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Ein Idol kehrt zurück

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Der Jubel schien in Hysterie umzukippen: Applaussalven, Gestampfe, „Karajan, Karajan” brüllende Fans, dazu Rosenbüsche … Ein Jubelorkan ging über dem Parkett der Wiener Staatsoper nieder. „So etwas ham ma seit Karajans Abgang 1964 net mehr erlebt”, staunte ein Billeteur. Der Grund für dieses Spektakel: Herbert von Karajan, mit ebenso viel rückhaltloser Begeisterung verehrt, wie von seinen Gegnern heftig bekämpft, kehrte nach dreizehn Jahren totaler Wien-Abstinenz zurück an „sein” Haus. Mit Verdis „Troubadour”, einer 1962/63 für Salzburg geschaffenen Karajan-Inszenierung, die dann nach Wien übersiedelt, heuer als Osterfestivalgala gezeigt und jetzt erneut für die Wiener Staatsoper aufgefrischt wurde.

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R. W

Und während in der Staatsoper Karajans Fans und eine Menge internationaler Prominenz, Politiker, Stars, Industriegewaltige, sich darin einig schienen, daß „der Karąjan der größte ist, den’s zur Zeit gibt”, waren sich Jungsozialisten vor dem Haus einig, daß „der Karajan wieder raus” soll: Mit einer angekündigten Demonstration und einer Arena-Flugzettelaktion protestierten sie gegen Hochkultur-Politik und Karajan-Kult. Wobei natürlich auf den Flugzetteln Fritz Herrmanns peinliches Karajan-Spottgedicht nicht fehlen durfte…

Was ist das Provozierende an Karajan? Das mag sich wohl mancher auch während und nach dieser Aufführung wieder überlegt haben. Ist es das krasse Mißverhältnis, das sich immer wieder zwischen dem im Umgang mit Menschen notorisch scheuen, so gar nicht an Publicity interessierten Karajan, und seinem „Apparat” zeigt? Ist es Karajans notorischer Perfektionswunsch, überall Superleistungen zu erbringen, die sich natürlich von allem Opemmittelmaß rundum abheben? Oder ist es der Vermarktungsmechanismus, den man rund um ihn aufgebaut hat, diese beispielhaft funktionierende Maschinerie, die jede Opem- produktion und fast jedes Konzert auch materiell in allen Möglichkeiten auszuschöpfen trachtet? Daß dazu natürlich zum Beispiel ein eigenes Künstlermanagement in Liechtenstein nötig ist, braucht kaum erwähnt zu werden. Oder ist es der wohl am meisten attackierte Karajan-Clan, der seine Gegner zur Weißglut reizt, wie er anderseits seine Fans als Bestandteü des Karajan-Kultrituals beeindruckt?

Manchmal tut man sich da etwas schwer, all diese Fragen unter einen Hut zu bringen, all diese Facetten der eigenwilligen Persönlichkeit als Ganzes zu sehen. Besonders wenn Karajan schüchtern vor den Vorhang tritt und von so viel Jubel und Anhänglichkeit gerührt, sich kaum der Tränen erwehren zu können scheint. Wie dies nach den „Troubadour”-Ovationen der Fall war…

Die „Troubadour”-Gala selbst hatte gegenüber Karajans Salzburger Oster- festspielaufführung etliche Vorteüe. Auf der kleineren Staatsopembühne wirkt Karajans behutsame, völlig unaufdringliche Inszenierung straffer und geballter. Der Kontakt zu den Sängern schien mir intensiver. Die musikalische Realisierung mit den Wiener Philharmonikern explosiv, hochdramatisch. Sogar dort, wo Karajan - wie nie zuvor - zum Zurücknehmen neigt, wo er düsteren Farben den Vorzug gibt und die Schwärze der Partitur auskostet.

Sein Sängerteam hatte allerdings auch einen großen Vorteil: Statt Franco Bonisolli sang hier Luciano Pavarotti den Manrico. Und dessen samtiges Timbre und dessen Schmelz berückte die Opernfans. Leontyne Price hat bis heute keinen Zoll von ihrem Primadonnenglanz verloren. Perfekt ihre Diktion, kostbar das Piano, mit dem sie brilliert, erlesen die Stimmkultur. Und manchmal, wenn der voluminöse Glanz der Stimme etwas ausläßt, hilft die Erinnerung einem weiter. Die Erinnerung an eine der schönsten Opemstimmen … Piero Cappuccilli profilierte sich als Graf Luna stärker als in der Salzburger Aufführung. Verdis Pathos, das Schwarze dieser Figur gewann da überzeugend klare Konturen. Christa Ludwig schließlich steigerte sich vor allem nach der Pause zur leidenschaftlichen Azucena, die das Zupacken des Schicksals spürbar macht.

Die Begeisterung des Publikums kannte jedenfalls kaum noch Grenzen. Aber spricht es nicht auch für sich, daß ein Witzbold gemeint hatte, man könnte hier doch auch ausnahmsweise „Applauskarten” verkaufen, für alle jene, die nur in der Pause und nach der Vorstellung sich austoben wollten?

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1947

Heimat und Welt

Der Genius des Landes zwischen Süden und Norden, Osten und Westen offenbart sich auf das Sublimste in der Musik Mozarts; die Melodie der Landschaft durch-klingt von der ersten bis zur letzten Note das Werk Schuberts; in Bruckners Symphonien erblicken wir die Monumentalisierung des österreichischen Barocks. In diesen drei Meistern prägt sich vor allen andern die ganze-Vielfalt und Eigenart der österreidii-schen Musik am entschiedensten aus. So empfinden wir selbst es, und so sieht uns die Welt. Das Werk dieser Meister zu pflegen wird immer eine der Hauptanliegen unserer Musiker und

1949

Dirigentenparade

Persönlichkeit, Temperament und Kunstgeschmack spiegeln sich nicht nur im Wie der Wiedergabe, sondern auch im Was des Programms, in der Wahl jener Meister und Stücke, an denen sich das Talent des Reproduzierenden oder Interpretierenden erproben kann. Clemens Krauß hat während der letzten Jahre seinen Bezirk klar abgesteckt. Er vermeidet nicht nur problematisches Neues, sondern auch das Anspruchsvollere der älteren Musik. Da er nur einer unter den vielen Dirigenten ist, die unsere Programme bestimmen, kann man die besondere Note seiner Konzerte durchaus als Bereicherung und unterhaltsame,

1956

Uraufführung und Gastspiel in der Staatsoper

Da bedeutendste künstlerische Ereignis der Wiener Festwochen 1956 war die Uraufführung von Frank Martins Oper „Der Sturm“ nach Shakespeare. Vor mehr als fünf Jahren schrieb Martin bereits „5 Chansons d'Ariel“ für Frauenchor. Aber Shake-spearej Zauberlustspiel in der Schlegelschen Ueber-tragung beschäftigte den Komponisten — der zwar schon ein halbes Dutzend Bühnenmusiken, aber noch nie eine Oper geschrieben hatte — schon viel früher. Von der Unantastbarkeit dieses Textes, von der Logik der Szenenfolge und der psychologischen Folgerichtigkeit des Handlungsverlaufes

1957

„Othello“, Chor- und Orchesterkonzerte

Das erste Projekt, welches Karajan nach seiner Ernennung zum künstlerischen Leiter der Staatsoper bekanntgab, war das von Austauschgast' spielen mit der Mailänder Scala. Wir hatten am Ende der vorigen Spielzeit die Mailänder mit „Lucia di Lammermoor“ in Wien und hörten jetzt sechs Sänger der Scala in der von Karajan inszenierten und dirigierten Neueinstudierung von Verdis Oper „Othello“. Da das geplante Gastspiel der Wiener Staatsoper mit der „Frau ohne Schatten" nicht zustande kam, blieb die Liebe vorläufig „einerseits“. Immerhin hatte man Gelegenheit, einen großartigen

Die ersten Opernpremieren und Konzerte

Nach einer Aufführung von Puccinis „Madame Butterfly“ im Jahre 1935 schrieb der Münchener Musikkritiker Alexander Berrsche, daß für ihn der Gegensatz zwischen dem Schicksal1 einesiiwahllosirgütigen und demütigen Geschöpfes aihd der eingänglichen Unterhaltung durch eine süße, mondäne und geistreiche Musik zur körperlichen Qual geworden sei. Daß dem so sein konnte, lag nicht an Puccinis Musik, deren eigentliche Domäne die große Trauer ist und deren echt japanische Sparsamkeit und romanische Formsicherheit man nicht mit Mondänität verwechseln darf, sondern es mag Schuld des

1962

Pegasus im Joche

Mit dem Demissionsschreiben, das Herbert von Karajan am 7. Februar 1962 an den Unterrichtsminister richtete, hat eine ebenso glanzvolle wie schwierige Ära der Wiener Staatsoper ihr Ende, zumindest aber eine einschneidende Zäsur erfahren. Der Anlaß für diesen die Öffentlichkeit überraschenden Schritt Karajans war eine ganz bestimmte Phase in dem nun schon seit mehr als fünf Monaten schwelenden Konflikt zwischen dem technischen Personal und der Bundestheaterverwaltung beziehungsweise der Operndirektion. Die Verhandlungen zur Behebung dieser Differenzen wurden — worauf wir schon im

1964

Ein Weg aus der Opernkrise

Immer noch und immer wieder steht die Wiener Staatsoper im Brennpunkt des öffentlichen Interesses, wird diskutiert und kritisiert und beschäftigt sogar jene, die das Haus noch nie von innen gesehen haben. Während der letzten acht. Jahre war das Schicksal dieses Hauses mit der Person Herbert von Karajans verknüpft. Von jeher umgab den Wiener Operndirektor ein besonderer Nimbus. Wie sehr erst in einer Zeit der Ersatzidole, da es keinen „Führer“ mehr gibt und Farah weit ist; in einer Stadt, die nicht einmal eine Romy und einen Alain in ihren Mauern beherbergt, an deren wechselvollen

Staatsoper oder Arena?

Am vergangenen Donnerstag fand In der Wiener Staatsoper die Premiere der „Frau ohne Schatten“ statt. Und zwar als Festaufführung, worüber man im Programmheft der Staatsoper las: „Der 100. Geburtstag des Meisters Richard Strauss wird von der gesamten musikliebenden Menschheit als Gedenktag einer Sternstunde gefeiert. Nur wenige Größen der Musik durften schon zu Lebzeiten sicher sein, daß ihr Werk ihr irdisches Leben überdauern wird: Richard Strauss war unter ihnen sichtbar mit der Corona des Genies ausgezeichnet.“Schöne, nicht nur „goldene“, sondern auch würdige Worte, die

Karaj ans Abgang

Nach seiner Demission als Direktor der Wiener Staatsoper vom 8. Mai dieses Jahres hat Herbert von Karajan am 23. Juni über die Austria-Presseagentur erklärt, daß er nach 18jä’nrigem Wirken im Konzertsaal, 16 Jahren in Salzburg und achtjähriger künstlerischer Leitung der Wiener Staatsoper ab 31. August 1964 seine Tätigkeit in Österreich zu beenden gedenkt. — Das ist ein bitterer Reis, von dem man nur hoffen kann, daß er nicht ganz so heiß gegessen wird, wie er gekocht wurde. Aber vorderhand haben wir uns jedenfalls mit dieser Kündigung abzufinden.Als Grund für seinen Entschluß

Salzburger Capriccio

Daß die Salzburger Festspiele sich im Kreuzfeuer der Kritik abspielen, sind wir seit vielen Jahren gewohnt. Heuer wurde die kritische Welle noch vor Beginn ausgelöst — noch ehe sich ein Vorhang hob und ein Ton erklang. Und zwar durch die Rundfrage einer in Deutschland erscheinenden Theaterzeitschrift. Unter dem provozierenden Titel „Salzburg — ein Trauerspiel?” exponierte der bekannte Theaterwissenschaftler und -kritiker Siegfried Melchinger seine Thesen und Vorschläge. Könne man achselzuckend zuschauen, so fragte er einleitend, „wie eine der großartigsten Schöpfungen des

Kunst, Redit und Ehre

Es ist nicht meine Absicht, zum Gesamtproblem der letzten Krise an der Wiener Staatsoper Stellung zu nehmen. Nur so viel will ich hier bemerken, daß eine der tiefsten und bedeutungsvollsten Wurzeln dieser Krise sicher in dem Widerstreit der Meinungen über die Frage Ensemble- Oper oder Star-Oper und über Sinn- haftigkeit oder Sinnlosigkeit eines Versuches der Harmonisierung beider Formen zu finden ist. Ich will von diesen und anderen Aspekten hier nicht sprechen, sondern nur zu jener Erscheinungsform der Krise Stellung nehmen, die mir unmittelbar und konkret entgegentrat. Ich möchte dies

1966

„Carmen“ und die Kritik

Wer sich nach der mit Spannung erwarteten Galapremiere der Oper „Carmen“ bei den Salzburger Festspielen ein Bild nach den entsprechenden Berichten der Wiener Zeitungen machen wollte, war übel dran. Warum — das soll die folgende Blütenlese dokumentieren. Als erste Zeitung kam uns im Sommerfrieden eines kleinen österreichischen Kurortes der „Expreß“ in die Hand. Überschrift, in dicken Lettern „Weshalb sich’s lohnt, hierher zu fahren“, Untertitel, in gleich großer Schrift: „Musik und Szene in vollkommener Harmonie“. Und dann heißt es weiter: „Man wird heutzutage...

1967

Karajans Salzburger Festspiele

Auf der Staatsbrücke wehten die Fahnen, die großen Salzburger Hotels waren ausverkauft, nur fiel statt des traditionellen Schnürlregens ab und zu ein wenig Schnee aus niedrig hängenden Wolken. Auch fehlte, obwohl sämtliche Veranstaltungen ganz beziehungsweise fast ganz ausverkauft waren, das lebhaft-bunte Treiben in den engen Gassen und auf den großen Plätzen. Daran mag zum großen Teil die frühe Jahreszeit und das schlechte Wetter schuld gewesen sein. Oder macht eine „Walküre“ noch keinen Sommer? Allenfalls machte sie ein volles, mit Spannung erfülltes Haus. — Mit Wagners

Mozart mit 15, Atzmon und Karajan

Im Residenzhof, bei Schlechtwetter im Caraibinieri-Saal, wird dem Festspielpulblikum eine Ausgrabung von Bernhard Paumgartner präsentiert. Wüßte man nicht, daß der 15jährige Mozart die Serenata tea-trale „Ascanio in Alba“ zur Hochzeitsfeier von Maria Theresias drittem Sahn, Generalstatthalter der Lombardei, geschrieben hat, man müßte nach dem Anhören dieser Musik von Routine, beim Betrachten der Handlung von einem erfahrenen Opernpraktiker (natürlich im Geschmack der damaligen Zeit) sprechen. Dem Erlebnis dieser Aufführung ist ein Element des Unheimlichen beigemischt, das einem

Salzburger Perspektiven

„Gott gibt die Nüsse, aber er knackt sie nicht auf.“ Das von Hofrat Professor Paumgartner zitierte drastische Goethe-Wort gewinnt erst jetzt, da die Salzburger Festspiele 1967 zu Ende gehen und die Pläne für das kommende Jahr bekanntgegeben wurden, seine ganze „kritische“ Bedeutung. Die „Nüsse“ — wir kennen sie alle, denn sie sind jahrzehntelang in leuchtenden Farben gemalt und in den höchsten Tönen gepriesen worden. Das ist Salzburgs einzigartige Lage, seine vielen großen und kleinen Spielplätze, das ist das berühmte Barock und Mozart als Genius loci. Das ist

1968

HERBERT VON KARAJAN: LEITER DER SALZBURGER OSTERFESTSPIELE

Von der Faszination des Dirigenten und von Klangmagie wird seit Nikisch gesprochen, der damit wohl der eigentliche Vorfahr Karajans war. Zynischen dem flammenden Pathos der subjektiven Werkdeutungen Furtwäng- lers und Toscaninis Versuchen einer objektiven, strengen Werktreue zielt Karajan mitten hindurch: Er verkörpert ein neues Musizierideal.Dafür hat er sich seine eigenen Gesetze geschaffen. Sie sind beherrscht von dem unbändigen Willen, ein höchstmögliches Maß an Intensität und Schönheit jeder einzelnen Note abzugevainnen. Die Ergebnisse seiner Bemühungen haben stets eine

Verführung auf sevillanisch

Der Auftakt der diesmal premierenreichen Salzburger Fest- spiele mit Mozarts „Don Giovanni“ im Großen Festspielhaus war gewiß eines der außerordentlichem Ereignisse dieser vier Wochen: in musikalischer Hinsicht, im Juwelenglanz der Stimmen, die für diese Wiedergabe gewonnen wurden, als gesellschaftliche Attraktion. Nicht zuletzt durch Maestro Herbert von Karajan selbst, der der Aufführung die Aura des Kostbaren, Monumentalen, wenn auch mit starkem Akzent auf dem eher konventionellen Großen Operntheater, gab. Indes, beim großen Publikum im Grunde alles Atouts, über denen man freilich manche problematische Lösung dieser oder jener Szene durch den Regisseur Karajan nicht übersehen konnte.

1969

Zwischen Licht und Schatten

Das heurige Osterfestspiel Herbert von Karajans hat unter der Leitung des vieldiskutierten Maestro, nach der „Siegfried“-Premiere ein Orchesterkonzert des Berliner Philharmonischen Orchesters gebracht. Das Publikum, weithergereist aus nicht nur deutschen Landen und gar mancherlei Gesellschaftsschichten, begrüßte die Berliner Musiker bei ihrem Eintritt mit stürmischem Applaus — Herr, von Karajan hat es sehr wohl verstanden, sein Orchester an der Salzach heimisch zu machen, wozu ihm schon vor Jahren die sommerlichen Festspiele legitimen Anlaß geboten hatten. Daß die Maestri aus Berlin — und diesen Titel darf man jedem von ihnen zubilligen — den Vertrauensvorschuß, den solche Berufung sintemalen in dieser Stadt darstellt, rasch einlösen, rechtfertigen konnten,'hat auch dem Renommee Salzburgs Gewinn gebracht. Zudem mag sich unschwer einer finden, der da sagt, dem Österreicher mangle es an Weltoffenheit. In Dingen der Kunst sind wir ■— das Übel ist alt und eher unausrottbar — bescheidener als nötig.

Festspiel-Nadiklang

Salzburgs letzte Festspielwoche brachte noch zwei Orthesterkonzerte auf den Plan, die beide von den Wiener Philharmonikern musiziert wurden: Das erste der beiden war im Großen Haus Bruckners V. Symphonie gewidmet. Herbert von Karajan gestaltete sie mit dem zumal im Streicherchorus beste Disposition nachweisenden Orchester klar und schlank in Klang und Diktion und schwelgte im Kontrast von fast impressionistischer Durchsichtigkeit zu beinah barbarischer, Bartökscher Härte im Rhythmus. Im ländlerhaften Trio des dritten Satzes wies er nach, daß dessen höfisch-zeremonielle Ausformung wohl

1970

In abfallender Linie

Der „Ring“ hat sich geschlossen, eine gewaltige Anstrengung ihr Ende gefunden. Herbert von Karajan und seine Berliner Philharmoniker bedürfen der Erholung: Doch das Management eines (nur halben) Privatfestivals duldet keine Ruhepausen. Es rollt die D-Mark und es rotieren die Platten. Und der Terminplan eines Orchesters von Weltrang kennt keine Löcher, soll die Kasse stimmen.

Karajan, die Berliner und Beethoven

„Schon als er das Pult betritt und den Taktstock hebt, braust Jubel auf ... Fabelhaft elegant in dem wie angegossen sitzenden Frack, verbeugt er sich im Zweivierteltakt. Endlich kann die Ouvertüre beginnen.“ Das notierte sich Bertha Zuckerkandl, Österreichs Madame de Recamier, anno 1892 nach einem Auftritt Girardis in ihrem Tagebuch („Die Furche“ Nr. 21). Ähnlich ging es auch zu Beginn des ersten Konzerts im Großen Musikvereinssaal zu, als, nachdem bereits das aufmarschierende Berliner Orchester lautstark begrüßt worden war, Herbert von Karajan auf dem Podium erschien.

Die Großmacht auf Zypern

Verdi begann die Arbeit an seiner vorletzten Oper 1882 und hat die Partitur, im Unterschied zu allen seinen früheren, erst nach fünf Jahren beendet. Die mehr als zehnjährige Pause vorher und die lange Arbeitszeit erklären die Verdi-Biographen vor allem psychologisch. Der Schatten Wagners habe die beiden letzten Jahrzehnte verdunkelt. Aber nun, 1883, ist der große Konkurrent in Venedig gestorben und Verdi konnte aufatmen (so wie eine ganze Generation junger deutscher Dichter, die sogenannten Romantiker, beim Tod Goethes). Auch hatte Verdi das Gefühl, etwas ganz Neues schaffen zu müssen, und mit „Othello“ ist es ihm gelungen. Hier war, auf Arrigo Boitos Textbuch nach Shakespeare, etwas entstanden, das sich zu vielfältiger Interpretation und wechselnder Akzentuierung eignet: Oper und Musikdrama, Moritat und Volksstück, Sängerund Regisseuroper...

1971

Karajans „Fidelio“

Es war die dritte „Fidelio“-Inszenierung innerhalb eines Jahres und im Rahmen österreichischer Festspiele. Ihre „Notwendigkeit“ ergab sich, weil auch Karajan seinen, obschon verspäteten Beitrag zum Beethoven-Jahr leisten wollte. Vom künstlerischen Standpunkt war sie allerdings nicht notwendig, obwohl die rein musikalische Interpretation durch die Berliner Philharmoniker unter Karajans Leitung die ln Wien durch Bernstein und die bei den Sommerfestspielen in Salzburg durch Böhm übertraf.

Konzerte mit Karajan

Die drei Konzerte, die Karajan mit den Berliner Philharmonikern im Rahmen der Salzburger Osterfestspiele gab, wurden von seiten des Publikums mit stürmischer Begeisterung aufgenommen. Man muß diese Feststellung treffen, weil die meisten Kritiken über diese Konzerte auch nicht im entferntesten diese Stimmung wiedergeben, sondern eher den Eindruck erwecken, als seien die Konzerte teilweise ein Mißerfolg gewesen. Es wäre zu billig, zu behaupt- ten, das Publikum bestünde aus lauter Karajan-Fans, lasse jede kritische Stellungnahme vermissen und sei seiner inneren Einstellung nach konservativ,

Bruckner und Strawinsky

Spricht man von Bruckners Musik, so kommt die Rede alsbald auf deren große Formen, die weiten Bögen, die Wagner ähnliche, aber doch so eigenständige Harmonik und, natürlich, auf den Gehalt, ihren religiösen Hintergrund. Selten wird vom Klang des Bruckner-Orchesters gesprochen, der, ob üppig oder zart, immer nobel, geheimnisvoll bestrik- kend und in den Steigerungen von auserlesener Pracht ist. Mit einem Wort: Bruckner-Musik klingt immer, auch im fff, schön. So sollte es sein. Viele wissen es, aber realisieren können es nur wenige.

1972

Figaro hat seine Nöte

Die beiden einzigen großen Mozart-Opernpremieren der Salzburger Festspiele fanden diesmal knapp nacheinander statt: „Die Hochzeit des Figaro“, eine Produktion Herbert von Karajans und Jean-Pierre Ponnelles, für die der alte, besonders schöne und erfolgreiche „Figaro“ des Teams Karl Böhm/Günther Rennert im Kleinen Festspielhaus fallen mußte, und Böhms und Rennerts „Cosi fan tutte“. Diesem Vergleich war allerdings der neue „Figaro“ trotz ungeheurem Aufwand an Spitzenkräften und in der Staffage nicht gewachsen. Er hat seine Nöte...

Karajan: Mahler und Beethoven

Herbert von Karajan hat Mahlers Instrumentalsymphonien bisher immer wieder gemieden. Die große Ausnahme war stets das „Lied von der Erde“, das bei den Berliner Philharmonikern einen besonderen Platz im Repertoire hat und auch von Karajan immer wieder gern aufgeführt wird. Aber gerade diese hervorragende Wiedergabe in Salzburgs Großem Festspielhaus wies Karajan, den kühl Emotionen und Effekte kalkulierenden Künstler, als einen Mahler-Interpreten von großem Format aus.Gewiß, wo Karajan Stimmen führen kann — wie hier den geschmeidigen fülligen Mezzo Christa Ludwigs und den leider

1973

Das Orchester dominiert

Herbert von Karajans Reprisenfest, die siebenten Salzburger Osterfestspiele, sind, total ausverkauft, bis Ostermontag über die Bühne des Großen Festspielhauses gegangen: Beide Wiederaufnahmen, des fünf Jahre alten „Rheingolds“ (über das bereits berichtet wurde) und des „Tristan“ vom Vorjahr, haben erneut bestätigt, wie sehr der Maestro mit seiner Inszenierungsmanier im Grunde in die Enge geraten ist und dies vermutlich auch spürt.

Sein neues Bruckner-Bild

Herbert von Karajans Rechnung, sich und Salzburg eine dritte Kara-jan-Saison zu bescheren und wieder das international glanzvolle Finanzpublikum der Osterfestspiele an die Salzach zu bringen, ist nun, beim Start der ersten Pfingstkonzert-serie nicht recht aufgegangen. Viele kamen zwar, aber zuletzt gab's dennoch genug Karten, weil ein reines Bruckner-Fest wohl nicht mit der Attraktion von Wagner-Festivals konkurrieren kann. Und so hört man intern bereits, daß das Unternehmen mit den Pflngstkonzerten 1974 möglicherweise ein rasches Ende finden wird...Künstlerisch betrachtet, haben diese

Ein Kartenhaus um 55 Millionen?

Prominententrubel in Salzburgs Festspielbezirk, wo die Regisseurelite Strehler, Noelte, Haeussermann, Schenk für ihr gigantisches Theaterfest wohl alle verfügbaren Stars deutscher Zunge zusammengetrommelt hat. Festesfreude bei den Hoteliers, deren Häuser trotz der seit der Schiillingaufwertung zum Teil maßlos hohen Preise ab dem 26. Juli, dem Tag der Festspieleröffnung, ausgebucht sein sollen ... Sorgen plagen wohl nur die „Mächtigen“, Stadt, Land und Fremdenverkehrsförderung, denen beim Spiel mit den Subventionsgeldern allmählich schwarz vor den Augen wird: Ist doch der

Ein Mozart-Ensemble triumphiert

Seit der Premiere im vergangenen Salzburger Festspielsommer ist Mozarts „Cosi fan tutte“, gewiß eine der im Gesamtkonzept vollendetsten Produktionen Karl Böhms mit seinem Lieblingsregisseur Günther Rennert (Ausstattung: Ita Maximow-na), ungeschlagenes Ereignis, in Spiel- und Gesangskultur, Witz, blankpolierten Pointen gleichrangig dem Erfolgs-„Figaro“ der beiden Künstler. Die überragende Klarheit und Disziplin dieser Inszenierung wirkte diesmal noch stärker, weil die Konturen sich verschärft haben: Was beim erstenmal noch Tändelei, starke Übertreibung, exaltierter Witz eines

1974

Auf der Bühne nichts Neues

Wagners „Meistersinger von Nürnberg“ Bachs „Hohe Messe“ und zwei Orchesterkonzerte der Berliner Philharmoniker: Herbert von Karajan hat sich auch für diese Salzburger Osterspiele (Kosten: rund 26 Millionen Schilling) ein gewaltiges Pensum vorgenommen, das er in gewohnt sportiver Elastizität mit dem für ihn charakteristischen Totaleinsatz absolvierte. Künstlerisch haben diese Osterspiele allerdings nichts wesentlich Neues gebracht; hat sich doch an Karajans Art, Oper zu inszenieren, kaum etwas geändert.

Explosionen

Salzburgs Osterfestspiele, das Privatfestival Herbert von Kara-jans, war mit seinen rund 26-Mil-lionen-Schilling-Kosten das bisher teuerste Pest, das durch Stadt und Land Salzburg mit rund sieben Millionen Ausfallshaftung gestützt werden muß. Aller Kritik im Gemeinderat, der in seine Attacke auch gleich Giorgio Strehlers 8-Millionen-Spektakel „Spiel der Mächtigen“ einbezogen hatte, war Karajan mit seinen Argumenten des „größeren Aufwands für .Meistersinger', der steigenden Materialkosten und höheren Gagen“ begegnet. Und Festspielpräsident Kaut hatte sich prinzipiell schützend

Ideales Bruckner-Bild

Ein Wiedersehen mit Herbert von Karajan und seinen Berliner Philharmonikern im Musikverein: Es war das erste Mal in diesen vor kurzem zu Ende gegangenen Festwochen, daß drei Abende internationalen Glanz atmeten, Prominenz versammelten. Dementsprechend enthusiastisch der Begrüßungsjubel für Karajan und sein Orchester und die Ovationen am Schluß.

Absage ans Klischee

Bei der Programmierung der Salzburger Festspielkonzerte zeichnen sich erfreuliche Tendenzen ab: Liederabende, Orchester-und Solistenkonzerte enthalten jetzt immer wieder selten gespielte Werke, die den oft schon erstarrt wirkenden Konzerten neue Impulse, ein neues Gesicht geben. Das wenig Gängige, Rare, ja sogar richtige Außenseiterwerke werden ins Programm integriert, und der Festspieldirektion ist damit endlich bewiesen, daß eine Janowitz, ein Abbado, ein Gedda oder Muti sich auch ohne die üblichen „Schlager“ im Programm zu Höchstpreisen verkaufen lassen. Ja sogar neue und neueste Musik wird bereits bejubelt, wie die Aufführung von Ligetis „Lontano“ mit den Wiener Philharmonikern unter Claudio Abbado zeigte.

Karajans „Stromlinien“—Romantik

Nicht alle Würfel sind gefallen. Einige Entscheidungen für die Programmgestaltung der Salzburger Festspiele 1975 stehen noch aus. Aber immerhin, die wichtigsten Probleme sind, gelöst: So, daß nun Karajans und Strehlers „Zauberflöte“ erst wieder 1976, und dann in erneuerter Version, aufgenommen wird; nicht zuletzt, weil Karajan mit „Don Carlos“ und „Figaro“ genug zu tun hat; däl3 die Festspiele 1975 mit Böhms und Rennerts „Frau ohne Schatten“ am 26. JuU eröffnet werden; daß die „Burg“, möglicherweise mit einem Shakespeare-Stück, in der Felsenreitschule gastieren

Ein wenig bekannter Bach

Der dritte Teil von J. S. Bachs „Clavierübung” besteht aus zehn Choralvorspielen in je zwei Bearbeitungen (mit und ohne Pedal) und ist eingeschlossen von Präludium und Fuge in Es-Dur (BWV 552, III/l). Die Orgelfreunde kennen das stimmungsreiche Werk unter dem Namen „Orgelmesse”. Und in der Bearbeitung Wolfgang von Karajans hatte das schöne Werte tatsächlich sakralen Charakter selbst im Großen Musikvereinssaal: Drei Ongelpositive (Hedy und Wolfgang von Karajan, Hans Andreae) sorgten für plastische Ausarbeitung der Stimmen und wurden dabei — ein durchaus legitimes barookes

1975

Durchschnittliches -zu Spitzenpreisen

Auf neun Tage hat diesmal Herbert von Rarajan seine Salzburger Osterfestspiele ausgedehnt, um eine maximale Auslastung der Produktion zu ermöglichen und damit die finanziellen Schwierigkeiten, in denen sein Privatfestival steckt, wenigstens teilweise aufzufangen. Denn seit 1967, als er die Osterfestspiele mit Plattenfirmenhilfe startete, hat sich das Unternehmen trotz Kartenpreisen bis zu 1500 Schilling rapid als subventionsbedürftig erwiesen, um weiterbestehen zu können: Rund eine Million Schilling Tageszuschuß, das sind insgesamt 7,6 Millionen jährlich, die sich Stadt und Land Salzburg teilen, sind 1974 notwendig geworden

Paradeensemble für Verdi

Verdis „Don Carlos“, langerwartete und einzige große Premiere der Salzburger Festspiele 1975, zugleich eine der aufwendigsten Opernproduktionen des Jahres in Europa, war auch einer der größten Erfolge, die Salzburg seit langem verbuchen konnte: Scharte doch Herbert von Karajan Spitzensänger um sich, wie wir sie in dieser Vollzähligkeit etwa in einer Wiener Staatsopernaufführung seit Jahren vergeblich suchen und wie sie auch in Paris, an der Scala, der Met oder in Covent Garden als Verdi-Ensemble kaum zu finden sind. Und dementsprechend ging aller Glanz dieser beispielhaften Aufführung vor allem von den Sängern und von der musikalischen Leitung aus ...

Wieder Salzburger Genüsse

Große prominente Aufgebote dominieren in der letzten Woche der Salzburger Festspiele: Karajan dirigiert seine Konzerte, und zwar Bruckners Achte, Strauss' Don Quixo-te mit Rostropowitsch als Solisten, Metha kommt mit der Israel Philharmonie und Leonard Bernstein bereitet zum Finale eine Aufführung von Gustav Mahlers achter Symphonie vor. Den Auftakt zu diesem so glanzvollen Fest gab Karajan selbst mit seiner Aufführung von Verdis Requiem, das er mit den Stars seiner „Don Carlos“-Gala besetzte. Daß die 1874 für Verdis verstorbenen Freund, den Dichter Alex-xandro Manzoni, komponierte

Ein Fest mit Mahler

Ein Festspielfinale, wie man es seit Jahren imposanter nicht erlebt hat:- Salzburg sammelte für die letzte Woche alle Prominenz und überraschte seine Gäste mit Konzerten, wie sie kaum interessanter hätten sein können. Dabei sorgte vor allem Leonard Bernstein mit seiner Aufführung von Gustav Mahlers VIII. Symphonie für den triumphalen Schluß im Großen Festspielhaus, für eine Orgie bombastischer Klangentfaltung, dröhnender Chöre, schwelgerischen Wohllauts. Es war ein Triumph sondersgleichen für Bernstein, der dieses Heerlager der Sänger und Musiker mit ekstatischer Selbstentäußerung kommandierte, beschwor, in Raserei versetzte, daß das Publikum nach 90 Minuten äußerster Spannung vor Begeisterung tobte.

1976

Geht Karajan?

Salzburgs Osterfestspiele sind noch einmal mit einem blauen Auge davongekommen, von Karajan mit. G'walt um die Runden gebracht worden. Schlechte Stimmung, gefährliches Knacken im Osterfestspielgebälk, ein Hauch von Krise: Das bestimmte die Atmosphäre in der Festival-Walhalla. Sängerprominenz, wie Rene Kollo und Karl Ridderbusch, revoltierten gegen ihren künstlerischen Chef, Herbert von Karajan, und schieden aus dem Festivalbetrieb, aus der „Firma“ aus. Denn Karajan versuchte mit Gewaltleistungen nachzuholen, was er durch seine Krankheit an Zeit verloren hatte. Im Rekordtempo wurde

Was Karajans Wonnemonat bringt Karajans Pfingstfesüval,

Tschaikowsky-Reißer in Luxusverpackung, sind vorbei. Im Salzburger Starlager denkt man bereits an die Vorbereitungen für die Reprisen des Sommerfestivals. Nur, all das, was die Karajan allzeit getreuen Fans, die Abonnenten, die schließlich seit 1966 die finanzielle Basis für Karajans Privatspektakel aufbrachten, so gern gewußt hätten, haben sie auch diesmal nicht erfahren: Wird es ein Osterfestival 1977 geben? Wird „Lohengrin“ wiederaufgenommen werden? Wird es einen „Troubadour“ mit den bereits schmollenden Berliner Philharmonikern oder mit den Wienern geben, die sich als so gut

Verschenkte Geigerchance

Als einen der interessantesten jungen Geiger der Welt bezeichnete Herbert von Karajan Gidon Kremer, den jüngsten von ihnen am sowjetischen Geigerhimmel. Zurecht holte man also das Wunder Kremer, das in Wien schon fast Heimatrecht genießt, naah Salzburg, zu Recht übertrug man ihm eine Aufgabe im Eröff-nungskonizert der diesjährigen Festspiele im großen Festspielhaus. Unverständlich allerdings, daß man ihn bloß den Solopart in Johann Sebastian Bachs knappem E-Dur-Konzert gab. Das soll nun nicht heißen, daß man Bachs großartiges Konzert geringschätzen dürfte. Ganz im Gegenteil. Aber

Osterreich auf Welle „Troubadour“?

Grünes Licht für Live-Fernsehüber-tragungen aus der Staatsoper. Im Mai 1978 soll es soweit sein: Herbert von Karajan wird Verdis „Troubadour“ aufzeichnen - fürs Fernsehen und mit synchronem Stereoton für den Hörfunk. Wie es in seinem Vertrag steht. Ursprünglich war diese Übertragung bereits für 1977, also für Karajans Wien-Comeback, vorgesehen. Da aber des Maestros Bildregisseur für Vorbereitungen und Aufnahmen zumindest drei komplette „Durchlaufer“ der Aufführung braucht, konnte Staatsoperndirektor Seefehlner diese Termine in seinem seit langem fixierten Probenplan nicht

1977

Welttheater oder Allerweltstheater?

Arbeitskraft und -wille Herbert von Karajans, des Kassenmagneten und unermüdlichen Motors aller Salzburger Festspielunternehmungen, sind wieder ungehemmt wie eh und je. Was gerade für das Privatfestival des Maestro, die Salzburger Osterfestspiele, von eminenter Wichtigkeit ist. Für zwei Tage kam nun Karajan nach Wien, um hier nach dem Rechten zu sehen: „Figaro“-Gespräche für seinen Wiener Premiereneinstand im Mai an der Staatsoper, Gespräche über „Boheme“ und vor allem über den „Troubadour“, der schließlich heuer auch die einzige Salzburger Osterspielpremiere (6. April) sein wird. Am 8. Mai wird Karajan damit seine „Festlichen Tage“ in Wien eröffnen, und 1978 wird das Werk via TV-Direktüber- tragung breitesten Publikumskreisen ins Haus gestrahlt.

Jeder Zoll - Karajan!

Bruckners „Fünfte“, aller pathetischen Züge entkleidet und in einem sehr modern anmutenden analytischen Verfahren seziert; Bachs Matthäus-Passion, wie stets in überaus persönlichem Karajan-Zuschnitt, vor allem als Darstellung der Sänger konzipiert; und schließlich Verdis „Troubadour“, aus der Wiener Staatsoper nach Salzburg ins Große Festspielhaus versetzt und mit Weltstars aufgefrischt: Das war das Programm der Osterfestspiele 1977 Herbert von Karajans. Wie stets natürlich ein gesellschaftliches Ereignis, wie stets auch ein Fest, das bis ins letzte Detail auf den Maestro und

Ein Star als Maß

Was nach dem Supererfolg der „Troubadour“-Aufführung Herbert von Karajans in der Wiener Staatsoper kaum möglich schien, hat sich gleich zweimal ereignet: Karajan, der Superperfektionist, der wie kaum sonst ein Künstler seinen Willen zum Maß aller Dinge macht, hat sich selbst übertroffen. Mit Mozarts „Hochzeit des Figaro“ und Puccinis „La Boheme“ sind ihm zwei Musteraufführungen geglückt, die auf diesem Niveau zu halten, die Wiener Staatsoperndirektion in Hinkunft allerdings einige Probleme haben wird.Denn Karąjan ist nicht weniger gelungen, als ein perfektes Ensemble

1978

Karaj ans vermarktete Kunst

Lobpreisungen aller Art, Jubelworte in Salzburg: Der „große Sohn der Stadt“, Herbert von Karajan, feiert am 5. April seinen „Siebziger“. Und die Lawine der Ehrungen rund um die 12. Osterfestspiele rollt. Während etwa in Holland Fans sich den Maestro in Wachs leisteten, was ihn sicher wenig begeisterte, zeigt er sich von Salzburgs Beitrag bewegt: „Ich kann mich hier realisieren wie nirgends sonst“ dankte er anläßlich der Eröffnung der imponierenden Karajan-Ausstellung der Max-Reinhardt-Forschungsstätte im Schloß Arenberg.Einen Wermutstropfen steuerte allerdings die

Dr. h. c. Karajan?

Karajan polarisiert die Meinungen. Die Meinungen jener, die ihn nie gehört haben, noch mehr als die Meinungen jener, die seine spezifisch künstlerische Leistung zu würdigen wissen. Auch die sind freilich über die nichtkünstlerischen Aspekte des Phänomens Karajan geteilter Meinung. Und nun wird das alte, immer wieder neue Pro-und-kontra-Karajan-Spiel zur Abwechslung an der Salzburger Universität ausgetragen, wo sich die juristische Fakultät gegen einen vom psychologischen Institut ausgehenden Antrag sperrt, Karajan ein Ehrendoktorat der Philosophie zu verleihen.Daß die in den

1979

Motor Karajan

(Großes Festspielhaus, Salzburg) 1979 ist bei den Osterfestspielen ein Sparjahr und Karajan hält mit allen Investitionen ein wenig zurück, um sich 1980 bei Wagners Parsifal ein tiefes Luftholen leisten zu können. Also übersiedelte Verdis „Don Carlos“, nach fünf erfolgreichen Jahren bei den Sommerfestspielen zum Osterfest und wird im Mai von hier aus an die Wiener Staatsoper weitergereicht. Rationelle Auswertung einer Produktion nennt man das. Der künstlerische Erfolg und das Einspielergebnis haben Karajan allerdings rechtgegeben. War doch dieser „Don Carlos“ eine der reifsten,

Festspielfabrik ohne Impulse!

Salzburgs Festspiele sind zu Ende. Zum Abschluß noch eine bravouröse Orchesterparade des Israel Philharmonie und des Boston Symphony Orchestra, der Berliner und Wiener Philharmoniker mit Dirigenten wie Bernstein, Ozawa, Karajan und Doh- nanyi; Maurizio Pollini mit einem denkwürdigen Schubert-Schu- mann-Abend, Fischer-Dieskau mit Hugo Wolfs Goethe-Liedern … Natürlich enormer Publikumsansturm auf jedes Konzert und auf die letzten Opemauf- führungen.Eher in aller Stille hat sich inzwischen das Direktorium der Salzburger „Festspielfabrik” mit Karajan an der Spitze für die nächsten

1980

Wenn Maestro net will. . .

Karajans Privatjestival. die Salzburger Osterfestspiele, sind wieder vorbei. Sie sind heuer endlich aus der leidigen Phase der Wiederholungen herausgekommen. Nach den Reprisenjahren, die dem Publikum den eineinhalb Jahrzehnte alten ,,Troubadour”, den häßlichen „Fi-delio” und den auch nicht mehr ganz laufrischen „Don Carlos” bescherten, kehrte Karajan zu seinem Konzept zurück, Wagners Werke in -zumindest musikalisch - exemplarischen A ufführungen zu zeigen.1967 startete er mit der „ Walküre” und machte das Salzburger Osterfest zum sensationellsten Festival, zum exklusivsten

1988

Noch immer: Wunder Karajan

Kaum ein Dirigent hat für die Verbreitung klassischer Musik so intensiv und mit soviel persönlichem Engagement geworben wie Herbert von Karajan. Er, der Präzisionsfanatiker, der bereits in jungen Jahren bei den Berliner Philharmonikern und an der Berliner Staatsoper als Kultfigur modernen Musikdenkens galt, wurde bald als das „Wunder Karajan“ gepriesen. Die Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg und Karajans Entnazifizierungsprozeß mochten die steile deutsche Karriere vorübergehend bremsen.Nachdem er aber den Einstieg ins Musikgeschäft als Chef der Wiener Symphoniker und beim Wiener

1989

Er setzte Maßstäbe

Es gab und gibt nur wenige Dirigenten, die wie er im allgemeinen Bewußtsein klassische Musik verkörpert haben: Wie Gustav Mahler und Artūro Toscanini hat Herbert von Karajan als Künst- lervon epochaler Bedeutung die Musikszene geprägt, in manchen Fragen sogar Entwicklungen eingeleitet und musikalische Konsequenz diktiert. Von jahrelangen schweren Leiden gezeichnet, hatte er bis zuletzt Konzerte von unvergleichlicher Qualität dirigiert. Penibel, wie er in Musiktheaterfragen ein Leben lang war, wollte er auch jetzt bei der Salzburger Eröffnungspremiere mit Verdis „Maskenball“ nichts

1997

Alles vergessen?

Gewiß, Herbert von Karajan hat über die Salzburger Festspiele jahrzehntelang wie ein Fürst geherrscht. Nach mehreren Jahren der Leitung von Gerard Mor-tier wird man langsam die Leistung Karajans aus dem Zeitabstand und dem Kontrast deutlicher und objektiver ermessen können. Wie viele moderne Opern, neue Musik auch in Karajans Ära aufgeführt wurden - 6twa Audens „Bassariden” von Henze als Auftrags werk - ersieht man aus dem heutigen Überblick, da die enorme Präsenz Karajans als Person, die alle Blicke auf sich zog, verblaßt ist. Apropos verblaßt: so verblaßt wie Karajans Ruhm

1999

Ruhm, der erschreckt

Herbert von Karajan, charismatischer Dirigent und Geschäftsgenie, starb vor zehn Jahren.

2008

Klangmagier Karajan

Am 5. April wäre der Dirigent 100 Jahre alt. Ein Porträt von Walter DobnerAhnte Herbert von Karajan, dass es zu Ende ging? Von seiner letzten Tournee mit den Wiener Philharmonikern im Februar 1989 in New York wird berichtet, dass er nach einer umjubelten "Achten Bruckner" gesagt haben soll, dieses Stück habe nicht er, sondern ein anderer dirigiert. Am 23. April traf er mit den "Wienern" nochmals zusammen: für Bruckners "Siebente", die er auch für Platte einspielte. Ein packendes, erschütterndes Dokument.Davor lag sein letzter Auftritt mit "seinen" Berliner Philharmonikern: am 21. und 27.

Die Ikone Karajan vor der Kamera

Der große Fotograf Erich Lessing, eben 75 geworden, hat den Jahrhundertdirigenten im Jahr 1957 über mehrere Wochen begleitet.Herbert von Karajan war zweifelsohne einer der großen Dirigenten des 20. Jahrhunderts. In den Augen vieler war Karajan (1908 -1989) sogar der Jahrhundertdirigent schlechthin - trotz der schon zu Lebzeiten geäußerten Kritik, ihm sei musikalisch mehr an Schönheit als an Wahrheit gelegen. Warum Karajan dennoch als die beherrschende Figur des Musiklebens wahrgenommen wurde, macht die Fotoausstellung "Erich Lessing: Karajan" im Leopold Museum deutlich: Es waren Karajans

von

R. W

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R. W