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EIN ,,DÖRFL" FÜR KÜNSTLER

19451960198020002020

Elisabeth Leitner

Kunst und Wirtschaft müssen einander nicht ausschließen. Auf beiden Seiten begegnet man einander dennoch oft mißtrauisch und mit allerlei Vorurteilen. Der „Kulturring der Wirtschaft Oberösterreichs" versucht, junge Künstler, die sich noch keinen Namen gemacht haben, zu fördern.

Die seit 1956 bestehende Vereinigung hat sich folgendes Ziel gesetzt: heimischen Talenten den Kontakt zur Industrie zu ermöglichen und ihnen dadurch Impulse für ihr künstlerisches Schaffen zu vermitteln. Zahlreiche Wettbewerbe und Ausstellungen haben dazu beigetragen, bei den Industriellen Verständnis und Interesse für die Künstler zu entwickeln und ihre Bedenken ernst zu nehmen.

Das Jahresbudget des Kulturrings, der sich zur Gänze aus privaten Mitteln finanziert, erlaubt keine großen Sprünge. Max Machanek, seit 1983 Präsident, freut sich, daß mit den Spendengeldern das „Dörfl" in Linz erhalten werden kann. Im „Dörfl" leben neun Künstler, denen jeweils ein Atelier und eine Wohnung gratis zur Verfügung stehen. Drei bis fünf Jahre leben die Künstler in dieser Gemeinschaft zusammen und können ihre Erfahrungen austauschen. Der künstlerische Beirat entscheidet, welche Talente gefördert werden sollen. Alle Sparten der bildenden Kunst sind vertreten: Malerei, Graphik, Bildhauerei, Textil... Dementsprechend vielfältig sind die Werke, die mittlerweile Konferenzräume und Bürozimmer der „Wirtschaftsmenschen" schmücken.

Für die Wirtschaft ist vor allem interessant, wie sie von Künstlern eingeschätzt wird. Bei den Ausstellungen finden sich unter einem Thema die verschiedenen Arbeiten, dadurch wird dieVhantasie von Industriellen und Künstlern gleichermaßen angeregt.

Der letzte Künstlerwettbewerb im Jahr 1990 hatte wohl deshalb folgendes Motto: „Industrie mit Phantasie".

Die Beteiligung der jungen Künstler bei den bisherigen Wettbewerben war verhältnismäßig groß: 220 Künstler präsentierten 400 Werke. Die Preise sind mit 10.000 bis 15.000 Schilling dotiert. Für „große" Künstler zu wenig, hört der Kulturring manchmal. Aber die 53 Mitglieder sind „Private", kleinere oder mittlere Betriebe, die nicht großzügig 100.000 Schilling so „nebenbei" spenden können. Trotzdem: Berührungsängste sind verschwunden, Kunst wurde nicht nur gesellschaftsfähig, sondern ist auch ein „interessantes Thema" unter den so nüchtern erscheinenden Wirtschaftstreibenden geworden.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Wiener Herbstausstellungen

Zur 950-Jahr-Feier Österreichs veranstaltet auch die Wiener Kunstakademie eine repräsentative Ausstellung, die einen Überblick über das Schaffen und die Persönlichkeiten ihrer ehemaligen Lehrer und bedeutenden Schüler, zugleich aber auch ein Bild ihres Einflusses auf die Entwicklung der österreichischen Kunst geben soll. Die Kunstschätze der Akademiegalerie sind ja weit über die Grenzen unserer Heimat hinaus bekannt, die Bestände der graphischen Sammlungen der Akademiebibliothek stehen ihnen an Güte nicht nach.Die Ausstellung umfaßt in erster Linie Bildnisse der hervorragenden

1947

Unsere jungen Komponisten

Ein von der Stadt Wien veranstaltetes Konzert „Junge Wiener Komponisten“ machte mit einer ganzen Reihe junger Künstler bekannt, die — wie der Leiter des Musikreferats der Stadt und Theorielehrer an der Staatsakademie, Professor Friedrich Wildgans, bezeugte — sich das handwerkliche Können in bemerkenswertem Ausmaß angeeignet haben und in ehrlichem Streben um ihren Eigenstil ringen. Es handelte sich bei den aufgeführten Komponisten, um Studierende der Kompositionsklassen an der Staatsakademie, welche — mit einer Ausnahme — im dritten Lebensjahrzehnt stehen (Kurt Schmidek:

Kunst im Zwielicht unfreundlicher Zeit

Nach Überwindung großer zeitbedingter Schwierigkeiten wurde am ersten Sommertage diese Ausstellung eröffnet, deren Zustandekommen in erster Linie der österreichischen Künstlerschaft zu verdanken ist, die damit neuerlich ihre Mitarbeit am Wiederaufbau heimischer Kultur unter Beweis stellt.Der Grundgedanke dieser Ausstellung, einen Quersdinitt durch das österreichische Kunstschaffen der Gegenwart zu geben, durch Einbeziehung des Kunsthandwerks und anderer Gebiete der angewandten Kunst den Künstlern neue Arbeitsmöglichkeiten zu erschließen, die Maler, Graphiker und Bildhauer aus ihrer

1948

Von alten Formen zu neuen Wegen

Bei den Erwägungen, die im folgenden um ein altes Thema angestellt werden sollen, und bei den Folgerungen, die daraus gezogen werden können, handelt es sich nicht um neue Fluchtwege aus der Kunsterstarrung oder Formzertrümmerung unserer Zeit, sondern nur darum, gewisse Möglichkeiten aufzuzeigen, die vielleicht zu einer Neubelebung unseres Kunstlebens führen können.Nicht nur die großen Ausstellungen der letzten Zeit, sondern auch die vielen kleinen Bilderschauen haben auch in den Kreisen der denkenden Künstler die Erkenntnis reifen lassen, daß unser derzeitiges Ausstellungssystem

1949

Kunst und Gesellschaft

Dem kulturphilosophischen Beobachter der Gegenwart kann eine frappierende Tatsache nicht verborgen bleiben: der moderne Mensch hat zur Kunst seiner Zeit und vielleicht zur Kunst überhaupt ein äußerst distanziertes Verhältnis oder auch gar keines. Wahre Kunstenthusiasten sind selten geworden. Aber selbst der einigermaßen künstlerisch interessierte Durchschnittsbeschauer ist vor einem, sagen wir, surrealistischen Bilde nicht weniger hilflos als der normale Konzertbesucher beim Anhören atonaler Musik. Die heutige Kunst geht ihre eigenen Wege und wird darum nicht mehr verstanden. Die

Ausstellungen, die erwünscht sind

Die erste Hälfte dieses Jahres brachte eine Flut von Kunstausstellungen jeder Art und jeder Güte mit sich. Nun, der Interessierte hatte Gelegenheit, Tausende und aber Tausende von Bildern zu sehen, im ganzen mußte er feststellen, daß einer gewiß beträchtlichen Anzahl von bemerkenswerten Kunstwerken eine nahezu unübersehbare Produktion von belanglosen, unzureichenden Dingen gegenüberstand, deren Durchschnittsniveau bedauerlich tief lag und die das Wertvolle bisweilen ganz verdrängte. Daraus ein Pausch- und Bogenurteil über die neuere österreichische Kunst abzuleiten, wie dies

1951

Staatliche Kunstförderung

Durch einen Ministerratsbeschluß vom 16. Jänner wurde verfügt, daß im Budget-Jahr 1951 aus den vom Bunde aufgewendeten Bausummen für Hochbauten zwei Prozent zur künstlerischen Ausgestaltung der Neu- und Wiederaufbauten verwendet werden. Mit dieser Summe, die annähernd 14 Millionen Schilling betragen dürfte, müssen die Kosten der Entwürfe und deren Ausführung gedeckt werden. Dieser begrüßenswerte Beschluß, der im Verein mit den staatlichen Kunstpreisen eine fühlbare Unterstützung der notleidenden bildenden Künstler bedeutet, wirft aber sofort die wichtige, ja vielleicht

1955

IM STREIFLICHT

DA haben die Wiener doch immer zu raunzen, I weil einmal die Museen zu spät geöffnet, das andere Mal zu früh geschlossen werden. Die Wiener sollen froh sein, daß sie an Sonntagen vormittag die Pforten offen finden. Wenn so ein Wiener einmal Besuch von auswärts bekommt (und das ist jetzt in der Hauptreisezeit üblich) und den Fremden nach Baden führt, wo Ludwig van Beethoven 15 Sommer verbrachte, und in die Rathausgasse 10 geht, wo er große Teile der Neunten und die Missa solemnis schrieb: dann möge man das zu einer Zeft besorgen, wo man frische Semmeln kaufen kann. Denn der Eingang zu

1956

Keine Kunst in der Bahnhofshalle ?

Die Säulen der griechischen Tempel wurden nicht erst Jahre nach ihrer Fertigstellung kan-nelliert, ihre Kapitelle nicht erst nachträglich verziert. Kein perikleisches Gesetz schrieb vor, daß nach Vollendung eines Bauwerkes zwei Prozent für die notleidenden hellenischen Künstler ausgeworfen werden müßten. So hatte die Kunst nur eine Chance: von Anfang an mit dabei zu sein, oder aber sich auf ihr eigenes Gebiet zu beschränken. Als spätere Zutat, als Zuckerüberguß über ein Bauwerk war sie nicht denkbar.Auch die Figuren an den gotischen Domen wurden nicht an den Plätzen, die der

Gibt es „Jugendkultur“?

Innsbruck, im Juni, In Innsbruck findet alljährlich eine „Jugendkulturwoche“ statt. Heuer wurde sie zum siebenten Male veranstaltet. Während gewöhnlich junge Künstler — Schriftsteller, Maler, Musiker — auf Grund einer Ausschreibung eingeladen werden, machte man diesmal eine Ausnahme und lud einige Künstler, die während der vergangenen Wochen besonders hervorgetreten waren, unmittelbar ein. Man empfand, daß das Unternehmen in eine Sackgasse zu geraten drohte und wollte diesmal in Gesprächen mit den jungen Künstlern die Frage erörtern, wie sich die kommenden

1960

Hochöfen, Straßen, Stifte

Wirtschaft und Kultur eines Landes resultieren weitgehend aus der Besonderheit der geographischen Lage und der historischen Gegebenheiten. Beide, Landschaft und Geschichte, begrenzen nicht nur den Entwicklungsraum, sondern sie steuern auch die Entwicklungsrichtung, ja sie beeinflussen selbst das Tempo des Entwicklungsprozesses.Wer von Oberösterreich spricht, muß daher die von der Natur gestellten Bedingungen überschauen: die Donau als handel- und verkehrsfördernden Strom, aber auch als breite Kerbe, die nicht nur einmal in der Geschichte zu einer Art Grenze wurde; den Norden des Landes mit

Bekenntnis und Konfrontation

FORUM STADTPARK streckt sich nun inmitten des Grazer Stadtparks, ein schlanker Neubau mit einer langen Glasfassade im knackenden Astgestänge der Kastanien. Und nun spazieren sie, die kleinen und großen Spender, im Wintermantel ins Haus, probieren im Innern den nackten Steinboden, den Sisalteppich, betasten die bruchrauhe Steinverkleidung der Langwand, begutachten die gelben Fichtenhölzer, die den Plafond schließen, und studieren die Vorrichtungen, mittels derer der langgezogene Ausstellungsraum in einen Raum für Theater, für Vorträge und Film, für Modeschauen und Blumenfeste verwandelt

1962

ÖSTERREICH-FILME FÜR DIE FARBIGEN STUDENTEN

Mit der Gesundung der europäischen und der sowjetischen IVA Wirtschaft begannen sich auch ändeie Länder an der Entwicklungshilfe zu beteiligen. Allerdings entstanden im letzten Jahrzehnt, und insbesondere in den jüngsten Jahren, viele neue Staaten, deren strategische Lage zu einem wirtschaftlichen Konkurrenzkampf zwischen Ost und West führte, an dem sich selbst das industriell noch unterentwickelte China beteiligt. Nie zuvor in der Geschichte der Menschheit gab es das Problem der Entwicklungsförderung in rund 100 unterentwickelten Ländern mit mehr als 1000 Sprachen.Es gibt drei Gründe

1965

Wiener Form — Form in Wien

Beziehungen zwischen Ausstellung und Exponat“ und Dipl.-Ing. Architekt Carl Auböck über „Produktenentwicklung in der Gegenwart“, am 3. Juni um 18 Uhr Professor Architekt Dr. Roland Rainer über „Gestaltung der Umwelt im nachindustriellen Zeitalter“, am 8. Juni um 19 Uhr Otto Groh über „Umsatzsteigerung durch gute Form, Farbe und Qualität“ und am 15. Juni um 18 Uhr Professor Karl Dittert über „Produktgestaltung ist Forschungsarbeit“. Dieses Vortragsprogramm wird unterstützt von Diaprojektionen aus parallel geschalteten Projektoren undeinem akustischen Programm, die

Eine Raumordnung steht bevor

Über Architektur und Stadtplanung ist in den letzten Jahren eine breite öffentliche Diskussion aufgekommen; ein verwandtes Gebiet von einschneidender Bedeutung hat bisher wenig Interesse gefunden.Besonders seit dem zweiten Weltkrieg verstärkt sich die Tendenz, das der Orts- und Stadtplanung übergeordnete Gebiet, also die Planungsangelegenheiten eines ganzen Staates, wissenschaftlich zu bearbeiten. Entscheidungen, die bislang die reine Domäne von Politikern waren, werden mehr und mehr von Fachleuten beeinflußt. Die — nun einmal so benannte — „Raumordnung“ bedient sich aller

1966

Austria in London

Der internationale Kulturaustausch, staatlich organisiert, sei es in der Form eigener Auslandsinsti- tute oder der Tätigkeit von Kultur- attaehės in Botschaften und diplomatischen Vertretungen, ist ein Phänomen des zwanzigsten Jahrhunderts. Kein Land, das auf sein kulturelles Erbe etwas gibt, kann sich ihm verschließen. Wie die wirtschaftliche, militärische und soziale Repräsentanz ist auch die kulturelle nicht mehr aus dem Public-Rela- tions-Apparat des modernen Staates fortEudenken. Es wird manchmal behauptet, daß die schrumpfende Welt mit ihrer schnellen Nachrichtenvermittlung die

Ein Spiegel Österreichs

Auf dem Festwochenplakat steht diesmal kein Motto. Doch es läßt sich aus dem Programm ablesen. Von dem Gedanken ausgehend, daß neben den vielen Gästen, die wir im Wiener Kulturleben immer gern begrüßen, auch einmal das eigene Schaffen wieder stärker betont werden müßte, führen die Wiener Festwochen 1966 eine Art „österreichische Kulturgeschichte der letzten 300 Jahre” vor. Diese Kulturgeschichte in Auszügen kann nicht das „österreichische an sich” definieren oder soll — 100 Jahre nach Königgrätz — ein neugewonnenes Nationalgefühl demonstrieren, sie möchte eher auf

Musen unter Schloten

Fast bei keinem Staatsbesuch wird es versäumt, die Linzer VÖBSt zu präsentieren; bei der Betrachtung und Charakterisierung Oberösterreichs wird seine Industrialisierung, die wirtschaftliche wie politische Bewältigung des Strukturwandels in den. Vordergrund gestellt — gewiß mit Recht. Im Schatten standen bisher die kulturellen Initiativen, die Oberösterreich in dem halben Menschenalter seit Ende des zweiten Weltkrieges gemacht hat. Das liegt teilweise im Wesen des Kulturellen, das sich nicht so aufdrängt, das lieber im stillen wirkt.Aber warum soll auch das Kulturelle nicht

1967

ÖFFNUNG NACH SÜDEN UND OSTEN

Für einen Rückblick auf die Entwicklung des Kunstlebens in der Steiermark der sechziger Jahre besteht eigentlich kein unmittelbarer Anlaß. Es gibt keinen abgeschlossenen Abschnitt, auf den hinzuweisen wäre. Eher könnte man an Hand mancher Tatsachen und Bestrebungen zu zeigen versuchen, welche Möglichkeiten eines zukünftigen Weges sich abzeichnen, wie nun doch die nicht nur verkehrsbedingte Situation der Ahgelegenheit und Isoliertheit durchbrochen wird durch ein geistiges Konzept, das einige Tragweite besitzt: Im „Tri-gon“-Gedanken der geistigen und menschlichen Beziehungen zwischen

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

1968

Ein Platz für Stars von Gestern

DA DAS MÄZENATENTUM ZU BESTEHEN aufgehört hat, muß der Staat immer intensiver die Kunst und damit auch die lebenden Künstler unterstützen.Der Künstler blieb lange Zeit hindurch der Außenseiter der Gesellschaft. Noch heute wird die Andersartigkeit des Künstlers, von der breiten Masse des Publikums allgemein als feststehende Tatsache an-genommen. Wir dürfen aber nicht vergessen, daß die besondere Stellung des Künstlers innerhalb der Gesellschaft sich nicht von dem Umstand lösen läßt, daß er stets — im Unterschied zu „den gewöhnlich Sterblichen“ — sein Publikum

1969

Ein Direktor wird gesucht

Einer im Moment ungewissen Zukunft entgegen geht das von Dr. Werner Hofmann mit Zähigkeit aufgebaute Wiener Museum des 20. Jahrhunderts. Wie bereits durch Vertrag und Antrittsrede fixiert, übernimmt Hofmann die Leitung der Hamburger kunsthalle am 1. Oktober 1969. Seine schriftliche Kündigung hat Hofmann an das Bundesministerium für Unterricht am vergangenen Montag abgesandt; die Ausschreibung für die vakante Stelle des Direktors des „Zwanz'ger-Hauses“ im Schweizergarten wird von Sektionschef Dr. Karl H a e r 11 sobald wie möglich, also noch im März, vorgenommen werden. Die Wahl unter den Bewerbern, in deren Reihen bereits jetzt einige prominente Fachleute des österreichischen Kunstlebens aufscheinen, wird man im Unterrichtsministerium wohl erst im Juni treffen. Wie sich indes Werner Hofmann selbst seinen Nachfolger vorstellt und was sich zum Beispiel Landeskonservator und „Neue-Kunst“-Experte Dr. Alfred Schmeller, Avantgardegalerieleiter Monsignore Professor Otto Mauer, Kunsthändler und „Wiener-Schule“-Vertreter Manfred Scheer und das Oberhaupt der Phantastischen Realisten, Ernst Fuchs, von dem neuen Museumschef wünschen, erfragte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz. Weitere Gespräche mit bekannten Künstlern und Akademieprofessoren, Wiener Kunstkritikern und Museumsdirektoren folgen in der nächsten Nummer.

Ein Mann, der im Kunstleben mitspielen soll

Nach wie vor ungewiß ist die Zukunft des Wiener Museums des 20. Jahrhunderts seit dem für Juli fixierten Abgang Direktor Dr. Werner Hofmanns nach Hamburg: Mehr als ein Dutzend Experten neuer Kunst kandidieren bereits für die freiwerdende Stelle, Fachleute, von deren Arbeit man sich für das Museum sehr viele Impulse erwarten kann, allerdings auch eher traditionsgebunden Denkende, die das Museum unter Umständen als Konkurrenzunternehmen zur österreichischen Galerie im Bel-vedere mißverstehen und den Tendenzen der neuesten Kunst nur zu leicht verständnislos gegenüberstehen könnten. In Gesprächen mit dem international erfolgreichen österreichischen Maler Arnulf Rainer sowie zwei prominenten Wiener Kunstkritikern, Dr. Otto Breicha und Professor Johann Muschik, setzte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz seine Meinungsumfrage fort, welche Voraussetzungen der neue Direktor erfüllen, auf welchen Gebieten er besondere Initiative entfalten sollte. Direktor Hofmann hat überdies, ergänzend zu unserer letzten Interviewserie, uns seine Stellungnahme zukommen lassen.

Die Künste umfunktionieren

Jugendlicher Unmut über die zunehmende „Institutionalisierung der Jugendkulturwoche“, Unzufriedenheit mit Jury, System der Preisvergabe und indirekter Einflußnahme öffentlicher Stellen — der Geldgeber — ließen die feierliche Eröffnung der Jubiläumsveranstaltungen der 20. österreichischen Jugendkulturwoche in Innsbruck platzen: Der erste Preisträger des Kompositionswettbewerbs, Giselher S m e k a 1, protestierte mit zwei Malerkollegen, provozierte die politischen Vertreter, die sich danach prompt weigerten, die Literaturpreise persönlich zu übergeben. Nun, gerade heute, wo aller Orten von der Jugend gegen die Vermarktung der Kunst protestiert wird, hätte, man eigentlich in Innsbruck mit diesem Eklat rechnen müssen: Provogeste und Aktionen gegen die bürgerliche Ästhetisierung der Künste, deren sich zumeist gerade die interessanten jungen Künstler bedienen, sind zum Bestandteil künstlerischen Lebens geworden. Eine Geste des Selbstschutzes, mit der sie sich wehren, vom Kommerzialisierungsprozeß der Künste in der Konsumgesellschaft aufgesogen zu werden. Die latent auftretende Angst, auch diese für die österreichische Jugend so wichtige Veranstaltung könnte ähnlich wie Darmstadt oder Donaueschingen zu einer „Börse für moderne Kunst“ umfunktioniert werden, bedrückt nicht nur prominente Vertreter der Jury.

1970

„Kulturelles Kapital aktivieren“

In seinem Aufsatz „Richtlinien für ein Kulturamt“ sagt Adolf Loos: „Eines nur lähmt die Schaffenskraft des Künstlers: die Bevorzugung des Nichtkünstlers durch die Autorität und das ihr folgende Triumphgeheul der urteilslosen Menge, in dem die Stimme des Künstlers erstickt.“ Diese Worte erhellen schlagartig die Problematik des Verhältnisses von Staat und Künstler. Heftiger als anderswo meldet hier der einzelne seinen Anspruch auf eine Ausnahmestellung an, und schwerer als anderswo läßt sich diese Ausnahmestellung rechtfertigen. Da die Kunst in ihrer Aussagesenschaft fördern,

1971

Wozu ein Kunstsenat?

Über den österreichischen Kunstsenat erfährt die Öffentlichkeit etwa bei der Verleihung der Großen Staatspreise für Künstler, bei Protesten gegen die Verwüstung unserer Städte, bei der Berufung neuer Mitglieder oder in den letzten Monaten bei der im Modus fragwürdigen Wahl des Vertreters für Kunst in den Aufsichtsrat des ORF. Mehr als daß dieser Senat existiert und ein paar mit dem Großen Staatspreis, also für ein Lebenswerk ausgezeichnete Künstler umfaßt, wissen die wenigsten, nicht einmal, wenn sie selbst für die Freiheit und Anerkennung der Künste eintreten und mit Problemen der Kunst in Österreich befaßt sind.

1972

Förderung und Kontrolle

Der Großteil der klassischen russischen Kunst — die Ikonen — wurde von Künstlern gemalt, deren Namen wir nicht kennen. Diese Anonymität hatte ihren Grund in der tiefen Demut des Künstlers vor Gott. Zeitgenössische russische Kunst ist ebenfalls anonym, doch diesmal liegt der Grund in der komplexen politisch-sozialen Entwicklung, die in Rußland nach der Revolution stattfand.

Wo die Avantgarde zu Hause ist

Msgr. Professor Otto Mauer, der vor kurzem seinen 65. Geburtstag beging, ist der Leiter der Galerie nächst St. Stephan. Wir sprachen mit ihm über einige aktuelle Fragen auf dem Kunstsektor. Das Gespräch führte Linda de Elias Blanco.

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

1974

Sichere Aktien an der Wand?

Seit Jahren leben wir mit der Krise: schleichende Inflation, eine beängstigende Ausweitung der im Umlauf befindlichen Geldmenge; 1972 gerade noch aufgefangene dramatische Krachs in den Nervenzentren europäischer und amerikanischer Wirtschaft, an den Börsen in Frankfurt, London, New York ... Die Erschütterung der Weltwirtschaft ist Tagesgespräch geworden. Das Risiko der Aktienspekulation stieg und stieg. Europas Rentenordnungen waren längst unter die Räder gekommen. Selbst der Immobilienmarkt steckte voll von Überraschungen und Rückschlägen. Und nun noch eine Ö1-. ja eine Energieversorgungskrise, eine Erpressung Europas und der USA, die die letzten stabilen Grundfesten der Wirtschaft zu erschüttern droht. Wen wundert es, daß da jeder, der über Kapital verfügt, dafür nach Rettungsmöglichkeiten Ausschau hielt und hält; und daß sich viele dem Kunsthandel zuwandten, der, gegen solche Erschütterungen weniger empfindlich, zum todsicheren Supergeschäft mit riesigen Zuwachsraten wurde.

„Thematische Ausstellungen, Kritik an uns selber

FURCHE: Wie wir hören, empfinden Sie den Galeriebetrieb, wie er derzeit läuft, als überholt. Warum?OBERHUBER: Ich halte den gesamten Kulturbetrieb, seien es Theater, Konzerte, oder eben Galerien für überholt. — Galerien fungieren als Übermittler, als Stelle, die Kunst an den Mann zu bringen. Sie sind aus Freundschaften mit Künstlern hervorgegangen, aus der persönlichen Betreuung, wie etwa Kahnweiler oder auch Mauer. Ich glaube aber nicht, daß die Künstler das heute brauchen. Der etablierte Künstler wendet sich gern an anonyme Verkaufsgalerien, die haben mit „idealistischen“

Immer klareres Profil

Der Kulturpolitik des Landes Oberösterreich liegt ein Konzept zugrunde, das sich an ebenso einfachen wie lebensnahen Grundsätzen orientiert.

1975

Kulturpolitik — das ist heute Medienpolitik

Von Österreichs Unterrichts- (und Kultur-) minister stammt das Wort, daß Kultur politisiert werden müsse und „was nicht Parteipolitik ist, nie Politik wird“. Ausgangspunkt für die Feststellung war der Bericht des Instituts für empirische Sozialforschung über die „Kultur in Österreich“, der bekanntlich bedrückende Ergebnisse hinsichtlich der kulturellen Gewohnheiten der Österreicher gebracht hat. Dem nach journalistischer „Griffigkeit“ eifernden Magazin „Profil“ fiel die Titelstory ein: „Heimat bist du dummer Söhne.“ Mittlerweile scheint die Vordergründigkeit einem ernsten Studium der Untersuchung zu weichen. Und das Unterrichtsministerium kündigt einen „Maßnahmenkatalog“ an. Was also Wird, ein halbes Jahr vor Wahlen, die „Politisierung“ der Kultur bringen?

„Idealismus“ um 200.000 S

Jetzt hat also auch Wien seine Nobelgalerie: in einem vornehmen Patrizierhaus auf der Seilerstätte schreitet der Besucher über veloursbespannte Treppen, um in gediegen eingerichteten Räumen mit den Größen des internationalen Kunstgeschehens und entsprechenden Preisen konfrontiert zu werden. „Artfremd“, urteilt der Wiener mißtrauisch, und denkt dabei an die rund 125 Galerien, die sich mehr schlecht als recht von den einheimischen Talenten nähren. Und unrecht hat er damit nicht.

1976

Macht heibt immer Kontrolle

Kommendes Wochenende findet in Klagenfurt eine Veranstaltung statt, die zweifellos über die Routine diverser landläufiger kultureller Veranstaltungen hinausgeht. Zwischen Kulturschaffenden und Politikern, Vertretern des Kunstlebens und der Wirtschaft, wird es zu einem fruchtbaren Gespräch kommen können — über die wahren Zusammenhänge von Kulturbetrieb und Machtträgern in Österreich.

1978

Daß es ihn geben soll, ist unbestritten, aber wie soll er aussehen, der steirische herbst?

Der „steirische herbst“ hat, wie jeder Herbst, beinahe unmerklich begonnen. Ziemlich bald nach dem Zweiten Weltkrieg waren, dem neuen Trend zu Festspielen folgend und von den Engländern befürwortet, die in ihrer Besatzungszone auch so etwas Schönes haben wollten wie die Amerikaner in Salzburg, die „Grazer Sommerspiele“ gegründet worden, die anfangs sogar noch „Grazer Festspiele“ geheißen hatten. Sie konnten weder so recht leben noch sterben, zogen vor allem nicht die erhofften Fremden an. Dann hatte eine vorbildliche Ausstellung an jene Zeit erinnert, da Graz durch die

1979

Große Unternehmen fördern die Kunst

Heute spielen Staat, Gemeinden und Unternehmungen die Rolle des einstigen, an der Förderung der von ihm für talentiert erkannten Künstler persönlich interessierten Mäzens.

Politik für die Bürger und ihre Stadt

Linz stand lange Zeit in dem Ruf, ausschließlich Industriestadt zu sein. Dazu mögen die rauchenden Schlote beigetragen haben, die vielen Menschen Arbeit und Brot brachten und das Ansehen der österreichischen Wirtschaft in aller Welt mehrten. Dennoch war Linz zu keiner Zeit eine Stadt nur der Arbeit. Immer gab es hier auch kulturelle Aktivitäten. Mit der Aufbauarbeit nach dem Kriege wurde auch mehr Freiraum für die kulturelle Expansion erwirtschaftet. In ihm konnten sich vorhandene Traditionen weiterentwickeln, er ist die Voraussetzung zur Begründung neuer kultureller Tradition. Auch wenn

Kultur im „Lentia 2000”

Seit der Gründung der Neuen Galerie der Stadt Linz im Juni 1947 sind 32 Jahre vergangen. Das Institut, das in seinem zweiten Namen auf den Initiator dieses1 Museums, den aus Berlin stammenden Kunsthändler, Verleger und Sammler Wolfgang Gurlitt (1888-1965) hinweist, eröffnete am 28. September dieses Jahres seine neuen, nach modernsten Gesichtspunkten gestalteten Räumlichkeiten im Hochhaus „Lentia 2000”.Abgesehen von vertraglichen Verpflichtungen mit dem Bund und der notorischen Raumenge im ehemaligen Gebäude .der Kunsthochschule am Hauptplatz, war der schon seit langem bestehende

1980

Attraktives Einst aktives Heute

Für die niederösterreichische Kulturszene sind die großen Landesausstellungen seit rund zwei Jahrzehnten zu einem Markenbegriff geworden. Standen in den ersten Jahren Kunstthemen im Vordergrund, so sind in letzter Zeit Themen mit vorwiegend historischem Bezug gestaltet worden. Als besonders signifikantes Beispiel dafür sei die so erfolgreiche Babenberger-Ausstellung im Stift Lilienfeld hervorgehoben, die 1976 von mehr als 460.000 Besuchern frequentiert wurde.Es f nden aber nicht nur die ganz großen spektakulären Ausstellungsereignisse, sondern vielfach auch kleinere historische

1981

Traumpaar Ludwig/Hertiia

Die bildende Kunst ist ins Gerede ge-, kommen. Unter den vielen Klagen und Wehen der letzten Jahre um das Unbehagen in Sachen Kultur ist wohl das Schlagwort von der „Stiftungskatastrophe Ludwig“ eines der pointiertesten.Zum Geschehen: Ein tüchtiger deutscher Schokoladefabrikant stiftet gemeinsam mit seiner Ehefrau für Österreich eine umstrittene Bilderkollektion, ein quicker Händler und Galeriehaudegen und ein kleinformatiger Kulturschreiber attackieren eine wackere Ministerin, und ein flexibler Wechselmaler im Rektorsgewand verteidigt diese seine Mutter Courage.Alle Beteiligten

1986

Kultur in Niederösterreich: Das Stichwort heißt „Dezentralisierung“

Wenn Niederösterreich in absehbarer Zeit tatsächlich eine eigene Hauptstadt erhält, wie dies aufgrund des Ergebnisses der Volksbefragung am 1. und 2. März anzunehmen ist, dann dürfte dies auch mit neuen Akzenten in der Kulturpolitik verbunden sein. Dennoch sollte die niederösterreichische Kulturpolitik, so meint Kultursprecher LAbg. August Breininger zu diesem Thema, auch weiterhin das Konzept der Dezentralisierung, nämlich des Hinausgehens zu den Menschen in den Regionen, weiterverfolgen. Gerade dieses Konzept war in den vergangenen Jahren sehr erfolgreich und hat zur Entfaltung

1988

Mäzenatentum aus Vorstandsetagen

Auf Mäzene und Förderer hat die Kunst noch nie verzichten können. Unter dem Diktat der leeren Kassen sollen und dürfen jetzt auch in Österreich die Unternehmer einspringen und dem Staat aus der Finanzklemme helfen. Ist das gut für die Kunst oder nur für die Wirtschaft?

So geht es nicht weiter

Die Staatsoper geht schnorren, die Zahl der Neuinszenierungen am Wiener Burgtheater ist in der jetzigen Spielzeit um ein Drittel gesunken, die Stadt Wien hat die Galerienförderung eingestellt, der Rechnungshof berichtet Schauerliches über den Umgang mit öffentlichen Mitteln im Bereich der Bundestheater, das Raimundtheater und das Volkstheater schleppen Kredite nach, Museumszentrum, Messepalast und Ronacher bekommen ein Sparkonzept verpaßt, und sämtliche Festspiele heben mit Hilfe ihrer Landespolitiker beschwörend die Hände zum Himmel — oder besser gesagt zum Bund. Die allgemeine

Was bringt das Festival?

Unter dem Motto „Ganz Niederösterreich ist Bühne** präsentiert das Donaufestival Niederösterreich heuer erstmalig eine Reihe von über fünfzig zeitgenössischen Kulturveranstaltungen aus den Bereichen Musik, Theater, Literatur und Film, sowie Ausstellungen, Wettbewerbe und Symposien. Der fünfwöchige Veranstaltungsmarathon hat das Ziel, das traditionsreiche Kernland Österreichs an die Ansprüche des modernen, internationalen Kunstbetriebes anzugleichen, und die Austauschformen zwischen lokalem und regionalem Kulturgeschehen einerseits und den gegenwärtigen, übernationalen

1990

Zwischen Weltraiimkino und Inkaschau

Kulturlandschaft als Kommunikationsfeld einer Region - damit sind ganz bestimmte Bedürfnisse verbunden. Das ist in Oberösterreich seit langem bekannt. Mit der Aneignung eines geschichtlichen Grundwissens und auch mit der Sensibilisierung der Wahrneh-mungsfähigkeit hat es heute längst nicht mehr sein Bewenden.Der Museumsboom ist auch in Linz eine Folge von Dynamisierun-gen. Sie sind einerseits extern vorsich gegangen, haben als andrän-gende Kraft Bewegungen eingeleitet. Andererseits sorgten aber auch die Museumsleute intern durch Diskussionen und Kritik dafür, daß ihnen mehr

1991

KULTUR & WIRTSCHAFT-DIE UNMÖGLICHE SYMBIOSE?

In jüngster Zeit entdecken immer mehr österreichische Unternehmer die Kunst. Sie wollen sich als „Mäzene" in der Öffentlichkeit präsentieren und damit Kommunikations- und Absatzziele befriedigen: Die neue Parole heißt Sponsoring.

UHU SCHÜTZT EULE

Wenn Ihnen bei Ihrer nächsten Fotosafari durch Afrika der erstbeste Pelikan zu erklären versucht, daß er sein Überleben einzig und allein der von der bekannten Versicherung XY finanziell großzügig unterstützten Aktion „Rettet den Pelikan" verdanke, so wundern Sie sich nicht weiters: Das ist „Öko-Sponsoring", ein neuer Weg, über den die diskret genannte Versicherung ein kommunikatives Verhältnis mit Ihnen anfangen will.Sie verstehen nicht? Kein Wunder. Beginnen wir also der Reihe nach: Schon seit vielen Jahren langweilen Sie Sportler verschiedenster Sparten damit, daß

TIPS FÜR RICHTIGES SPONSERN

Bis auf wenige Ausnahmen verhalten sich Unternehmer zurückhaltend, wenn es darum geht, Mittel für junge Kunst aufzutreiben. Da der Einsatz oft nicht mit entsprechender Werbung abgegolten werden kann und daher zum Imagegewinn in der Öffentlichkeit wenig beiträgt, werden finanzielle Zuschüsse hauptsächlich medienwirksamen Ereignissen zuteil. Die Salzburger Festspiele seien hier als Paradebeispiel genannt.Dem Engagement für namenlose Künstler stehen überdies meist anerkannte hochdotierte Werke zeitgenössischer Kunst als Wertanlage im Wege. Kunst als Werbebotschaft heißt das Schlagwort,

1992

MAUERBLÜMCHEN AUTONOME KULTURSZENE

Sie sind die Mauerblümchen der österreichischen Kulturlandschaft: selbständige Kulturinitiativen und -vereine, die ihren eigenen Weg gehen, abseits der komfortablen Straßen traditionsreicher Festivals, und medienwirksamer Großveranstaltungen. In etwa 400 Kulturbetrieben der autonomen Kulturszene arbeiten zirka 2.000 Angestellte, dazu kommen noch weitere 5.000 Mitarbeiter, die sie unterstützen.Nicht selten erfolgt diese Unterstützung in Form einer ehrenamtlichen Tätigkeit. Müßte diese Arbeit bezahlt werden, so käme das ganze auf (geschätzte) 300 Millionen Schilling (nur für den

1995

Geld braucht kunstler, kunstler brauchen Geld

Die Vermittler zwischen beiden müssen sensibel und handfest sein, mit Werbewirksamkeit wird gerechnet.

Für eine Entkrampßmg der Diskussion

DIEFURCHE: Welche Perspektiven sehen Siefiir die kulturelle Entwicklung in Osterreich ?Rudolf Schölten: In der nächsten Zukunft scheint es mir um drei Punkte zu gehen: Da ist einmal die Aufgabe der Vermittlung zeitgenössischer Kunst an ihr Publikum, und zwar muß dies besser geschehen als in der Vergangenheit. Damit in Verbindung steht der zweite Aspekt, der eher die Gesellschaft betrifft, nämlich daß sie wieder eine Gesellschaft wird, deren Prinzip Neugierde ist und nicht Abwehr von Unbekanntem. Und als dritter Schwerpunkt scheint mir, längerfristig gesehen, die inhaltliche Versöhnung

1997

Elisabeth Leitner

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Elisabeth Leitner