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Germaniens Denver-Clan

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K. H. R

Gerard Monier, Salzburgs neuer Festspiel-Chef, verabschiedete sich von seinem Brüsseler „Theatre Monnaie" mit Richard Wagners „Ring des Nibelungen". Ein Kraftakt fürs Haus, eine Leistungsschau nach zehnjähriger Ära Monier, ein ästhetisches Konzept, das Brüssel einen Namen gemacht hat.

Da Monier den „Ring" in sechs Tagen aufführen wollte, forderte er von Regisseur Herbert Wernicke extrem sparsame Bilder. Und tatsächlich genügt eine verrottete Fabrikshalle mit altem Sofa, Fauteuils und Klavier. Ein riesiges Panoramafenstergibt den Blick frei auf Wald, Rhein, Felsen und die Götterburg Walhalla, die dem Regensburger. Tempel des Deutschtums nachgebildet ist. Ein zwingendes, von Abend zu Abend deutlicher werdendes Prinzip.

In Wemickes Wagner-Halle sind Götter, Urmutter Erda (wie Cosima Wagner in Trauer am Flügel sitzend), der rote Schicksalsfaden und die toten Helden allgegenwärtig. Ein Endspiel, in dem Gottvater Wotan in schwarzem Anzug und Flügelhelm um Macht und Ehre kämpft, Göttin Fricka wie Queen Elizabeth thront, die Walküre als Riesenweib mit Flügelhelm und Speer klavierauf, klavierab durchs Gelände jagt, Siegmund und Siegfried in Lederhosen bayrische Hel-denurigkeit zeigen, „Politiker" wie König Gunther oder Hagen in Militäruniformen Bilder des Dritten Reichs beschwören und die Zwerge Alberich und Mime wie ein Kommentar zu Wagners Schrift über das Judentum in der Musik wirken. Wagners Magie breitet sich durch alle Zeiten und Räume aus. Wernicke zwingt alle „Ring"-Ebenen in ein Bild.

Dirigent Sylvain Cambreling sorgte nach Problemen des Orchesters in „Rheingold" und „Walküre" für klare Konturen und zeigte dramatische Kraft. Die Besten im etwas gemischten Riesenensemble: Janis Martin (Brünnhilde), Ellen Shede (Sieglinde), Victor Braun (Wotan), Artur Kom (Hunding, Hagen), Franz Josef Kapellmann (Alberich), Uwe Schönbeck (Mime) und Jadwiga Rappe (Erda). Der „Ring" als packende Darstellung des brutalen Machtkampfes dieses Denver-Clans Alt-Germaniens.

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1952

Wieland Wagners neuer Stil

Bayreuth, im August 1952Di Musik im Gesamtkunstwerk Richard Wagners siegt, weil sie die stärkste Symbolträgerin ist. Die Träume und Schmerzen des „Tristan" treiben auf dem Meer des Wagner- Orchesters: „Das Schiff ist das dramatische Gerüst und die vom Winde geblähten Segel sind der nun befreite Ton und Gesang“ (Richard Wagner an Devrient). Wieland, der „Schmied“ des neuen Bayreuth, weiß um die rechte Deutung dieser Worte. Hier die unendliche Melodie, da die enge, endliche Welt des Gegenständlichen! Licht und Raum, Farbe und geometrische Form, Mensch und Symbol — mehr braucht

1966

Die Musik dominierte

In Bayreuth gab es in diesem Jahr keine Neuinszenierung. Wieland Wagner, der die Regie für alle gezeigten Aufführungen geschaffen hatte, mußte sich außerdem unmittelbar nach dem Beginn der szenischen Proben zur Behandlung in ein Krankenhaus begeben und konnte die seinem Assistenten Peter Lehmann übertragenen Vorbereitungen nur noch aus der Ferne überwachen. Dieser Umstand hatte zur Folge, daß das im Vorjahr erstmals realisierte Versuchsmodell einer neuen Inszenierung des „Ring des Nibelungen“ bei seiner diesjährigen Wiederholung keinerlei Korrekturen erlebte, die Wieland Wagner

1968

Rheingold, Rheingold…

Am Montag, dem 15. April, fand die letzte der neun Veranstaltungen statt, die Herbert von Karajan dem Publikum der Salzburger Osterfestspiele geboten hat. Sämtliche fünf Opernaufführungen und die vier Konzerte wurden von ihm persönlich geleitet — und vorbereitet, was nicht nur künstlerisch, sondern auch rein physisch eine Höchstleistung bedeutet, besonders wenn man bedenkt, daß während dieser neun Tage auch noch Proben und Fernsehaufzeichnungen stattfanden.Auch von der organisatorischen Arbeit und ihrem erstaunlichen Ergebnis muß gesprochen werden. Sie wurde von einem nicht mehr als

1969

Erlösungstheater

Die „Ring“-Konzeption, die Staatsinteridant Dr. Günther Bennert Januar' Februar 1969 im Münchner Nationaltheater realisierte, ist die Artikulation eines Mannes, der seine Zeit einbezieht in sein Schaffen. Wir stehen vor Abgründen, wir wissen, daß in Stalingrad ebenso sinnlos gestorben wurde, wie jetzt in Vietnam, in Prag und an den Grenzen Israels sinnlos gestorben wird, wir kennen den Mond von hinten, aber wir werden nicht fertig mit den Hungernden, wir schicken Sonden zur Venus, können aber weder Rassen noch Religionen dieser Erde friedlich vereinen

1970

Der Ring ist geschlossen

Ist von Wagners Bing die Bede, so wird man immer wieder in Versuchung kommen, beim tiefen „Es“ zu beginnen, auf dem sich das Vorspiel zu „Rheingold“ aufbaut, bei jenem „Es war einmal“, „Es hat sich ereignet“, „Es wird geschehen...“ Seit dem ersten Planentwurf zu „Siegfrieds Tod“ von 1848, der bekanntlich am Anfang stand und dessen Vorgeschichte Wagner zu erzählen unternahm, hat „Der Bing des Nibelungen“ ihn 26 Jahre lang beschäftigt: 1876 fand die Uraufführung in Bayreuth statt. Mit seiner Tetralogie, diesem Weltengleichnis in Tönen, dieser klingenden Kosmogonie, einer der großartigsten und vieldeutigsten Kunst-Schöpfungen, hat Wagner für Deutschland den wichtigsten Beitrag zur monumentalen Kunst des 19. Jahrhunderts geleistet (wie Bußland mit den Bomanen von Tolstoi und Dostojewski, Frankreich mit Balzacs „Comedie humaine“ und Zolas „Les Bougon Macquart“ und England mit den Werken von Dickens). Das Eigentümliche an Wagners großem Werk ist die Verbindung von Mythos und Psychologie. Der erstere ist keineswegs nur nordisch-germanischer Provenienz: die Bheintöchter sind den Okeaniden verwandt, Siegfried ist Prometheus, er ist auch Tammuz-Adonis, die der Eber schlug, und Osiris-Dionysos, die Zerrissenen.

Fragezeichen über dem Grünen Hügel

Noch hat Bayreuth entscheidenden Vorsprung vor Ka-rajans Osterfestivität in Salzburg. Aber wie lange noch? Auf dem „Grünen Hügel“ wirkt die Atmosphäre. Sie ist unvergleichlich und nicht einfach abzütün mit Wagner-Kult und Pseudoreligiosität. Sie wird erlebt als ein Sog der Konzentration aufs Werk, in den auch Traditionen hineinspielen, die sich in leuchtende Progressionen verwandelt haben. Aber das Kunstwerk der Zukunft ist nicht mehr das Leitmotiv Bayreuths. Die einst spannungsvolle Atmosphäre verdünnt sich. Mit sensationellen Gags sei heute kein Theater mehr zu machen, sagt Wolfgang Wagner und hat in einer Hinsicht gewiß recht: es ist gut, daß die internationale Presse sich.nicht spaltenlang fast nur mit den Inszenierungen beschäftigt, sondern endlich nach neuen Aspekten der Bewertung zu suchen bereit ist.

1973

Alltag des szenischen Repertoires

Ohne großen Premierenglanz gingen Auffahrt, Pausenritual sowie die Vorstellungen der „Meistersinger“, des „Tannhäuser“, „Parsifal“ und des „Ring“ in Bayreuth vorüber. Es fehlte nicht nur die Zugkraft einer Neuinszenierung, auch in den Wiederaufnahmen herrschte vielfach gehobenes Stadttheaterniveau, und zu guter Letzt waltete auch noch ein Unstern über den Premieren, der, mit Ausnahme der „Walküre“, in allen Werken Umbesetzun-gen notwendig machte.

1975

Die Katze vor dem Drachenloch

Die Opernsaison in Covent Garden wurde mit Götz Friedrichs „Siegfried“, der dritten Station seiner Londoner „Ring“-Inszenierung, eröffnet. Das überwiegend konservative Publikum zollte viel Beifall, obwohl die Szene keinesfalls Gewohntes oder Gefälliges zeigte. Aber das schlüssige Konzept, überraschende, durchwegs motivierte Effekte und die grandiosen Bildwirkungen des dritten Akts hatten offenbar auch zunächst enttäuschte Erwartungen wieder versöhnt.

1976

Zwischen Stauwerk und Matterhorn

Die Bayreuther „Ring“-Schlacht ist geschlagen. Drei Tage lang war das Schlachtenglück dem mutigen und hochbegabten französischen Regisseur Patrice Chereau hold gewesen, um sich bei der „Götterdämmerung“ abrupt gegen ihn zu wenden. Brillanter Gedanklichkeit stand plötzlich miserable Realisation gegenüber, es gab zum Schluß mehr Rätsel als Einsichten, was nicht gerade der Sinn eines „Ring“-Finales ist. Der Chereau-f eindliche Publikumsteil hatte sich im Laufe der vier Abende völlig und über Gebühr auf den Regisseur eingeschossen, brachte — zum Gebrauch fest entschlossen — die Trillerpfeife mit, und am Tag nach der „Götterdämmerung“ wandelte eine Gruppe von Demonstranten ums Festspielhaus, bewaffnet mit Transparenten: „Verflucht sei dieser Ring!“ — „Opera buffa oder Gesamtkunstwerk“ — „Disneyland auf dem Grünen Hügel“.

1977

Rückzugsgefecht in Bayreuth

Als Hagen auf den bereits niedergestreckten Siegfried noch zweimal einstach, störten einige Pfui-Rufe die Aufführung, als sei Karl Ridderbusch für die Ideen seines Regisseurs verantwortlich. Aber die vier „Ring”-Abende in Bayreuth bestätigten die Lebensfähigkeit der Inszenierung Patrice Chė- reaus aus dem Vorjahr. Der Regisseur und sein Bühnenbildner haben sie im zweiten Jahr verbessert und intensiviert. Manches wurde weggelassen, das Wagner durch allzu wö rtliche Auslegung des Textes oder der Szenenvorschriften ironisierte. Es gab ein neues Walhall. Statt der gewollt

Ironisierte Gesellschaft

Der unmittelbar nach Niedergehen des Vorhangs stürmisch einsetzende Beifall und die miteinander wetteifernden Bravo- und Buhrufe waren eigentlich vorauszusehen - zu viel ist in den letzten Jahren von Ulrich Mel- chingers Kasseler „Ring“, angefangen über Patrice Chėreau, Götz Friedrich und Jean-Pierre Ponnelle an Ideen und Konzeptionen über den Wagnerischen „Ring“ hereingebrochen, als daß es ohne Wirkung auf neue Inszenierungen bleiben könnte. Und ebensoviel Engagement war von Hans Hollmann zu erwarten, der zumindest Vorspiel und ersten Teil, also „Rheingold“ und

1981

Mord in der Bonbonkiste

(Staatsoper, Wien, „Rheingold“) von Richard Wagner. Vom „Mord in der Bonbonkiste“ sprach Regisseur Filippo Sanjust in einem Fernsehinterview über seine Neuinszenierung: Er sollte rechtbehalten! Süßlich und kitschig-langweilig wirkte dieser Vorabend zum „Ring des Nibelungen“ in seiner Regie, zu der er auch die Bühnenbilder entworfen hat.Sanjust nähert sich dem Werk fast naiv. Er will Märchen spielen, wo der böse Zwerg Alberich sich bald in eine Schlange, bald in einen Froschkönig verwandelt und wo die Götter noch wirklich über die Regenbogenbrücke schreiten. Aber kann man

Nordische Alpensaga

(Staatsoper Wien; „Walküre“ von Richard Wagner) Wem seine Wiener „Rheingold“-Inszenie- rung nicht gefallen habe, meinteRegisseur Filippo Sanjust schon vor der Premiere, dem werde diese „Walküre“ noch viel weniger gefallen. Er hat recht behalten, was auch das ausgiebige Buhkonzert deutlich machte.Sanjust streift alle politische und kulturgeschichtliche Brisanz des Werkes endgültig ab; verkleinert und verniedlicht Wagners Welttheater zum Märchen von Wotan, dem alten Versager, seinem starrköpfigen Töchterlein Brünnhilde, die Weltrettung auf eigene Faust spielen will, und einem

1990

DM als deutsches Wesen

„Am deutschen Wesen soll die Welt genesen", so lautete die Devise einer Epoche, welche das Heil wie keine andere im Munde führte, aber wie keine andere Unheil über uns gebracht hat. Nun aber ist die Zeit gekommen, da man sich bis nach Moskau hin von Deutschland und das heißt von dessen harter Währung die Genesung verspricht. Hat sich die DM als der Kern des deutschen Wesens entpuppt?Mit dieser Frage sind wir aber schon mitten drin in den 136Takten der unaufhörlich scheinenden Es-Dur Fluten, aus denen das Rheingold herausgeschwemmt worden ist, der Nibelungenhort, dessen später

1993

Düstere Opulenz

Christoph von Dohnanyi erkrankte. Kurz vor der „Siegfried"-Premiere raufte die Wiener Staatsoper, um einen Ersatzdirigenten zu finden. Der junge Spanier Antoni Pappano rettete den „Ring". Und sorgte mit jugend-lich-sportivem Umgang mit Richard Wagner und Freude an prall-deftigem Musizieren für eine effektvoll-oberflächliche Wagner-Deutung. Ausrutscher im Orchester überspielt er. Vor allem will er im dritten Akt rauschhafte Sinnlichkeit: Das Zusammentreffen Siegfrieds mit Brünnhilde hat's ihm angetan; als ob ein Internatszögling Wagners Erotik entdeckte.Zum Teil sehr

2000

Wagnerdämmerung

Richard Wagner als Antisemit und geistiger Vater des Nationalsozialismus: Der Komponist des "Ringes des Nibelungen" im Zwielicht.

Weltendrama im Wohnzimmer

Mit dezenter ironischer Distanz inszeniert Gisbert Jäkel Richard Wagners "Rheingold", den Auftakt zum neuen Grazer "Ring".

2001

Blamage für Bayreuth

Sensationeller "Ring" im ostdeutschen Meiningen mit Bühnenbild von Alfred Hrdlicka.

2007

Der Traum des Wotan

Die Salzburger Osterfestspiele schmieden den "Ring des Nibelungen" mit dem Vorabend "Das Rheingold" szenisch undramatisch und musikalisch überwältigend.Riesig füllt der dunkle Kopf des Gottes die gesamte Bühne aus. Intensiv grün leuchtet nur das linke Auge, während das rechte schwarz ist. Vorne schläft Wotan auf Stühlen in einem kahlen Raum: Ein visuell beeindruckender Moment.Als einen Traum des Gottvaters versteht Stéphane Braunschweig den Vorabend des Ring des Nibelungen von Richard Wagner bei den Salzburger Osterfestspielen, exakt 40 Jahre nach deren Gründung und dem Start des

Mythenwald

Die neue "Walküre" an der Staatsoper: nahe bei Wagner, Einklang von Musik und Regie.Es ist der schlimmste Alptraum jedes Opernsängers: Dass ihm bei einer Premiere, noch dazu bei einem musikalischen Großereignis an einem der bedeutendsten Opernhäuser der Welt, die Stimme versagt. Genau das passierte dem finnischen Bassbariton Juha Uusitalo bei der Premiere von Richard Wagners "Walküre" letzten Sonntag an der Wiener Staatsoper. Der arme Kerl konnte den Wotan nicht mehr weitersingen und musste im dritten Akt seine Rolle stumm spielen, während der per Handy aus einer Pizzabude am Westbahnhof

2008

Triste Walküre

Die Salzburger Osterfestspiele zeigen eine sehr zwiespältige Wagner-Oper. von Helmut Christian MayerAuf drei rote Plüschstühle bettet der unfreie Gott seine Lieblingswalküre, nachdem er mit seinem berührenden, von Richard Wagner genial komponierten Gesang von ihr Abschied genommen und sie in den Schlaf versenkt hat: Ein musikalisch an sich ungemein inniger Schlüsselmoment der "Walküre".Dass er bei den diesjährigen Osterfestspielen in Salzburg nur bedingt ein solcher wird, dafür sorgen die Berliner Philharmoniker unter Simon Rattle. 40 Jahre nach Herbert von Karajan, dem Gründer

Sehrendes Sehnen

Mit der Wagner-Oper "Siegfried" geht der neue Wiener Ring in seine zweite Runde. Die Premiere wurde vor allem ein Fest für Dirigent Franz Welser-Möst.Allem und jedem versuchen wir, hermeneutisch plappernd eine Antwort abzupressen", schimpft Sven-Eric Bechtolf. Er jedoch wolle Bühnenfiguren keine "Pappschilder, auf denen eine Gebrauchsanweisung steht", umhängen. Dieses Credo des deutschen Regisseurs und Schauspielers hat sich in seiner Inszenierung von Richard Wagners "Ring des Nibelungen" an der Wiener Staatsoper niedergeschlagen. Insbesondere bei "Siegfried", mit dem der neue Wiener

Fabrikhalle Niebelheim

"Rheingold" und "Walküre": Wagners "Ring" in Bayreuth hat viele Dellen.Statisch sitzen die rot gewandeten Rheintöchter mit weißen Badehauben zwischen Steinblöcken. Alberich hatscht tollpatschig herum: Schon in der ersten Szene von "Das Rheingold" gelingt es Tankred Dorst nicht, sinnliche Vitalität zu erzeugen, auch nicht durch die Videoprojektion von nackten, schwimmenden Frauen. Auch lässt der deutsche Regisseur in Bayreuth bei der Wiederaufnahme des "Ring des Nibelungen" von 2006 sowohl den "Fluch auf die Liebe" als auch den Raub des Goldes völlig beiläufig wirken.Dafür fabriziert

Der Held ist der Dirigent

„Siegfried“ und „Götterdämmerung“ als Schlusssteine des Bayreuther „Rings“.Er ist zweifellos der Held und Triumphator von Bayreuth: Denn wie Christian Thielemann den musikalischen Makrokosmos Richard Wagners mit dem motivischen Geflecht im Festivalorchester in den letzten beiden Teilen des „Ring des Nibelungen“ klangprächtig aufblühen lässt, aber auch detailreich, subtil und durchsichtig modelliert und mit zaubernder Schwärmerei ausstattet, ist einfach brillant.Sängerisch läuft es jetzt auch besser: Stephen Gould, der auch an der Wiener Staatsoper in dieser Rolle zu

Ach ja, der „neue Mensch“ …

„Götterdämmerung“ an der Wiener Staatsoper: Sven-Eric Bechtolfs Regie landet nicht im Heute, dafür dirigiert Franz Welser-Möst phänomenal.Jede Zeit brauche ihren eigenen „Ring“, meint Staatsoperndirektor Ioan Holender. Da hat er zweifelsohne Recht. Richard Wagners monumentaler Opernzyklus kann zum Sinnbild einer Epoche werden, zu einem Brennglas, das die wesentlichen Fragen eines Zeitalters fokussiert. Wohlgemerkt: kann. Denn die aktuelle Neuproduktion von „Der Ring des Nibelungen“ an der Wiener Staatsoper schafft es nicht, den Geist unserer Zeit auf den Punkt zu bringen. Bei

2009

"Herr der Ringe" mit Musik und Gesang

Mit der Premiere von "Rheingold" wurde der neue "Ring" an der Staatsoper abgeschlossen. Erneut triumphierte Dirigent Franz Welser-Möst, auch das Regiekonzept ging diesmal auf.Es ist vollbracht: Der neue "Ring des Nibelungen" an der Wiener Staatsoper ist geschmiedet. Mit der Premiere des "Rheingolds" wurde die Neuinszenierung der monumentalen Operntetralogie abgeschlossen. Rund 15 Stunden reine Spieldauer umfassen die vier Teile des gigantischen Bühnenfestspiels, in dem Richard Wagner germanische Heldensagen und Göttermythen zu einem Weltendrama verwob. Die Produktion eines "Rings" ist das

2017

Musiktheater, neu gelesen

"'Lulu' ist eine in einem raffinierten Arena-Ambiente spielende Produktion, deren Bildersprache auch die Reaktion der Zuseher gesellschaftskritisch reflektiert."LuluAn der Staatsoper zielte Agneta Eichenholz nachgerade verhaltene Lulu auf die Verletzlichkeit ihrer Figur (links).BrünnhildeLiene Kin ca als Gutrune, Ingela Brimberg als Brünnhilde, Daniel Brenna als Siegfried und der Arnold Schoenberg Chor (o.re).HagenMarcel Beekman als Mime, Martin Winkler als Alberich und Jonathan Fleming ist Hagen als Kind (u. re.).SiegfriedAm Theater an der Wien: Liene Kinca als Sieglinde, Stefan Kocan als

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K. H. R

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