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Englands Väter, Englands Söhne

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Es waren „goldene Jahre“, diese sechziger und siebziger Jahre in der englischen Kunst. Jahre der Abkehr voivden großen Leitbildern, Jahre erstaunlicher Aufbrüche. Sie kommen jetzt in Österreich endlich ins Gespräch. Allerdings nicht von Wien her. Denn da beließ man es dabei, in einem eher mühsamen Tauziehen, wo auf dem Karlsplatz ein Monumentaldenkmal des großen alten Henry Moore aufgestellt werden soll, auf wienerische Art für britische Kunst zu werben. Die Antwort kommt jetzt aus Bregenz. Denn dort haben sich gegen viel Widerstand ein paar dafür stark gemacht, diese erste große Informationsschau auf die Beine zu bringen. Und 44 Prominente der britischen Szene sind in dieser Schau „Englische Kunst der Gegenwart“ vertreten.

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karlheinz roschitz

Was eigentlich nur beweist, daß es auf Einfälle, Gespür, Kontakte und Initiativen mehr ankommt, als aufs Geld (merk’s, Wien!). Denn materiellen Überfluß kann man dem Bregenzer Künstlerhaus im Palais Thurn und

Taxis, weiß Gott, nicht nachsagen. Hingegen hat sein Leiter, Oscar Sand- ner, die Situation zu nützen verstanden: Der englische Handel mit Gegenwartskunst steckt in der Krise. Die Künstler selbst drängen nach außen -

auch weil diese Periode der sechziger Jahre abgeschlossen ist. Man mußte also nur zugreifen, um von ihnen, vom British Council, von renommierten Galerien bedeutende Bilder und Plastiken zu bekommen.

Natürlich hat man in Wien schon eine Menge Englisches gesehen: Allan Jones und Eduardo Paolozzi zum Beispiel in kleinen, aber hervorragenden „Personalen“, manches von Peter Phillips, Derek Boshier, Peter Blake oder Bridget Riley, in der Ausstellung der „British Week“ vor Jahren im Wiener Künstlerhaus, erst ein einziges Bild allerdings vom 68jährigen Malerstar Francis Bacon, ein oder das andere Gemälde David Hockneys… Aber es blieb immer bei ein paar „Tips“, bei „Highlights“, die kein Ganzes ergaben.

Dieses Ganze zusammenzustellen, ist - bei manchen Eigenwilligkeiten - dem rührigen Oscar Sandner gelun-

gen. Die Sicht ist sehr persönlich gefärbt, bei den Skulpturen war er natürlich unter dem Druck der enormen Transportkosten für schwere Bronzen. Aber was da an Meisterwerken auf engstem Raum zusammengerückt wurde, macht Kunstgeschichte.

Ein paar alte Herren stehen stellvertretend für große Traditionen: Henry Moore (mit 19 Plastiken und 22 Zeichnungen, Gouachen, Drucken) zum Beispiel, der für so viele Jüngere zum Bezugspunkt wurde. Vor allem durch das Aufbrechen von Innenräumen eime r Plastik und durch den Blick fürs Übertragen von Naturformen, die in seinen Skulpturen ausschwingen. Dazu als Gegenpol Ben Nicholson: Er baut Reliefs, die in einem Prozeß ständigen Wegnehmens, Abräumens, Aussparens entstehen und ein ständiges Prüfen von Material verraten. Einer auf der Suche nach einer Ideallinie. Und daneben die. Siebziger Victor Pasmore und Kenneth Martin, die Englands Tradition des Konstruktivismus auf eigenwillige Art signalisieren. Oder Graham Sutherland, der in seinen Tierskeletten den Surrealismus abwandelt.

Aber es gibt für uns auch große Entdeckungen: Zum Beispiel die Arbeiten Caros, die für Henry Moore das Ende seiner Vaterrolle in der Plastik Englands bedeuteten und neue Leute wie William Tucker hervorbrachten. Und die auch eine Absage ans. Expressionistische auslösten. Denn Anthony Caro schaufelte den Weg frei für die ganze junge Garde. Für Bernhard Cohen, John Hoyland, Richard Smith, William Turnbull. Die Londoner Ausstellung „Situation“ (1960/61), eine Schlüsselausstellung, hatte für diese Jungen effektvoll die Werbetrommel gerührt Aber zugleich trommelte man für die Gegenbewegung: für Pop. Einerseits Richard Hamilton und Paolozzi, die auf ihren Klebebüdern mit Unterhaltungswerten des Bildes spielen; anderseits Kitąj, der unbemerkt eine Zeitlang an der Wiener Akademie werkte, und Boshier, die beide Bildinhalte analysieren; JoeTilsonund Peter Blake, die Elemente der Volkskunst mit Trivialem koppeln - „Zorrine, die Königin der Nudisten und ihr TV-Go- rilla“ (1961/65) ist eines jener Schlüsselbilder. Tarzan geht da auf den Kunstwerbetrip.

Vertreten ist hier natürlich auch der philosophierende Maler Allan Jones, daneben die Plastiker, die zwischen Pop und Abstraktion pendeln wie Paolozzi. Zentralfigur der Ausstellung ist Francis Bacon, der Einzelgänger der englischen Malerei, der Photos und Filmschnitte wie die Farbe virtuos ausbeutet. Der fabelhaft leuchtende Farbflächen gestaltet… Pop in England hat ihm, dem Nicht-Pop-Maler, wohl das Meiste zu verdanken.

• Autoren, die für junge Menschen schreiben, werden auch in Österreich tatkräftig gefördert. Unter anderem durch die österreichischen Kinder- und Jugendbuchpreise des Unterrichtsministeriums. Kinderbuchpreise wurden dieser Tage verliehen an Mira Lobe, Gianni Rodari, Marilyn Sachs, Hannelore Valencak und Renate Welsh. Einen Illustrationspreis erhielt Roger Haldane, den Förderungspreis für die Übersetzung von Kinder- und Jugendbüchern Ingrid Weixelbaumer. 14 weitere Autoren scheinen auf der „Ehrenliste zu den österreichischen Kinder- und Jugendbuchpreisen 1977“ auf.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Der Salon d'Automne

Fast acht Jahre waren wir abgeschnitten von dem pulsierenden künstlerischen Leben jenseits der Grenzen, aber auch im Lande selbst eingeengt durch die Tendenzen einseitiger Beeinflussung auf einem Gebiete, dessen schöpferische Kräfte sich nur in Freiheit entwickeln können. Und nun öffnen sich die Tore und wir dürfen das Wunder der ewig jungen, ewig ringenden französischen Kunst erleben, die bei aller Tradition erlesenen Geschmacks weltempfänglich war und ist, alle neuen Ideen in sich aufnimmt, künstlerisch formt und der Welt wieder schenkt.General Bethouart, der ein schönes Vorwort

VON NEUEN BUCHERN

Von Emil Waldmann. Verlag Anton Schroll & Co. in Wien. 79 Seiten und 97 Bilder.In den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts werden die Breschen geschlagen für die moderne Kunst; ihre bahnbrechenden Wegbereiter erwachsen “ dem europäischen Kulturkreis aus französischem Geist. Die gesamte neuere Malerei ist undenkbar ohne der entscheidenden Leistung Cecannes, wie die moderne Plastik ohne Auguste Rodin, dessen Werk als unausweichlicher Wegweiser inmitten einer stilauflösenden Periode steht und seither immer von neuem zu einer Auseinandersetzung zwingt. In dem vorliegenden Buch

Moderne englische Malerei

Der Einfluß französischer Malerei auf alle Schulen europäischer Kunst ist unleugbar. England macht keine Ausnahme von dieser Regel, jedoch stellte der französische Impressionismus in England weniger eine Neuerung als die Entwicklung von Tendenzen dar, die der englischen Malerei schon innewohnten. Die Liebe zur Landschaft und die Bevorzugung ihrer natürlichsten und wenigst theatralischen Seiten war ein charakteristischer Zug der Norwich-Sditile und Con-stables, während der erste Versuch, Lichteffekte durch lebhafte Töne und Malen mit reinen prismatischen Farben zu erreichen, von Turner

Moderne englische Malerei

Wenn die wirtschaftliche Ankurbelung im gleichen Tempo vor sich ginge wie der kulturelle Wiederaufbau unseres schwer geprüften Landes, könnten wir zufrieden sein. Die Festspiele und Festwochen in den verschiedenen Hauptstädten der Bundesländer erweckten nicht allein in Österreich Interesse, vor allem aber können wir auf dem Sektor der bildenden Kunst Veranstaltungen verzeichnen, die wahrhaft repräsentativen Charakter tragen und den Beweis erbringen, daß in den Kulturzentren Europas auf künstlerische und kulturelle Beziehungen zu Österreich größtes Gewicht gelegt,wird.Nach dem

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Christentum in der Sprache unserer Zeit

Als wir im Sommer 1943 aus Afrika nach den Vereinigten Staaten und damit in die geordneten Verhältnisse eines Stammlagers kamen, gab es für diejenigen von uns, die bisher unter Zwang schweigen mußten, nur eine Empfindung: Befreit zu sein aus der Knebelung einer ständigen Überwachung und eine relative Freiheit gewonnen zu haben. Das mag paradox klingen, wenn man daran denkt, daß wir doch in der äußerlichen Unfreiheit des Stacheldrahtes, der Wachtürme und der Maschinengewehre leben mußten, aber es ist nicht paradox, wenn man weiß, daß es nicht um die äußerliche Freiheit geht,

VON NEUEN BÜCHERN

Im Jahre 1934 wurde von Lord Loyd und seinen Freunden das Werk des British Council ins Leben gerufen, eine Gründung, die berufen war, neben den diplomatischen und wirtschaftlichen Vertretungen Großbritanniens im Ausland ein dritte Madit wirken zu lassen: das Verstehen des englischen Geisteslebens und englischer Kultur. Der British Council sollte, wie das Programm besagt „England im weitesten Sinne des Wortes jenen Menschen nahebringen, die nicht in den Vereinigten Königreichen leben.“ Nodi im November 1934 erhielt dieser Plan durch eine Royal Charter sein Fundament und die Zusicherung

1947

Ein Ehrenmal wienerischen Kunstwillens

Vor den Weihnachtstagen wurde im Wiener Rathaus eine umfangreiche Aes-steWung eröffnet, die den erfreulichen Beweis liefert, daß die Kunstfreudigkeit und Opferbereitschaft der Wiener auch die schwersten Zeiten, die unsere Vaterstadt seit Jahrhunderten mitmachen mußte, siegreich überdauert haben. Seit etwa zwanzig Monaten konnten von der Lekung der Städtischen Sammlungen nahezu tausend Inventarposten übernommen werden, die natürlich weit mehr Einzelobjekte umfassen, denn die Lichtbilder, die das gesamte von Kriegsschäden betroffene Stadtbild umfassen, zählen allein schon viele hundert

Theater und Musik in Salzburg

Daß das Kunstleben in Salzburg krankt, kommt jetzt auch dem Publikum allmählich zum ^Bewußtsein. Das Forschen nach dem Keim des Erschlaffens, die Frage nach der Wiederbelebung werden immer lebhafter. Viele machen Zeiterscheinungen dafür verantwortlich. Selbstverständlich wird Kunstschaffen durch , die Misere des Alltags gehemmt, aber der eigentliche Grund für das Nachlassen in allen künstlerischen Belangen Salzburgs ist nicht in diesen äußeren' Dingen zu suchen. Das Mozarteum, die traditionelle und weltbekannte Musikstätte, entbehrt seit vielen Monaten eines. Künstlers, der die

Kunst im Zwielicht unfreundlicher Zeit

Nach Überwindung großer zeitbedingter Schwierigkeiten wurde am ersten Sommertage diese Ausstellung eröffnet, deren Zustandekommen in erster Linie der österreichischen Künstlerschaft zu verdanken ist, die damit neuerlich ihre Mitarbeit am Wiederaufbau heimischer Kultur unter Beweis stellt.Der Grundgedanke dieser Ausstellung, einen Quersdinitt durch das österreichische Kunstschaffen der Gegenwart zu geben, durch Einbeziehung des Kunsthandwerks und anderer Gebiete der angewandten Kunst den Künstlern neue Arbeitsmöglichkeiten zu erschließen, die Maler, Graphiker und Bildhauer aus ihrer

VON NEUEN BÜCHERN

Der 1943, knapp vor seinem siebzigsten Geburtstag verstorbene Dichter Heinrich Suso Wal deck ist heute dem Gedächtnis seiner Landsleute fast entschwunden. Wenn irgendwo der schmal gewordene Besitzstand der österreichischen Gegenwartsdichtung gesichtet wird, fehlt sein Name, und dies nicht nur bei jenen, die allein die Diditung der Emigration od* eben noch Franz Kafka gelten lassen. Ich hege den Verdacht, daß viele, die heute über österreichische Dichter sprechen, das Werk Heinrich Suso Waldccks überhaupt nicht kennen. Zumeist ohne ihre Schuld. Die geringen Auflagen seiner Gedichte und

Zwischen Hudson und Donau

Dem Julius-Reich-Preisträger ' Ernst Waldinger, dessen Gedichtbände „Die Kuppel“ i1934) und „Der Gemmenschneider“ (1936) ein klangvoller Beweis- dafür waren, daß Österreich noch immer reich an Formkünstlern sei, ging es in der vielfältigen Thematik seiner Gedichte, die voll der Musik waren, vor allem um die Rettung der „Gestalt“. Sie aus dem Chaos der brodelnden Zeit zu erheben, sah er als seine vornehmste Aufgabe an. Die geistige Kuppel über den vielgestaltigen Plan der Erscheinungen zu wölben, war das Ziel seines meisterlichen Handwerks. Er selbst saß unter dieser

Bildende Kunst der Gegenwart in Kärnten

Die Künstlerschaft Kärntens, die sich nun wieder im Kunstverein zusammenfand, veranstaltet jetzt, da ihr eigenes Heim derzeit ihr nicht zur Verfügung steht, im Wappensaale des Klagenfurter Landhauses eine recht beachtliche und qualitativ gute Ausstellung ihrer Mitglieder. Sie bietet damit im großen ein gutes Spiegelbild der gegenwärtigen künstlerischen Entwicklung des Landes, dessen Tradition vor allem in der monumentalen Freskokunst seine Wurzeln besitzt. Dodi führte sie seit ie-hcr ein Sonderdasein, da dem Lande ein geistig-künstlerischer Mittelpunkt fehlt, wie ihn einstens die Höfe

1948

Eine neue wissenschaftliche Vierteljahrsschrift

Nicht weniger als der materielle Aufbau tut der geistige not, ja er ist die Voraussetzung des materiellen. Ein solcher setzt eine systematische Bildungsarbeit, vor allem die Kenntnis der Forschungsergebnisse voraus, von denen wir infolge der Verhältnisse allzulange ab- gesdinitten waren; das verlangt Gedankenaustausch der an der Forschung beteiligten Gelehrten und Formung eines Weltbildes auf Grund der Forschungsergebnisse der verschiedenen Zweige der Wissenschaft.Diesem Ziele dient die neue Vierteljahrsschrift für alle Gebiete der Forschung, die im Verlag „Herold”, Wien VIII, mit der

Blick ans andere Ufer

Es hat mit zum Bittersten des letzten Jahrzehnts gehört, daß uns die Splendid isolation der Politik auch vom lebenden Strom der Kunst und Kultur der Völker absperrte. Wie auf anderen Gebieten, müssen wir uns jetzt auch im Film erst mühsam die Kenntnis vom Stande der Produktion der europäischen Nationen erschließen, um mit offenen Augen zu sehen und zu verstehen, zu genießen — und zu lernen.Es ist ein dankbar zu begrüßendes Vorhaben der „Gesellschaft der Filmfreunde” in Wien, uns bei diesen Bemühungen vorläufig wenigstens durch Sonderaufführungen zu unterstützen, die einen

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

Zur Deutung mittelalterlicher Kunst

Zu den großen ungelösten Aufgaben einer Geschichtsforschung, die es sich zur Aufgabe stellt, den wahren Ursprüngen und Entwicklungstendenzen der Entstehung des Abendlandes nachzugehen, gehört der Problemkreis der frühmittelalterlichen Kunst. Jener Kunst vor dem Sieg der Gotik, die, zumal in den Epochen des Karolingischen und Ottonischen, Werke von einer Größe, Monumentalität, inneren Dichte und Inhaltsschwere geschaffen hat, die im ganzen folgenden Jahrtausend vielleicht nicht wieder erreicht worden ist. — Wer den Engel der Verkündigung im Perikopenbuch Heinrichs II. auf sich

1949

Kunst und Gesellschaft

Dem kulturphilosophischen Beobachter der Gegenwart kann eine frappierende Tatsache nicht verborgen bleiben: der moderne Mensch hat zur Kunst seiner Zeit und vielleicht zur Kunst überhaupt ein äußerst distanziertes Verhältnis oder auch gar keines. Wahre Kunstenthusiasten sind selten geworden. Aber selbst der einigermaßen künstlerisch interessierte Durchschnittsbeschauer ist vor einem, sagen wir, surrealistischen Bilde nicht weniger hilflos als der normale Konzertbesucher beim Anhören atonaler Musik. Die heutige Kunst geht ihre eigenen Wege und wird darum nicht mehr verstanden. Die

Bern—Schaf fhausen—Basel

Immer wieder ist es erstaunlich, wie unser Nachbarland aus einer seltenen Gunst der historischen und wirtschaftlichen Lage heraus kulturelle Nachkriegsarbeit leistet, die dem Gedanken eines in Frieden vereinigten Europas dient. Angefangen mit der Schaustellung der Schätze des Pradomuseums in Genf 1939, hat besonders nach dem Ende des zweiten Weltkrieges alljährlich eine Entsendung von Sammlungen ausgewählter Kunstwerke anderer Länder in die Schweiz stattgefunden. -Man wird als Kunsthistoriker das Risiko und die mannigfachen Schädigungen von Bildern auf Reisen nicht auf die leichte

1950

Frühling im Künstlerhaus

Der Streit der Kunstrichtungen, der jetzt in Wien entbrannt ist, wäre so unersprießlich nicht, würde er nur in dievalereskerem Tone geführt werden denn er wird die verschiedenen Künstlervereinigungen und Ausstellungsverbände zu vermehrten und verbesserten Leistungen und ihre Juroren hoffentlich zur Strenge zwingen. Bessere Ausstellungen mögen also unter Umständen die erfreulichen Folgen eines anfänglich wenig erfreulichen Kunststreites sein.Die Frühjahrsausstellung des Künstler-hauses ist lockerer und lebendiger, als sie es vor einem Jahr vrar, ihre Neigung, der gemäßigten Moderne

Maler von morgen

Die „Formen-und-Wege-Ausstellung, die jetzt, wie alljährlich um diese Zeit, in den Foyers des Konzorthauses stattfindet, erfordert einige Vorbemerkungen. Erstens sind in ihr fast ausschließlich Arbeiten jüngerer Künstler zu sehen, wobei hier „jung“ weniger als Alters-, denn als Temperamentbezeichung zu nehmen ist; zweitens ist in diesem Jahr zu erkennen, daß fast alle dieser jungen Aussteller — soweit man Ergebnisse ihres Schaffens schon im vergangenen Jahr zu sehen bekam — seither einen beträchtlichen Schritt nach vorne gemacht haben. Mag sein, daß die künstlerische Krise,

Rückblick auf die „Moderne

Mehr als zwanzig Nationen — jene hinter dem Eisernen Vorhang sind nicht dabei — haben heuer die XXV. venezianische Biennale mit den ausgesuchten Werken ihrer Künstler beschickt. Die Zahl der ausgestellten Bilder und Plastiken ist kaum abzuschätzen; hingegen ist bekannt, daß in den ersten vier Wochen seit der Eröffnung etwa 50.000 Menschen, unter ihnen viele Österreicher, die Sperrgitter passierten. Mit einem Wort: diese Biennale — ergänzt durch eine Reihe von Parallelausstellungen an anderen Orten — ist eine Monsterexposition.Natürlich gehört auch heuer das Ausstellungsgelände

Von Thöny zu Thorak

Wahrend in Wien die Ausstellungstätigkeit fast vollständig ruht, ist sie in Salzburg ungewöhnlich lebhaft; es scheint, als ob dort die bildende Kunst unseres Landes zum erstenmal gleichberechtigt an die Seite der darstellenden getreten wäre. Möglich also und sehr zu hoffen, daß sie auch künftighin in Salzburg, das selbst eine Reihe ausgezeichneter Maler beherbergt, ein sommerliches Refugium und einen neuen Versammlungsort finden wird. Sie erweitert und bereichert die großen Festspiele wirklich aufs beste.Die Ausstellung von 108 Werken des Österreichers Wilhelm Thöny (1888 in Graz

Schweizer Gäste im Künstlerhaus

Die Gesellschaft schweizerischer Maler, Bildhauer und Architekten, deren Züricher Sektion derzeit im Oberstock des Künstlerhauses die erste größere und darum sehr beachtenswerte Ausstellung zeitgenössischer Schweizer Kunst zeigt, die seit Kriegsbeginn in Wien zu sehen ist, besitzt Vitalität, Großzügigkeit und Interesse an den Problemen der Gegenwart. Gewiß, sie türmt den Pelion keineswegs auf den Ossa, aber sie ist zum Glück auch weit davon entfernt, von den Bergen zu verlangen, daß sie alle wie das Matterhorn aussähen, und von lebenden Malern, daß sie alle wie Böcklin oder

1951

Kunstbesitz als Untergrunderscheinung

Es ist nicht übertrieben, festzustellen, daß das Bewußtsein der Verarmung die Grundierung unzähliger österreichischer Gespräche abgibt. Man muß daher mit um 60 größerem Nachdruck auf Erscheinungen hinweisen, die zeigen, daß ein sehr beträchtlicher Teil des Erbes unserer großen Vergangenheit noch immer dem Land erhalten geblieben ist.Die Sommerausstellung der Galerie Welz in Salzburg muß zu diesen Symptomen gerechnet werden. Es ist heute nur in ganz wenigen Ländern möglich, eine Schau solcher Meisterwerke, ein Stück wie das andere galeriereif, zusammenzustellen, ohne die Hilfe

1952

Christliche Kunst aus unserer Zeit…

Die Künstler, die im Wiener Gartenvorort Pötzleinsdorf leben — es sind ihrer nicht wenige —, haben sich vor Jahren zu einer losen, mehr auf gegenseitiger Freundschaft, denn auf Organisation gegründeter Arbeitsgemeinschaft zusammengetan; der Pötzleins- dorfer Pfarrherr präsidiert dieser Künstlerrunde, die sehr liebenswürdige wienerische und wohl auch etwas biedenneierliche Züge hat, mit Wohlwollen und einem Verständnis, das an Neuem keinen Anstoß nimmt, sondern es als belebend willkommen heißt. Er ist es wohl auch, der dieser sympathischen Künstlergruppe eine gewisse Stoßkraft

SALZBURGER KUNSTSOMMER 1952

Seit diesem Jahr nimmt die bildende Kunst im Rahmen der Salzburger Festspiele den ihr gebührenden Platz ein. Zahlreiche — und darunter sehr bedeutende — Ausstellungen geben den sommerlichen Kunstwochen einen neuen Schwerpunkt und nėue Gelegenheiten zur Repräsentation. In Zukunft werden nicht mehr į u f die Musik- und Theaterkritiker nach Salzburg fahren müssen ...Bund, Land und Stadt haben dem Malet Gustav K. Beck geholfen, eine Galerie .Kunst der Gegenwart in Salzburg — merk’s Wien! — zu begründen und ihr einen Teil des renovierten Künstlerhauses an der Salzach und, bis auf

Vor einer güten Saison

Die Sommerpause ist vorüber, die Ausstellungssaison beginnt — wenn nicht alle Zeichen trügen, werden Herbst und Winter viel Gutes bringen; denn die Konkurrenz ist groß und Kunstvereine und Künstlerbünde werden nach wie vor alles daransetzen müssen, um in ihr ehrenvoll zu bestehen.

1953

Schweizerische Malerei der Gegenwart

Obwohl die Schweiz nicht als eigentliches Malerland gilt, obwohl sie keine Kunstzentren wie Paris, München, Venedig oder New York besitzt, und obgleich für die heranwachsende Generation keine schweizerischen Kunstakademien existieren, herrscht in unseren Tagen blühendes Leben auch in der schweizerischen Malerei. In drei sprachlichen Regionen des Landes — in den deutschen, französischen und , italienischen Landesteilen — haben sich differenzierte künstlerische Gruppierungen gebildet, die in lebhaftem gegenseitigem Austausch stehen, und auch die vierte sprachliche Region — das

1954

Der Dritte Band des Großen Herder

Der Große Herder. Nachschlagewerk für Wissen und Leben. Fünfte, neubearbeitete Auflage von Herder» Konversationslexikon. Dritter Band: Drehachse bis Geopolitik. Freiburg (i. Br.). Verlag Herder 1954. (IV u.), 1520 Spalten. Preis 45 DM

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

Herbstliche Blätter

Herbstausstellung des Neuen Hagenbunds im Palais Harrach, Freyung: Für den Neuen Hagenbund scheint langsam ein neuer Frühling zu kommen. Langsam, aber keineswegs sicher. Denn einstweilen sind die Künstler, die die Herbstausstellung präsentiert, recht bunt zusammengewürfelt. Einige scheinen uns Zukunft zu haben: Marc Adrian etwa, der mit einigen kleinen glasierten Terrakottareliefs vertreten ist. Seine patinierten Terrakottafiguren, nicht größer als eine Hand, zeigen seine Vorliebe für kleine Formate. So erscheint er als Bildhauer, der nicht das Monumentale liebt, sondern

1955

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

1956

Die Avantgardisten sind müde

München, im Juli Wenn wir in Gedankenschnelle an den Stationen der Kunstgeschichte .vorüberfliegen, erkennen wir, daß jede Form einen Gesinnungsausdruck der Zeit verkörpert, daß jeder Formwandel einen Gesinnungswandel der Gesellschaft dieser Zeit spiegelt. Heute wie damal. Das erhebt die jährlich im Haus der Kunst in München veranstaltete große deutsche Kunstausstellung (trotz Quantität, in der die künstlerische Qualität des einzelnen verschüttet wird) zu einem bedeutsamen Ereignis. Es ist ein Spiegelkabinett der Zeit. Der breiten Schau von Kunstwerken,, die unsere Epoche

1957

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

1958

Biennale des Übergangs

Die diesjährige XXIX. Weltschau der bildenden Kunst in Venedig bezeichnete der neuernannte Generalsekretär Prof. Gian Alberto Dell'Acqua als eine „Biennale des Uebergangs“; sein Wunsch war, daß sie der Jugend gewidmet sein soll — sowohl den jüngsten Künstlern als auch den jüngsten Stilschöpfungen. Beim ersten flüchtigen Ueberblick der rund 3500 Bilder, Plastiken und Graphiken von 36 teilnehmenden Nationen glaubt man diesen Avantgardismus bestätigt zu finden, der bewußt auf die Abstraktion hinzielt und bei dem die verschiedensten Materialien und Fertigungsmethoden

1959

Tiroler Kunstsommer

Ueberblickt man die Monate Juni bis September in Innsbruck, so steht am Beginn (und immer noch fortdauernd) die Sonderausstellung des Tiroler Landesmuseums Ferdinandeum „Der Tiroler Frei- heitskampf 1 8 09“. Das Material der vielbesuchten Exposition kommt aus den historischen Sammlungen des Museums und wurde durch wertvolle Leihgaben ergänzt. Bewußt hat man von den späteren künstlerischen Darstellungen des Freiheitskampfes. von seiner Verherrlichung durch die Historienmalerei Defreggers, abgesehen, trotzdem dies einen Verlust an ästhetischer Wirkung bedeutete. Es wurden nur Zeugnisse

BRIEFE AUS WIEN

Gegen Ende des Jahres, in dem Hofmannsthal seinen 85. Geburtstag hätte feiern können und in dem man Seines 30. Todestages gedachte, wurde mit der Veröffentlichung des Bandes „Aufzeichnungen” die bei S. Fischer erscheinende und von Dr. Herbert Steiner betreute Gesamtausgabe seiner Werke abgeschlossen. Dieser Band enthält die Aphorismensammlung „Das Buch der Freunde”, Aufzeichnungen und Tagebücher aus den Jahren 1890—1929, Fragmente einer Selbstinterpretation, einige Dramen- und Ballettentwürfe sowie fünf Briefe an die amerikanische Zeitschrift „The Diial", die Hofmannsthal in den Jahren 1922—1924 unter dem Titel „Vienna Leiters” dort erscheinen liefj. — Das deutsche Originalmanuskript fand sich in Hofmannsthals Nachlafj und wird jetzt zum erstenmal veröffentlicht. Wir bringen zwei dieser Briefe, leicht gekürzt.

1960

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

Constant Permeke

Man erinnert sich nicht, in den letzten lahren in den Wiener Privatgalerien eine ähnlich bedeutende und schöne Ausstellung neuerer Malerei gesehen zu haben wie die Ausstellung der Werke von Constant Permeke, die die G a 1 e r i e W ü r t h 1 e zu den Festwochen zeigt. Gewiß sind es relativ wenige Ölbilder und nur etwa zwanzig Zeichnungen des bedeutendsten der flämischen „Expressionisten“, die hier zu sehen sind, aber aus ihnen wird sofort die Statur, j die europäische Größe dieses Malers klar. Permeke i wurde 1886 in Antwerpen geboren und starb 1952 In Jabbeke. Ein Künstler,

Mit den Augen der Frau

WELT IM WIDERSCHEIN. Von Hilde Spiel. Verlag C. H. Beck, München. 297 Seiten. Preis 15.80 DM.Wenn man auf den hinter dem Trocadero gelegenen Friedhof von Passy kommt, so bleibt man, kaum hat man das Eingangstor durchschritten, verblüfft vor einem riesigen, turmförmigen Grabmonument stehen, dessen Außenwände mit Werktiteln und Lobpreisungen beschriftet sind, während im Innern des Grabmals, vor einem Altar, ein üehn-stuhl und eine Staffelei aufgestellt sind. Vermoderte Teppiche liegen auf dem Fliesenboden und verblassende Bilder hängen an den Wänden: von dieser Art ist das Grabmal, das

1962

DER MANIPULIERTE MENSCH

TT eine Nachricht aus der Filmwelt hat seit dem Tod von james AV rjean ejn ^cno von solcher Intensität ausgelöst wie die vom Tode Marilyn Monroes. Dies geschah auf eine Weise, die darauf schließen läßt, daß ihr Sterben eine Kettenreaktion von Emotionen auslöste, die in keiner rational faßbaren Relation zu ihrer Bedeutung als Mensch und als Künstlerin stehen, dafür aber um so symptomatischer für bestimmte Aspekte der geistseelischen Situation unserer Zeit sind. Dies ist umso besser verständlich, je schärfer man ins Auge faßt, wie sehr ihre Existenz, vom Beginn ihres kometenhaften

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

Sie malen „phantastisch..

ES WIRD VIEL ÜBER DIE JUNGE GENERATION gesprochen. Über ihren Idealismus, öfter aber über ihren Nicht-Idealismus. Über ihre Ziele, Aufgaben und Wege.In der Galerie im Studententheater präsentieren sich zur Zeit die Werke der jüngsten Wiener Maler dem Publikum. Es sind Vertreter der „Wiener Schule“ und damit der „Phantastischen Malerei“.Improvisation und eine gewisse leichtfertige Fröhlichkeit machen die Ausstellung sympatisch. Der schmale, weißgetünchte Raum wurde von der österreichischen Hochschülerschaft zur Verfügung gestellt. Beleuchtungskörper und sonstiges Zubehör

DIE BLAUE BLUME BLÜHT WEITER

Romantikei unter den Malern des 20. Jahrhunderts„Die Malerei ist die Enkelin der Natur und verwandt mit Gott,“ (Leonardo da Vinci.)T\ ie Kunst der Romantik weist mit der unserer Zeit zahlreiche Parallelen und Verbindungen auf, wie sie dem mit den geschichtlichen Entwicklungsphasen künstlerischen Schaffen nicht vertrauten Beobachter häufig entgehen. Im Grund ist die Theorie modernen Malens schon in der Romantik festgelegt und vor allem im deutschen Raum folgerichtig weiterentwickelt worden. Prüft man heute die romantischen Ideen und Thesen über das Wesen künstlerischer Tätigkeit nach,

ROMANAUTOREN UND KRITIKER

"Von den namhaften Romanautoren, die alle etwa zehn Jahre älter als ich waren, kannte ich Hugh Walpole am besten. Wir waren gute Freunde, besonders in den späten zwanziger und frühen dreißiger Jahren. Wir arbeiteten gemeinsam an einem romanartigen Buch mit dem Titel „Farthing Hall“. Die Geschichte wurde in Briefen erzählt, die ein Gelehrter mittleren Alters und ein enthusiastischer junger Mann miteinander wechselten. Obwohl ich weder mittleren Alters noch ein Gelehrter war, zog ich diese Rolle vor und überließ Walpole den jugendlichen Eifer und die Schwärmerei. Vielleicht ist nicht

STUNDEN DER BEGEGNUNG

Bei dem Gespräch in meinem Atelier, das Ende August in der „Furche“ erschien, kam die Rede auf Dichter, Schriftsteller, Künstler, die ich kennenlernte, und die Redaktion bat mich, über diese Begegnungen zu schreiben. Ich sagte etwas voreilig zu, und nun werde ich leider beim Wort genommen. Das Schreiben ist ja nicht mein Metier, und die retrospektive schriftstellerische Beschäftigung mit der Vergangenheit ist, so scheint es mir, der unmittelbaren schöpferischen Tätigkeit entgegengesetzt. Man mag einwenden, und dem muß ich mich wohl fügen, daß mein Schaffen ja eigentlich ohnehin

1964

DER STILLEBENZAUBERER

Von Georges Braque kann man nicht ein Gemälde nennen, das in spektakulärer Weise seine Kunst und sein Lebensgefühl zusammenfaßte. Ein „Guernica“ gibt es von ihm nicht. Trotzdem steht er vor unserem Auge deutlich umrissen, unverwechselbar. So jedoch, daß nicht ein Bild für alle spräche, sondern alle für eines. Braque, der am 31. August 1963 mit 81 Jahren gestorben ist, wurde zum Altmeister unserer Malerei, durch den eine Tradition bei allem Neuerertum hindurchgeht, rückt er doch schon in seiner Jugend, so revolutionär sie sich gab, nie von den Vorangegangenen ab. Das halte man

KINDER ZEICHNEN

Eine der größten Sehnsüchte unserer Zeit ist der Wunsch, zu sich selbst zu finden. Immer wieder ertappen wir uns auf der Suche nach der überschaubaren, heilen Welt, nach der in sich geschlossenen, ursprünglichen Persönlichkeit. Man fordert „Charakter“ oder „Originalität“ vom einzelnen, man steigt „zu den Müttern“ oder ins „einfache Leben“, man beruft sich auf das „Kollektiv-Unbewußte“, und doch steht hinter all diesen verschiedenen Chiffren eine aufgestapelte Sehnsucht nach einer Welt, in der man beruhigter hausen kann als in der kaum mehr überschaubaren Fülle

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

1965

Eine kostbare Auslese

Nicht nur politisch, auch auf dem Gebiet der schönen Künste jubiliert heuer Bregenz. Zum 20. Male gehen die Festspiele auf dem Bodensee in Szene, während der Brauch der Landeshauptstadt, eine Ausstellung zu zeigen, die weit über den lokalen Rahmen hinausstrahlt, nunmehr fünf Jahre alt ist.In den letzten Jahren hatte der Bodenseeraum das Thema gegeben, während die Werke aus öffentlichen und privaten Sammlungen von weit her, selbst aus Leningrad, geholt worden waren. Diesmal ist der Kreis der Jahrhunderte weit gespannt, während ausschließlich die Privatsammlungen des Bodenseegebietes

ANATOMIE EINER AKADEMIE

Auf der Festung Hohensalzburg wimmelt es von Touristen, die zwischen Folterkammern und Prunksälen auch alles das entdecken möchten, was nicht im Führer steht. In jeden schmalen und schmälsten Gang kriechen sie, jedem Wegweiser folgen sie, steigen unermüdlich treppauf und -ab, und je tiefer die Gewölbe, desto mehr wähnen sie sich im Mittelalter; um dann einigermaßen fassungslos eine Gruppe junger, langhaariger, bärtiger, färb- und gipsbekleckster Menschen zu finden, die fröhlich zur Gitarre singen. Moderne Ritter und Burgfräulein? Das Schild an der Mauer gibt andere Auskunft:

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

Austria in London

Der internationale Kulturaustausch, staatlich organisiert, sei es in der Form eigener Auslandsinsti- tute oder der Tätigkeit von Kultur- attaehės in Botschaften und diplomatischen Vertretungen, ist ein Phänomen des zwanzigsten Jahrhunderts. Kein Land, das auf sein kulturelles Erbe etwas gibt, kann sich ihm verschließen. Wie die wirtschaftliche, militärische und soziale Repräsentanz ist auch die kulturelle nicht mehr aus dem Public-Rela- tions-Apparat des modernen Staates fortEudenken. Es wird manchmal behauptet, daß die schrumpfende Welt mit ihrer schnellen Nachrichtenvermittlung die

Auf vielen Wegen

Mit einer großangelegten Ausstellung im oberen Stock des Künstlerhauses feiert die Künstlergruppe „Der Kreis“ ihr 20jähriges Bestehen. Repräsentative Querschnitte aus dem Werk der heute 28 Mitglieder zählenden Gruppe und die Dokumentation ihrer in- und ausländischen Erfolge geben ein eindrucksvolles Bild dieser Vereinigung, die heute ohne Zweifel als die profilierteste, agilste und aktivste Österreichs angesprochen werden kann. In ihren Ausstellungen war der hohe Durchschnitt der Leistungen ihrer Mitglieder immer wieder erstaunlich, er ist es auch in diesem stolzen

Alles für die Kunst

Wieland Schmied stammt väterlicherseits aus dem Waldviertel und aus Böhmen, mütterlicherseits aus dem Baltikum. Geboren am 5. Februar 1929 in Frankfurt am Main, ist er aufgewachsen in Mödling bei Wien, wo er 1948 maturierte. Es folgten die Jahre des Studiums an der Universität Wien, zuerst Jus, daneben Völkerkunde, zwei Semester Kunstgeschichte, Promotion an seinem 25. Geburtstag, 1954.Wieland Schmied ist seit Mai 1952 Mitarbeiter der „Furche“, zunächst vertrat er Dr. Jörg Mauthe in der Kunstberichterstattung. Anfang 1953, nach dem Weggang Dr. Mauthes, wurde er ständiger

WEG VOM BAROCKEN PATHOS

Übermächtig und groß steht im. der französischem Kunst des Dixhuitième am Anfang die Erscheinung Antoine Watteaus. Der arme Dachdeckerssobn aus Valenciennes in Flandern — „Vato, peintre flamand" —, der ruhelos und schwindsüchtig 1721 im Alter von siebenumddreißig Jahren starb, hatte auf seine Art den gegen Ende des 17. Jahrhunderts entflammten Kampf der „Rubenisten“ gegen die „Poussinisten“ gelöst. Flämisches Erbe und den Einfluß seines Landsmannes verband er mit dem Studium der Venezianer, besonders Veroneses, und schuf gegen 1717 mit der Serie der „Fêtes

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

DIE KIRCHE IN DER STADT

Zum fünftenmal stellt heuer das Salzburger Metropolitankapitel die beiden Domoratorien der „Biennale christlicher Kunst der Gegenwart“ zur Verfügung. Bemühungen, für diese Ausstellung ein eigenes Gebäude zu errichten, sind bis jetzt gescheitert. Die maßgeblichen Kreise konnten sich — von der Finanzierung abgesehen — weder über die Konzeption des Baues noch über der Ort einig werden. Diese Tatsache bedingt die Neuauflage der wichtigsten Klage über die vergangenen vier Biennalen: Die mit prachtvollem barocken Stuck versehenen Oratorien erdrücken vielfach die Exponate — oder

WOHIN MIT DEN SCHÄTZEN?

Im Stiegenhaus der Neuen Hofburg, dessen Eingang unter jenem Balkon liegt, der in der Geschichte Österreichs eine so unglückselige Rolle spielte, waren während der Sommermonate „provisorisch“ die Bilder und Plastiken der „Neuen Galerie des Kunsthistorischen Museums Wien“ ausgestellt, die hoffentlich bald eine bleibende Statt finden werden! Die Geschichte dieser Sammlung ist zum Teil eine Geschichte voll Kalamitäten, die sowohl den Aufbau wie die Unterbringung betreffen. Es ist eine bedeutende Sammlung, in manchem der „Neuen Galerie“ in Prag ebenbürtig, wenn nicht überlegen

Kein Preis für Österreich?

Die Laureaten des erstmalig 1901 verliehenen Nobelpreises werden von der Schwedischen Akademie bestimmt. In dem eben veröffentlichten Rechenschaftsbericht „Nobelstiftelsen Kalender" sind die Preisträger in der folgenden Reihenfolge aufgezählt: Physik, Chemie, Medizin, Literatur und Frieden. Aus der Aufstellung ergibt sich, daß im Lauf von 65 Jahren der Nobelpreis zwar neunmal an Österreicher verliehen wurde (je dreimal an Physiker und Mediziner, zweimal der Friedenspreis und einmal der für Chemie), daß aber noch nie ein österreichischer Dichter oder Schriftsteller der Auszeichnung

1967

ÖFFNUNG NACH SÜDEN UND OSTEN

Für einen Rückblick auf die Entwicklung des Kunstlebens in der Steiermark der sechziger Jahre besteht eigentlich kein unmittelbarer Anlaß. Es gibt keinen abgeschlossenen Abschnitt, auf den hinzuweisen wäre. Eher könnte man an Hand mancher Tatsachen und Bestrebungen zu zeigen versuchen, welche Möglichkeiten eines zukünftigen Weges sich abzeichnen, wie nun doch die nicht nur verkehrsbedingte Situation der Ahgelegenheit und Isoliertheit durchbrochen wird durch ein geistiges Konzept, das einige Tragweite besitzt: Im „Tri-gon“-Gedanken der geistigen und menschlichen Beziehungen zwischen

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

DISSONANT UND ENTPERSONLICHT

Betrachtungen über moderne LyrikLyrik wird vielfach als die reinste Erscheinunng des Poetischen bezeichnet. Sie ist „ ... nur eine andere Möglichkeit des Musizierens, das heißt der Ich-Auflösung und des dinglosen Schwebens durch die Sphäre des Irrationalen“, meint Oskar Bendo. Darüber hinaus bedeutet sie ständiges Aufheben eines bereits vertraut gewordenen Zustandes und das Suchen nach einem neuen Wertgefühl. Kriterien, die übrigens für jeden schöpferischen Prozeß kennzeichnend sind. „Poesie gibt es nur dank einer fortgesetzten Neuschaffung der Sprache, was einem Zerbrechen

DEM NEUEN EINE CHANCE

Rund 50 der bemerkenswertesten von fast 400 Einsendern auf den Gebieten der Literatur und Malerei, unter ihnen auch sechs Preisträger, eine zwölfköpfige Jury, um sie herauszufinden, eine Handvoll Ideen und ebenso viele organdsations-eiprobte Leute, um sie verwirklichen zu können, weiters ein neues, ziemlich günstig gelegenes „Haus der Begegnung“, um das alles unter einem Dach zu haben, und schließlich der finanzielle Segen von „oben“ — das war die Konstellation, unter der die 18. österreichische Jugendkulturwoche in Innsbruck starten konnte.Der beste Erfolg war ihr von

BRIEF DER JUBILARIN

Der untenstehende Brief entstand aus der Korrespondenz des Unterzeichneten mit einem Freundschaftsehepaar der Dichterin, das für Paula Grogger viel Geduld und Liebesmühe aufbringt, jeweils große Postschulden abbaut und Manuskripte ins reine tippt. Die Bitte um neue Informationen für den 75. Geburtstag Paula Groggers am 12. Juli wurde mit vierzehn (!) tadellos geschriebenen Maschinschriftseiten beantwortet, die Paula Grogger anfangs diktiert, später handschriftlich entworfen hat. Sie wendet sich damit an eine „Freundschaftsredaktion“, die schon seit Staatsrat Dr. Funder viele

1968

NATURALIST UND AVANTGARDIST

Er nennt sich Naturalist und Avantgardist zugleich. Und alle jene, welche unter Avantgardismus augenblicklich herrschende Kunstrichtungen verstehen, seien daher aufgeklärt: Denn da das Lob dieser gehätschelten Kinder einer modernen Auffassung heute bereits zum guten Ton gehört, sind sie gleichzeitig auch schon passe.So zumindest beurteilt der Maler, Graphiker und Bildhauer Alfred Hrdlicka die Situation. Er ist Außenseiter. Und bezeichnet sich selbst als Autodidakt. Was er an der Akademie der bildenden Künste bei J. Dobrovsky und A. P. Gütersloh gelernt habe sei zwar nützlich, jedoch

PARISER IMPRESSIONEN

Früher kam man an der Gare de l’Est an. Im Morgengrauen hatte man sidi der Stadt genähert, mit immer rascher und ungeduldiger pochendem Herzen. Nach zwölf- btis zwanzig- stündiger Fahrt war man endlich am Ziel angelangt. Mit Träger und Koffer ging’s zum Ausgang, meist war kein Taxi da, man wartete und winkte, bald würde eins kommen — und man fühlte sich gleich wie zu HauseDiesmal war es anders. Nach einem Flug von nur einer Stunde und 35 Minuten lande ich in Orly, das ich noch nicht kannte, dem Stolz von Neu-Pa’ris. Ein riesiger Flughafen, unpersönlich-gläsern wie alle Anlagen

WANDLUNGEN—VERWANDLUNGEN

Im Museum für Angewandte Kunst ist noch bis zum 30. Juni die große Picasso-Retrospektive zu sehen, die auf der Referatseite der „Furche“ Nr. 18 vom 4. Mai bereits ausführlich besprochen wurde.

FÜNF FRAGEN AN PAUL CLAUDEL

Welches sind Ihre persönlichen Pläne?Ich habe keinerlei Pläne, ich habe nur meine tägliche Arbeit, die ich mit bürokratischer Regelmäßigkeit weiterführe. In diesem Augenblick bereichere ich meine posthumen Werke um zwei Kommentare, den einen über das Hohelied, den anderen über die Apokalypse. Da® Studium der Heiligen Schrift bildete während meines ganzen Daseins meine bestimmende Beschäftigung, nunmehr ist es die Leidenschaft meiner alten Jahre. Könnten doch meine bescheidenen Essays die Liebe meiner katholischen Brüder für das Buch der Bücher neu beleben, neben dem jegliche

DER ERBE UND DAS VERMÄCHTNIS

Die hundertste Wiederkehr des Geburtstages von Stefan George gibt uns weit über den Anlaß des Kalenderdatums Grund zu betrachten, wie dieser einst so umstrittene Dichter in der Wertung unserer Zeit besteht und was er den Menschen der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts noch zu bedeuten vermag. Daß wir heute überhaupt ein lebendiges und objektives Bild von George — 35 Jahre nach seinem Tod — besitzen, verdanken Wir vor allem einem Menschen, der die Verpflichtung, das Erbe des Dichters zu bewahren, auf sich nahm, Robert Boehringer, und der auch heute noch, hoch in den

BAVARIA PHANTASTICA

Ein gutes, wahrhaft hilfreiches Wunder muß mir be- gegenen, sonst ist's aus“, schrieb Richard Wagner am 8. April 1864 an Peter Cornelius, als er auf der Flucht vor seinen Gläubigem war. Das Wunder war schon unterwegs, konnte ihn aber erst am 2. Mai finden. Es war der königlich-bayrische Kabinettsisekretär Pfistermeister. Zwei Tage später stand Wagner vor dem 18jährigen König, der knapp zwei Monate vorher den Thron bestiegen hatte — wie es schien mit dem Hauptzweck, Richard Wagner ein sorgenfreies Leben zu ermöglichen: „Die niederenSorgen des Alltagslebens will ich von Ihrem

1969

Ein Direktor wird gesucht

Einer im Moment ungewissen Zukunft entgegen geht das von Dr. Werner Hofmann mit Zähigkeit aufgebaute Wiener Museum des 20. Jahrhunderts. Wie bereits durch Vertrag und Antrittsrede fixiert, übernimmt Hofmann die Leitung der Hamburger kunsthalle am 1. Oktober 1969. Seine schriftliche Kündigung hat Hofmann an das Bundesministerium für Unterricht am vergangenen Montag abgesandt; die Ausschreibung für die vakante Stelle des Direktors des „Zwanz'ger-Hauses“ im Schweizergarten wird von Sektionschef Dr. Karl H a e r 11 sobald wie möglich, also noch im März, vorgenommen werden. Die Wahl unter den Bewerbern, in deren Reihen bereits jetzt einige prominente Fachleute des österreichischen Kunstlebens aufscheinen, wird man im Unterrichtsministerium wohl erst im Juni treffen. Wie sich indes Werner Hofmann selbst seinen Nachfolger vorstellt und was sich zum Beispiel Landeskonservator und „Neue-Kunst“-Experte Dr. Alfred Schmeller, Avantgardegalerieleiter Monsignore Professor Otto Mauer, Kunsthändler und „Wiener-Schule“-Vertreter Manfred Scheer und das Oberhaupt der Phantastischen Realisten, Ernst Fuchs, von dem neuen Museumschef wünschen, erfragte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz. Weitere Gespräche mit bekannten Künstlern und Akademieprofessoren, Wiener Kunstkritikern und Museumsdirektoren folgen in der nächsten Nummer.

Die Künste umfunktionieren

Jugendlicher Unmut über die zunehmende „Institutionalisierung der Jugendkulturwoche“, Unzufriedenheit mit Jury, System der Preisvergabe und indirekter Einflußnahme öffentlicher Stellen — der Geldgeber — ließen die feierliche Eröffnung der Jubiläumsveranstaltungen der 20. österreichischen Jugendkulturwoche in Innsbruck platzen: Der erste Preisträger des Kompositionswettbewerbs, Giselher S m e k a 1, protestierte mit zwei Malerkollegen, provozierte die politischen Vertreter, die sich danach prompt weigerten, die Literaturpreise persönlich zu übergeben. Nun, gerade heute, wo aller Orten von der Jugend gegen die Vermarktung der Kunst protestiert wird, hätte, man eigentlich in Innsbruck mit diesem Eklat rechnen müssen: Provogeste und Aktionen gegen die bürgerliche Ästhetisierung der Künste, deren sich zumeist gerade die interessanten jungen Künstler bedienen, sind zum Bestandteil künstlerischen Lebens geworden. Eine Geste des Selbstschutzes, mit der sie sich wehren, vom Kommerzialisierungsprozeß der Künste in der Konsumgesellschaft aufgesogen zu werden. Die latent auftretende Angst, auch diese für die österreichische Jugend so wichtige Veranstaltung könnte ähnlich wie Darmstadt oder Donaueschingen zu einer „Börse für moderne Kunst“ umfunktioniert werden, bedrückt nicht nur prominente Vertreter der Jury.

1970

Provokation ohne Schrecken

e typisch biedermeierliche Ruhe mit ein paar Dutzend guten Kunden in der Adreßkartei schon wieder komfortabel genug erscheint, Sicherheit für Absatz garantiert.)

1972

Zwischen Sissi und Mahler

Zu Beginn des Jahres 1972 strahlte das französische Fernsehen drei Episoden aus dem Leben der unglücklichen Kaiserin Elisabeth aus. Romy Schneider, schon vorher als die zweite Marlene Dietrich gefeiert, triumphierte einmal wieder in ihrer Rolle als Sissi. Schätzungsweise 20 Millionen Zuschauer verfolgten die Romanze der vorletzten österreichischen Kaiserin und sie sahen sich in ihren Vorstellungen über den jahrhundertealten Erbfeind bestätigt.

Angebot an Wirklichkeit

Uber dem klassizistischen Fridericianum, einem der beiden Ausstellungsgebäude der „documenta 5“, liest man auf einem riesenhaften Transparent: „Kunst ist überflüssig.“ Kein Fragezeichen, es wird festgestellt. Anderseits steht in einer Gebrauchsanweisung für diese Ausstellung, daß sie Informationen über Aspekte des modernen Kunstgeschehens biete.

1974

Filme uber Kunst und Kunstler

Für die, die es nicht wissen sollten: Asolo — ist ein italienisches Städtchen mit 6000 Einwohnern, das auf einer Landkarte kaum zu finden ist, es sei denn, man nehme gleich eine sehr genaue zur Hand. Es liegt nordwestlich von Treviso, fast bei Bas-sano, umweit von dem im Ersten Weltkrieg heiß umkämpften Monte Grappa. — Aber ganz so versteckt oder unbekannt ist Asolo nun auch wieder nicht, denn schon der englische Dichter Robert Browning hatte es im vorigen Jahrhundert auf seiner Wanderung durch Italien entdeckt, und er widmete dieser Stadt auch begeisterte Verse. Hier weilte auch einige Jahre lang die berühmte Schauspielerin Eleonora Duse, und sie ruht nun auf dem kleinen Friedhof von Asolo. Daher eine Fülle von Erinnerungen an „die“ Duse und selbstverständlich auch an Gabriele d'Annun-zio, mit dem sie viele Jahre verbunden war. Schließlich wollen wir nicht unerwähnt lassen, daß auch Canova, der größte Bildhauer des Klassizismus, aus dieser Gegend, und zwar aus dem nahegelegenen Possagno, stammt.

1975

Die Linie ist seine Sprache

„Ich bin ein Schriftsteller, der nicht schreiben kann. Icl spreche sechs Sprachen, keine davon gut. Die Linie — sagen wi die Graphologie — ist meine wirkliche Sprache“, bekannte ein mal der nun 61jährige Saul Steinberg, Weltmeister der Karikatu und Ahnherr der ganzen jüngeren Generation von Karikaturi sten, einer der meistgefragten Cartoon-Designer und Illustra toren der berühmtesten Zeitschriften: von „Bertoldo“ (heut „Candido“) in Mailand, „Harper's Bazaar“ in New York, de großen US-Magazine „Life“, „Interiors“, „The New Yorker“ „Flair“, der „Architectural Review“ oder „Graphis“ in Zürich .. Und motivierte: „Ich zeichne, weil ich mir selber etwas, das icl gesehen habe, erklären will. Zeichnen ist eine Form des Nach denkens auf dem Papier... es gibt eine unmittelbare Korre spondehz zwischen Denken und Handeln.“

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

1976

Die Generationsbilanz einer Elite

Während dreißig langer Jahre, die so schnell vergingen, haben wir auf den Kulturseiten der FURCHE versucht, durch kritische Berichte aus Wien, den Bundesländern und den wichtigsten europäischen Kunststädten, sowie von den verschiedenen Festspielen, unsere Leser darüber zu informieren, was auf dem Gebiet des Theaters, der Oper, der Konzertmusik sowie in der bildenden Kunst und im Film, einschließlich des Fernsehens, während der letzten Jahrzehnte geschah. Wert und Aufgaben der Kritik — das ist ein weites Feld und ein unerschöpfliches Thema, über das es nicht nur eine Fülle brillanter Essays und ganze Bücher gibt, sondern dem immer wieder auch Podiumsdiskussionen und mehrtägige Kongresse gewidmet wurden...

Mit der Cola-Flasche Geschichte gemacht

„Mir war nie bewußt, Probleme zu haben, weil ich mir nie spezifische Gedanken über sie gemacht hatte“: Andy Warhol, seit Picassos Tod wohl der berühmteste, meistdiskutierte Künstler der Gegenwart, dessen sich auch die Massenmedien wie keines anderen bemächtigt haben, hat das einmal über sich selbst geschrieben. Gewiß, ein Satz mehr von rhetorischer Bedeutung, denn eine analytische Erhellung des Phänomens Warhol. Zumal man weiß, daß der junge Warhol bereits als Kind unter Nervenzusammenbrüchen litt, sich auf eines Psychiaters Couch rettete, um einen Weg zu finden, wie er wenigstens mit den Problemen der anderen fertig werden könnte, mit Problemen, die ihn „wie Bazillen überfielen“. Aber wieviel es dennoch mit diesem Satz auf sich hat, zeigt gerade jetzt die Ausstellung im Wiener Museum des 20. Jahrhunderts: Andy Warhols zeichnerisches Werk (1942 bis 1975).

1977

Wie man Ideen ausstellt

Was will „Drawing now” (Zeichnung - heute)? Ist das eine Bilanz, was sich auf diesem höchst spezialisierten, fast schon esoterischen Gebiet der Kunstübung in den letzten Jahren getan hat? Ein Versuch, vor allem rund um die Zeichnung der Amerikaner der sechziger Jahre auf dem internationalen Kunstmarkt ein Lizitationsverfahren zu eröffnen? Oder ein Versuch, einer in der modernen Kirnst phasenweise in den Hintergrund abgeschobenen Kunstsparte endlich den Nachweis zu liefern, daß sie ein autonomes Medium, ja vielleicht sogar den höchstentwickelten künstlerischen Ausdrucksbereich darstellt? Ist es ein Versuch der Orientierung, wieweit sich die Grenzen des Begriffs Zeichnung in den letzten Jahren verschoben haben, weg vom traditionellen Begriff und hin in konzeptuelle Richtungen, in denen Entwürfe, Ideenskizzen, Materialanalysen wichtig geworden sind? Daß die Zeichnung heute mehr denn je selbständiges Gestaltungsmittel, ja zum Medium für gestalterische Analyse geworden ist und deshalb heute auch in Museen und Privatsammlungen völlig neue Bedeutung gewonnen hat, beweist nun eine in jeder Hinsicht außerordentliche Ausstellung in der Wiener Albertina.

Wo liegt die Grenze zwischen Kunst und Unfug?

Der westlichen Welt spektakulärste Kunstschau begann mit einem handfesten Krach: Noch vor Eröffnung der documenta 6 in Kassel legten die Verantwortlichen für die Abteilung Malerei und Photographie ihr Amt nieder: als Protest gegen eine „von Kunsthändlern erzwungene Umhängeaktion” und weil die räumlichen Voraussetzungen zur Ausstellung der Arbeiten von 18 Photokünstlern in der Neuen Galerie nicht termingerecht geschaffen wurden.

1980

Der Weg in die Verbannung

Sie zogen die Konsequenz aus der Ablehnung ihres künstlerischen Schaffens, sie folgten einer Einladung oder verließen fluchtartig das Land - weil sie mußten oder gerade noch konnten: österreichische Maler und Bildhauer der Emigration und Verfolgung, Künstler, die auswanderten oder sich in ihrer Heimat zurückzogen, weil sie sich den neuen Umständen nicht anpassen wollten, weil sie, wie ihnen immer drängender klargemacht wurde, hier nichts zu suchen hatten, weil für sie einfach kein Platz mehr war.Geboren in Österreich, gestorben in Belfast, in London, in Paris, Johannesburg, New York

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1990

Geschenk an Linz

In beispielhafter Zusammenar- beit zwischen dem Land Ober- österreich und der jubilierenden Stadt Linz, die in diesem Jahr ih- ren 500. Geburtstag als Landes- hauptstadt feiert, wurde eine Dop- pelausstellung geschaffen, deren thematische Spannweite der Besu- cher als atemberaubende Kraftfel- der erfährt: „Mensch und Kosmos - Die Heraufkunft des modernen wissenschaftlichen Weltbildes" im Schloßmuseum und „Ursprung und Moderne" in der Neuen Gale- rie der Stadt Linz.Fremder, näherst du dich dem Museum im Linzer Schloß, emp- fängt dich eine Klangwelt, die dich einstimmt für deine Reise

1995

Wie der Nachzügler die Führung übernahm

Lang, sehr lang galten die Vereinigten Staaten kulturell nicht nur als Anhängsel Europas, sie waren es in hohem Maße auch tatsächlich. Die Unabhängigkeitserklärung galt noch lange nicht für die bildende Kunst und für die Architektur.Europa seinerseits meinte, auf dieses sein Anhängsel naserümpfend herabblicken zu können. Und je reicher Amerika wurde, desto verbissener pochte Europa auf, wenigstens ein Weilchen noch, seine kulturelle Überlegenheit. Tatsächlich ist Amerika auch ein hochinteressanter Kunstkontinent. Und wir haben noch immer diesbezüglich hohen Nachholbedarf. Demiann

1997

Die Dialektik von Vernunft und Wahnsinn

In Stein gemeißelt liegt eine männliche Figur mit geballten Fäusten gefesselt auf einer Matratze. Der Kopf ist kahlgeschoren, der Mund verzerrt, die Augen aufgerissen. Die Darstellung des Bildhauers Caius Gabriel Cibber, die sensationelle Berühmtheit erlangte, zeugt davon, wie man 1676 den „Geisteskranken” sah , vor allem aber, wie man ihn behandelte. Der Gefesselte erinnert daran, daß es erst zwei Jahrhunderte her ist, seit man den „Verrückten” von seinen Ketten befreite.Die Plastik Cibbers ist eine von zwei Skulpturen - sie symbolisieren die beiden Antipoden der Schizophrenie -

2002

Abschied vom Klischee der Prüderie

Die Münchener Ausstellung "Prüderie und Leidenschaft - Der Akt in viktorianischer Zeit" rückt das Klischee vom prüden 19. Jahrhundert zurecht.Let's talk about Sex", so und ähnlich heißt es im Ausstellungsbetrieb der Museen in Amsterdam, Hamburg, Dresden oder Salzburg. Doch unterschiedlich sind die jeweiligen Positionen. Höhere Besucherzahlen dürften dort eingespielt werden, wo harte Fakten künstlerischer Selbstdarstellung die in den Medien längst vollzogene Ent-Tabuisierung fortführen.Auch die vielbeachtete Ausstellung der Tate Gallery, die unter dem Titel "Prüderie und

2003

Metropole der Kunst

Malerei, Plastik, Grafik, Fotografie.Die Entwicklungsphase der bildenden Kunst nach dem Ende des II. Weltkriegs war nicht nur eine der spannendsten, sondern auch eine der fruchtbarsten und wesentlichsten innerhalb der Geschichte der Moderne. Paris als führende Metropole der Künste hatte gegenüber früheren Jahrzehnten nur wenig von seiner geistigen Sprengkraft, dem intellektuellen Flair und seiner bohemienhaften Atmosphäre eingebüßt und aus den Widrigkeiten des Widerstands gegen die deutschen Besatzer an geistiger Schärfe, Risikobereitschaft und Internationalität sogar noch

2004

Die Kunst und ich

Bilder, Skulpturen und Installationen eröffnen neue Blicke auf die Welt.Bildende Kunst hat seit der Kindheit mein Leben geprägt. Da ich das Glück hatte, in einer Künstlerfamilie aufzuwachsen, waren Bilder und Skulpturen wie Familienmitglieder für mich. Während andere Familien am Sonntag in die Berge wanderten, gingen wir ins Museum. Statt eine Großtante am Wochenende zu beglücken, besuchten wir das Untere Belvedere.Ich empfand dies alles andere als langweilig. Kaum konnte ich es erwarten, bis wir alle Säle durchwandert hatten, um im letzten Raum die grimassenschneidenden, lustigen

2006

Promis im Museum

Eine gemeinsame Ausstellung von Kunsthalle Wien und BA-CA-Kunstforum zeigt den Einzug der Superstars in die Kunstwelt.Es gehört zu den Qualitäten von Künstlern, dass sie Phänomene erkennen, die erst viel später die Massenkultur ereilen. "In Zukunft", prophezeite Andy Warhol Ende der 60er Jahre, "wird jeder für fünfzehn Minuten berühmt sein". Revolutionär war Warhols Aussage, weil sie Berühmtheit nun nicht mehr mit besonderen Talenten oder familiärer Herkunft verband und vorhersagte, dass auch Frau und Herr Jedermann bei entsprechend medialer Präsenz zu "Superstars" werden können.

Kaltes Licht, kaltes Herz

Der Tod des Museums: Wie Kunstkonsum und Kunstgeschichte das Kunsterleben vernichten.Manchmal trifft ein Bild wie ein Blitz, lässt lebenslang Spuren zurück. Antonellos "Toter Christus von einem Engel gestützt", im Prado, mitten in einem Saal, auf einer Staffelei. Herausgehoben aus der Masse der Bilder. Das genügt. Keine Menschen mehr ringsum, keine anderen Bilder, nichts. Nur dieser ausgeschöpfte Leichnam vor einem leuchtenden Frühlingshimmel.Es gibt heiße Kunsterlebnisse und kalte. Kalt war eine heiß ersehnte und sorgfältig vorbereitete Begegnung mit Caspar David Friedrichs "Kreuz im

von

karlheinz roschitz

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karlheinz roschitz