Digital In Arbeit

Grafik als kalte Dusche

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FURCHE: Ihr mit dem Otto Mauer-Preis ausgezeichnetes Werk enthält (wie das hier abgebildete) auch Textelemente. Unwillkürlich versucht man, zwischen dem Text und den grafischen Elementen einen Zusammenhang herzustellen. Das gelingt nur schwer.

MARTIN WALDE: Ich kann zur Hilfe vielleicht einen Vergleich anbieten: Als ich vor etwa sechs, sieben Jahren mit diesen Siebdrucken zu arbeiten begonnen habe, habe ich mich mit den „Story boards" beschäftigt, die beim Filmen Texte, Szenenabläufe, Kameraeinstellungen koordinieren. Sehr schnell merkte ich, daß mein Interesse mehr bei der Notation, bei den linear-kausalen Abfolgen lag, als beim eigentlichen Filmen. Von da kam ich zu diesen Arbeiten.

Einheiten von Sprache und Zeichen werden gesammelt und in bestimmten Bereichen und Konstellationen auf den Alucobond-Platten wiedergegeben. Prinzipiell haben die Text- und Zeichnungseinheiten nichts miteinander zu tun. Linearität und Kausalität der Elemente untereinander sind Sonderfälle. Nur selten verwende ich Symbole, höchstens sehreinfache wie Pfeile, Quadrate. Mag sein, daß manche Zeichnungen nahe an gängige Symbole herankommen, aber das Symbol ist meist noch mit einem Impuls belegt, der eine persönliche Transformation dieses Symbols darstellt.

Ich benütze die Zeichnung, weil sie einen hohen utopischen Grundgehalt hat. Sie ist am stärksten auf die Fähigkeit des Betrachters zur Realisierung angewiesen. Auf den Bildern gibt es keine narrativen Handlungsabläufe.

Man kann einen Gegenstand, einen Begriff von den verschiedensten Gesichtspunkten her betrachten. Fahnen (wie hier im Bild), sehen als Foto ganz verschieden von Fahnen im Film aus. Die schwarzen Balken als „Ausbreitendes Schwarz" zeigen eine andere Strukturalität als die Fahnen.

FURCHE: Muß der Bild-Betrachter also eigene Mitarbeit leisten?

WALDE: Eigentlich schon. Beim Betrachten wird er sich über seine kausalen Grundbedürfnisse klar. Es ist eine Frage der Religiosität, der Weltsicht, ob jemand bereit ist, sich auf diese Kaltwasser-Dusche einzulassen. Oder ob er es sein läßt.

FURCHE: Was heißt hier Religiosität?

WALDE: Das ist sehr allgemein gemeint. Religion hat mit einem absoluten kausalen Grundbedürfnis zu tun. Dieses absolute Grundbedürfnis ist meiner Meinung nach ein Phänomen besonders der europäischen Tradition des Religiösen. Auch Werke der Comff puter-Kunst - als Kunst der Immate-rialität - sind in diesem Sinn höchst religiöse Versuche. Diese Relativierung der Wirklichkeit beinhaltet ja gleichzeitig das „Relativ wozu?".

FURCHE: Entstehen Ihre Arbeiten also zuerst im Kopf?

WALDE: Ich suche Text- oder Zeichnungseinheiten mit starker Strahlkraft, die transformierbar sind. Ich durchsuche dafür Zeitschriften, Publikationen, Medien und mache daraus eine Synthese.

FURCHE: Das klingt sehr nach Kopfarbeit, sehr systematisch?

WALDE: Einerseits. Andererseits gibt es für dieses Sammeln keinen objektiven Ansatz, ich wähle nach meinen Vorlieben aus. In verschiedenen Bereichen ist das sogar sehr stark vom subjektiven Gefühl beeinflußt.

FURCHE: Aus den gesammelten Einzelteilen werden dann Tafeln zusammengesetzt?

WALDE: Das geschieht in Zeilenform, in Quadraten, in Aufteilung zwischen Masse und Leerstellen. Dafür gibt es optische Gesetzmäßigkeiten. Persönliche Auswahlkriterien - zuletzt in der Kunst unter Beschuß geraten - spielen auf Umwegen immer eine Rolle. Ich bevorzuge, sie selbst fassen zu können.

FURCHE: Sie verzichten bewußt auf den Einsatz der Farbe?

WALDE: Ich habe mich für Schwarz-Weiß entschieden, die Farbe würde inhaltlich nichts dazugeben. Ich arbeite derzeit auch mit Farben. Wenn es für mich zweckmäßig ist, verwende ich sie. Hier transportiere ich die Farben in Textform. Für mich steht die Verwirklichung der Idee im Vordergrund, und nicht die Freude am Zeichnen, am Malen. Ich laß die Finger vom Material solange wie möglich.

FURCHE: Sie haben doch bei Hollegha, Weiler, Rainer studiert?

WALDE: Die Aufnahme in die Akademie (der bildenden Künste) ist eine wichtige Legitimation in der Phase der eigenen Unsicherheit, man erhält einen Atelierplatz, man sieht sich um.

FURCHE: Wie hat's denn bei Ihnen begonnen?

WALDE: Ich bin 1957 in Innsbruck geboren, kam 1978/79 nach Wien, mehr oder weniger zufällig zu Professor Hollegha, habe aber schon 1980/81 den malerischen Ansatz aufgegeben, als ich die dahinterstehenden Marktmechanismen entdeckte. Ich habe dann zu Professor Rainer gewechselt, der hat für mich den Kontakt zur Kunst-Realität hergestellt: Käufer, Zukunftschancen junger Künstler und so weiter. Die Assistenten Rainers, Nöbauer und Jürgens-sen, haben uns mit brandneuer zeitgenössischer Kunst konfrontiert. Ich habe die Akademie nicht abgeschlossen, meiner Meinung nach bringt sie den Studierenden nichts.

FURCHE: Wie ging's weiter?

WALDE: Ich habe gleich mit Ausstellungen begonnen, den Kunstmarkt kennengelernt. Ab 1984/85 habe ich mich etwas vom Betrieb abgesetzt.

FURCHE: Und das sichert den Lebensunterhalt ?

WALDE: Es geht. Das Atelier stellt das Ministerium zur Verfügung, es gab Auftragsarbeiten, beispielsweise für die Kirche St. Norbert in Innsbruck.

FURCHE: Wie sind Sie dazu gekommen?

WALDE: Der Dekan der Kirche, Lambert Probst, hat mich beauftragt, in ihm hab ich einen Priester mit sehr viel Gespür für Kunst kennengelernt. Das Leben des Heiligen Norbert, des Prämonstratenser-Gründers, dessen Orden die Kirche in Innsbruck gehört, sollte dargestellt werden. Ich habe die kunstgeschichtlich tradierte Ikonograf ie dafür bearbeitet. Im Innsbrucker Museum Ferdinandeum gezeigte Fastentücher mit ihrer einfachen Bildsprache haben mir dafür Anregungen gegeben. Für mich besteht ein Zusammenhang zwischen den Fastentüchern und meinen jetzigen Werken - auch mit den Comic Strips übrigens. Auch heute würde ich einem solchen Auftrag nicht aus dem Wege gehen, wenngleich die Ausführung anders aussehen würde.

FURCHE: Wurde Ihre Begabung vom Elternhaus gefördert?

WALDE: Meine Eltern waren kunst- und kulturinteressiert, haben mir nichts in den Weg gelegt.

FURCHE: Und der Name Walde?

WALDE: Mein Großvater und der Maler Alfons Walde waren Brüder. Mit Martin Walde sprach Leonore Rambosek.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1947

Was ist Kunst?

Die Frage „Was ist Kunst?“ oder die ihr fast gleichkommende „Was ist ein Kunstwerk“ ist ebenso oft gestellt wie beantwortet worden und drängt sich dennoch bei jeder Gelegenheit wieder auf. Man braucht nur in eine Ausstellung zu gehen und eine Reihe von Bildern oder Plastiken daraufhin zu prüfen, warum uns das eine Werk gefällt, das andere weniger zusagt, um gewahr zu werden, wie schwer es ist, einen richtigen Maßstab für ein wohlbegründetes Urteil zu finden. Gilt das Bild als Kunstwerk, das der Natur am nächsten kommt, sie am besten zu kopieren versteht, oder jenes, an dem uns

1948

Der verlorene Wald

Eine Erzählung über Nähe und Distanz zum Wald.

Älteste Kunst der Menschheit

Noch das vorige Jahrhundert sah in der griechischen oder in der ägyptischen Geschichte die Uranfänge der Kunst überhaupt und stellte gleichzeitig die Rangprinzipien des Klassizismus auf. Und obwohl diese Anschauung längst durch die neuen Erkenntnisse überholt und völlig neu geformt ist, steht das allgemeine Bildungswissen um diese früheste Kunstgeschichte noch unvergleichlich weit zurück. Neue Forschungen, insbesondere durch Henri Breuil und unseren jüngst verstorbenen Hugo Obermaier, haben die eiszeitlichen Kunstanfänge auf europäischem Boden vor etwa 80.000 Jahren mit

Zur Deutung mittelalterlicher Kunst

Zu den großen ungelösten Aufgaben einer Geschichtsforschung, die es sich zur Aufgabe stellt, den wahren Ursprüngen und Entwicklungstendenzen der Entstehung des Abendlandes nachzugehen, gehört der Problemkreis der frühmittelalterlichen Kunst. Jener Kunst vor dem Sieg der Gotik, die, zumal in den Epochen des Karolingischen und Ottonischen, Werke von einer Größe, Monumentalität, inneren Dichte und Inhaltsschwere geschaffen hat, die im ganzen folgenden Jahrtausend vielleicht nicht wieder erreicht worden ist. — Wer den Engel der Verkündigung im Perikopenbuch Heinrichs II. auf sich

1949

Künstler auf gangbaren Wegen

Unter der Patronanz des Österreichinstituts haben in der Galerie Welz sechs Wiener Künstler gemeinsam eine Ausstellung veranstaltet. Sie sind kein Verein, keine Organisation, sie haben lediglich das Bedürfnis, einmal im Chor auszusprechen, was jedem von ihnen am Herzen liegt. Was zustande kam, ist eine Ausstellung, in der alles aufeinander abgestimmt ist und dennoch die Eigenheit des einzelnen durchaus gewahrt bleibt. Möglich, daß dieser freien Gruppen- und Ausstellungsbildung die Zukunft gehört; sie kommt vermutlich den Interessen der Künstler besser entgegen als die schematisierenden

1950

Von Thöny zu Thorak

Wahrend in Wien die Ausstellungstätigkeit fast vollständig ruht, ist sie in Salzburg ungewöhnlich lebhaft; es scheint, als ob dort die bildende Kunst unseres Landes zum erstenmal gleichberechtigt an die Seite der darstellenden getreten wäre. Möglich also und sehr zu hoffen, daß sie auch künftighin in Salzburg, das selbst eine Reihe ausgezeichneter Maler beherbergt, ein sommerliches Refugium und einen neuen Versammlungsort finden wird. Sie erweitert und bereichert die großen Festspiele wirklich aufs beste.Die Ausstellung von 108 Werken des Österreichers Wilhelm Thöny (1888 in Graz

1953

Der Friede und der Dialog

Wir fühlen, wie sehr das Problem von Krieg und Frieden uns ans Leben dringt. Und nicht nur als eines offenen Ausbruchs von Gewalt; sondern die Wurzeln des Krieges gehen ja viel tiefer hinab. Der äußere Krieg kann nur entstehen, weil der innere da ist. Worin besteht aber dieser?Darin, daß in einem begrenzten Bereich auf der kleinen Erde, die immer kleiner wird, verschiedene Initiativen wirksam sind; und nicht nur verschiedene, sondern einander widersprechende. Wie kann aber dergleichen sein? Bleiben wir beim Erkennen — wie ist es möglich, daß Menschen über die Dinge des gemeinsamen

1955

Tiefenpsydiologisciie Produktionen

Vom 8. bis 31. März 1955 veranstalte ich gemeinsam mit der „Wiener Secession, Vereinigung bildender Künstler“ in den Räumen der Wiener Secession eine Ausstellung unter dem Titel „Tiefenpsychologische Produktionen“. Bei der Planung dieser Schau dachte ich auch daran, einen Katalog drucken zu lassen, in dem ich eine Einführung in die wissenschaftliche und künstlerische Problematik der gezeigten Bilder bringen wollte. Gemeinsam mit der Wiener Secession, die sich in dankenswerter Weise um das Zustandekommen der Ausstellung bemühte, bewarb ich mich um eine Subvention beim Bundesministerium für Unterricht. Liebenswürdigerweise wurde dem Ersuchen stattgegeben, doch war es trotz dieser Zuwendung unmöglich, einen Katalog herzustellen, da dessen Kosten weit über unsere Möglichkeiten gestanden wären. Nun ist aber gerade diese Ausstellung so geartet, daß eine authentische Stellungnahme des Initiators höchst angebracht erscheint, da die dabei aufgerollte Problematik sehr kompliziert ist und Fehlinterpretationen sehr nahe liegen. Insofern ist es gefährlich, sich nur auf die Berichterstattung der Presse zu verlassen, da gerade hier auch geringe Abweichungen schon weittragende Folgen haben können. Unter diesen Umständen kann in der Ausstellung eine mir völlig fernliegende feindliche Absicht gegen die moderne Kunst erblickt werden, und so halte ich es um so mehr für angezeigt, eine Einfühlung zu schreiben, die meine eigene Meinung eindeutig festlegt. Der Besucher soll die Möglichkeit erhalten, sich in dieser Richtung zu orientieren. Vor die Unmöglichkeit einer Herausgabe eines Katalogs gestellt, kam mir die Idee, ein geeignetes Blatt zu bitten, den geplanten Katalogtext abzudrucken. Nun bin ich der Redaktion der „Furche“ zu Dank verpflichtet, daß sie meiner Bitte nachkam und Raum zur Veröffentlichung dieses Artikels zur Verfügung stellte. Der Autor

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

Der Kunstkritiker:

Renoir sagte einmal: „Die Malerei ist ein Handwerk wie die Tischlerei.“ Das haben, in ähnlicher Form, sehr viele Künstler gesagt, und gerade die bedeutendsten. Daraus spricht nicht nur Bescheidenheit, sondern vor allem Anständigkeit. Die Malerei ist eine Kunst, die unsere Sinne anspricht, sie ist sinnlicher als die anderen Künste. Sie geht vom Material aus. Wenn Kunstkritiker sprechen, fabulieren sie meist. Wenn Maler sprechen, reden sie vom Material; von der Staffelei, von der Leinwand, vom Pinsel, von den Farben, von den Formen, wie Picasso das gemacht habe und Leonardo jenes.

1956

Die Opern Auffuhrung Im Film

Ich dachte immer, wie schade es sei, daß große Bühnendarstellungen mit ihrer letzten Aufführung ein für allemal zu Ende seien und nie mehr gesehen werden können, nachdem der letzte Vorhang gefallen ist. Es sind von manchen großen Künstlern Filme vorhanden, aber nur Filme im Sinne der Filmindustrie. Nichts von der wesentlichsten und wertvollsten Seite ihrer künstlerischen Existenz und Größe, ihrer Darstellung in einem großen Stück, nichts von der Unmittelbarkeit ihrer Bühnengegenwart und -persönlichkeit, nichts von dem Fluß der Spontaneität, ihrer Gestaltungsabwicklung mit

1957

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

1959

Kokoschka und die Malerei

Seit der großen Kokoschka-Ausstellung im Vorjahr im Wiener Künstlerhaus reißt die Diskussion um diesen, endlich heimgekehrten und nun auch offiziell anerkannten und gefeierten Künstler nicht mehr ab. Die Oeffentlichkeit ist bereit, sein Werk zu akzeptieren — da kritisiert die Kunstwelt Kokoschkas neue „monumentale“ Werke: seine Kraft sei dahin, er solle abtreten. Was ist davon zu halten? Snobismus? Eifersucht? Oder berechtigte Kritik? Kristian Sotriffer versuchte, sich vor den Bildern des 1886 in Pöchlarn, Niederösterreich, geborenen Meisters ein eigenes Urteil zu bilden.„Eine

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1963

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

SCHWARZWEISSE MAGIE

Ich habe immer einen .Wunschzettel”, auf dem die Büchet stehen, die ich gerne illustrieren möchte!” Der große breitschultrige Mann mit dem dichten grauen Haarschopf öffnet den Biedermeierschrank und weist auf einen separat gelegten Stapel von Bänden. Stundenlangen fruchtbaren Gesprächen mit Verlegern in dem Perchtoldsdorfer Haus, das Fronius seit einiger Zeit bewohnt, verdankt manch kostbare neue Ausgabe ihre Entstehung. Man könnte meinen, es sei kein Zufall, daß nun auch er, gleich Anton Wildgans und Franz Schmidt, im reifen Mannesalter in der bürgerlich-weinbäuerlichen

STUNDEN DER BEGEGNUNG

Bei dem Gespräch in meinem Atelier, das Ende August in der „Furche“ erschien, kam die Rede auf Dichter, Schriftsteller, Künstler, die ich kennenlernte, und die Redaktion bat mich, über diese Begegnungen zu schreiben. Ich sagte etwas voreilig zu, und nun werde ich leider beim Wort genommen. Das Schreiben ist ja nicht mein Metier, und die retrospektive schriftstellerische Beschäftigung mit der Vergangenheit ist, so scheint es mir, der unmittelbaren schöpferischen Tätigkeit entgegengesetzt. Man mag einwenden, und dem muß ich mich wohl fügen, daß mein Schaffen ja eigentlich ohnehin

1964

DER STILLEBENZAUBERER

Von Georges Braque kann man nicht ein Gemälde nennen, das in spektakulärer Weise seine Kunst und sein Lebensgefühl zusammenfaßte. Ein „Guernica“ gibt es von ihm nicht. Trotzdem steht er vor unserem Auge deutlich umrissen, unverwechselbar. So jedoch, daß nicht ein Bild für alle spräche, sondern alle für eines. Braque, der am 31. August 1963 mit 81 Jahren gestorben ist, wurde zum Altmeister unserer Malerei, durch den eine Tradition bei allem Neuerertum hindurchgeht, rückt er doch schon in seiner Jugend, so revolutionär sie sich gab, nie von den Vorangegangenen ab. Das halte man

KINDER ZEICHNEN

Eine der größten Sehnsüchte unserer Zeit ist der Wunsch, zu sich selbst zu finden. Immer wieder ertappen wir uns auf der Suche nach der überschaubaren, heilen Welt, nach der in sich geschlossenen, ursprünglichen Persönlichkeit. Man fordert „Charakter“ oder „Originalität“ vom einzelnen, man steigt „zu den Müttern“ oder ins „einfache Leben“, man beruft sich auf das „Kollektiv-Unbewußte“, und doch steht hinter all diesen verschiedenen Chiffren eine aufgestapelte Sehnsucht nach einer Welt, in der man beruhigter hausen kann als in der kaum mehr überschaubaren Fülle

ÜBER MEIN SCHAFFEN

Für Friedrich von Hausegger (1837 bis 1899), der eine Studie mit dem Titel „Aus dem Jenseits des Künstlers“ vorbereitete, machte Richard Strauss um 1892 die folgenden, bisher unveröffentlichten Aufzeichnungen. Das Manuskript ist in der großen, von der österreichischen Nationalbibliothek veranstalteten Richard-Strauss-Ausstel-lung zu sehen. Die altertümliche Orthographie ist die des Originals.*Völlige Einsamkeit ist für mein Produzieren am günstigsten. Was man „Einfälle“ nennt, musikalische Gedanken, die, man weiß nicht woher, plötzlich mir auftauchen, so habe ich sie

AUS SEINEN BRIEFEN 1901-1954

An seine TanteMinna FurtwänglerTanneck, 6. April 1901Morgen ist Ostern, und da will ich Dir auch wieder mal schreiben. Jetzt wäre ja die schöne Zeit wieder da, wo ich bei euch in Mannheim gewesen wäre, wenn die liebe Großmama noch lebte. Dann wäre es schön gewesen, und wir hätten eine Menge anfangen können. Aber so ist es nicht möglich. Aber hier ist es schließlich auch ganz schön. Alles ist noch in tiefem Schnee, und weiße Nebel liegen auf dem See. Und wenn die Sonne dann stellenweise durchdringt, sieht da? ganz eigentümlich aus. Dann wirft sie einen einzigen, weiten,

1965

IM GEIST DER BAUHÜTTE

Der Zugang zu den Werken Otto Beckmanns erscheint zunächst einfach, denn ihre Formen- und Farbensprache eröffnet sich unmittelbar und intensiv. Doch bei näherer Betrachtung zeigt sich, daß es trennscharfer Unterscheidungen bedarf, sollihre Ortung in den Kunst- und Geistesströmungen unserer Zeit glücken. Wer ihm in seinem Atelier gegenüber dem Unteren Belvedere in Wien begegnet, findet eine Atmosphäre, wie sie — hier auch von etwas wie einem alchimistischen Hauch durchzogen — in der Bauhüttenwelt des Mittelalters geherrscht haben mag. Das besagt schon einiges über den zum Du, zur

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

1966

Alles für die Kunst

Wieland Schmied stammt väterlicherseits aus dem Waldviertel und aus Böhmen, mütterlicherseits aus dem Baltikum. Geboren am 5. Februar 1929 in Frankfurt am Main, ist er aufgewachsen in Mödling bei Wien, wo er 1948 maturierte. Es folgten die Jahre des Studiums an der Universität Wien, zuerst Jus, daneben Völkerkunde, zwei Semester Kunstgeschichte, Promotion an seinem 25. Geburtstag, 1954.Wieland Schmied ist seit Mai 1952 Mitarbeiter der „Furche“, zunächst vertrat er Dr. Jörg Mauthe in der Kunstberichterstattung. Anfang 1953, nach dem Weggang Dr. Mauthes, wurde er ständiger

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

1967

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

DISSONANT UND ENTPERSONLICHT

Betrachtungen über moderne LyrikLyrik wird vielfach als die reinste Erscheinunng des Poetischen bezeichnet. Sie ist „ ... nur eine andere Möglichkeit des Musizierens, das heißt der Ich-Auflösung und des dinglosen Schwebens durch die Sphäre des Irrationalen“, meint Oskar Bendo. Darüber hinaus bedeutet sie ständiges Aufheben eines bereits vertraut gewordenen Zustandes und das Suchen nach einem neuen Wertgefühl. Kriterien, die übrigens für jeden schöpferischen Prozeß kennzeichnend sind. „Poesie gibt es nur dank einer fortgesetzten Neuschaffung der Sprache, was einem Zerbrechen

BRIEF DER JUBILARIN

Der untenstehende Brief entstand aus der Korrespondenz des Unterzeichneten mit einem Freundschaftsehepaar der Dichterin, das für Paula Grogger viel Geduld und Liebesmühe aufbringt, jeweils große Postschulden abbaut und Manuskripte ins reine tippt. Die Bitte um neue Informationen für den 75. Geburtstag Paula Groggers am 12. Juli wurde mit vierzehn (!) tadellos geschriebenen Maschinschriftseiten beantwortet, die Paula Grogger anfangs diktiert, später handschriftlich entworfen hat. Sie wendet sich damit an eine „Freundschaftsredaktion“, die schon seit Staatsrat Dr. Funder viele

KUNST ALS KOMMUNIKATION

Diese Galerie, die vor zwölf Jahren — nicht ganz zufällig — mit einer Ausstellung von Herbert Boeckl, und zwar mit seinen aus Spanien mitgebrachten Aquarellen und dem einen Ölbild der kleinen Therese von Lisieux, begonnen wurde, hat immer die Meinung dokumentiert, daß Kunst mehr als ein Amüsement und eine Dekoration des Lebens ist. Ich habe die Kunst immer in eine Reihe mit den großen geistigen Leistungen, den denkerischen Leistungen des Menschen gestellt. Und im Gegensatz zur Meinung Hegels, der die Kunst und die Religion eine Etage tiefer als die Philosophie placierte, und der

1972

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

1978

Wiener Galerien

Galerie Ulysses (1., Opernring 21, bis Ende Juni): Markus Prachensky gilt als später Abstrakter, der seinen Stü und seine formale Sichtweise treu beibehalten hat. Auf den ersten Blick zumindest. Noch immer dominiert die Farbe als einziges gestalterisches undästhetisch-erkenntnisvermittelndes Medium. Farbe als Kunstsprache. In den neueren Bildern hat Prachensky sich geändert, verwendet nicht mehr ausschließlich Rot, weicht aus in andere Farben, erhöht den formalästhetischen Reiz seiner Aquarelle. Eine interessante Schau, die wieder einmal die Problematik der mittlerweile schon

1979

Die Kirche und die neue Kunst

Im vergangenen Frühjahr und Sommer gab es im katholischen Bereich in der Bundesrepublik und in Österreich eine Reihe von Tagungen zu den Themen „Kunst und Kirche” oder „Theologie und Kirche”. Am Anfang stand eine Tagung des Zentralkomitees der deutschen Katholiken in Bonn, an der Heinrich Böll, Joseph Beuys und andere bekannte Künstler teilgenommen haben (die FURCHE hat darüber berichtet). Es folgten Tagungen an den Katholischen Akademien in München, Stuttgart-Hohenheim und Freiburg. Der Autor hat an allen diesen Tagungen teilgenommen und anläßlich eines Symposions in Wien, im Juni dieses Jahres, folgende Stellungnahme gegeben, die wir im folgenden, leicht überarbeitet und gekürzt, wiedergeben.

Aufbruch zur neuen Weitsicht

Wandel ist der Zeiten Wesen, alle staatlich-politischen, gesellschaftlichen oder kulturellen Gegebenheiten, wie wir sie jeweils vorfinden, und die Suche nach dem, was jeweils zum Wandel gereift ist, muß zum ersten Auftrag jedes Verantwortlichen gehören, muß getragen sein von dem Mut zur Wendung in das Unbekannte, vom Bekenntnis zur schöpferischen Phantasie. Das aber hat mit dem Verändern um jeden Preis, dem Überbordwer- fen, dem Kind-mit-dem-Bad-Ausgießen, nichts zu tun. Das notwendige Wandeln ist nicht gleich mit Zerstören, es erfordert vielmehr ein sehr kritisches Sichten der

1980

Christliche Kunst und neues Menschenbild

Wenn man im barocken Stift Altenburg von der Sala ter-rena zu den Marmorzimmern emporsteigt, dann sieht man im bunten Freskohimmel Paul Trogers „Glaube" und „Wissen" Hand in Hand. Zu der sonnengleich leuchtenden Personifikation des Glaubens gesellen sich die „Künste" und die „Wissenschaften". Ein Putto hält eine Tafel mit der Inschrift „quam bene conveniunt": „wie gut sie sich vertragen", wie gut sie übereinstimmen. Dieser Harmonie von Kunst und Wissenschaft folgte jedoch sehr bald eine Spaltung, ein Auseinanderfallen. Vor allem vermeinten die

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1998

Ganz frei ist auch ganz tot

Leben wir in einer Zeit der Durchbrechung von Tabus, von Ekelschranken und Reizschwelllen, weil sonst kaum noch jemand auf Künstler reagiert?

2001

Signale heiler Welt

Ein neuer Lesesommer steht bevor. Wir besprechen Romane, Reiseliteratur, Krimis, Abenteuerliches und Bildbände. Der Sommer ist ferner einegute Zeit zum Wiederlesen so manchen Buches, das manhalb vergessen hat. Auch die Geschichte der Philosophie ist voller Krimis: Hat Wittgenstein Popper wirklich mit dem Schürhaken gedroht?

Im Universum des Ich

"Reise ins Ich": Selbstbildnisse in der Sammlung Essl.Werkgewordene künstlerische Selbstbefragung zeigt die Ausstellung "Reise ins Ich" in der Sammlung Essl in Klosterneuburg. 22 Künstler reflektieren in 78 Werken ihre Rolle in der Gesellschaft auf sehr unterschiedliche Weise. "Wer bin ich?" - diese Urfrage nach dem Sinn des Seins hat in der brüchig gewordenen globalisierten Welt Hochkonjunktur. Wo sich Grenzen auflösen und Sicherheiten schwinden, wird als letzte Bastion das Innere erstürmt. Künstler sind dauernd der Zerreißprobe zwischen ihrer ureigensten Ausdrucksform und den

2006

Pulverschnee im Museum

Gelungene Retrospektive: Alfons Waldes Landschaften mit roten Tupfen im Wiener Leopold-Museum.Kunst und Sport. Nur sehr zaghaft sprießen zu dieser Kombination zeitgeistige Cross-over-Projekte und Kunstschaffende aus der ersten Liga der öffentlichen Präsenz nehmen sich eher selten des Themas an. Auch wenn es in jüngster Zeit da und dort Präsentationen der Symbiose von Kunst und Sport gegeben hat, die breite Aufmerksamkeit konnten sie nicht erreichen. Dabei hat Österreich einen prominenten Vorreiter, der das Genre bereits in der ersten Hälfte des vorigen Jahrhunderts äußerst erfolgreich

2015

" Die formale Qualität ist entscheidend"

Engagierte Kunst? Inhalte statt Gestaltungswillen? Intellektuelle Handstände? Peter Baum, international renommierter Kunstvermittler, im FURCHE-Gespräch über die bildende Kunst der Gegenwart.

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