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Düstere Opulenz

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T. H. G

Christoph von Dohnanyi erkrankte. Kurz vor der „Siegfried"-Premiere raufte die Wiener Staatsoper, um einen Ersatzdirigenten zu finden. Der junge Spanier Antoni Pappano rettete den „Ring". Und sorgte mit jugend-lich-sportivem Umgang mit Richard Wagner und Freude an prall-deftigem Musizieren für eine effektvoll-oberflächliche Wagner-Deutung. Ausrutscher im Orchester überspielt er. Vor allem will er im dritten Akt rauschhafte Sinnlichkeit: Das Zusammentreffen Siegfrieds mit Brünnhilde hat's ihm angetan; als ob ein Internatszögling Wagners Erotik entdeckte.

Zum Teil sehr beeindruckend das Sängerteam! Siegfried Jerusalem dosiert sein heldisches Timbre bis zum Finale: Ein Bürschchen, den erst die Frauen das Fürchten lehren. Heinz Zedniks Mime, von der Regie als boshaftes Springinkerl gedacht, hält stimmliche Bravour. Weniger imponierend Robert Haies Wanderer, Oskar Hillebrandts Alberich und Jadwiga Rappes Erda. Heroisches Operntheater bieten Hildegard Behrens' Brünnhilde und Kurt Rydls Fafner.

Regisseur Adolf Dresen und Ausstatter Herbert Kapplmüller, schon bei „Rheingold" und „Walküre" mit Buh-Rufen reichlich bedacht, zwängten ihr „Sommerstück" in enge, düstere Räume. Wieder war Rampentheater angesagt, wieder schien der optische Aufputz - mit abstrusem Blasebalg in Mimes Schmiede und einem Eisblock als Walkürenfelsen - aus einem Ausstattungshaus für billige Schaufensterdekorationen. Buhrufe, und Jubel, Resignation bei eingefleischten Wagnerianern.

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1968

Neuer Held für Walhall

„Siegfried” war der bisher eindrucksvollste Abend dieses „Ring”- Zyklus unter Hans Wallat in der Staatsoper. Musikalisch eine routinierte, saubere Leistung (wenn man von etlichen Entgleisungen im Blech absieht); eine Wiedergabe, in der mit intensiver Stimmungsimalerei randvolles Musizieren von manchmal geradezu kammermusikalischen Nuancen dominierte.Hans Wallat hat sich zwar noch von vielen Hemmnissen „freizudirigieren”, breitangelegte Steigerungen müßten sinnlicher, ekstatischer aufgebaut, die Leidenschaftlichkeit in Wagners Musik wie seine Vorstellung von dunklem Grauen und

1970

Der Ring ist geschlossen

Ist von Wagners Bing die Bede, so wird man immer wieder in Versuchung kommen, beim tiefen „Es“ zu beginnen, auf dem sich das Vorspiel zu „Rheingold“ aufbaut, bei jenem „Es war einmal“, „Es hat sich ereignet“, „Es wird geschehen...“ Seit dem ersten Planentwurf zu „Siegfrieds Tod“ von 1848, der bekanntlich am Anfang stand und dessen Vorgeschichte Wagner zu erzählen unternahm, hat „Der Bing des Nibelungen“ ihn 26 Jahre lang beschäftigt: 1876 fand die Uraufführung in Bayreuth statt. Mit seiner Tetralogie, diesem Weltengleichnis in Tönen, dieser klingenden Kosmogonie, einer der großartigsten und vieldeutigsten Kunst-Schöpfungen, hat Wagner für Deutschland den wichtigsten Beitrag zur monumentalen Kunst des 19. Jahrhunderts geleistet (wie Bußland mit den Bomanen von Tolstoi und Dostojewski, Frankreich mit Balzacs „Comedie humaine“ und Zolas „Les Bougon Macquart“ und England mit den Werken von Dickens). Das Eigentümliche an Wagners großem Werk ist die Verbindung von Mythos und Psychologie. Der erstere ist keineswegs nur nordisch-germanischer Provenienz: die Bheintöchter sind den Okeaniden verwandt, Siegfried ist Prometheus, er ist auch Tammuz-Adonis, die der Eber schlug, und Osiris-Dionysos, die Zerrissenen.

1975

Ein Ring mit wenig Proben

Nach den stürmisch bejubelten Wagner-Aufführungen von „Rheingold” und „Walküre” merkte man ein leichtes Niveaugefälle bei „Siegfried” und „Götterdämmerung”. Beide Werke ideal zu besetzen scheint allerdings überhaupt zu einem der größten Probleme aller Häuser der Weltklasse zu werden: Wo ist noch der perfekte Heldentenor für Siegfried zu finden, wo die richtige dramatische Heroine als Brünnhilde?Immerhin, der Versuch, den ganzen „Ring” aus einem Team heraus einheitlich zu besetzen, hatte eine überzeugende stilistische Einheit zur Folge. Horst Stein war vor allem

Die Katze vor dem Drachenloch

Die Opernsaison in Covent Garden wurde mit Götz Friedrichs „Siegfried“, der dritten Station seiner Londoner „Ring“-Inszenierung, eröffnet. Das überwiegend konservative Publikum zollte viel Beifall, obwohl die Szene keinesfalls Gewohntes oder Gefälliges zeigte. Aber das schlüssige Konzept, überraschende, durchwegs motivierte Effekte und die grandiosen Bildwirkungen des dritten Akts hatten offenbar auch zunächst enttäuschte Erwartungen wieder versöhnt.

1976

Zwischen Stauwerk und Matterhorn

Die Bayreuther „Ring“-Schlacht ist geschlagen. Drei Tage lang war das Schlachtenglück dem mutigen und hochbegabten französischen Regisseur Patrice Chereau hold gewesen, um sich bei der „Götterdämmerung“ abrupt gegen ihn zu wenden. Brillanter Gedanklichkeit stand plötzlich miserable Realisation gegenüber, es gab zum Schluß mehr Rätsel als Einsichten, was nicht gerade der Sinn eines „Ring“-Finales ist. Der Chereau-f eindliche Publikumsteil hatte sich im Laufe der vier Abende völlig und über Gebühr auf den Regisseur eingeschossen, brachte — zum Gebrauch fest entschlossen — die Trillerpfeife mit, und am Tag nach der „Götterdämmerung“ wandelte eine Gruppe von Demonstranten ums Festspielhaus, bewaffnet mit Transparenten: „Verflucht sei dieser Ring!“ — „Opera buffa oder Gesamtkunstwerk“ — „Disneyland auf dem Grünen Hügel“.

1991

Germaniens Denver-Clan

Gerard Monier, Salzburgs neuer Festspiel-Chef, verabschiedete sich von seinem Brüsseler „Theatre Monnaie" mit Richard Wagners „Ring des Nibelungen". Ein Kraftakt fürs Haus, eine Leistungsschau nach zehnjähriger Ära Monier, ein ästhetisches Konzept, das Brüssel einen Namen gemacht hat.Da Monier den „Ring" in sechs Tagen aufführen wollte, forderte er von Regisseur Herbert Wernicke extrem sparsame Bilder. Und tatsächlich genügt eine verrottete Fabrikshalle mit altem Sofa, Fauteuils und Klavier. Ein riesiges Panoramafenstergibt den Blick frei auf Wald, Rhein, Felsen

2001

Blamage für Bayreuth

Sensationeller "Ring" im ostdeutschen Meiningen mit Bühnenbild von Alfred Hrdlicka.

2008

Sehrendes Sehnen

Mit der Wagner-Oper "Siegfried" geht der neue Wiener Ring in seine zweite Runde. Die Premiere wurde vor allem ein Fest für Dirigent Franz Welser-Möst.Allem und jedem versuchen wir, hermeneutisch plappernd eine Antwort abzupressen", schimpft Sven-Eric Bechtolf. Er jedoch wolle Bühnenfiguren keine "Pappschilder, auf denen eine Gebrauchsanweisung steht", umhängen. Dieses Credo des deutschen Regisseurs und Schauspielers hat sich in seiner Inszenierung von Richard Wagners "Ring des Nibelungen" an der Wiener Staatsoper niedergeschlagen. Insbesondere bei "Siegfried", mit dem der neue Wiener

Fabrikhalle Niebelheim

"Rheingold" und "Walküre": Wagners "Ring" in Bayreuth hat viele Dellen.Statisch sitzen die rot gewandeten Rheintöchter mit weißen Badehauben zwischen Steinblöcken. Alberich hatscht tollpatschig herum: Schon in der ersten Szene von "Das Rheingold" gelingt es Tankred Dorst nicht, sinnliche Vitalität zu erzeugen, auch nicht durch die Videoprojektion von nackten, schwimmenden Frauen. Auch lässt der deutsche Regisseur in Bayreuth bei der Wiederaufnahme des "Ring des Nibelungen" von 2006 sowohl den "Fluch auf die Liebe" als auch den Raub des Goldes völlig beiläufig wirken.Dafür fabriziert

Der Held ist der Dirigent

„Siegfried“ und „Götterdämmerung“ als Schlusssteine des Bayreuther „Rings“.Er ist zweifellos der Held und Triumphator von Bayreuth: Denn wie Christian Thielemann den musikalischen Makrokosmos Richard Wagners mit dem motivischen Geflecht im Festivalorchester in den letzten beiden Teilen des „Ring des Nibelungen“ klangprächtig aufblühen lässt, aber auch detailreich, subtil und durchsichtig modelliert und mit zaubernder Schwärmerei ausstattet, ist einfach brillant.Sängerisch läuft es jetzt auch besser: Stephen Gould, der auch an der Wiener Staatsoper in dieser Rolle zu

2009

"Herr der Ringe" mit Musik und Gesang

Mit der Premiere von "Rheingold" wurde der neue "Ring" an der Staatsoper abgeschlossen. Erneut triumphierte Dirigent Franz Welser-Möst, auch das Regiekonzept ging diesmal auf.Es ist vollbracht: Der neue "Ring des Nibelungen" an der Wiener Staatsoper ist geschmiedet. Mit der Premiere des "Rheingolds" wurde die Neuinszenierung der monumentalen Operntetralogie abgeschlossen. Rund 15 Stunden reine Spieldauer umfassen die vier Teile des gigantischen Bühnenfestspiels, in dem Richard Wagner germanische Heldensagen und Göttermythen zu einem Weltendrama verwob. Die Produktion eines "Rings" ist das

2010

Spartanisch karge Inszenierung ohne Deutung

Die Osterfestspiele Salzburg finalisieren mit Richard Wagners „Götterdämmerung“ die Ring-Tetralogie szenisch minimalistisch, aber musikalisch eindrucksvoll. Exakt 40 Jahre nach Herbert von Karajan baut der charismatische Simon Rattle wieder eine phänomenale Klangdramaturgie auf, wenn auch die erzeugte Phonzahl nicht immer sängerfreundlich ist.Stumm und niedergeschlagen beobachtet Wotan den toten Helden Siegfried, der am Fuße einer riesigen Treppe aufgebahrt liegt, während auf diese der alles verzehrende Weltenbrand und die alles verschlingenden Fluten des Rheins projiziert werden.

2017

Musiktheater, neu gelesen

"'Lulu' ist eine in einem raffinierten Arena-Ambiente spielende Produktion, deren Bildersprache auch die Reaktion der Zuseher gesellschaftskritisch reflektiert."LuluAn der Staatsoper zielte Agneta Eichenholz nachgerade verhaltene Lulu auf die Verletzlichkeit ihrer Figur (links).BrünnhildeLiene Kin ca als Gutrune, Ingela Brimberg als Brünnhilde, Daniel Brenna als Siegfried und der Arnold Schoenberg Chor (o.re).HagenMarcel Beekman als Mime, Martin Winkler als Alberich und Jonathan Fleming ist Hagen als Kind (u. re.).SiegfriedAm Theater an der Wien: Liene Kinca als Sieglinde, Stefan Kocan als

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T. H. G

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