Digital In Arbeit

Dünnere Luft

19451960198020002020

Rudolf Kellermayr

Im Anfang war Nikolaus Harnon-court. Seine Grazer Herkunft und seine internationale Bedeutung versprachen einem Festival rund um den Maestro sichere Attraktivität. Dem Intendanten Mathis Huber gelang es, mit dem einen oder anderen Motto eine künstlerische und kunstvolle Klammer der Konzerte herbeizuzaubern und die Spielorte der Grazer Altstadt wirkungsvoll zu vermarkten.

Nun scheint die Luft dünner zu werden: das Motto ist ein wenig vage, Harnoncourt steht heuer nur in zwei Produktionen zur Verfügung, die Werbung wird immer kesser, fast schon aufdringlich.

„Raum und Klang”, das ambulant zu genießende Eröffnungsspektakel wirkte zwar nicht mehr taufrisch, paßte aber gut als Einführung. Der unbestreitbare Höhepunkt des Festivals stand schon am Ende der ersten Woche fest: das Kirchenkonzert in der prächtigen Pfarr- und Schloßkirche von Stainz wurde zum herausragenden Ereignis. Mozart'sehe Raritäten und Kostbarkeiten in rarer und makelloser Qualität: Harnoncourt vereinte im Schloß seines Urahnen, des steirischen Prinzen Johann, den Concentus musi-cus, den Arnold Schoenberg Chor, Solisten wie Barbara Bonney und /Thomas Hampson zur glanzvollen Aufführung der „Spatzenmesse”, zweier Vespergesänge und der „Grab-musik”-Kantate.

Des Dirigenten traditioneller Auftritt mit dem Chamber Orchestra vollzog sich einige Tage zuvor. Kraftvolle, ungestüme Expression ist das Markenzeichen dieser jungen Leute, Harnoncourt führte sie zur stürmischen Schlußstretta der 3. Leonoren-Ouvertüre Beethovens und zu gewaltigen teutonischen Blechmassierungen in Schumanns „Rheinischer”.

Daß die hochqualifizierten Musiker dieses Orchesters auch ohne Harnoncourt leidenschaftlich hinreißend und impetuos spielen können, bewies die Streicher- und die Bläserformation an einem Abend mit Werken von Hugo Wolf, Richard Strauss und P. I. Tschaikowskij.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1952

Weltkarte der neuen Musik

Die turbulenten Salzburger Tage der neuen Musik, Versuch einer Wiederbelebung der Atmosphäre der Gründungstage von 1922, sind vorüber, die Kritik des In- und Auslandes hat dazu mehr oder weniger positiv Stellung genommen, und auch ich selbst als Präsident der österreichischen Sektion, der der Auftrag zur Durchführung dieses Jubiläumsfestes zuteil ward, darf das jetzt tun, ohne in den Fehler verfallen zu wollen, zutage getretene Schwächen zu beschönigen und überhaupt den Anblick der Löwin zu bieten, die ihr Junges verteidigt. Denn die österreichische Sektion ist nur zum Teil — nur

1954

Dreimal Karl Böhm

Es wurde ein festlicher Abend, als der neue Opernchef zum erstenmal ans Pult trat und „Elektra" dirigierte. Hier gelang dem Dirigenten — auf einem Gebiet, wo er Meister ist — eine vorbildlich klare und durchsichtige Wiedergabe dieser überaus schwierigen und „kompakten" Partitur sowie die notwendige Dämpfung des Riesenorchesters an allen jenen Stellen, da es die Singstimmen zu überfluten droht. Christi Goltz ist heute wahrscheinlich stimmlich und darstellerisch die beste und überzeugendste Interpretin dieser Rolle, die zu den anspruchsvollsten des gesamten Opernrepertoires gehört.

1956

Prager und Leningrader Philharmoniker Ausklang mit dem Mozart-Requiem

Als vorletztes Gastorchester stellten sich im Großen Musikvereinssaal die Prager Philharmoniker mit zwei Konzerten, unter ihrem Dirigenten Karel A n c e r 1 vor. Bereits äußerlich erscheint das Orchester als ein Ensemble von vorwiegend jüngeren Musikern, deren Training stärker zu spüren ist, als die Spieltradition bzw. die Individualität der einzelnen Musiker. Der Mozart der Prager (Symphonie D-Dur, genannt die „Prager“, und das von Yehudi Menuhin gespielte Violinkonzert in G) klangen — in stilvoller kleiner Besetzung — etwas dünn und schulmäßig. Mit der 5. Symphonie von

1957

Die singenden Zuhörer

Der Versuch, das Publikum aus seiner passiven Zuhörerschaft zur aktiven singenden Mitwirkung emporzuführen, ist verschiedentlich gemacht worden: es bedarf aber neben der Größe des Konzepts einer Persönlichkeit vom Charme und von der Einfachheit Paul Hindemiths, diesen Versuch in eine vollgültige Tat umzusetzen, wie es ihm ’bei der Aufführung seiner Kantate „Ite angeli veloces“ gelang, da die Rufe des Chores vom ganzen Saal aufgenommen und in gewaltiger Steigerung wiederholt, gleichsam „universalisiert“ wurden. Die auf Texte Paul Claudels komponierte Kantate bildet in ihren

1960

Kammersymphonie und Reisetagebuch

Ein Abend mit einem ungewöhnlichen, anspruchsvollen und geistig reizvollen Programm wurde vom Kammerorchester der Konzerthausgesellschaft unter Paul Angerer geboten: Franz Schrekers 1916 entstandene Kammersymphonie, fast eine Uraufführung, zeigt die höchst persönliche Handschrift des bedeutenden Opernkomponisten (dessen Opern man auch nich' mehr kennt); in einer von Richard Strauss und Gustav Mahler, dem klanglichen Duktus jener Zeit, wohl berührten, aber nicht bestimmten Ära. Eine leuchtende instrumentale Palette, zuweilen ein romantisches Ver-sinnen in der Polyphonie der Themen und

1961

Saul und Salomo

Seitdem sich — es siptLfast gfcnailbaäerf zig Jahre her — der Göttinger Kunsthistoriker Hagen nachdrücklich für die Wiederbelebung der Opern Georg Friedrich Handels eingesetzt hat, sind auch die theatralisch-szenischen Aspekte und Erwägungen in den Oratorien Handels oft diskutiert worden. Sie drängten sich bei der konzertanten Aufführung des „S a u 1“ im Sendesaal des Österreichischen Rundfunks auf, sie sind auch beim „Salomo" im Großen Konzerthaussaal nicht von der Hand zu weisen gewesen, hier vielleicht weniger. Das Oratorium „Saul", in der kurzen Zeit von wenig mehr

1964

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

1966

Von Bach bis Ligeti

Zdenek Kosler dirigierte das 3. Konzert im Dvorak-Zyklus der Wiener Symphoniker. Blutvolles Musikantentum des Komponisten in der Ouvertüre „Carneval“ wurde fantastisch gut musiziert. Das Violinkonzert a-Moll, op. 53, das Dvoräk dem Geiger Joachim zuliebe, dem es gewidmet ist, zweimal gründlich umarbeitete, fand in Ricardo Odnopo- soff einen Solisten ersten Ranges, der sogleich die Führung übernahm und das Orchester beschwingte, das Zdenek Kosler behutsam führte. Die Abschließende 3. Symphonie die als Jugendwerk im Schatten der bekannten Meistersymphonien steht, ist trotz ihrer

1967

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

Mozart mit 15, Atzmon und Karajan

Im Residenzhof, bei Schlechtwetter im Caraibinieri-Saal, wird dem Festspielpulblikum eine Ausgrabung von Bernhard Paumgartner präsentiert. Wüßte man nicht, daß der 15jährige Mozart die Serenata tea-trale „Ascanio in Alba“ zur Hochzeitsfeier von Maria Theresias drittem Sahn, Generalstatthalter der Lombardei, geschrieben hat, man müßte nach dem Anhören dieser Musik von Routine, beim Betrachten der Handlung von einem erfahrenen Opernpraktiker (natürlich im Geschmack der damaligen Zeit) sprechen. Dem Erlebnis dieser Aufführung ist ein Element des Unheimlichen beigemischt, das einem

1968

Concentus und 20. Jahrhundert

Dns von Nikolaus Harnoncourt geleitete Wiener Ensemble für Alte Musik, Concentus Musicus, verfügt heute über ein teils originales, teils rekonstruiertes Instrumentarium, das hinsichtlich der klanglichen Authentizität für das 17. uni 18. Jahrhundert schlechthin perfekte Werk Wiedergaben ermöglicht. Das vierte Konzert des Bach-Zyklus im Mozart-Saal präsentierte das f-Moll- Ctmbalokonzert, das für drei Cembali (C-Dur), die Violinsonate (BWV 1017) und die Kantate „Von der Ver- gnügsamkeit”. Im ganzen ein erlesenes Programm, das von den Solisten Isolde Ahlgrimm, Herbert Tachezi, Johann

Stars von heute und morgen

Der „5. Symphonie“ hat man sich im Konzerthaus für die kommende Saison verschrieben. Als ob „Fünfte“ zu sein, ein Gütezeichen wäre oder man aus dieser statistischen Angabe eine gemeinsame Idee herausfinden könnte. Indes, das Motto verfehlt nicht seine Wirkung aufs Publikum: Der Zyklus ist längst ausverkauft. Davon abgesehen stellte sich im 1. Konzert ein junger Dirigent vor, Zdenek Macal, der zu den interessanten Entdeckungen zählt. 1936 in Brünn geboren, gewann er 1965 im Dirigentenwettbewerb Dimitri Mitropoulos’ in New York unter 40 Kandidaten den dritten Platz.

1970

Virtuosenkünste

Eine ergreifende, prächtige Aufführung von Mozarts „Ave verum“ und , .Requiem“ bescherten die Symphoniker unter Josef Krips im Musik-verein: Es war ein« Wiedergabe ohne Pathos und falsche Theatralik, im Ausdruck eher etwas zurückgenommen und auf die großartige Schlußsteigerung zustrebend. Der Singverein (Einstudierung: Hel-muth Froschauer) sang mit präziser Artikulation, sehr homogen ergreifend im Ausdruck. Solide, wenn auch etwas uneinheitlich, das Solistenquartett: Hervorragend Ernst G. Schramm (Baß), der zu den verläßlichsten, am meisten versprechenden jungen

1972

Bernstein — Ludwig Melles und Turnowsky

Naoh den Ekstasen, die Maklers 3. und 5. Symphonie bei ihm ausgelöst hatte, zeigte sich Bernstein im letzten philharmonischen“ als zahmer Löwe und bescherte seinen zahlreichen Anhängern eine mit einigen extremen Temporückungen ausgestattete, aber sehr delikate, grazile Wiedergabe von Mahlers Vierter der „Liedersymphonie'“. Das groteske Scherzo — Solovioline Gerhart Hetzel — führte er nicht nur musikalisch, sondern auch gestisch im Tanzschritt vor, die himmlischen Freuden des Schlußsatzes ließ er das Orchester voll ausgenießen. Edith Mathis war eine prächtige, das Sopransolo

Wiener Konzerte

Das „Institute of European Stu-dies“ stellt einen Sängerknabenchor aus Phoenix, Arizona, vor. — In den nur wenig mehr als zwei Jahrzehnten, die nach dem Gründungs jähr des „The Phoenix Boys Choir“ verstrichen sind, haben sich die jungen Sänger einen festen Platz auf dem Sektor der nordamerikanischen Chormusik erobert. An ihrer Spitze steht seit zehn Jahren Harvey Smith, der zu seinem akademischen Grad „Masters of Music“ noch den eines „Doctor of Musical Arts“ zu erwerben im Begriff ist.Als ihr ausgezeichneter Lehrer, Dirigent und Leiter ihres Opera Workshop hat er die

1975

In großer und kleiner Besetzung

Die Wochen zeitgenössischer österreichischer Musik erreichten einen Höhepunkt mit einem Chor-Orchester-Konzert im leider nur etwa zu einem Drittel gefüllten Großen Konzerthaussaal. Das „Requiem“ op. 4 für achtstimmigen gemischten Chor und Orchester hat Hans Erich Apostel, der erst 1972 verstorbene letzte prominente Vertreter der Schönberg-Schule, bereits 1933 geschrieben. Aber nach 1945 ist es nicht aufge-' führt worden, hätte also schon aus diesem Grund mehr Interesse verdient. Apostel bedient sich da noch nicht der Zwölftonreihen, sondern schreibt, ähnlich wie Alban Berg in

1989

Amadeo rubato

(styriarte, Graz) Er möge es nicht, wie Nikolaus Harnoncourt Mozart mißhandle, hat einmal Karl Böhm gesagt und damit zugleich die Unvereinbarkeit zweier musikalischer Weltanschauungen klargelegt: Nikolaus Harnoncourt hat damit das Bach-Bild unserer Zeit wesentlich mitgestaltet und formt nun ein neues Mozart-Bild, das weggeht vom üblich Lieblichen und einen Mozart zeigt, der voll Saft und Dynamik steckt, immer andere Überraschungen auf blitzen läßt und von gewaltiger interpreta toris eher Spannung beherrscht ist.Dabei ist es nebensächlich, welches Orchester Harnoncourt dirigiert, seinen

1997

Genauigkeit mit dem Feuer des Liebenden

Er steht heuer im Mittelpunkt der Wiener Festwochen: Nikolaus Harnoncourt, einer unserer berühmtesten Originalklang-Spezialisten, stellt mit den Regisseuren Jürgen Flimm und Marco Ärturo Marel-li drei exemplarische Opernproduktionen vor: Im Theater an der Wien führt er zwischen 10.Maiundl3. Juni „Alfonso und Kstrella" und „Des Teufels Lustschloß" seines Lieblingskomponisten Franz Schubert und die wenig bekannte Oper „Alcina" von Georg Friedrich Händel auf. Eine Koproduktion und zwei Gastspiele aus Zürich, wo man Harnoncourt für solche Ausgrabungen stets

2000

Im babylonischen Sprachgewirr der Musik

Das steirische Musikfestival "styriarte" führt heuer vor, dass auch Musik keine Einheitssprache ist, die jeder versteht.

2006

Glücklich in Graz

Die diesjährige Styriarte thematisiert die Suche nach dem Glück. Schumanns größtes Chorwerk, die "Faust-Szenen", war ein erster Höhepunkt des Festivals.Mit vielen, auch schroffen Akzenten und differenzierten Schattierungen sowie größter Vitalität erklangen sie gleich drei Mal im Grazer Stefaniensaal: Schumanns selten aufgeführte "Faust-Szenen" waren mit dem bestens disponierten Arnold Schoenberg Chor und dem Chamber Orchestra of Europe zu erleben. Dabei wurde jede kleinste Geste von Nikolaus Harnoncourt, für den sie die "grandioseste und vielleicht einzig gültige Faustvertonung"

2009

Nicht Schönklang, Klangrede

Verräter der Tradition oder Revolutionär? Am 6. Dezember feiert Nikolaus Harnoncourt, einer der einflussreichsten musikalischen Denker und Interpreten der Gegenwart, seinen 80. Geburtstag.Alleine mit seiner Biografie ließe sich Furore machen. Wer hat schon den Habsburger-Herrscher Leopold II. und den legendären Erzherzog Johann, Sohn von Leopold und Bruder von Kaiser Franz II. (I.), als prominente Vorfahren? Nikolaus Harnoncourt, korrekt: Johann Nicolaus Graf de la Fontaine und d’Harnoncourt-Unverzagt, hat daraus nie Kapital gezogen. Stets ist er seinen eigenen Weg gegangen, hat bewusst

2016

Passionierter Apologet der Klangrede

Widerspruchsgeist und revolutionärer Erneuerer: Kaum jemand hat die Musiklandschaft so entscheidend geprägt wie Nikolaus Harnoncourt. Drei Monate nach seinem Rückzug als Dirigent ist der streitbare Musiker im Kreis seiner Familie gestorben.

von

Rudolf Kellermayr

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Rudolf Kellermayr