Digital In Arbeit

Geschnitten, geätzt

19451960198020002020

Gabriele Kala

(Künstlerhaus, Wien 1., Karlsplatz 5; bis 2. Juli) Was zur Zeit im Künstlerhaus präsentiert wird, gehört eindeutig zum Besten und Interessantesten, was man in Wien je an Kunst des 20. Jahrhunderts zu sehen bekommen hat: Druckgraphik des Deutschen Expressionismus, ausgewählt vom New Yorker Kunsthändler Serge Sabarsky.

Der Deutsche Expressionismus ist im höchsten Maße gesellschaftskritisch und politisch und konnte so, vergleichbar einem wirklich guten beißenden Kabarett, nur in einem Ambiente, in dem Kunst mit Intellekt verknüpft war, entstehen. Auch die Zeit politischen Umbruchs kam ihm sehr entgegen. Die österreichische Ausprägung des Expressionismus, etwa bei Kokoschka, Gerstl und Hanak, wurde hingegen vielmehr vom ungestümen Gefühl getragen und erreichte nie die Härte und Schärfe des Deutschen.

Gerade das Medium des Holzschnittes erlaubt die Spontaneität und Schärfe der Linie und das harte Schwarz-Weiß, das die oft krassen Bildinhalte vermitteln kann. Die Radierungen ergeben feinere Differenzierungen, wie etwa bei den erstklassigen Arbeiten von Max Beckmann, Otto Dix, Lyonel Feininger, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Otto Mueller, Emil Nolde, Max Hermann Pechstein und Karl Schmidt-Rottluff.

Anstelle der klassischen Zentralperspektive wurde oftmals die Draufsicht bevorzugt, wie dies besonders deutlich in Pechsteins „Russischem Ballett I" von 1912 und in „Unser täglich Brot gib uns heute" von 1921 desselben Künstlers zu sehen ist. Pechstein hat sich auch, wie seine großartigen Lithographien von Tanzenden aus dem Jahre 1912 zeigen, von den „Fauves" beeinflussen lassen.

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1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

1948

Kunst im Polizeistaat

In den Heften der vom Münchener Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München herausgegebenen „Kunstchronik“ (Verlag Hans Cart, Nürnberg) ist kürzlich zum erstenmal eine ausführliche Bilanz der Verluste erschienen, die 1938 im Bildersturm der damaligen deutschen Machthaber angerichtet worden sind. Unter dem Titel „Entartete Kunst“ verschwand damals fast aus allen deutschen Museen nahezu der gesamte Bestand an moderner Kunst. So wurden dem Landesmuseum in Hannover rund 270 Werke deutscher und ausländischer Künstler entführt. Die Moderne Galerie in München-Gladbach verlor etwa

1951

Drei Kunstler - und ein grober Fortschritt

In der Galerie Würthle findet eine sehr beachtenswerte Ausstellung statt: Walter Eckert und Karl Kreuzberger legen neue Zeichnungen vor, Otto Beckmann zeigt einen Zyklus von Radierungen und zwei Plastiken. Diese drei Künstler bilden bekanntlich eine Gruppe für sich; sie wollen in jeder Bedeutung des Wortes unabhängig sein. Vor zwei Jahren haben sie in derselben Galerie zum erstenmal gemeinsam ausgestellt, was sie heute bringen, umfaßt somit die Arbeit zweier Jahre. Eine nicht sehr große Zeitspanne; aber es ist offensichtlich, daß sie in ihr einen überraschend, weiten Weg zurückgelegt

1955

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

1956

Kleine Kunstgeschichte unseres Jahrhunderts

Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte.Eine Geschichte der Malerei ist Geistesgeschichte, bezogen auf ein Handwerk: auf ein edles und großes Handwerk. Denn Kunst ist die sinnliche Gestalt des Geistes, seine Erscheinungsform im Bilde. Seine £e-staltgebung aber ist ein Handwerk. Es gibt kein Handwerk, das ohne Geist auskommen könnte.Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der Eisenbahn und des Biedermeier, des bürgerlichen Wohlstandes und der Demokratisierung, des satten Liberalismus und des Industrieproletariäts, der Stillleben und des Pessimismus.Die Kunst des 19. Jahrhunderts war, soweit

1957

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Das Geheimnis der Wirklichkeit

Cassirer soll bei einer Jurysitzung der Berliner „Secession“ vor einem Bild Max Pechsteins die Frage: „1st das noch Impressionismus?“ beantwortet haben: „Nein, Expressionismus.“ Es gibt aber noch andere Versionen, wie der Stilbegriff Expressionismus entstanden ist. Der Name wurde schon 1901 von J. A. Hervė geprägt. Das. was wir heute Expressionismus bezeichnen, begann in Deutschland 1904/05, als sich in Dresden einige gleichgesinnte Architėktur- studenten Ernst Ludwig .Ktrchnetį’Erich TIeckeL KaiL. Schmidt-Rottluff) zur „Brücke“ Zusammenschlüssen. Vorläufer waren der

1958

Der Expressionismus — gesehen 1958

Die große Herbstausstellung der Albertina (Wien I, Augustinerstraße) ermöglicht eine Neubegegnung mit der Graphik des Expressionismus. Gezeigt werden etwa 310 Arbeiten von 47 Künstlern. Am stärksten vertreten sind die Künstler der „Brücke“ (1904 bis 1913) sowie Klee, Marc, George Grosz und Max Beckmann.Was diese großartige Ausstellung zunächst ins Ge-dächtnis ruft, ist, daß der Expressionismus seinem Wesen nach eine graphische Kunst war; in der Craphik hat ei, vor allem in seiner ersten Phase, vor dem Weltkrieg 1914 bis 1918, sein Bestes gegeben; auch die Gemälde der

Brücke im Krieg

Von den Künstlern der „Brücke“ war der Architekturstudent und Autodidakt Karl Schmidt-Rottluff, der dieser 1905 sich bildenden Gruppe von Künstlern den Namen gab, selber der Stillste. Er ist es geblieben, nachdem er als allgemein anerkannter deutscher Meister den ihm innerlich vorgezeichneten Weg bis zur Vollendung gegangen ist und heute in der Berliner Hochschule für bildende Künste wirkt.Es ist eine einmalige Erscheinung in der Geschichte der deutschen Malerei, daß junge Studenten eine Gemeinschaft bildeten mit dem besessenen Ziel, dieser Kunst völlig neue Bahnen zu erschließen.

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

Werner Berg in München

Immer mehr setzt sich in den Kunst Zentren des Auslandes die Überzeugunj durch, daß die moderne Malerei in Österreich nicht nur durch den einen Namer Oskar Kokoschka repräsentiert wird, sondern daß es neben ihm hier noch ein: Reihe weiterer sehr beachtlicher Potenzer gibt. Eine der eigenartigsten und interessantesten unter ihnen ist Werner Berg der seit mehr als drei Jahrzehnten einer Bauernhof im Kärntner Unterland, den alten Wetterwinkel zwischen Drau unc Krain, bewirtschaftet. Als das „Kunstwerk“, eine der wenigen großen Kunstzeitschriften Deutschlands, das sein Interesse im

Entente cordiale: Belgien-Österreich

Daß man am 7. Februar dieses Jahres die Fahne Österreichs auf dem Brüsseler Rathaus hißte, wurde hierzulande kaum vermerkt. Anlaß war eine Ausstellung „Natur und Kunst im Donauland — Niedetösterreich“, die damals im Hotel de Ville in Brüssel eröffnet wurde. Seither wurde sie in Antwerpen und Lüttich gezeigt, und am 5. Mai in Gent eröffnet. Ausgezeichnet aufgebaut und ausgewählt, zeigt sie die historischen Verbindungen zwischen Österreich und dem heutigen Belgien und gibt in wirklich schlagenden Beispielen eine Kultur- und Naturgeschichte Niederösterreichs. Die Urgeschichte

DER BLAUE REITER

In England stirbt König Eduard VII. 1910 - ein Zeitalter geht zu Ende. (Sein Nachfolger, Georg V„ wird bis 1936 leben, und in den Trauermarsch seines Begräbnisses werden sich die Kanonensalven des Abessinischen Krieges mengen.) Aus Tibet ist der 13. Dalai-Lama vor den Chinesen geflohen, und Japan hat Korea annektiert. Der Franzose Farman legt in einer Flugmaschine 463 Kilometer in achteinhalb Stunden zurück, und Italien beschließt die Schaffung einer Luftschiffflotte. Rilke schreibt seinen „Malte Laurids Brigge“, Molnar seinen „Liliom“, den Literaturnobelpreis hat Paul Heyse

1964

Deutsche Expressionisten

In der Volkshalle des Wiener Hat-Hauses ist derzeit — und leider nur turze Zeit — eine Ausstellung, „Deutsche Expressionisten aus dem Kunstbesitz der Stadt Ludwigshajen am Rhein“, zu sehen, iie ein beachtliches Beispiel einer groß-'ligigen und interessanten kommunalen Sammlung bietet. Der deutsche Expressionismus ist in ihr nahezu lückenlos tor allem in der Graphik vertreten, die in den Druckwerken und Originalen nicht nur schon bekannte, sondern auch einige weniger bekannte Blätter bietet. Hier sind vor allem Feilinger und Beckmann hervorzuheben, die Handzeichnung

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

1968

Mit und ohne Kopf

In der „Galerie Würthle“ ist derzeit eine äußerst sehenswerte und interessante Ausstellung zu besuchen, deren Graphiken, Bilder und Skulpturen mit dem Thema „Der Kopf“ in Zusammenhang stehen. Sie bringt eine sehr erstaunliche und bunte Auswahl zu der die Galerie aus ihren reichen Beständen Schätze und Kostbarkeiten beigesteuert hat. So findet man in ihr das dichte kleine „Selbstbildnis“ von Richard Gerstl und ein sehr frühes „Frauenbildnis“ von Herbert Boeckl, ein schönes Nolde-Aquarell, drei strenge Wotruba-Plastiken, ein Ölbild von Walter Eckert und Zeichnungen,

Figuren und Strukturen

Der Galerie Würthle ist es wieder gelungen, eine äußerst sehenswerte Ausstellung aus eigenen Beständen und aus Leihgaben zusammenzustel- len, die diesmal den Titel „Die menschliche Figur“ trägt. Der Akzent liegt bei ihr auf dem Form- und Bedeutungswandel, den die menschliche Gestalt in der künstlerischen Darstellung innerhalb dieses Jahrhunderts erfahren hat, und wenn das umfassende und wesentliche Thema, das einer großen und essentielleren Ausstellung würdig gewesen wäre, in ihr auch keine angemessene Behandlung erfährt, weil die Zeit zu kurz und die Möglichkeiten der Auswahl

1969

Turbulenz im Innenleben

„Kein Geld und immer noch keine großen Sammler — wird auch nicht kommen“: Das resignierende Eröffnungszitat im hervorragend ausgearbeiteten Katalog der M o r t o n-D.-M a y-Kollektion, die sich für die kommenden vier Wochen im Museum im Schweizergarten einquartiert hat, ist nicht etwa der Stoßseufzer des derzeitigen provisorischen Museumsleiters Otto Graf wegen Minibudget und Vorliebe des Ministeriums fürs „Provisorische“ überhaupt, sondern eine Tagebuchnotiz Max Beckmanns, des großen deutschen Expressionisten, vor seiner Bekanntschaft mit dem US-Mäzen Mr. May.

1970

Malerparadies am See

Im Jahr 1905 wurde von vier Archi-tekturstudenten der Dresdner Technischen Hochschule — Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff — die Vereinigung „Die Brücke“ gegründet, in der Gleichgesinnte sich zusammenschlössen. Ihr Ideal war eine un-reflektierte, impulsive Malerei, breitflächig und farbig. Sie liebten die französischen „Fauves“, Gauguin und van Gogh vor allem, aber auch Edvard Münch. Seit 1906 gaben sie, nachdem ihre erste Ausstellung so gut wie unbeachtet geblieben war, eine Jahresmappe mit Lithographien heraus. Wie überhaupt die

1971

Dürer und Blauer Reiter

Die Wiener Graphische Sammlung Albertina feiert den 500. Geburtstag Albrecht Dürers mit einer sehr wesentlichen Ausstellung, die zum erstenmal sämtliche Zeichnungen und Aquarelle in ihrem Besitz präsentiert. Sie umspannen das ganze Leben des Nürnberger Meisters vom Selbstbildnis des Dreizehnjährigen bis in die Jahre vor seinem Tode und geben ein eindringliches Bild von seiner Persönlichkeit, mehr und deutlicher als je seine Bilder vermöchten. Seine künstlerische Herkunft aus der Welt der Spätgotik wird deutlich, seine revolutionäre Entdeckung der Landschaft im Gefolge der

1972

Tempi passati

Der 1912 in Hagen in Westfalen geborene Emil Schumacher gehörte um 1960 zu den bekanntesten deutschen Malern des ungegenständlichen Expressionismus. Er wurde wiederholt prämiert und seine Arbeiten in zahlreichen Galerien und Museen der ganzen Welt gezeigt und angekauft. Wenn es um den heuer Sechzigjährigen in der letzten Zelt aber eher still geworden ist, so ist das nicht nur aus der vergleichsweisen Enthaltung des Malers vom Kunstbetrieb zu verstehen, sondern auch aus der radikal verwandelten Szene, der er keinen Tribut zu zollen gewillt ist. Die Erste österreichische Spar-Casse zeigt

1974

Dix und Brauer

Die „Neue Sachlichkeit“, eine europäische Bewegung in die damals für manche Maler der Futurismus, der Kubismus und der Expressionismus austolang (Carra, Derain, Kanold, Schritnpf u. a.), hat in Deutschland vor allem in Otto Dix — geboren 1891 in Gera, gestorben 1969 in Sin-gen/Hohentwiel — einen Hauptmeister gefunden. Der gelernte Dekorationsmaler, der an den Akademien von Düsseldorf und Dresden studierte, kam über den Futurismus zum Dadaismus, schuf aber schon früh (1921) ein Bildnis seiner Eltern in dem er einen kompromißlosen Realismus anstrebte und auf die altdeutsche Malerei

1975

Walter Kampmann, Marino Sormani

Im Jahre 1948 veranstaltete die Graphische Sammlung Albertina unter ihrem Leiter Otto Benesch eine Gedächtnisausstellung, die Gustav Klimt und dem deutschen Bildhauer und Graphiker Walter Kampinann gewidmet war. Kampmann war knapp drei Jahre vorher, aus englischer Kriegsgefangenschaft entlassen und in das zerstörte Berlin zurückgekehrt, buchstäblich verhungert, an Unterernährung und Entkräftung gestorben. Sein Leben liest sich wie ein tragischer Kommentar zur Zeit, deren Opfer er wurde:1887, als Sohn eines Musikdirektors in Elberfeld geboren, studierte er an der Kunstschule seiner

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1978

Ein Kunstsommer mit Folgen

Die bildende Kunst steht in Salzburg, zumal zur Festspielzeit, im Schatten der Musik. Doch der nun zu Ende gehende Kunstsommer brachte der Stadt an der Salzach einiges auf diesem Gebiet, was nicht nur im Augenblick spektakulär war (und noch ist), sondern weiterwirken wird. Professor Welz wirbt nicht nur für seine Idee einer „Albertina der Moderne“, zu der die graphische Sammlung Rupertinum werden soll, sondern schlug auch die Gründung einer österreichischen Akademie vor — die Tragweite dieser Idee ist heute noch gar nicht abzusehen.

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1984

Meistergraphik

(Neue Galerie der Stadt Linz, Blütenstraße 15, bis 30. Jänner 84) Mit einem faszinierenden Kapitel moderner Kunst können sich die Museumsbesucher derzeit auseinandersetzen. Es ist gelungen, aus der bedeutenden Sammlung des Ulmer Stadtmuseums 61 Werke des Expressionismus, darunter viele aus seiner besten Zeit, für eine Präsentation nach Linz zu holen.Diese Tatsache verdient umso mehr Beachtung, als Graphik im allgemeinen eher selten der Öffentlichkeit gezeigt wird, weil sie in bezug auf Licht und Luftfeuchtigkeit äußerst empfindlich ist. Gerade in den graphischen Techniken hat aber der

1988

Ausdruckskunst

(00 Landesmuseum Francisco Carolinum, Linz, Museumstraße; bis 5. April) Dies ist tatsächlich die umfassendste Ausstellung, die je in Linz der „Malerei des Deutschen Expressionismus“ gewidmet wurde. Sowohl Mitglieder der berühmten Künstlervereinigungen „Brücke“ und „Blauer Reiter“ wie auch die Einzelgänger Max Beckmann, Emil Nolde und Christian Rohlfs werden repräsentiert. Eine Reihe von Werken aus Privatbesitz wurde wohl noch kaum der Öffentlichkeit gezeigt.Bedauerlicherweise ist nur ein Bruchteil jener Bilder in der Schau vorhanden, die im Katalog enthalten sind — Oskar

1997

Schmidt-Rottluff, ein Wegbereiter der Moderne

Von mir weiß ich, daß ich kein Programm habe, nur die unerklärliche Sehnsucht, das zu fassen, was ich sehe und fühle, und dafür den reinsten Ausdruck zu finden. Ich weiß nur noch, daß das Dinge sind, denen ich mit Mitteln der Kunst nahe kommen kann, aber weder gedanklich noch durch das Wort". So beschreibt 1914 der damals dreißigjährige Künstler Karl Schmidt-Rottluff in der Zeitschrift „Kunst und Künstler" seine Arbeitsweise.Impulsiv aufgetragene Komplementärfarben und formale Vereinfachung kennzeichnen die Ölbilder Karl Schmidt-Rottluffs genauso wie eine

2001

Vom Idyll zu Zerfall und Chaos

Vom frühen Expressionismus bis in die achtziger Jahre - die Kunsthalle Krems versammelt die Creme de la Creme der Moderne: "Von Macke bis Picasso".

2005

100 Jahre "Brücke"

Ein kleiner Bildband über große Künstler.Vor hundert Jahren, im Juni 1905, gründeten vier Studenten der Technischen Hochschule in Dresden die Künstlergruppe Brücke. "Schmidt-Rottluff sagte, wir könnten das Brücke nennen - das sei ein vielschichtiges Wort, würde kein Programm bedeuten, aber gewissermaßen von einem Ufer zum anderen führen. Wovon wir weg mußten, war uns klar - wohin wir kommen würden, stand weniger fest", berichtet Erich Heckel später über die Anfänge. Zu den bedeutenden Künstlern, die sich auf die Suche nach dem Neuen machten und den Schaffensdrang als

2010

Die Vibration ? der Seele

Zwischen 1910 und 1920 hatte die Bewegung des Expressionismus ihre Blütezeit. Das apokalyptische Grundgefühl dieses Jahrzehnts fasziniert auch heute noch."Täusche ich mich nicht, so ist es der Sinn des Expressionismus, dass die innere Bewegtheit des Künstlers sich ganz unmittelbar, so wie er sie erlebt, in das Werk oder noch genauer als das Werk fortsetzt." So beschreibt der Philosoph Georg Simmel die Bewegung des Expressionismus, die zwischen 1910 und 1920 ihre Blütezeit hatte. Diese künstlerische Strömung - eine Revolte gegen die verkrusteten Strukturen der Gesellschaft, an der

2011

Die Suche nach der Seele

Das Museum der Moderne Salzburg widmet sich zwei großen Expressionisten: Auf dem Mönchsberg sind Aquarelle und Grafiken von | Emil Nolde zu sehen, das Rupertinum präsentiert Oskar Kokoschka als Zeichner mit Arbeiten aus der Sammlung Willy Hahn.Emil Nolde war mit 46 Jahren keineswegs mehr jung, als er im Herbst 1913 zu einer Reise in die Südsee aufbrach. Das Schwärmen hatte er dennoch nicht verlernt. Er war zivilisationsmüde geworden, bei den Naturvölkern dachte er, auf das reine, unverfälschte Leben zu stoßen. Auf der Suche nach dem Urtümlichen meinte er, auf Deutsch-Neuguinea

2020

Heilandsgesicht - Alexej von Jawlensky: „Heilandsgesicht: Seelische Melodie“ (1922) - © Foto: Linda Inconi-Jansen

Die Seele, gebannt auf Leinwand

Das Leopold Museum zeigt den Facettenreichtum der deutschen Expressionisten, wobei auch Emil Noldes Rolle in der NS-Zeit nicht ausgespart bleibt.

Gabriele Kala

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