt besonders für seine neueste Kreation, das mythische Ballett „Daidalos“, das, nachdem es im Juni dieses Jahres beim „Maggio“ in Florenz uraufgeführt worden ist, jetzt zum erstenmal in Wien gezeigt wurde.

Drei Exempel

Der neue Ballettdirektor verwöhnt — und belehrt sein Publikum. Nachdem beim vorletzten Premierenabend drei Milloss-Choreographien gezeigt wurden, darunter eine Uraufführung, präsentiert er jetzt, neben einer eigenen Arbeit, die zweier seiner berühmtesten Kollegen, von denen jeder auf seine Art maßgeblich an der Entwicklung der Tanzkunst in dieser ersten Jahrhunderthälfte mitgewirkt hat.

1973

Anna Karenina — lyrisch

An fünf Abenden gastierte das Ballett des Bolschoi-Thea-ters, Moskau, mit drei verschiedenen Programmen im Großen Haus am Ring. Demnächst kann das berühmte Ballett seinen 200. Geburtstag begehen. Denn im Jahr 1773 wurde in Moskau die erste Tanzschule gegründet, mit Erziehungsheim und eigenem Schultheater. Von Petipa und Gorski, der von 1901—1924 hier wirkte, bis zu den heutigen Choreographen, Tänzern und Komponisten hat sich dort ein wichtiges Stück Ballettgeschichte abgespielt. Heute zählt das Bolschoi-Ballett 250 Mitglieder, denen vier große Übungssäle zur Verfügung stehen. Die meisten Tänzer wurden bereits im eigenen. Internat ausgebildet, wo neben Folklore, Klavier und Rhythmik auch Tanz- und Kuliurgeschichte obligatorisch sind ... Außer in seinem Stammhaus taaat ds Ballett: ün.Kongjftßsaal |IMMMiM<WiMu.

1974

England ehrt seine Künstler

„Im Zentrum des Orkans herrscht Ruhe“, schrieb Ernst Jünger in einem seiner Kriegstagebücher. An dieses Wort wird man erinnert, wenn man als Gast kurz vor, während und in der Woche nach den Wahlen tagsüber stundenlang in Englands Hauptstadt umherschlendert und am Abend einige repräsentative Veranstaltungen besucht. Keine Demonstrationen, nur wenig Wahlplakate, kaum merkbare Einschränkungen der Beleuchtung, auch keine ungeheizten Konzert- und Opernsäle. Auch sonst gilt es einige Vorurteile und Klischees abzubauen: die Achtmillionenstadt London ist weder düster noch nebelig, noch regnet es dort immer. Auch bei bedecktem Himmel ist sie sehr hell, freundlich und einladend, vor allem dank ihrer Weiträumigkeit. Der Gast aus Wien sucht vergeblich nach Verkehrsballungen, es gibt sie nicht, mit der Underground kommt man überallhin, und zwar in kürzester Zeit. Aber man bleibt lieber an der Oberfläche, und hier helfen einem die unzähligen langsam fahrenden Taxis, die alle wie Rolls-Royce aussehen und spottbillig sind, von einem „Zentrum“ ins andere. Denn London hat deren mehrere. Eines davon ist die Royal Festival Hall.

Interessant und festlich

Nach langer Pause gab es an der Wiener Staatsoper wieder einen Ballettpremierenabend. Die Pause bis zum nächsten wird allerdings noch länger dauern. Denn die am vergangenen Freitag gezeigten Milloss-Ballette sind, vorläufig wenigstens, die letzten, die wir sehen werden, da der erst vor drei Jahren an die Wiener Staatsoper zurückberufene Ballettdirektor mit Ende der Saison das Haus verlassen wird. Was wir mit ihm verlieren, wird sich bald zeigen. Doch — sprechen wir zunächst von den letzten Werken, die er uns hinterließ.

Junges amerikanisches Ballett

Wie viele künstlerische Unternehmungen und Veranstaltungen verdankt auch das vor 10 Jahren begründete Harkness Ballet of New York seine Existenz und die Möglichkeit, weltweite Tourneen zu unternehmen, privatem Mäzenatentum. In diesem Fall war es die Multimillionärin Rebeka Harkness, die zunächst bereits bestehende Balletttruppen unterstützte und dann ihre eigene Kompanie gründete, die nach einjähriger Vorbereitungszeit im Frühjahr 1965 in Cannes debütierte.In diesem Ballett wechseln nicht nur die Tänzer, sondern auch die Choreographen und Ausstatter ständig, so daß von einem

Auf der Suche nach einem Choreographen

An vier Abenden gastierte das New Yorker Alvin Ailey City Center Dance Theatre mit vier verschiedenen Programmen und nicht weniger als zwölf Werken im Theater an der Wien. Man kann sich also sehr wohl vom Programm, dem Charakter und der Technik dieser Truppe ein Bild machen. Der Gesamteindruck ist positiv und so erfreulich, daß man diese vier Abende als geglückten Abschluß der diversen Gastspiele im Theater an der Wien empfand. Diesen Eindruck bestimmen eine Reihe gelungener Darbietungen, vor allem aber das Corps bildhübscher* guttrainier.ter männlicher Tänzer, aber auch einiger weiblicher Protagonisten.

1975

Allen fehlt der „starke Mann”

Wenn Wiens Ballettensembles zu den Feiertagen ihre Leistungsschau vorzeigen — das Staatsopernballett Juri Grigoro- witschs Wiener Parade-„Nußknacker”, einen der größten Balletterfolge der letzten Jahre, und das Ballett des Theaters an der Wien Hans Kresniks eben erst herausgebrachten choreographischen Reißer „Schwanensee AG”; das Volksopernballett döst hingegen in lethargischem Schlaf! —, scheint die Wiener Ballett- sitüation für am mit „fast intakt”.

Von Charme bis Brutalität

Haben wir noch eine Beziehung zur k. u. k. Monarchie? Steckt noch ein Stück von ihr in uns? Oder sehen wir darauf,wie auf einen Gespenstertanz zurück? Einen Gespenstertanz wie ihn Karl Kraus aufrührt oder einen! nun doch liebenswürdigeren in der Art, des Franz Molnar. Der Charme der Vergangenheit ersteht in Molnars Spiel „Der Schwan“, das derzeit im Theater in der Josef stadt zu sehen ist.

1978

„Erheben, erschüttern, erheitern...“

„Zur 100jährigen Jubelfeier des k. k. Theaters zu Salzburg“ im Jahr 1875 schrieb der Chefredakteur des Salzburger Volksblattes, Rudolf von Frei-sauff:„Erzbischof Hieronymus, dessen Regierungsepoche in der vaterländischen Geschichte unstreitig einen Eh-renpla1,z;£innimmt, mochte wohl in der weisen Fürsorge für sein Volk Schon längst äaratif hedacht gewesen'sein, dasselbe von dem wüsten Treiben in Tabagien und Trinkstuben, das von Tag zu Tag mehr zunahm, abzuziehen, und betrachtete als bestwirkendes Mittel hiezu das Theater, das bei richtiger Leitung und sorgsamer Auswahl der

2002

Sweet and heavy dreams

Ravels "Bolero" und Hochhuths "Nachtmusik": Zwei Premieren in Salzburg.Ein kolumbianischer Flughafen ist realer und irrealer Drehort für einen Film, dessen Protagonisten - in Abwandlungen - aus Arthur Schnitzlers "Reigen" heraustanzen: "Einsame, Schwärmer, Traurige und Narren" sind es, notiert Christian Martin Fuchs zu diesem von ihm mit dem Ballettchef Peter Breuer geschriebenen Buch für jenes Ballett, das am Salzburger Landestheater seine Uraufführung erlebte. Maurice Ravels "Bolero" gibt der Produktion den Namen - die Masken all unserer Verstellungen fallen im orgiastischen Finale.Fuchs

2005

Qualität und Körperkontrolle

Ein Gespräch mit Jörg Mannes, dem neuen Ballettdirektor und Chefchoreographen des Linzer Landestheaters, über den klassischen Tanz, seine Weiterentwicklung und den Neuanfang in Linz.Jörg Mannes, 1969 in Wien geboren und Absolvent der Ballettschule an der Wiener Staatsoper, ist seit dieser Spielzeit Ballettdirektor und Chefchoreograph am Linzer Landestheater, eine Position, die er zuletzt auch am Stadttheater Bremerhaven innehatte. Seine Engagements führten ihn von der Staatsoper (1985-91) an die Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf/Duisburg, wo er bis 1998 als Solist tätig war. Aus

2018

Feuer für den Tanz

"Was der neue Ballettchef Reginaldo Oliveira an seinen 16 Tänzerinnen und Tänzern besonders schätzt:'Sie sind flexibel, offen für neue Möglichkeiten und können alles.'"Bei der jüngsten Internationalen Ballett-Gala stand der Neue neben dem Alten. Der Intendant des Landestheaters Salzburg, Carl Philip von Maldeghem, hatte von einem "Generationenwechsel auf sanfte Art und Weise" gesprochen: Peter Breuer, der 1992 als Ballettdirektor unter Lutz Hochstraate am Landestheater eine Tradition großer Erzählballette mit zahlreichen Uraufführungen begründet hatte, bleibt dem Haus nach 25 Jahren

Mord, so weit das Auge reicht

Salzburger Landestheater: ein grandioser Ballettabend mit Reginaldo Oliveiras "Othello" und eine respektable "Hamlet"-Inszenierung von Alexandra Liedtke.

von

Franz Mayrhofer

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Franz Mayrhofer