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Geht Karajan?

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K.h

Salzburgs Osterfestspiele sind noch einmal mit einem blauen Auge davongekommen, von Karajan mit. G'walt um die Runden gebracht worden. Schlechte Stimmung, gefährliches Knacken im Osterfestspielgebälk, ein Hauch von Krise: Das bestimmte die Atmosphäre in der Festival-Walhalla. Sängerprominenz, wie Rene Kollo und Karl Ridderbusch, revoltierten gegen ihren künstlerischen Chef, Herbert von Karajan, und schieden aus dem Festivalbetrieb, aus der „Firma“ aus. Denn Karajan versuchte mit Gewaltleistungen nachzuholen, was er durch seine Krankheit an Zeit verloren hatte. Im Rekordtempo wurde „Lohengrin“ aus dem Boden gestampft. Ohne Rücksicht auf (menschliche) Verluste, ohne Rücksicht auf das Stimmaterial seiner Stars.

Aber das waren offenbar nur die Vorboten der größeren Krise: Denn auch die Berliner Philharmoniker, bisher eiserne Stütze im Karajanschen Osterimperium, machten aus ihrem Ärger kein Hehl. Denn schon für 1977 sehen sie einige Felle davonschwim-men. Große Neidgenossenschaft also? Ja und nein. Zumindest harte Front gegen die Wiener Kollegen, die da im nächsten Jahr den ' nun schon 15 Jahre alten Salzburger (und dann Wiener) „Troubadour“ nach Salzburg zurückbringen sollen. Aber nicht nur mit dieser Produktion kommen die Wiener den Salzburgern ins Festivalgehege. Auch daß Karajan sich seine Wiener nach langer Abstinenz wieder herzlicher angelacht hat, mit ihnen engere (sprich: Staatsopern-) Bindungen eingeht und mit ihnen auch wieder mehr Plattenaufnahmen machen wird, schürt die Verstimmung.

Die Berliner drohen jedenfalls ernsthaft mit ihrem* Ausstieg. Was schlicht und einfach eine Frage heraufbeschwört: Sind die Osterspiele am Ende? Werden sie überhaupt noch einmal stattfinden?

So schwarz hat man nun tatsächlich in Salzburg schon lange nicht gesehen. Denn daß zur 7,6-Millionen-Schilling-Subven-tion von Stadt und Land Salzburg sich auch der Bund mit einer kräftigen Geldspritze gesellen wird, war bloß eine Hoffnung. Nur gespielt werden wird's nicht. Und daß sich anderseits Salzburg zu einer gewaltigen Erhöhung der Subvention, also um wesentlich mehr als 10 Prozent, bereitfände und dazu noch die von Karajan vorgeschlagene Kartenpreiserhöhung akzeptierte, scheint auch recht ungewiß.

Schwierigkeiten über Schwierigkeiten also. Vor allem für Karajan, der nicht nur mit seinen „Lohengrin“-Platten durch den Ausstieg der Sänger in der Luft hängt, sondern jetzt auch noch sein Osterfestival durch die Auseinandersetzungen mit den Berlinern gefährdet sieht. Die Zeichen stehen also auf Sturm. Und eine Frage scheint aktueller, als es die meisten glauben mögen: Will Karajan aussteigen, wenn seine Wien-Pläne erst einmal richtig laufen? Oder will er zumindest einen „Helfer“ finden, der ihm die Arbeit abnimmt. Denn daß Wien im Moment sicherer scheint, d. h. ohne finanzielle Probleme, ohne künstlerische Schwierigkeiten, ohne Politikerforderungen, das ist allen klar. Und wenn Karajan seine Vorstellungen, sein künstlerisches. Konzept jährlich einen Monat lang in Wien verwirklichen kann, noch dazu — höchste Firmentreue! — mit Künstlern des ihm nahestehenden International Music Establishment ... mit genügend Zeit für Platten- und Film- und Kassettenproduktionen: Karajan-Herz, was willst du noch mehr? Braucht Karajan dann wirklich noch Salzburger Osterfestspiele?

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1961

Statt einer Ballettkritik

Am vergangenen Samstag sollte in der Wiener Staatsoper die Premiere zweier neuer Ballette stattfinden. Für deren Einstudierung und Ausstattung hatte man Gäste aus Wuppertal ingeladen, das in den letzten Jahren dank der aufsehenerregenden Leistungen und Zusammenarbeit zwischen dem Ballettmeister Erich Walter und dem Bühnenbildner Heinrich Wendel in den Rang eines deutschen, ja man kann sagen: eines internationalen Tanzzentrums aufgerückt ist. — Am vergangenen Dienstag fand die Hauptprobe für das zweite der vorgesehenen Ballette — Gustav Holsts „Planeten” — statt, dessen

1962

Pegasus im Joche

Mit dem Demissionsschreiben, das Herbert von Karajan am 7. Februar 1962 an den Unterrichtsminister richtete, hat eine ebenso glanzvolle wie schwierige Ära der Wiener Staatsoper ihr Ende, zumindest aber eine einschneidende Zäsur erfahren. Der Anlaß für diesen die Öffentlichkeit überraschenden Schritt Karajans war eine ganz bestimmte Phase in dem nun schon seit mehr als fünf Monaten schwelenden Konflikt zwischen dem technischen Personal und der Bundestheaterverwaltung beziehungsweise der Operndirektion. Die Verhandlungen zur Behebung dieser Differenzen wurden — worauf wir schon im

1963

Vor und hinter dem Vorhang

Grundsätzlich und im allgemeinen interessiert den Kunstkritiker nur, was zwischen neunzehn und zweiundzwanzig Uhr auf dem Konzertpodium und, nachdem sich der Vorhang geteilt, auf der Bühne vorgeht. Wenn besagter Vorhang aber geschlossen bleibt, wie am vergangenen Sonntagabend in der Wiener Staatsoper? Und wenn statt der Akteure der Direktor und der künstlerische Leiter an die Rampe treten, um zu erklären, daß und weshalb die heutige Vorstellung nicht stattfinden könne? Und wenn es sich dabei um eine seit Monaten angekündigte Premiere vor vollbesetztem Haus handelt, in dem sich auch’

1964

Ein Weg aus der Opernkrise

Immer noch und immer wieder steht die Wiener Staatsoper im Brennpunkt des öffentlichen Interesses, wird diskutiert und kritisiert und beschäftigt sogar jene, die das Haus noch nie von innen gesehen haben. Während der letzten acht. Jahre war das Schicksal dieses Hauses mit der Person Herbert von Karajans verknüpft. Von jeher umgab den Wiener Operndirektor ein besonderer Nimbus. Wie sehr erst in einer Zeit der Ersatzidole, da es keinen „Führer“ mehr gibt und Farah weit ist; in einer Stadt, die nicht einmal eine Romy und einen Alain in ihren Mauern beherbergt, an deren wechselvollen

Staatsoper oder Arena?

Am vergangenen Donnerstag fand In der Wiener Staatsoper die Premiere der „Frau ohne Schatten“ statt. Und zwar als Festaufführung, worüber man im Programmheft der Staatsoper las: „Der 100. Geburtstag des Meisters Richard Strauss wird von der gesamten musikliebenden Menschheit als Gedenktag einer Sternstunde gefeiert. Nur wenige Größen der Musik durften schon zu Lebzeiten sicher sein, daß ihr Werk ihr irdisches Leben überdauern wird: Richard Strauss war unter ihnen sichtbar mit der Corona des Genies ausgezeichnet.“Schöne, nicht nur „goldene“, sondern auch würdige Worte, die

Karaj ans Abgang

Nach seiner Demission als Direktor der Wiener Staatsoper vom 8. Mai dieses Jahres hat Herbert von Karajan am 23. Juni über die Austria-Presseagentur erklärt, daß er nach 18jä’nrigem Wirken im Konzertsaal, 16 Jahren in Salzburg und achtjähriger künstlerischer Leitung der Wiener Staatsoper ab 31. August 1964 seine Tätigkeit in Österreich zu beenden gedenkt. — Das ist ein bitterer Reis, von dem man nur hoffen kann, daß er nicht ganz so heiß gegessen wird, wie er gekocht wurde. Aber vorderhand haben wir uns jedenfalls mit dieser Kündigung abzufinden.Als Grund für seinen Entschluß

Salzburger Capriccio

Daß die Salzburger Festspiele sich im Kreuzfeuer der Kritik abspielen, sind wir seit vielen Jahren gewohnt. Heuer wurde die kritische Welle noch vor Beginn ausgelöst — noch ehe sich ein Vorhang hob und ein Ton erklang. Und zwar durch die Rundfrage einer in Deutschland erscheinenden Theaterzeitschrift. Unter dem provozierenden Titel „Salzburg — ein Trauerspiel?” exponierte der bekannte Theaterwissenschaftler und -kritiker Siegfried Melchinger seine Thesen und Vorschläge. Könne man achselzuckend zuschauen, so fragte er einleitend, „wie eine der großartigsten Schöpfungen des

Kunst, Redit und Ehre

Es ist nicht meine Absicht, zum Gesamtproblem der letzten Krise an der Wiener Staatsoper Stellung zu nehmen. Nur so viel will ich hier bemerken, daß eine der tiefsten und bedeutungsvollsten Wurzeln dieser Krise sicher in dem Widerstreit der Meinungen über die Frage Ensemble- Oper oder Star-Oper und über Sinn- haftigkeit oder Sinnlosigkeit eines Versuches der Harmonisierung beider Formen zu finden ist. Ich will von diesen und anderen Aspekten hier nicht sprechen, sondern nur zu jener Erscheinungsform der Krise Stellung nehmen, die mir unmittelbar und konkret entgegentrat. Ich möchte dies

1966

„Carmen“ und die Kritik

Wer sich nach der mit Spannung erwarteten Galapremiere der Oper „Carmen“ bei den Salzburger Festspielen ein Bild nach den entsprechenden Berichten der Wiener Zeitungen machen wollte, war übel dran. Warum — das soll die folgende Blütenlese dokumentieren. Als erste Zeitung kam uns im Sommerfrieden eines kleinen österreichischen Kurortes der „Expreß“ in die Hand. Überschrift, in dicken Lettern „Weshalb sich’s lohnt, hierher zu fahren“, Untertitel, in gleich großer Schrift: „Musik und Szene in vollkommener Harmonie“. Und dann heißt es weiter: „Man wird heutzutage...

1967

Nach dem Fest

Seit Georg Friedrich Händel habe kein Musiker die materielle und künstlerische Verantwortung für eigene Opernspiele auf sich genommen ... Dieser Ausspruch eines deutschen Kollegen wurde in Salzburg wiederholt zitiert und auf die ersten Osterfestspiele bezogen, die Herbert von Karajan sich ausgedacht, die er ganz allein projektiert und programmiert hat und deren Organisator und künstlerischer Leiter er in einer Person ist. Gleichzeitig ging er dabei ein finanzielles Risiko in der Höhe von 10 bis 12 Millionen Schilling ein, und man sagt, daß er darauf vorbereitet war, einige Millionen aus

Salzburger Perspektiven

„Gott gibt die Nüsse, aber er knackt sie nicht auf.“ Das von Hofrat Professor Paumgartner zitierte drastische Goethe-Wort gewinnt erst jetzt, da die Salzburger Festspiele 1967 zu Ende gehen und die Pläne für das kommende Jahr bekanntgegeben wurden, seine ganze „kritische“ Bedeutung. Die „Nüsse“ — wir kennen sie alle, denn sie sind jahrzehntelang in leuchtenden Farben gemalt und in den höchsten Tönen gepriesen worden. Das ist Salzburgs einzigartige Lage, seine vielen großen und kleinen Spielplätze, das ist das berühmte Barock und Mozart als Genius loci. Das ist

1968

HERBERT VON KARAJAN: LEITER DER SALZBURGER OSTERFESTSPIELE

Von der Faszination des Dirigenten und von Klangmagie wird seit Nikisch gesprochen, der damit wohl der eigentliche Vorfahr Karajans war. Zynischen dem flammenden Pathos der subjektiven Werkdeutungen Furtwäng- lers und Toscaninis Versuchen einer objektiven, strengen Werktreue zielt Karajan mitten hindurch: Er verkörpert ein neues Musizierideal.Dafür hat er sich seine eigenen Gesetze geschaffen. Sie sind beherrscht von dem unbändigen Willen, ein höchstmögliches Maß an Intensität und Schönheit jeder einzelnen Note abzugevainnen. Die Ergebnisse seiner Bemühungen haben stets eine

1969

Salzburger Perspektiven 1970

Man mag es wahrhaben oder nicht: Salzburg mit seinen Festspielen repräsentiert — viel mehr als etwa die reichhaltigeren Wiener Festwochen — für Millionen Ausländer Österreich. Von diesem Ruf, mit dem nur noch der Bayreuths als Festspielstadt verglichen werden kann, leben zum großen Teil die Salzburger Festspiele heute. Aber dieses Renommee verpflichtet auch, besonders jetzt, da das fünfzigjährige Jubiläum vor der Tür steht. Für die Planer und Veranstalter hat es längst begonnen. Mit einer Neuinszenierung von Mozarts „Idomeneo“ in der umgebauten Felsenreitschule sollen die Jubiläumsveranstaltungen eingeleitet werden. Ein von Karajan inszenierter und dirigierter „Othello' im Großen Festspielhaus wird folgen, und fünf während der letzten Jahre gezeigte Mozart-Inszenierungen werden den Schwerpunkt der Festspiele 1970 bilden. Ist das genug?

1971

„Das Salzburger Ringelspiel”

Das Salzhurger Ringelspiel geht weiter, wenn auch die Maschine, die es im Gang hält, vergangene Woche ächzte und den eingeweihten und uneingeweihten Kunden gehörigen Schrecken in die Glieder jagte. Die Salzburger Festspiele feierten im vergangenen Jahr ihr SOjähriges Jubiläum mit großspurigen Worten, mittelmäßigen Aufführungen und einem ideenlosen Spielplan. Das für das Programm verantwortliche Direktorium leidet seit Jahren an Verkalkung. Seine Mitglieder sind nicht nur alt — das physische Alter an sich würde gar nichts sagen — sondern auch in ihren künstlerischen Ansichten

1972

Wie hört man Musik?

Um die Frage „Wie hört man Musik?“ ging es dieser Tage bei einer Diskussionsveranstaltung mit Herbert von Karajan im Konzertsaal der Hochschule für Musik in Berlin. Eigentlich war der Maestro ja als Fragender gekommen, aber es wurde dann allenfalls ein zaghafter Dialog, im Ton immer freundlich, in der Sache freilich unverbindlich — der berühmte Gast hatte eben doch am meisten zu reden. Das Publikum (es mögen etwa 1300 Zuhörer gewesen sein), das sich teils mit Feldstechern bewaffnet in den Saal begeben hatte, war da nicht ganz „unschuldig“, setzte sich zum größten Teil aus jenen zusammen, die man immer so gern „Musikfreunde“ tituliert; jene haben bekanntlich nicht gerade das rationalste Verhältnis zur Musik.

Die Prolongation der Salzburger Misere

„Unsere sogenannte Kultur scheint nur noch ein Kartenhaus. Jegliche Katastrophe kann schon morgen eintreffen. Wird dieses Festival in einem oder in zwei Jahren noch stattfinden?“ fragte der Pessimist Eugene Ionesco in seiner Salzburger Festrede und meinte, daß auch dieses Festival längt ein Routineunternehmen geworden ist, das kaum noch fruchtbare „Provokation“ ermögliche. Ionesco hat damit eigentlich nur noch einmal von der Warte des Dichters jenes Unbehagen in der Festivalkultur subsummiert, das internationale Kritik und internationale Künstler seit Jahren in Salzburg feststellen: ein Unbehagen, das aus dem Mangel an Konzepten resultiert, aus dem Mangel an großen Ideen, geistigen Zusammenhängen — kurz „Salzburger Dramaturgie“ genannt —, aber auch aus dem Mangel an rationellen Methoden, teure Künstler einzusetzen und die Finanzplanung möglichst effektiv zu verwirklichen.

Karajan: Mahler und Beethoven

Herbert von Karajan hat Mahlers Instrumentalsymphonien bisher immer wieder gemieden. Die große Ausnahme war stets das „Lied von der Erde“, das bei den Berliner Philharmonikern einen besonderen Platz im Repertoire hat und auch von Karajan immer wieder gern aufgeführt wird. Aber gerade diese hervorragende Wiedergabe in Salzburgs Großem Festspielhaus wies Karajan, den kühl Emotionen und Effekte kalkulierenden Künstler, als einen Mahler-Interpreten von großem Format aus.Gewiß, wo Karajan Stimmen führen kann — wie hier den geschmeidigen fülligen Mezzo Christa Ludwigs und den leider

1973

Ein Kartenhaus um 55 Millionen?

Prominententrubel in Salzburgs Festspielbezirk, wo die Regisseurelite Strehler, Noelte, Haeussermann, Schenk für ihr gigantisches Theaterfest wohl alle verfügbaren Stars deutscher Zunge zusammengetrommelt hat. Festesfreude bei den Hoteliers, deren Häuser trotz der seit der Schiillingaufwertung zum Teil maßlos hohen Preise ab dem 26. Juli, dem Tag der Festspieleröffnung, ausgebucht sein sollen ... Sorgen plagen wohl nur die „Mächtigen“, Stadt, Land und Fremdenverkehrsförderung, denen beim Spiel mit den Subventionsgeldern allmählich schwarz vor den Augen wird: Ist doch der

Fünfmal Wagners „Ring“ auf Platten

Ein Wunschziel in weiter Ferne: Das war Anfang der sechziger Jahre Richard Wagners Musikdramentetralogie „Der Ring des Nibelungen“ als Gesamtaufnahme auf Langspielplatten. Als Georg Solti 1966 mit einer „Walküre“-Produktion seinen 1958 begonnenen „Ring“-Zyklus bei „Teldec“ komplettierte, bestaunten Publikum und Fachwelt dieses „Wunder“ an Präzision, akustischer Vollkommenheit. Und welche Prominenz war da vereinigt: Birgit Nilsson, Kirsten Flagstad, Christa Ludwig, Jean lVtön^1fa,P Hgw^mith JÜm?S, r?erit Lindholm, Helga Dernesch, Gejorg _ jlondön, Hans.„Hotter^ Set. Svanholm, Wolfgang. Windgassen, James King, Dietrich Fischer-Dieskau, die Wiener Philharmoniker, kurz: die Wagner-Prominenz eines Dezenniums hatte sich zusammengefunden ...

1974

Explosionen

Salzburgs Osterfestspiele, das Privatfestival Herbert von Kara-jans, war mit seinen rund 26-Mil-lionen-Schilling-Kosten das bisher teuerste Pest, das durch Stadt und Land Salzburg mit rund sieben Millionen Ausfallshaftung gestützt werden muß. Aller Kritik im Gemeinderat, der in seine Attacke auch gleich Giorgio Strehlers 8-Millionen-Spektakel „Spiel der Mächtigen“ einbezogen hatte, war Karajan mit seinen Argumenten des „größeren Aufwands für .Meistersinger', der steigenden Materialkosten und höheren Gagen“ begegnet. Und Festspielpräsident Kaut hatte sich prinzipiell schützend

Kampf gegen eine Notlosung

Der Saisonschluß in den Bundestheatern ist zwar schon ein paar Wochen vorbei. Aber von den angekündigten Nachfolgern für Burg-Chef Gerhard Klingenberg und Staatsoperndirektor Rudolf Garnsjäger ist vorerst keiner in Sichtweite. Von konkreten Verhandlungsergebnissen könne noch keine Rede sein, wollen Ministerial-Insider wissen. Auch ein für Anfang Juli geplantes Pressetreffen, bei dem Minister Sinowatz eine Art Zwischenbilanz seiner „Direktoren-Nachfolge-Gespräche“ ziehen sollte, wurde schleunigst abgesagt. Und der Bundestheatergesetzesentwurf, der immerhin noch den Ministerrat passiert hat, wurde dem mit dem ORF-Krach überbelasteten Parlament erst vor kurzem übermittelt. „Im Spätherbst oder Frühjahr wird das Bundestheatergesetz beschlossen werden können“, kündigte der immer optimistische Doktor Sinowatz noch vor seinem spektakulären „Salzburger Kulturmarsch zu Fuß und per Rad“ an: „Wir werden dann auch die neuen Direktoren bestellen.“ Fairerweise will der Minister nicht endgültig verhandeln, solange er den Kandidaten keine gesetzlichen Grundlagen vorzeigen kann.

1975

Durchschnittliches -zu Spitzenpreisen

Auf neun Tage hat diesmal Herbert von Rarajan seine Salzburger Osterfestspiele ausgedehnt, um eine maximale Auslastung der Produktion zu ermöglichen und damit die finanziellen Schwierigkeiten, in denen sein Privatfestival steckt, wenigstens teilweise aufzufangen. Denn seit 1967, als er die Osterfestspiele mit Plattenfirmenhilfe startete, hat sich das Unternehmen trotz Kartenpreisen bis zu 1500 Schilling rapid als subventionsbedürftig erwiesen, um weiterbestehen zu können: Rund eine Million Schilling Tageszuschuß, das sind insgesamt 7,6 Millionen jährlich, die sich Stadt und Land Salzburg teilen, sind 1974 notwendig geworden

1976

Millionenspiele

„Mehr Kontrolle und umfassendere Angaben über die Geschäftsführung“: Das ist die Hauptforderung, die Salzburgs Subventionsgeber derzeit an die Osterfestspiele Herbert von Karajans stellen. Der Anlaß dafür: Die Subventionsvereinbarungen, die zwischen der Osterfestspiel Ges. m. b. H. und Stadt und Land Salzburg für 1974 bis 1976 getroffen wurden, gehen heuer zu Ende, müssen neu geregelt werden. „Jetzt muß man sich sehr gut überlegen, was man sich leisten kann und was nicht“, charakterisiert Salzburgs Bürgermeister Salfenauer die Lage.Am Beginn der ersten Osterspiele vor rund

Was Karajans Wonnemonat bringt Karajans Pfingstfesüval,

Tschaikowsky-Reißer in Luxusverpackung, sind vorbei. Im Salzburger Starlager denkt man bereits an die Vorbereitungen für die Reprisen des Sommerfestivals. Nur, all das, was die Karajan allzeit getreuen Fans, die Abonnenten, die schließlich seit 1966 die finanzielle Basis für Karajans Privatspektakel aufbrachten, so gern gewußt hätten, haben sie auch diesmal nicht erfahren: Wird es ein Osterfestival 1977 geben? Wird „Lohengrin“ wiederaufgenommen werden? Wird es einen „Troubadour“ mit den bereits schmollenden Berliner Philharmonikern oder mit den Wienern geben, die sich als so gut

1977

Welttheater oder Allerweltstheater?

Arbeitskraft und -wille Herbert von Karajans, des Kassenmagneten und unermüdlichen Motors aller Salzburger Festspielunternehmungen, sind wieder ungehemmt wie eh und je. Was gerade für das Privatfestival des Maestro, die Salzburger Osterfestspiele, von eminenter Wichtigkeit ist. Für zwei Tage kam nun Karajan nach Wien, um hier nach dem Rechten zu sehen: „Figaro“-Gespräche für seinen Wiener Premiereneinstand im Mai an der Staatsoper, Gespräche über „Boheme“ und vor allem über den „Troubadour“, der schließlich heuer auch die einzige Salzburger Osterspielpremiere (6. April) sein wird. Am 8. Mai wird Karajan damit seine „Festlichen Tage“ in Wien eröffnen, und 1978 wird das Werk via TV-Direktüber- tragung breitesten Publikumskreisen ins Haus gestrahlt.

Ein Idol kehrt zurück

Der Jubel schien in Hysterie umzukippen: Applaussalven, Gestampfe, „Karajan, Karajan” brüllende Fans, dazu Rosenbüsche … Ein Jubelorkan ging über dem Parkett der Wiener Staatsoper nieder. „So etwas ham ma seit Karajans Abgang 1964 net mehr erlebt”, staunte ein Billeteur. Der Grund für dieses Spektakel: Herbert von Karajan, mit ebenso viel rückhaltloser Begeisterung verehrt, wie von seinen Gegnern heftig bekämpft, kehrte nach dreizehn Jahren totaler Wien-Abstinenz zurück an „sein” Haus. Mit Verdis „Troubadour”, einer 1962/63 für Salzburg geschaffenen Karajan-Inszenierung, die dann nach Wien übersiedelt, heuer als Osterfestivalgala gezeigt und jetzt erneut für die Wiener Staatsoper aufgefrischt wurde.

1978

Karaj ans vermarktete Kunst

Lobpreisungen aller Art, Jubelworte in Salzburg: Der „große Sohn der Stadt“, Herbert von Karajan, feiert am 5. April seinen „Siebziger“. Und die Lawine der Ehrungen rund um die 12. Osterfestspiele rollt. Während etwa in Holland Fans sich den Maestro in Wachs leisteten, was ihn sicher wenig begeisterte, zeigt er sich von Salzburgs Beitrag bewegt: „Ich kann mich hier realisieren wie nirgends sonst“ dankte er anläßlich der Eröffnung der imponierenden Karajan-Ausstellung der Max-Reinhardt-Forschungsstätte im Schloß Arenberg.Einen Wermutstropfen steuerte allerdings die

Dr. h. c. Karajan?

Karajan polarisiert die Meinungen. Die Meinungen jener, die ihn nie gehört haben, noch mehr als die Meinungen jener, die seine spezifisch künstlerische Leistung zu würdigen wissen. Auch die sind freilich über die nichtkünstlerischen Aspekte des Phänomens Karajan geteilter Meinung. Und nun wird das alte, immer wieder neue Pro-und-kontra-Karajan-Spiel zur Abwechslung an der Salzburger Universität ausgetragen, wo sich die juristische Fakultät gegen einen vom psychologischen Institut ausgehenden Antrag sperrt, Karajan ein Ehrendoktorat der Philosophie zu verleihen.Daß die in den

1980

Wenn Maestro net will. . .

Karajans Privatjestival. die Salzburger Osterfestspiele, sind wieder vorbei. Sie sind heuer endlich aus der leidigen Phase der Wiederholungen herausgekommen. Nach den Reprisenjahren, die dem Publikum den eineinhalb Jahrzehnte alten ,,Troubadour”, den häßlichen „Fi-delio” und den auch nicht mehr ganz laufrischen „Don Carlos” bescherten, kehrte Karajan zu seinem Konzept zurück, Wagners Werke in -zumindest musikalisch - exemplarischen A ufführungen zu zeigen.1967 startete er mit der „ Walküre” und machte das Salzburger Osterfest zum sensationellsten Festival, zum exklusivsten

Ein Mords-durcheinander

Was sich seit der A bsage der TV-Liveübertragung des „Don Carlos” abspielt, ist schlicht und einfach ein Nervenkrieg. Peter Busse, Karajans Assistent, probt zwar mit Tonband und Komparserie für die Wiederaufnahme dieses inzwischen 25mal gespielten „Carlos”. Für Karajan hält man auch weiterhin acht Probentermine frei. A ber statt am 26. April zu beginnen, kündigle er an, erst am 2. Mai nach Wien zu kommen. Paris und St. Moritz waren ihm wichtiger. Keine Frage, Karajan läßt alle spüren, wer wirklich in diesem Durcheinander entscheidet. Nicht der Bundestheaterchef, nicht der

1982

Sparaktion um jeden Preis?

Viele stellen sich bereits die Frage: Ist Karajan seiner Salzburger Osterfestspiele überdrüssig? Zwar hat Herbert von Karajan für 1983 sein Programm unter Dach und Fach: Wagners .fliegender Holländer" wird dreimal gezeigt. Wagners ,£.ohengrin", über dessen Wiederaufnahme sich Karajan lange Zeit den Kopf zerbrach, ist allerdings vorerst ebenso abgesetzt wie das oft überlegte Projekt, „Tosca" zu spielen.Für 1984 steht einfach alles in den Sternen.Der Grund ist eine merkbare Budgetverknappung der Osterspiele. Erst kürzlich bestätigte Hofrat Peter Krön, Salzburgs

1988

Noch immer: Wunder Karajan

Kaum ein Dirigent hat für die Verbreitung klassischer Musik so intensiv und mit soviel persönlichem Engagement geworben wie Herbert von Karajan. Er, der Präzisionsfanatiker, der bereits in jungen Jahren bei den Berliner Philharmonikern und an der Berliner Staatsoper als Kultfigur modernen Musikdenkens galt, wurde bald als das „Wunder Karajan“ gepriesen. Die Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg und Karajans Entnazifizierungsprozeß mochten die steile deutsche Karriere vorübergehend bremsen.Nachdem er aber den Einstieg ins Musikgeschäft als Chef der Wiener Symphoniker und beim Wiener

1989

Schlachtfeld Salzburg

Wer die Salzburger Szene seit Herbert von Karajans spektakulärem Rückzug aus dem Direktorium im vergangenen Sommer beobachtet hat, wird den Eindruck nicht los, daß da, abgesehen von allen kleinen Heckenschützengefechten und Scharmützeln, bald ein größerer Kampf jeder gegen jbden beginnen könnte.Solange Wilfried Haslauer Landeshauptmann war, schienen alle, die Politiker eingeschlossen, das Gesicht wahren zu wollen. Sean Nachfolger Hans Katschthaler verhält sich hingegen nicht so zurückhaltend, es fallen härtere Worte als bisher übUch. “Karajan hat einzig und allein das Recht,

Er setzte Maßstäbe

Es gab und gibt nur wenige Dirigenten, die wie er im allgemeinen Bewußtsein klassische Musik verkörpert haben: Wie Gustav Mahler und Artūro Toscanini hat Herbert von Karajan als Künst- lervon epochaler Bedeutung die Musikszene geprägt, in manchen Fragen sogar Entwicklungen eingeleitet und musikalische Konsequenz diktiert. Von jahrelangen schweren Leiden gezeichnet, hatte er bis zuletzt Konzerte von unvergleichlicher Qualität dirigiert. Penibel, wie er in Musiktheaterfragen ein Leben lang war, wollte er auch jetzt bei der Salzburger Eröffnungspremiere mit Verdis „Maskenball“ nichts

1997

Alles vergessen?

Gewiß, Herbert von Karajan hat über die Salzburger Festspiele jahrzehntelang wie ein Fürst geherrscht. Nach mehreren Jahren der Leitung von Gerard Mor-tier wird man langsam die Leistung Karajans aus dem Zeitabstand und dem Kontrast deutlicher und objektiver ermessen können. Wie viele moderne Opern, neue Musik auch in Karajans Ära aufgeführt wurden - 6twa Audens „Bassariden” von Henze als Auftrags werk - ersieht man aus dem heutigen Überblick, da die enorme Präsenz Karajans als Person, die alle Blicke auf sich zog, verblaßt ist. Apropos verblaßt: so verblaßt wie Karajans Ruhm

1999

Ruhm, der erschreckt

Herbert von Karajan, charismatischer Dirigent und Geschäftsgenie, starb vor zehn Jahren.

2008

Klangmagier Karajan

Am 5. April wäre der Dirigent 100 Jahre alt. Ein Porträt von Walter DobnerAhnte Herbert von Karajan, dass es zu Ende ging? Von seiner letzten Tournee mit den Wiener Philharmonikern im Februar 1989 in New York wird berichtet, dass er nach einer umjubelten "Achten Bruckner" gesagt haben soll, dieses Stück habe nicht er, sondern ein anderer dirigiert. Am 23. April traf er mit den "Wienern" nochmals zusammen: für Bruckners "Siebente", die er auch für Platte einspielte. Ein packendes, erschütterndes Dokument.Davor lag sein letzter Auftritt mit "seinen" Berliner Philharmonikern: am 21. und 27.

Die Ikone Karajan vor der Kamera

Der große Fotograf Erich Lessing, eben 75 geworden, hat den Jahrhundertdirigenten im Jahr 1957 über mehrere Wochen begleitet.Herbert von Karajan war zweifelsohne einer der großen Dirigenten des 20. Jahrhunderts. In den Augen vieler war Karajan (1908 -1989) sogar der Jahrhundertdirigent schlechthin - trotz der schon zu Lebzeiten geäußerten Kritik, ihm sei musikalisch mehr an Schönheit als an Wahrheit gelegen. Warum Karajan dennoch als die beherrschende Figur des Musiklebens wahrgenommen wurde, macht die Fotoausstellung "Erich Lessing: Karajan" im Leopold Museum deutlich: Es waren Karajans

von

K.h

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