Digital In Arbeit

Ein Fall von Vergessenheit

19451960198020002020

Die Beziehung zwischen Zemlinsky und Mahler reicht in das Jahr 1897 zurück. Bereits damals interessierte sich Mahler nach dem Erfolg der „Sarema“ für den jungen Komponisten und ließ in München anfragen, ob er das Werk während seiner Deutschlandtoumee sehen könne. Eine Aufführung der „Sarema“ in Wien kam nicht zustande, aber Mahler nahm Zemlinskys nächstes Bühnenwerk, die Märchenoper „Es war einmal“, zur Uraufführung an der Hofoper an. Nachdem Mahler Musik und Text im Einvernehmen mit Zemlinsky überarbeitet hatte, wurde die Oper am 31. Jänner 1900 unter seiner Leitung uraufgeführt. Daß Mahler Zemlinskys Ballettkomposition nicht aufführte, beweist sein künstlerisches Verantwortungsbewußtsein, das die Bedenken gegen Hofmannsthals Szenar höher stellte als den Wunsch, seinen jüngeren Kollegen durch eine Aufführung mit zweifelhaften Erfolgsaussichten zu „fördern“. In den Orchesterkonzerten der „Vereinigung“ dirigierte Mahler eigene Lieder sowie die Wiener Erstaufführung der „Sinfonia domestica“ von Strauss, Schönberg die Uraufführung seiner symphonischen Dichtung „Pelleas und Melisan-

de“ und Zemlinsky die Uraufführung seiner Orchesterphantasie „Die Seejungfrau“ (nach einem Märchen Christian Andersens). ,

Seit der Zusammenarbeit in der „Vereinigung“ vertiefte sich der persönliche Kontakt zwischen Mahler und Zemlinsky und dessen Freund Schönberg. Beide verkehrten häufig in Mahlers Haus, besuchten ihn während seiner Sommeraufenthalte in Maiernigg und nahmen regen Anteil an seinem Schaffen. Zemlinksy fertigte den Klavierauszug zu Mahlers VI. Sinfonie an, begleitete ihn nach Prag zu den Proben und der Uraufführung der VII. Sinfonie und nach Graz zur österreichischen Erstaufführung der „Salome“. Mahler nahm Zemlinskys dritte Oper „Der Traumgörge“ - nach einem Libretto von Leo Feld - zur Uraufführung an.

Im Gründungsjahr der „Vereinigung“ 1904 hatte Zemlinsky nach vier Jahren Operettenfron eine Stellung erhalten, die seinen Fähigkeiten angemessen war: Er war erster Kapellmeister der Volksoper geworden, die Rainer Simons im gleichen Jahr ins Leben gerufen hatte. Endlich bot sich Zemlinsky die Gelegenheit, das Opemrepertoire zu erarbeiten.

An der Wiener Volksoper gelangen Zemlinsky denkwürdige Aufführun gen, die auch von der Kritik lobend anerkannt wurden; und die musikalische Öffentlichkeit begrüßte es, daß der Spielplan der Hofoper eine Ergänzung erfuhr, wenngleich die Kräfte für eine echte Konkurrenz nicht ausreichten. Bei der Zusammenarbeit mit den Sängern und Instrumentalisten der Volksoper, die den von Zemlinsky gestellten anspruchsvollen Aufgaben manchmal kaum gewachsen schienen, entwickelte Zemlinsky jene minutiöse Probentechnik, die ihm später ermöglichte, Werke der Wiener Schule mit Musikern auszuführen, die mit dem neuen Stil ähnliche Schwierigkeiten haben mochten, wie ehedem ein mäßig begabter Tenor der Volksoper mit der Partie des Tannhäuser.

Im Frühjahr.j.907 verpflichtete Mahler schließlich Zemlinsky an sein Haus, da dessen Erfolge an der Volksoper dieses Engagement rechtfertig-

ten und den etwaigen Vorwurf der Protektion entkräfteten. Im Herbst debütierte Zemlinsky in der Hpfoper mit Verdis „Otelio“ und sein „Traum- görge“ Wurde einstudiert, dessen Ur aufführung für das Frühjahr 1908 geplant war. Da reichte Mahler zum Ende des Jahres 1907 seine Demission als Hofopemdirektor ein, eine Ent- Scheidung, die Zemlinsky schwer traf. An Alma Mahler schrieb er: „… schließlich geht jetzt leider Ihr langjähriger Wunsch in Erfüllung: Direktor Mahler geht von der Oper weg! und da fängt meine Leidensgeschichte an. Ich kann mir vorläufig gar nicht vorstellen, wie es überhaupt wird und für mich im Besonderen. Für mich ist das direkt ein Unglück zu nennen! ich weiß genau, was ich für alle Fälle, wer immer der Nachfolger sein wird, verliere. Ich bin auch in einer furchtbaren Verfassung.“

Nachfolger Mahlers wurde der allzugewandte Felix Weingartner, der bemüht war, alles möglichst anders zu machen als Mahler. So wurde auch die Uraufführung von Zemlinskys Oper abgesetzt. Mahler schrieb Zemlinsky aus Amerika: „Lieber Freund!… Leider waren mir die Mitteilungen über Ihre Abenteuer mit dem neuen Regime nicht unerwartet. Trotzdem hätte ich nicht gedacht, daß Weingartner sein Versprechen, vor allem anderen Ihre Oper herauszubringen, so ohne weiteres ignorieren werde. Das ist fatal für Sie, wie ich mir leicht konstruieren kann. Überhaupt fühle ich mich sehr mitschuldig, wenn auch ,ohne Schuld', und ich habe sehr häufig,Gewissensbisse. Aber - wer konnte das alles voraussehen!“ Zemlinsky bat, maßlos enttäuscht, um seine Entlassung, die Weingartner „sehr gerne“ bewilligte, und kehrte zur Spielzeit 1908/09 an die Volksoper zurück.

1906 heiratete Zemlinsky Ida Gutt- mann, die Schwester seiner Jugendliebe Melanie Guttmann; aus dieser ersten Ehe stammte Zemlinksys einziges Kind, Johanna, das 1908 geboren wurde. Ida Zemlinsky starb 1929 in Berlin. Ein Jahr später heiratete Zemlinsky dort die Prager Sängerin Luise Sach- sel (geboren 1900), die heute in New York lebt.

Während des zweiten Engagements an der Wiener Volksoper gipfelte Zemlinskys Kapellmeistertätigkeit in der Wiener Erstaufführung von Dukas’ „Ariane et Barbe-Bleue“ nach Maeterlincks gleichnamigem Drama - bei der Einstudierung assistierte ihm Franz Schrecker - und von „Salome“, deren Aufführung an der Hofoper von der Zensur verboten worden war. Bereits während seines zweiten Engagements an der Wiener Volksoper setzte also Zemlinsky Novitäten im Spielplan durch, um auch in der Oper über die zeitgenössische Produktion zu informieren, eine Konzeption zur Erziehung des Publikums, die er dann in Prag noch intensiver durchführen konnte.

Auch die Produktion des Komponisten Zemlinsky erreichte in dieser Zeit einen Höhepunkt: um das Jahr 1908 entsteht die Oper „Kleider machen Leute“, der die Kellersche Novelle zugrunde liegt und die sicher die lebensfähigste Oper Zemlinskys war; sie wird 1910 in der Volksoper unter der Leitung des Komponisten uraufgeführt. Im gleichen Jahr erklingen erstmalig der „23. Psalm“ für Chor und Orchester mit dem Wiener Philharmonischen Chor unter der Leitung Franz Schrekers und die Materlinck- Gesänge (in der Klavierfassung), die vielleicht neben der „Lyrischen Symphonie“ aus den zwanziger Jahren die bedeutendste Komposition Zemlinskys sind.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Gustav Mahler und unsere Zeit

Vor 35 Jahren starb in Wien Gustav Mahler. Das bedeutet: wir blicken heute, da unser Gefühl und unser inneres Ohr geschärft sind für das wahrhaft Große und Wertvolle, aus dem Abstand einer Generation auf das Werk und die menschliche Person Mahlers. Sein Werk: zehn gewaltige Symphonien und eine große Zahl beglückend schöner Lieder, die sieben Jahre lang verboten waren und für immer ausgelöscht sein sollten, gilt es, als unverlierbaren Besitz zu erwerben, indem wir sie wieder hören. Mahlers faszinierende Persönlichkeit, der geniale Dirigent und Hofoperndirektor, wirkt lebendig fort in

1950

Was die Staatsoper nicht'spielt

Man sage nicht, daß jeder Opernspielplan diskutabel sei und daß es immer Unzufriedene geben wird. Ein Vergleich mit dem Repertoire musterhaft geführter Opernhäuser öder mit früheren Spielplänen der Wiener Staatsoper wird auch den Skeptiker überzeugen. Doch wir wollen weder die Vergangenheit der Ära Mahjer-Weingartner-Schalk und Strauß beschwören, noch -in die Feme schweifen. Es sei auch. darauf verzichtet, „zu Unrecht vergessene Werke“ des 18. und 19, Jahrhunderts für Wiederbelebungsversuche zu empfehlen. Denn vieles, was beim milden Schein der Studierlampe wie ein Meisterwerk

1953

Begegnungen

Während meiner nun ungefähr dreißigjährigen Tätigkeit auf den Opernbühnen und in den Konzertsälen Europas hatte ich häufig Gelegenheit, mit hervorragenden Komponisten und Dirigenten zusammenzukommen und sie teils bei der Probenarbeit, teils privat näher kennenzulernen. Nicht immer deckt sich in der Wirklichkeit das Bild, das sich der Außenstehende von einem Künstler macht, mit seinem Wesen. Dabei möchte ich betonen, daß es sich bei den Persönlichkeiten, über die ich im folgenden spreche, um Künstler in der einzig wahren Bedeutung des Wortes handelt, um Menschen, die kraft ihres

1955

Eine Glanzzeit derVWener Oper

Es sind fast genau 50 Jahre her, daß ich — als zehnjähriger Volksschüler — in der damaligen k. u. k. Hofoper meine erste Oper hörte, den „Fidelio“. Obwohl mich schon zu der Zeit alles, was mit Musik zusammenhing, lebhaft interessierte, waren mir die Namen der Mitwirkenden nicht so wichtig, daß ich sie im Gedächtnis behalten hätte. E i n Name aber hatte sich mir schon damals fest eingeprägt, der des Dirigenten der Aufführung: Es war Gustav Mahler. Vielleicht hing dies mit dem Umstand zusammen, daß ich, der ich schon manches Orchesterkonzert gehört hatte, noch keinen

1957

MUSIKSTADT BERLIN

Wird das Thema „Musikstadt Berlin” angeschlagen, so wendet sich das Gespräch sogleich — und mit gutem Grund — der Zeit zwischen 1918 und 1933 zu, dem „perikleischen Zeitalter” der deutschen Metropole, als diese, wie nie zuvor und auch nachher nicht mehr, im Brennpunkt des musikalischen Geschehens stand; jener Zeit, als (etwa im Winter 1924/25) innerhalb einer Spielzeit 600 musikalische Veranstaltungen stattfanden, ohne die Aufführungen der drei führenden Opernhäuser zu zählen. Und auch in diesen wurde das Neueste vom Neuen dargeboten. Im Spielplan der Staatsoper „Unter den

1961

HEROISCHE TRILOGIE

IAm 19. Februar 1938, im letzten Konzert der Wiener Philharmoniker in einem freien Wien und einem freien Österreich, stand neben der IV. Symphonie von Anton Bruckner, die zum erstenmal in der Originalfassung erklang, noch ein zweites Werk auf dem Programm: eine symphonische Suite mit dem Titel „Prósperos Beschwörung“. Der Komponist des durch Shakespeares „Sturm" inspirierten Werkes hieß Egon Weliesz, der Dirigent jenes denkwürdigen Konzerts war Bruno Walter, der unmittelbar darnach nach Amsterdam fuhr, um das Concertgebouw-Orchester zu leiten. Auf Bruno Walters Wunsch wurde das

1963

VOLLENDET IM FRAGMENT

In seinem letzten Lebensjahr, nach zwei mißglückten Staroperationen fast völlig erblindet, schuf Johann Sebastian Bach sein kontrapunktisches Opus magnum „Die Kunst der Fuge“. Vierzehn fugierte und vier kanonische Stücke werden auf einem einfachen, fast unpersönlichen Thema aufgebaut und in immer freierem Fluß entwickelt: wahre Wunderwerke kompositorischer Kunst und zugleich ergreifende persönliche Aussage. Noch in Bachs Todesjahr (1750) wird „Die Kunst der Fuge“ von seinen Söhnen Philipp Emanuel und Wilhelm Friedemann herausgegeben. Nur die Anordnung der ersten elf Stücke

1964

Moderner Maggio in Florenz

Vom 2. Mai bis 23. Juni findet in der schönen Stadt am Arno ein dem europäischen Expressionismus gewidmetes Kunstfest statt, über dessen Idee und Durchführung wir auf einer unserer nächsten Sonderseiten noch ausführlich berichten werden. Die Reihe der Veranstaltungen begann mit zwei Opernaufführungen und zwei Konzerten des Südwestfunkorchesters Baden-Baden.Die erste Premiere war „Doktor Faust“ von dem Deutsch-Italiener Ferruccio Busoni, an dessen 40. Todestag diese Aufführung erinnerte und dessen 100. Geburtstag in zwei Jahren gefeiert werden wird. Denn Busoni ist, vor allem durch

1967

GUSTAV MAHLER - HEUTE

Während der Wiener Festwochen 1967 wird durch die Konzerthausgesellschaft in der Zeit vom 21. Mai bis 18. Juni zum erstenmal das gesamte kompositorische Werk Gustav Mahlers vorgestellt, angefangen von dem wenig bekannten Jugendwerk „Das klagende Lied“ bis zum Adagio aus der Fragment gebliebenen X. Symphonie. Damit ist den einheimischen Musikfreunden sowie den vielen aus den Bundesländern und dem Ausland zureisenden Gästen Gelegenheit gegeben, das monumentale Opus Mahlers als Ganzes kennenzulernen und als unverlierbaren inneren Besitz für sich zu erwerben. Es geschieht dies, wie uns

1968

100. Geburtstag von Erik Schmedes

VON DEN GROSSEN SÄNGERN der Mahler-Ära ist keiner so zum Mythos geworden wie Erik Schmedes. Für seine Zeitgenossen war er der jugendlichstrahlende Held, der Wagner-Tenor. — Aber das wurde er erst, und zwar im Alter von 30 Jahren Erik Schmedes entstammt einer wohlhabenden Kopenhagener Familie. Mütterlicherseits waren alle Vorfahren seit der Mitte des 17. Jahrhunderts Musiker: Stadtmusicl, Geiger oder Sauger. Seine Großmutter war die erste dänische Kammersängerin, sein Onkel der berühmteste Bariton seiner Zeit. Als Spielbariton begann auch Erik Schmedes, und zwar in Wiesbaden, nachdem

1973

Im Dienst des Werks

Zu Lebzeiten Gustav Mahlers, der ja nicht nur ein berühmter, skandalumwitterter Komponist, sondern auch der bewunderte und gefürchtete Direktor der Wiener Hofoper war, sind seine Symphonien recht häufig aufgeführt worden. Das blieb auch in den nächsten zehn Jahren nach seinem Tod so, zumindest in Wien, wo es in den beiden Spielzeiten 1918/19 und 1920/21. nicht weniger als zwölf Aufführungen des „Lieds von der Erde“ gegeben hat.Noch im Todesjahr Mahlers hatte Bruno Walter in München die Uraufführung dieses nachgelassenen Werkes dirigiert, und im Jahr darauf folgte die Uraufführung

1974

Das Schönberg-Budi von H. H. Stuckenschmidt

Lieber Herr Professor, hochverehrter Freund und Kollege!

1976

Von Kalischt an die Hofoper

In der österreichischen Gesellschaft für Musik präsentierte Kurt Blaukopf seine kürzlich erschienene Dokumentarbiographie „Mahler“. Fünf Jahre lang hat er an dem großen, reich illustrierten Buch gearbeitet und Material aus etwa 20 Städten zusammengetragen. Seit mehr als 30 Jahren beschäftigte sich Blaukopf mit dem Werk und der Biographie Gustav Mahlers, über den er bereits 1969 eine Monographie veröffentlicht hat. Blaukopf ist Vorstand des Institutes für Musiksoziologie an der Hochschule für Musik und bildende Kunst, Honorarprofessor an der Universität Wien, Mitglied des Exekutivkomitees der UNESCO und Vizepräsident der internationalen Gustav-Mahler-Gesellschaft.

1977

Es begann mit Torricelli

Die Ideen von Phantasten mögen sich zwar bisweilen „im luftlee- ren Raum“ bewegen, wenn aber die Wissenschaft von einem Vakuum spricht, ist dieser Begriff keineswegs, wie vielleicht der Laie anzunehmen geneigt ist, mit einem vollkommen „luftleeren“ Raum gleichzusetzen: „Selbst im Ultrahochvakuum, und man erreicht heute bereits ein Tau sendstel eines Billionstels des normalen Atmosphärendruckes, findet man in einem Kubikzentimeter Restgas noch mehr als 10.000 Moleküle“, erklärte Univ.Prof. Dr.Franz Viehböck, Vorstand des Institutes für Allgemeine Physik der Technischen

Pegasus im Joch

Gustav Mahler und sein Werk sind während der letzten zwanzig Jahre so interessant und populär geworden, daß auch ein kleinerer Verlag es wagen kann, ohne besonderen Anlaß, also nicht zu einem „runden“ Geburtsoder Todesjahr, ein großformatiges Buch herauszugeben - und als Autoren neben einigen bekannten auch mehrere wenig bekannte einzuladen. Auch dieser Band wird, wie vor einigen Jahren die Aufsehen erregende Bildbiographie „Wagner“ (in der Wiener Universal-Edition), mit einem Vorwort von Pierre Boulez eingeleitet, der sich vom musikalischen Revolutionär nicht nur zu einem

1984

Aus verdämmernder Zeit

Die Experimente der Avantgarde sind passe, der Blick in den Rückspiegel europäischer Kunst ist Trumpf. Und jede Entdek-kungsreise in die überreiche Kulturlandschaft der Zwischenkriegszeit fördert neue Dokumente zutage, die der schillernden Kunstszene der zwanziger und dreißiger Jahre neue eigentümliche Farbwerte hinzufügt und mitunter sogar Sensationen beschert. Künstlerische Marksteine von einst, die zuerst der Feme der NS-Machthaber als entartete Kunst zum Opfer gefallen waren und dann, nach dem Zweiten Weltkrieg, durch den zukunftsschwangeren Optimismus der Avantgarde der fünfziger

1985

Glanzvoll, bejubelt

(Theater an der Wien, Volksoper, Wien; Opern von Alexander von Zemlinsky) Alexander von Zemlinsky ist der Gewinner dieser Wiener Festwochen. Glanzvoller hätte sein Comeback nach fast fünfzig Jahren nicht ausfallen können, als mit dem bejubelten Gastspiel der Hamburgischen Staatsoper, die im Theater an der Wien seine beiden Einakter nach Oscar Wilde,. „Florentinische Tragödie” (1916) und „Geburtstag der Infantin” (1922, Originaltitel: „Der Zwerg”) in der Inszenierung Adolf Dresens zeigte; und für die Volksoper grub Regisseur Robert Herzl die 1910 am Währinger Gürtel

1995

Späte Entdeckung

1942 starb Alexander von Zemlinsky in den USA. Schönberg hielt seinen Lehrer und Schwager für einen Großen, dessen Stunde noch kommen werde. So weit ist es längst. Das Zem-linsky-Symposion 1992 befaßte sich unter der Leitung von Hartmut Kro-nes mit Umfeld und Werk eines der „echtesten Wiener in jeder Rezie-hung” .(Zemlinsky über sich), die Ergebnisse liegen nun vor. Von einem Dutzend Opern werden mehrere heute noch gespielt. Konzertbesucher kennen die „Lyrische Symphonie” und selbst wenn er nur sein zweites Streichquartett geschrieben hätte, gebührte ihm ein Denkmal. Daß er

1997

Panoptikum einer glorreichen Vergangenheit

Was Musik anbelangt, ist das Jahr 1997 reich an historischen Eckdaten und den damit verbundenen Gedenktagen: Vor 200 Jahren erblickte Franz Schubert das Licht der Welt, vor 150 Jahren starb Gaetano Donizetti, vor 100 Jahren segnete Johannes Brahms das Zeitliche, im selben Jahr wurde Gustav Mahler Direktor der Wiener Hofoper, der nunmehrigen Staatsoper. Die Nationalbibliothek und das Osterreichische 'Theatermuseum beglücken seit kurzem den Musikfreund mit Ausstellungen, die jene glanzvolle Epochen der Wiener Musikgeschichte beleuchten. Im Jahre 1797 kümmerte natur-gemäß niemanden die Geburt

2004

Musikvernichtungskrieg

Wieder entdeckt: Die Wiener Volksoper veranstaltete ein Symposium über die von den Nazis verfemte Musik und führt wichtige vergessene Werke auf.Eine berauschende Musik, von der ein unwiderstehlicher Sog ausgeht. Schlichte und eingängige Tonfolgen, die sich dem Zuhörer trotz des komplexen Klanges ohne den beschwerlichen Umweg über den Verstand erschließen. Eine packende Story über unterdrückte oder jäh hervorbrechende Triebe, endend in einer gewaltigen Feuersbrunst, die den kommenden Weltenbrand vorwegnahm. "Irrelohe", uraufgeführt 1924, gilt als der Höhepunkt im Schaffen des

2009

Mahler, der neue Prometheus

Ein doppeltes Mahler-Jahr steht bevor: Am 7. Juli 2010 werden es 150 Jahre, dass Gustav Mahler in Kalischt geboren wurde, am 18. Mai 2011 ist Mahlers 100. Todestag.Michael Gielen bringt es auf den Punkt: Dirigenten setzen deswegen so gerne Werke von Mahler auf ihre Programme, weil man damit auf jeden Fall Erfolg hat. Das war nicht immer so. Noch in den 1950er Jahren gab es Wissenschaftler, die meinten, Mahler sei 1911 verstorben, „und zwar für immer“. Mahler selbst war stets davon überzeugt, dass seine Zeit erst kommen werde. Und er hat recht behalten.Denn nach und nach wurde die

2010

Hut ab, ihr Herrn, ein Genie!

Mahler, Schumann und Chopin sind die dominierenden musikalischen Jahresregenten. Aber nicht die einzigen, die mit ihren Beiträgen Musikgeschichte geschrieben haben. Ein Streifzug.Für Mahler muss man mittlerweile nicht mehr werben. Bis Mitte des vorigen Jahrhunderts konnte man davon bestenfalls träumen. Wer 1960, zu Mahlers 100. Geburtstag, einige seiner Werke hören wollte, hatte keineswegs die Qual der Wahl. Damals verzeichneten Plattenführer bloß die 1., 4. und 5. Symphonie, die Rückert-Lieder, die „Kindertoten-Lieder“ und das „Lied von der Erde“ unter Bruno Walter und die

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.