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Krenek und Schönberg

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H. M

Am 23. August ist Ernst Krenek (diese Schreibung seines Namens entspricht seinem persönlichen Wunsch, der respektiert werden muß) 75 Jahre alt geworden. Nun fand man sich in der Gesellschaft für Musik zu einer späten Geburtstagsfeier zusammen, bei der der Komponist anwesend war. Der bekannte deutsche Musikologe Rudolf Stephan hielt die Laudatio, auf die Krenek in bestechendem Stil replizierte und dann die Hörproben kommentierte: Käte Wittlich, Alfred Hertel, das „Neue Wiener Streichtrio“ und Edita Gruberova waren die Ausführenden. Auffallend war die retrospektive Wendung Kreneks in den interessanten Liedern nach Texten der Tiroler Lyrikerin Lily von Sauter, merkbar aber auch bei allem Understatement der Stolz des greisen Künstlers auf sein op. 1, eine „akademisch approbierte Doppelfuge“ für Klavier. Daß Krenek in Wien lieber eines seiner repräsentativen großen Werke gehört hätte, hat er zwar höflich verschwiegen, aber man hat es gespürt.

Am nächsten Tag sprach Rudolf Stephan vor einem wesentlich kleineren Auditorium und beklagte sich, eingangs auch mit Recht darüber, daß sich in unserer Stadt kein größeres Interesse an philologischen Problemen zeige: daß einmal auch etwas so gespielt werden kann, wie es der Komponist gemeint hat. Im speziellen Falle ging es um einen Bericht über den Stand der Schönberg-Gesamtausgabe. Da Schönberg ein sehr nachlässiger Korrekturleser war und seine eigenen Regeln durchbrach, nach denen jede Note schon aus Gründen der Gleichberechtigung- ein Vorzeichen haben müsse, kommt den Arbeiten der Herausgeber größte Bedeutung zu. — Stephan stellte den Band „Chorwerke II“ vor, in dem sich so wichtige Stücke finden, wie „Kol nidre“, „Ein Überlebender aus Warschau“, „Dreimal tausend Jahre“ und andere.

Ein bald folgender Band wird Auskunft über die Entstehung der Zwölftonmusik geben.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Die Situation der neuen Musik

Um die Jahrhundertwende kam, ähnlich wie bei ihren Schwenerkünsten Malerei, Tanz und Dichtung, Bewegung in das ver hältnismäßig stabile Gebäude der Musik. Nicht, als ob dies zum erstenmal oder plötzlich geschehen wäre: immer schon hat es Neuerungen und ' Revolutionen gegeben, in jeder Epoche wurden neue Räume entdeckt und erschlossen. Diesmal aber wurden die Fundamente erschüttert und verändert. Wir sagen dies nicht, nachdem wir neue Partituren studiert oder in musiktheoretischen Werken nachgelesen haben, was denn eigent lieh geschehen sei, sondern wir gehen von dem Eindruck und dem

Unverlierbares Erbe

Während der vergangenen Wochen und Monate wurden an dieser Stelle zahlreiche Werke der neuen und neuesten Musik besprochen, und neben den Kompositionen der einheimis.chen Tondichter nahmen die der ausländischen einen' breiten Raum ein. Ausländische , Dirigenten, Solisten und Ensembles vermittelten uns das Schaffen ihrer Landsleute in authentischen Aufführungen, und es war für uns notwendig — und häufig auch erfreulich —.alles jene Neue kennenzulernen, das während der letzten Jahre außerhalb unserer Grenzen entstanden war und das man uns bisher vorenthalten hatte.Immer aber war

1947

Verheibung und Erfullung

Was wir gemeinhin „neue Musik“ nennen, ist nicht von heute und nidit von gestern. Sie beginnt für die meisten Hörer etwa mit Reger und Debussy, für die junge Generation mit jenen Werken, die nach dem ersten Weltkrieg entstanden So umfaßt die neue Musik eine Fülle von Namen und Kompositionen, die im Rahmen eines vierzehntägigen Musikfestes auch nicht annähernd vollständig vorgestellt werden können. Auch ein charakteristischer Querschnitt ist — wegen des fehlenden Notenmaterials und im Hinblick auf die Aufführungsschwierigkeiten — kaum möglich. Es waren Proben aus dem

Nachwort zu Salzburg

Verklungen ist nun wieder das Fest der Spiele und Gesänge. Ein Rückblick auf das Programm dieses dritten Nachkriegsfestspieles regt dazu an, festzustellen, ob die traditionelle Aufgabe der Festspiele auch wirklich noch vorhanden ist. In erster Linie muß es doch die Aufgabe der Festspiele bleiben, den Genius austriacus, die österreichische Musikkultur, vor dem internationalen Publikum in den Vordergrund zu stellen. Geschieht dies auch wirklich noch? Dem altösterreichischen Dreigestirn Josef Haydn, W. A. Mozart und Franz Schubert müßten die Me'ster des 19. Jahrhunderts, Anton Bruckner und

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

1950

Von Musik und Musikern

Musik aus Wien. Von Alexander Witesch nik. Wiener Verlag. 452 Seiten. — Verklun-genes Spiel. Von Carl P i d o 11. Österreich] sehe Verlagsanstalt, Innsbruck. 349 Seiten. — Musik der Gegenwart. Von Karl H. W ' r n e r, 260 Seiten. — Musikalische Poetik. Von Igor Strawinsky. B. Schotts Söhne, Mainz, 80 Seiten. — Musik im Goldenen Westen. Von Ernst Krenek. Verlag BrUder Hollinek, Wien. 73 Seiten.Das Buch von Witeschnik, welches 1943 zum erstenmal erschienen ist, hat seine Geschichte, die der Verfasser im Vorwort skizziert. Die erste umfangreiche Darstellung der Musikgeschichte Wiens ist

1951

Herzog Blaubarts Burg Persephone Catulli Carmina

Den Stilwandel des musikalischen Theaters seit der Jahrhundertwende konnte man an drei Werken studieren, die Höhepunkte dieser ersten Musikfestwoche markierten — oder doch hätten werden können. Bela Bartoks einzige, bereits 1911 beendete einaktige Oper .Herzogs Blaubarts Burg“ auf einen Text des bekannten Filmschriftstellers Bela Baläsz ist — vor allem ihrem Sujet und dessen Gestaltung nach — noch ganz im Bann des symbolistischen Theaters, etwa im Stile Maurice Maeterlincks. Bartoks Musik wurde an dieser Stelle anläßlich der Grazer Premiere des Werkes ausführlich gewürdigt. Die

Ausklang des IV. Internationalen Musikfestes

Uber sein „Bühnenwerk mit Musik: ,Karl V.“, das — hochaktuell und gegen die Zeit, gleichsam im Wettlauf mit der unheilvollen welthistorischen Entwicklung — 1931 bis 1933 geschaffen wurde, schrieb Ernst Krenek: „Es kam mir nicht auf die Darstellung pittoresker historischer Details oder die Zusammenstellung eines archivalischen Bilderbogens oder einen sentimentalen anekdotischen Ausschnitt aus der Geschichte an, sondern auf die anschauliche geistige Durchdringung eines Abschnitts der europäischen Vergangenheit, dessen treibende Prinzipien ungebrochen in die lebendigste Gegenwart

1955

Viele Wege fuhren zur neuen Musik

Der breiteste und erfolgreichste geht über die Zyklus- und Abonnementkonzerte der Philharmoniker (mit einer Wiederholung), der Musikfreunde (mit einer bis drei Wiederholungen) und des Konzerthauses (in der Regel je eine Aufführung). Aber die Zahl der „großen' Programme ist eng begrenzt, und nur wenige Komponisten haben die Chance, auf diesem Weg ihre neuen Werke zu lancieren. Hier springen andere Veranstalter ein. Die „I iy e r-nationale Gesellschaft für Neue Mu-s i k“ ist seit ihrer Gründung vor 32 Jahren bestrebt, dem Neuen ans Licht zu helfen und ihm Freunde zu werben. Nach

1957

Die Musik in Geschichte und Gegenwart

Allgemeine Enzyklopädie der Musik. Unter Mitarbeit zahlreicher Musikforscher des In- und Auslandes herausgegeben von Friedrich Blume. — Band 5 (Ge bis Ha). Mit 80 Bildtafeln, 3 Farbtafeln, 590 Textabbildungen, 143 Notenbeispielen und 6 Tabellen. Im Bärenreiter-Verlag, Kassel und Basel. I bis X Seiten Abkürzungen, 1952 Spalten Text, XI bis XVIII Inhaltsverzeichnis

1958

Von Musik und Musikern

Alban Berg. Versuch einer Würdigung. VonH. F. Redlich. Universal Edition, Wien-Zürich-London. 393 Seiten. Preis 270 S.Der Autor dieses Buches ist der Sohn des bekannten ehemaligen österreichischen Finanzministers und Universitätsprofessors losef Redlich, ist Inhaber des Lehrstuhles für Musikgeschichte an der Universität Edinburgh und wurde durch zahlreiche musikwissenschaftliche Arbeiten, die insbesondere Monteverdi, Mahler und der „Wiener Schule“ galten, bekannt. Mit dieser Monographie hat Alban Berg eine Würdigung erfahren, wie sie bisher keinem der großen zeitgenössischen

Zur Sprache gebracht

Zur Sprache gebracht. Essays über Musik. Von Ernst K r e n e k. Herausgegeben und mit einem Nachwort versehen von Friedrich S a a t h e n. Albert Langen-Georg Müller, München. 397 Seiten. 24.80 DM., Unter den schöpferischen Musikern der Gegenwart ist Ernst Krenek, Jahrgang 1900, vielleicht der- jenige, der sich mit seiner Zeit am intensivsten auseinandergesetzt hat. Sein schriftstellerisches Werk umgreift, von der Warte des Musikers aus, Geschichte und Kulturgeschichte, Geisteswissenschaften und Politik. Hierzu befähigt ihn eine enzyklopädische Bildung, wie sie — nicht nur unter

1959

ERNST KRENEK / VON „JONNY“ ZUR „SESTINA“

„Wem ich mein bisheriges Lebenswerk betrachte, scheint es mir, daß ich im wesentlichen von zwei Kräften bewegt werde, deren sichtbare Wirkungen einander häufig zu widerstreiten scheinen. Frühzeitig in meiner Laufbahn fühlte ich mich angezogen von der Idee reiner, kompromißloser Schöpfung, unabhängig von den Strömungen des Tages, ja vielleicht diesen einigermaßen entgegengesetzt. Gleichzeitig empfand ich jedoch immer wieder die Versuchung, praktische Resultate ,in dieser Welt' zu erzielen.“ So schreibt Krenek in seiner bereits vor zehn Jahren erschienenen Selbstdarstellung.Eine

ALEXANDER SPITZMÜLLER

jjCoNCERT DANS L’ĖSPRIT LATIN” heißt eines der Werke Alexander Spitzmüllers; und „in lateinisch-romanischem Geist” könnte als Motto über einem Großteil des Schaffens von Spitzmüller stehen, einem kompositorischen Opus, einer Werkreihe, die im Jahre 1922 beginnt und heute, da Spitzmüller seinen 65. Geburtstag begeht, rund 50 Nummern umfaßt.Alexander Spitzmüller wurde 1894 als Sohn des ehemaligen österreichischen Finanzministers Spitzmüller-Harmersbach in Wien geboren. Er entstammt einem Hause, in dem nicht nur, wie so häufig in Wien, viel musiziert wurde, sondern seine

Von Bach bis Berg

In fünf, meise achtstimmigen Motetten von Joh; Seb. .Bach zeigte der Sing verein der Gesellschaft der Musikfreunde, geleitet von Reinhold Schmid, sein stimmliches Können in reichster Weise. Die Klarheit in der Führung der Stimmen, ohne Hervorstechen der Themen, alles ohne Mätzchen einer problematischen Interpretation, hob die Wiedergabe zur Meisterschaft. Gewiß wären die Oberstimmen durch den schlankeren Klang von Knaben „bachscher” besetzt, auch dürfte die Größe des Chors, über damalige Verhältnisse hinausgehen, was die Schwierigkeit der Ausführung erhöht und das Klanggewoge

Monolog und Plakat in der Musik

Knapp vor dem Ende der Musikspielzeit gab es noch einige interessante Konzerte mit neuerer Musik, die nicht nur der Musikkritiker, sondern auch der Chronist mit Befriedigung vermerkt. Im Großen Musikvereinssaal leitete Heinrich H o 11 r e i s e r ein außerordentliches Konzert der Wiener Sympho- n i k e r, auf dessen Programm Werke von Schönberg, Berg und Honegger standen. Der „Tanz um das goldene Kalb" ist die dritte und markanteste Szene des 2. Aktes aus der von Arnold Schönberg bereits 1925 begonnenen, unvollendet hinterlassenen Oper „Moses und Aron“, die durch die konzertante

1960

Von Chopin bis Toscanini

Die Autorin dieses Chopin-Buches ist die Enkelin des großen Schauspielers Sonnenthal und die Witwe des Komponisten Erich Wolfgang Korngold, dessen Andenken diese „romantische Biographie“ gewidmet ist. Sie beginnt mit der Frage („Prelude“): „Wer waren die Frauen in ihrem Leben, Frederick Chopin?“ und endet mit den Worten: „Adieu, lieber teurer Freund. Adieu — ganz einfach. Ein Kindheitsfreund bedarf keiner schönen Phrasen.“ Ein sehr persönliches Chopin-Buch also, von Liebe und weiblichem Einfühlungsvermögen bestimmt und soweit gelungen, als man hiermit Wesen und Werk

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

VON „TONNY“ ZU „JEREMIAS“

Der Typus des universell gebildeten, an Zeitfragen interessierten und im sprachlichen Ausdruck gewandten Künstlers ist in unseren Tagen nicht gerade selten. Auch im deutschsprachigen Raum beginnt das Mißtrauen gegen den „intellektuellen“, den denkenden, sich über sein Tun theoretisch Rechenschaft gebenden Künstler erfreulicherweise zu schwinden. Ja, man konzediert ihm allmählich auch, sich über seine Zeit, ihre Erscheinungen und Probleme Gedanken zu machen, und ist sogar bereit, diese mit Respekt zur Kenntnis zu nehmen. Bei Ernst Krenek, der so alt ist wie dieses Jahrhundert und vor

40 fahre bei der Avantgarde

Eine Feierstunde im Mozartsaal für und mit Ernst K r e n e k veranstalteten anläßlich des 60. Geburtstages des Komponisten die Wiener Konzerthausgesellschaft und das Österreichische College. Es war, dem umfänglichen und vielgestaltigen Lebenswerk Kreneks entsprechend, eine ausgiebige, zweieinhalbstündige Feier, bei der es aber keineswegs unverbindlich-zeremoniell zuging. Da gab es drei charakteristische Werke des Komponisten (das YII. Streichquartett, sechs Kafka-Motetten und eine Folge von Klavierstücken mit dem Titel „Sechs Vermessene“); da kam der Essayist Krenek mit zwei

1961

HEROISCHE TRILOGIE

IAm 19. Februar 1938, im letzten Konzert der Wiener Philharmoniker in einem freien Wien und einem freien Österreich, stand neben der IV. Symphonie von Anton Bruckner, die zum erstenmal in der Originalfassung erklang, noch ein zweites Werk auf dem Programm: eine symphonische Suite mit dem Titel „Prósperos Beschwörung“. Der Komponist des durch Shakespeares „Sturm" inspirierten Werkes hieß Egon Weliesz, der Dirigent jenes denkwürdigen Konzerts war Bruno Walter, der unmittelbar darnach nach Amsterdam fuhr, um das Concertgebouw-Orchester zu leiten. Auf Bruno Walters Wunsch wurde das

INT OLLER ANZA 1961

Zum ersten Mal fand heuer die berühmte Musikbiennale von “Venedig, die bereits zum 24. Mal abgehalten werden konnte und unter den großen Musikfesten nicht nur einen besonderen Ruf, sondern auch schon ihre Tradition hat, im Frühjahr statt. In früheren Jahren legte man die Veranstaltungen auf den Herbst. Das ist wie ein Symbol, denn bisher waren die Programme mehr dem Bewährten gewidmet —, obwohl hier in Venedig immer wieder auch wichtige Erst- und Uraufführungen bedeutender zeitgenössischer Werke stattgefunden haben. So zum Beispiel hat Strawinsky seine Alterswerke — die Oper:

„Rai buba“ und Kodäly-Symphonie

Zum 60. Geburtstag von Hanns Jelinek veranstaltete der Österreichische Rundfunk in seinem großen Sendesaal ein öffentliches Orchesterkonzert, das unter der Leitung des Komponisten vom Rundfunkorchester (Radio Wien) ausgeführt wurde. Bereits 1934 35 schrieb der Schönberg-Schüler Jelinek sein 2. Streichquartett in strenger Reihentechnik, dessen zweiten, dritten und vierten Satz er 1957 umarbeitete und für Streichorchester setzte. Auf ein Andante mit sechs kunstvollen Variationen folgt ein burleskes Scherzo, an das sich ein rhapsodischer Schlußteil anfügt. — Im Charakter ist von diesem

1962

ÖSTERREICHISCHE KOMPONISTEN

Es kann nicht geleugnet werden, daß Österreichs Musikleben — der natürlichen Wellenbewegung zufolge, die jeder Kunstentwicklung innewohnt — heute nicht auf der gleichen schöpferischen Leistungshöhe hält, von der die ersten zwei Jahrzehnte dieses Jahrhunderts gekennzeichnet waren. Dieses Phänomen ist aber keineswegs auf Österreich beschränkt: Vielmehr fließt in einer Zeit völliger Neuformierung der ästhetischen Ordnungen die künstlerische Produktion an sich und allerorten nur sparsam. Freilich entkräftet diese Tatsache den Vorwurf nicht, den Ernst Krenek vor einiger Zeit

1964

ABENTEURER DES KLANGS

Obwohl es gewiß falsch wäre, sich dem Glauben hinzugeben, man höre alljährlich in Darmstadt den Pulsschlag der zeitgenössischen Musik, obwohl dort seit nun bereits achtzehn Jahren Dada und seine letzten Ausläufer beziehungsweise Auswüchse Orgien feiern, war es doch in Darmstadt, bei den 1946 von Wolfgang Steinecke ins Leben gerufenen Ferienkursen, daß die junge Generation zum ersten Male zu Worte kam, daß Musiker und Fachleute wie Messiaen und Leibowitz, Adorno und Krenek die Jugend entscheidend orientierten, dort auch, daß die Begegnung mit Cage und der übrigen amerikanischen

Eine Krenek-Woche in Wien

Ernst Krenek, 1900 in Wien geboren, folgte als 20jähriger seinem Lehrer Franz Schreker nach Berlin. 1926 kehrte er, nach vielerlei praktischer Betätigung, wieder in seine Vaterstadt zurück, wo er bis 1937 lebte. In diese Jahre fiel der triumphale Erfolg seiner „romantischen“ Jazzoper „Jonny spielt auf“, die 1927 in Leipzig uraufgeführt und ein Jahr später auch in Wien gegeben wurde (insgesamt wurde sie an über hundert Bühnen gespielt) . Aber in der Zwischenzeit hatte sich Krenek der Zwölftontechnik zugewandt, in der fast alle Werke der folgenden Jahre komponiert wurden. Mit

1965

Kreneks „Karl V.u in München

Die geschichtliche Stellung des 1520 in Aachen zum deutschen Kaiser gekrönten Karl V. ist umstritten. Am Ende seiner Tage war er ein gebrochener, von Widersprüchen gepeinigter Mann. Er zog sich in das Kloster San Yuste zurück, um dort in Einsamkeit und Einkehr mit Himmel und Erde ins Reine zu kommen. Ernst Krenek hat sich dieses bedeutenden Stoffes nach jahrelangen geschichtlichen Studien und Reflexionen angenommen und schon vor mehr als 30 Jahren seine Oper „Karl V'.“ konzipiert (das Werk wurde im Auftrag und für die Wiener Staatsoper geschrieben, aber die Uraufführung war 1934 in

CHORMUSIK IN ÖSTERREICH

Man gebt kaum zu weit, wenn man die Stellung eines Zeitalters zur Kunst des A-cappella-Ensemblesingens und der dafür geschriebenen Musik als Maßstab für die Höhe seiner Musikkultur betrachtet.“ Würde man diesen Satz Hindemiths auf die allgemeine derzeitige Situation des Chorsingens in Österreich anwenden, so hätten wir wahrlich nicht viel Grund, uns dieser Höhe unserer Musikkultur zu erfreuen. Das war schon deutlich offenbar geworden beim ersten europäischen Chorfest „Europa cantat“, zu dem im Jahre 1961 fünftausend Chorsänger aus siebzehn Nationen nach Passau gekommen waren,

1966

WAS IST ZWÖLFTONMUSIK?

Für den „Laien”, aber auch für viele Musikfreunde — Konzertbesucher und Radiohörer — ist „Zwölftonmusik” identisch mit „atonal”, vor allem aber mit der Musik Schönbergs, der „Wiener Schule” und ihrer Nachkommen. Wir möchten daher zu Beginn dieser mehr theoretischen Betrachtung feststellen, daß Schönberg zwar mit vollem Recht als der Vater der Zwölftonmusik, auch Dodekaphonik genannt, bezeichnet werden kann, daß er selbst aber keineswegs nur Zwölftonmusik geschrieben hat. (Wir erinnern an die frühen Werke wie das Streichsextett „Verklärte Nacht” von 1899

Alles über Musik und Musiker

DIE MUSIK IN GESCHICHTE UND GEGENWART. Allgemeine Enzyklopädie der Musik. Unter Mitarbeit zahlreicher Musikforscher des In- und Auslandes herausgegeben von Friedrich Blume. Band 12 (Schoberleehner — Symphonische Dichtung). Mit 84 Bildtafeln, 5 Farbtafeln, 298 Textabbildungen, 27 Notenbeispielen, 9 Notentafeln und 10 Tabellen, 1918 Spalten. Bärenreiter-Verlag, Kassel-Basel-London-New York.

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

1967

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

1968

KÜNSTLER UND GESELLSCHAFT

Wenn ich vom Kontakt des Komponisten mit der Umwelt spreche, so meine ich damit keineswegs irgendeine direkte Einflußnahme dieser Umwelt auf das kompositorische Schaffen. Mir ist jede äußere Lenkung des Schaflensprozesses euspekt: nicht nur die brutal-politische oder die subtilere ideologische Lenkung (von beiden wird noch zu sprechen sein), sondern auch jede persönlich und möglicherweise freundschaftlich gemeinte. Mich stört während meiner Arbeit die Zustimmung nicht weniger als die Kritik. Dennoch glaube ich, daß ich den Kontakt mit meiner Umwelt nie verloren habe. Dafür mag schon

1970

Prophet im Vaterland

Der Einzelgänger, der Nonkon-formist, der schon in seiner Jugend den richtunggebenden Einfluß von Karl Kraus erfahren hat, dessen Bewegung durch den Raum und durch die Zeit man als Widerstandsbewegung bezeichnen könnte: das ist Ernst Krenek bis zum heutigen Tag. Zu Beginn der dreißiger Jahre bekennt er sich zu seinem Vaterland Österreich, das einem immer stärker werdenden Druck aus dem Norden ausgesetzt ist und wirbt für die Idee Europa. 1937, nach seinem ersten Besuch der Neuen Welt, preist er als Europäer die Vorzüge des freien Amerika. 3948, als er bereits zehn Jahre „drüben“

1974

Schönberg und die Folgen

Im Schönberg-Jahr weist die Musiksammlung der österreichischen Nationalbibliothek gemeinsam mit dem Institut für österreichische Musikdokumentation in einer sehenswerten kleinen Ausstellung und mit einigen Vorträgen auf die österreichische Nachfolge der Wiener Schule hin. Zuletzt sprach Hartmut Krones über den Schreker-Schüler und Schönberg-Mitarbeiter Paul Amadeus Pisk der heute als Musikgelehrter und Komponist in Kalifornien lebt und über Leopold Spinner aus dem Kreise um Anton von Webern. Spinner ist als Komponist und Mu-sikologe noch heute in London; beide wurden vom „Eisernen

Wer wagt, gewinnt

Nicht immer 1st ein so glanzvoller tmd würdiger Anlaß wie die 1200-Jahr-Feier des Salzburger Domes für eine Uraufführung gegeben: Der ORF war der Mäzen, der an Krzysztof Penderecki vor einem Jahr einen Auftrag erteilte, den dieser zeitgerecht, von November 1973 bis Juli 1974 teils in Krakau, ieUs in den USA realisierte. Anfangs dachten die Salzburger Initiatoren an einen auf die Stadt oder den Dom bezüglichen Text, aber dann entschied man sich für das „Magnificat“ aus dem Lukasevangelium. Das erinnert uns an den ersten Kontakt Pendereckis mit Salzburg i“or vier Jahren: als im Dom seine „Lukaspassion“ aufgeführt wurde, mit der die Reihe der ORF-Konzerte mit neuer Musik im Rahmen der Festspiele begann.

Wie Arnold Sdhönberg sehr verspätet zur Wiener Ehrung kam

Wäre er Bankbeamter geblieben, hätte er’s vielleicht zum Generaldirektor gebracht, und dem so Arrivierten wäre ein sorgenfreies Leben sicher gewesen. Als Bankbeamter fing Gauguin an, wurde aber in einem wechselvollen Leben ein weltberühmter Künstler. Als Bankbeamter fing Kahnweiler an, wurde aber nach einem Wechsel von Deutschland nach Frankreich ein weltberühmter Kunsthändler. In Wien fing als Bankbeamter Arnold Schönberg an. Sein musikalischer Weg war bis zu seinem Tod hart und steinig. Doch seine Theorie und seine Praxis eroberten auf friedlichen Wegen die Welt. ~

Das Schönberg-Budi von H. H. Stuckenschmidt

Lieber Herr Professor, hochverehrter Freund und Kollege!

1975

Oratorium, Raritäten, Nachklänge

Was J. S. Bach 15 Jahre vor seinem Tode in Leipzig erstmals als „W eihnachtsoratorium” auf gef ührt hatte, war die Zusammenfassung von sechs Kantaten um die Geburt des Herrn. Günther Theuring wählte sie für seinen „Jeunesse-Chor”. Wer ihn zuletzt nach den Sommerferien in der WIG-Halle gehört hatte, mußte trotz der (noch) nicht sehr günstigen Akustik des Konzerthaussaales (Verbesserungen sind beabsichtigt!) über den deutlich gehobenen Leistungsstand des großen Chores staunen: Relativ ausgewogen in den Stimmen, sehr gut in der Tonbildung, folgte er präzise den Anweisungen

Eine Konzertfestwoche

Zunächst eine pädagogische Vorbemerkung: Dieses letzte Konzert der Wiener Symphoniker im Zyklus I der Konzerthausgesellschaft, das in einer Voraufführung auch der „musikalischen Jugend“ zugänglich gemacht wurde, war einfach zu lang und überforderte die Aufnahmefähigkeit auch des bestgewillten, ausgeruhtesten Zuhörers. Seit Jahren schon bemüht sich die in Wien residierende Internationale Gustav-Mahler-Gesellschaft (und bezieht in diese ihre Bemühungen auch Anton Bruckner mit ein), daß von den großen, den umfangreichsten Werken der beiden Meister nur jeweilseines aufs Programm

Oper muß kein Museumsstück sein

Ort der Handlung: Minoritenplatz, in einem der schönen Sitzungssäle des Unterrichtsministeriums. Zeit: Vor etwa 20 oder 25 Jahren. Beratung der Jury über die Zuerkennung des Großen österreichischen Staatspreises für Musik. Schon in den ersten Minuten fällt der Name Ernst Krenek. Zustimmung von mehreren Seiten. Aber der die Sitzung leitende Ministerialrat belehrt die Juroren: der österreichische Staatspreis könne nur einem österreichischen Staatsbürger verliehen werden, und Krenek sei Amerikaner. Worauf ich mir die Frage erlaubte: wo denn da die Logik bleibe? Krenek hat 1938 freiwillig (nicht als rassisch Verfolgter) seine Heimat verlassen. Er hatte sich zur Ersten Republik in zahlreichen Artikeln in der „Wiener Zeitung“ und in Vorträgen bekannt und war eine Art Ideologe des christlichen • Staatswesens. — Dann, als Österreich wieder frei war, hat man es versäumt, ihn zur Rückkehr einzuladen und ihm das Amt des Präsidenten der Akademie für Musik oder zumindest das eines Kömpositionslehrers anzubieten. Und zur Strafe gewissermaßen für dieses Versäumnis bekommt er jetzt auch keinen Staatspreis. Zugleich teilte ich mit, daß ich mich bei allen weiteren Abstimmungen des Votums enthalten würde, da ich mich einer solchen Argumentation nicht gewachsen fühle. (Ich war zum ersten und letzten Mal in dieser Jury...)

Ein Talent und ein Charakter

Von den Klassikern der Moderne ist der 1881 im Komitat Torontal geborene Bela Bartok derjenige, der nach 1945 die höchsten Aufführungsziffern aufzuweisen hat. Das bedeutet, daß seine Hauptwerke in die „normalen“ Konzertprogramme zwischen Amsterdam und Rom, Tokyo und San Francisco integriert sind, und zwar nicht nur in die der Rundfunksender, sondern auch die der Abonnementkonzerte konservativerer Institutionen. So zum Beispiel stellten die Luzerner Musikfestwochen des heurigen Jahres ein rundes Dutzend Bartok-Werke in den Mittelpunkt ihrer Konzerte. — In dieser Hinsicht ist Bartok nur noch mit Strawinsky zu vergleichen, mit dem Unterschied freilich, daß seine Entwicklung eine organischere, weniger sprunghafte war als die des großen Russen und daß die meistaufgeführten Werke Bartöks der mittleren und späteren Periode einer rund 35 Jahre umfassenden kompositorischen Tätigkeit entstammen, während Strawinskys letzte (zwölftönigen und seriellen) Werke im Esoterischen verharren. — Übrigens setzt Bartok die Reihe der vier großen „B“ fort, denen man noch, ein wenig prospektiv vorgehend, Berg, Boulez und Berio anfügen mag...

1977

Wer kennt schon Schubert und sein ganzes Werk?

Am Brunnen vor dem Tore”, „Das Wandern ist des Müllers Lust” und die „Muntere Forelle”, möglich auch das „Heidenröslein”, diese Lieder weiß fast jedes Schulkind zu singen. In den 18 Jahren seines schöpferischen Wirkens aber hat Schubert an die 600 Lieder komponiert, in knapp zwei Dezennien seines Schaffens hat er sieben Messen, neun Symphonien, 80 Chorwerke, elf Ouvertüren, sieben Bühnenwerke, 30 Kammermusikwerke und 450 Klavierstücke geschrieben. Schuberts Arbeitseifer ist uns heute unfaßbar. Nach dem Zeugnis von Freunden komponierte er täglich von sechs Uhr morgens

1981

Ein Klassiker der modernen Musik

Wer heute den Namen Bartök hört, denkt zunächst einmal an den Komponisten. Aber Bartök war auch ein bedeutender Musikologe, ein Volksmusikforscher, ein angesehener Pädagoge und ein virtuoser Pianist. Jetzt eben erschienen acht Langspielplatten, auf denen alles gesammelt ist, was Bartök seinerzeit in aller Welt gespielt hat, nachdem schon früher 39 Platten mit seinem gesamten kompositorischen Werk heraus gekommen waren, das selbst den Bartök-Kenner durch seinen Umfang überraschte…

1990

Redlich auf Wanderschaft

Das letzte Kennzeichen künstlerischen Wertes ist in einem Element von Vitalität ver- körpert", meinte Ernst Krenek einmal im Gespräch. Wenn der Komponist „die göttliche Gnade habe, macht es nichts aus, ob er sich an unglücklichen Liebeserfahrun- gen, an Spaziergängen durch die Wälder oder am Studium mittelal- terlicher Musik inspiriert".Krenek-Kritiker haben diese „Vielschichtigkeit" oft abgeurteilt; sie verstanden seinen „Zickzack- kurs" der Stile nicht, sie kreideten ihm seinen „Spürsinn für Aktuali- tät" und seine permanente „Zeit-genossenschaft" ebenso an wie die

1999

Der beinahe erste Zwölftöner

Dem Komponisten Ernst Krenek ist die zweiwöchige Reihe "Im Atem der Zeit" gewidmet.

Gefährliche Clowns

"Im Atem der Zeit" - Die Relevanz von Ernst Kreneks Autobiographie für die Gegenwart.

2000

Schöpfer eines eigenen musikalischen Kontinents

Zum 100. Geburtstag von Ernst Krenek, der mit seiner Erfolgsoper "Jonny spielt auf" zum Feindbild der Nazis wurde.

2002

Geniestreich

Ernst Kreneks Oper "Jonny spielt auf" erstmals seit 1927 wieder an der Wiener Staatsoper.Sie ist wohl die einzige Zigarettenmarke der Welt, die nach dem Titelhelden einer zeitgenössischen Oper benannt wurde: "Jonny". Ernst Kreneks "Jonny spielt auf" feierte Ende der zwanziger Jahre des vorigen Jahrhunderts einen Siegeszug ohnegleichen. Von der triumphalen Uraufführung 1927 in Leipzig an lief "Jonny" innerhalb von zwei Jahren mehr als 450-mal auf über 100 Bühnen, die Oper wurde in 18 Sprachen übersetzt. Die Machtergreifung der Nationalsozialisten in Deutschland bedeutete das Ende der Oper,

2008

Ein Spiegel des 20. Jahrhunderts

Gladys Nordenstrom Krenek, die Witwe Ernst Kreneks, über den Krenek-Schwerpunkt bei den Bregenzer Festspielen, das Kremser Krenek-Forum und was noch zu tun ist.Im Jahr 1941, beim Erkunden von Informationen über die Musikabteilung der Hamline University in St. Paul, Minnesota, stieß die junge Komponistin Gladys Nordenstrom erstmals auf den Namen Ernst Krenek (1900-1991). Mehr als hundert Mal, erinnert sie sich, hörte sie sich das Lied "Die Nachtigall" nach einem Text von Karl Kraus an, "ein unbeschreiblich schönes Werk, besonders in der Art, wie es die Musik reflektiert". 1950 heiratete

von

H. M

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H. M