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19451960198020002020

K. H. R

(Salzburger Festspiele; örche-sterkonzerte) Ein spektakuläres Orchesterkonzert der Salzburger Festspiele: Herbert von Karajan führte mit den Berliner Philharmonikern alle vier Brahms-Sym-phonien auf und zeigte erneut, wie man tiefe Empfindung mit gleißender Bravour eins werden lassen kann.

James Levine sorgte mit den Wiener Philharmonikern für eine dramatisch aufgeputschte „Siebente" von Gustav Mahler, nachdem sich vorher schon Zubin Mehta mit dem Israel Philharmonie Orchestra an Mahlers Dritter etwas weniger erfolgreich versucht hatte.

Im ganzefi wirkten die 13 Orchesterkonzerte der Salzburger Festspiele heuer konservativer als sonst. Damit, daß die beiden Abende des ORF-Symphonieorchesters mit der Uraufführung des altersweisen „klangschönen Cellokonzerts" von Ernst Krenek und der konzertanten Aufführung Gottfried von Einems Oper „Dantons Tod" da aus dem Festspieltrott ausbrachen, erfüllten sie bloß ihre Pflicht. Die übrigen Konzerte setzten auf glanzvolle Starnamen wie: Abbado, Muti, Maazel, Sawallisch, Osawa und natürlich auf Karajan - und auf kultivierte Klassikprogramme ohne geistige Zusammenhänge.

Traurig stimmte Salzburg-Besucher, daß gerade Mozart bis auf eine Symphonie und eine Konzertarie heuer fast ausgeklammert blieb, erfreulich war, daß Gustav Mahler ein Spitzenreiter in der Gunst des Publikums war. Aber sonst? Ist den Veranstaltern, die in vergangenen Jahren auf ungewöhnliche Programme mit wenig gespielten Werken setzten und damit Erfolg hatten, der Mut schon wieder geschwunden?

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1946

Das musikalische Antlitz der Salzburger Festspiele 1946

Wir haben in der kritischen Betrachtung über die Schauspiel- und Opernaufführungen der diesjährigen Salzburger Festspiele bereits darauf hingewiesen, daß es wohl meisterhafte Darbietungen gab, daß das Niveau trotz der außerordentlichen Schwierigkeiten, die sich im Kleinsten wie im Großen immer wieder entgegenstellten, erstaunlich hoch war und daß, trotzdem verschiedene zeitbedingte Schwächen aufschienen, der Gesamteindruck befriedigen konnte. Das gleiche läßt sich allgemein auch von den musikalischen Veranstaltungen sagen. Vieles trug festlichen Charakter, vieles ließ saubere,

1947

Nachwort zu Salzburg

Verklungen ist nun wieder das Fest der Spiele und Gesänge. Ein Rückblick auf das Programm dieses dritten Nachkriegsfestspieles regt dazu an, festzustellen, ob die traditionelle Aufgabe der Festspiele auch wirklich noch vorhanden ist. In erster Linie muß es doch die Aufgabe der Festspiele bleiben, den Genius austriacus, die österreichische Musikkultur, vor dem internationalen Publikum in den Vordergrund zu stellen. Geschieht dies auch wirklich noch? Dem altösterreichischen Dreigestirn Josef Haydn, W. A. Mozart und Franz Schubert müßten die Me'ster des 19. Jahrhunderts, Anton Bruckner und

1948

Meisterkonzerte

Beethoven, Bruckner, Mahler — mit ihren Werken hat Bruno Walter sein Wiedersehen mit Wien gefeiert. Daß Walter eine Mahler-Symphonie dirigierte, hatte einen besonderen Anlaß und war selbstverständlich bei dem berufenen Mahler- Schüler und Mahler-Apostel. Die Wähl von Beethovens Neunter mag vor allem dem großen, repräsentativen Werk gegolten habep. Bruckners, Tedeum am Anfang des ersten Konzerts — das war wohl mehr als eine Geste, denn wir hörten, daß sich Walter in Amerika außer für die Symphonien Maklers immer wieder eifrig für Bruckner einsetzt und daß keine Saison vergeht,

Meisterdirigenten

Während der letzten Wochen hatten wir Gelegenheit, drei Dirigenten mit unseren Orchestern musizieren zu hören, die zusammen mit einigen anderen jenes halbe Dutzend bilden, das Weltruf hat. — Wilhelm Furtwängler brachte als einziger im Zweiten Philharmonischen Abonnementskonzert eine Novität: William Waltons 1934/35 entstandene Erste Symphonie. Diese Musik ist insofern sehr merkwürdig, da ihre Inspiration in allen Teilen gleichsam „aus zweiter Hand” kommt und die trotz- . dem zu interessieren, ja zu fesseln vermag. Respighi und Strauß, Debussy und Strawinsky klingen an; und doch: in

1951

Vorschau auf die neue Konzertspielzeit

Die drei konzertveranstaltenden Gesellschaften: Musikfreunde. Konzerthausgesellschaft und Wiener Philharmoniker haben ihre Programme für die Saison 1951/52 bekanntgegeben, und es ist aus den Prospekten zu sehen, daß nicht nur zusammengestellt, sondern auch geplant wurde, und daß man da und dort auch Gewissenserforschungen angestellt hat.Erfreulicherweise hat man sich nicht damit begnügt, Standardkonzerte mit Standardwerken aneinanderzureihen, sondern gliedert das Gesamtprogramm in große Zyklen, deren organischer Aufbau, was die Kammermusik betrifft, ausgezeichnet verwirklicht i6t, wahrend

Konzerte unter Heger, Karajan und Swarowsky

Die Spielpläne unserer beiden großen Gesellschaften sind ziemlich genau aufeinander abgestimmt. Dagegen scheinen zwischen diesen und den übrigen Orchestern Isolierwände aufgerichtet zu sein, obwohl fast alle Konzerte im gleichen Raum, nämlich im Großen Mu6ikvereinssaal stattfinden: Hier hörten wir in dieser Saison schon dreimal Bruckners „Neunte“. Sicher auch ein schönes Zeichen der Bruckner-Pflege und dafür, daß sich gerade dieses Werk besonderer Wertschätzung erfreut. Aber dreimal in so kurzem Abstand — damit erzielt man zugleich auch einen sehr ungünstigen Effekt: den des

1956

Konzerte, Dirigenten, Probleme

Alljährlich fühlt sich der Chronist verpflichtet, am Ende der Salzburger Festspiele zu dem zweitgrößten und wichtigen Komplex des Festspielprogrammes Stellung zu nehmen: zu den Orchesterkonzerten der Wiener Philharmoniker. Zwar hat sich auf diesem Sektor, wa die Festspielidee im Programm betrifft, seit Jahren trotz wiederholter und berechtigter Einwände praktisch nichts geändert; dennoch muß gerade in diesem Jahre, da sich zweifellos ein gewisser Einschnitt in der Entwicklung Salzburgs abzeichnet, aufs neue das Programm, die Wahl der Dirigenten (die offenbar nach wie vor mit irgendeinem

1957

Festspielkonzerte - heuer und künftig

Ueber den 13 Orchesterkonzerten der Salzburger Festspiele 1957 schien ein Unstern zu walten. Innerhalb der ersten zwei Wochen gab es drei Absagen von Dirigenten. Für Otto Klemperer (der seinerseits schon an die Stelle von Bruno Walter getreten war) und für Joseph Krips sprang Herbert von Karajan ein, an die Stelle von E. van Beinum trat George Szell. Die Programme blieben im wesentlichen unverändert, keines der aufgeführten Werke kam durch die Umbesetzungen Zu Schaden. Und das ist ja schließlich die Hauptsache. Neben den Wiener Philharmonikern konzertierten heuer auch die Berliner

1958

Festspielkonzerte

Die fünf Sommerwochen in der Mozart-Stadt umschlossen nicht nur sechs Operninszenierungen, drei Schauspiele und zwei Ballettprogramme (von denen — mit Ausnahme der neubesetzten „Cosi-fan-tutte“-Premiere, bei der lediglich die Verwässerung der bislang gültigen Schuh-Inszenierung festzustellen war — an dieser Stelle bereits die Rede war), sondern auch insgesamt nicht weniger als 38 Konzertveranstaltungen. Sie umfaßten neun Orchester-, drei Solisten- und fünf Kammerkonzerte, vier Liederabende, fünf Matineen, sechs Serenaden, fünf Sakralkonzerte und eine Veranstaltung elektronischer

1960

Am Anfang des Mahler-Jahres

Vor hundert Jahren, am 7. Juli 1860, wurde Gustav Mahler zu Kalischt in Böhmen geboren. Im nächsten Jahr, am 18. Mai 1961, wird man seines 50. Todestages gedenken. Anlaß genug, dem Werk und Wirken des großen Komponisten, Dirigenten und Wiener Hofoperndirektors seine Aufmerksamkeit zuzuwenden. Unmittelbar nach 1945 schien sich eine Mahler-Renaissance vorzubereiten; aber es kam auch in Wien nur ab und zu zur Aufführung einzelner Symphonien, und zwar wurden meist immer die gleichen Werke gespielt; die Erste, die Zweite und die Vierte sowie das „Lied von der Erde“. In diesem Jahr dagegen

1961

Salzburger Konzertbilanz

Vom 26. Juli bis 31. August, also innerhalb von fünf Wochen, fanden in Salzburg insgesamt 45 Festspielkonzerte statt. Die Zyklen trugen, wie in den vergangenen Jahren, die Titel; Orchesterkonzerte, Matineen, Liederabende, Solistenkonzerte, Kammerkonzerte, Serenaden und Konzerte mit geistlicher Musik. — Bei der Programmierung boten die Serenaden und Matineen (die ersteren von verschiedenen Gastensembles und dem Mozarteumorchester, die letzteren von der Salzburger Camerata Academica ausgeführt) die geringsten Probleme; Hier war Mozart der fast uneingeschränkte Regent, und diese Programme

1963

Böhm, Bellugi, Mehta, Iwaki

Robert Schumanns a-moll-Kla-vierkonzert mit Wilhelm Backhaus als Solisten und Franz Schuberts 7. Symphonie in C waren diesmal das Programm des von Karl Böhm geleiteten PhilharmonischenKon-zertes. Alle Lichter der Romantik von Rhein und Donau leuchteten in festlichem Glanz i und machten dieses in künstlerischer Vollendung wiedergegebene Konzert zu einem! Fest der Herzen. Mit abgeklärter Ruhe Spielte Backhaus die Schumannschen Emotionen, nicht als Eroberung, sondern als Besitz.! Im gleichen Sinne interpretierte Karl Böhm, bisher allzusehr auf Mozart markiert, die wienerische Lebensfreude der

1964

Musikfestwochen in Luzern

Die 26. Internationalen Musikfestwochen in Luzern waren nicht nur ein Bekenntnis zur Tradition, sondern ließen auch die zeitgenössische Musik zu ihrem Recht kommen. Es schienen eine Fülle von Namen auf, die in Luzern noch nicht geläufig waren; es gab neue Entdeckungen, neue Töne und Uraufführungen. Neben dem Schweizer Festspielorchester, das diesmal Antal Dorati, Istvän Kertėsz und Ferdinand Leitner dirigierten, waren noch die Wiener Philharmoniker mit Karajan, Böhm und Zubin Mehta zu Gast. Als Attraktion galt das einmalige Gastspiel des Pittsburgh Symphony Orchestra unter seinem

1966

Die letzten großen Konzerte

Haben wir uns bisher versagen müssen, in unseren Berichten aus Salzburg auf die Konzerte einzugehen, die doch zum wesentlichen Bestand der Festspiele gehören, so seien nun am Ende aus den 45 Veranstaltungen dieser Art einige wenige herausgegriffen, die sich dem kritischen Besucher besonders eingeprägt haben.Mit besonderen Erwartungen sah man dem jungen italienischen Dirigenten Claudio Abbado entgegen. Ihm war im Zusammenhang mit seinem Erfolg bei den Wiener Festwochen der Ruf vorausgegangen, daß man in ihm endlich den legitimen Erben einer großen Dirigentengeneration aufgespürt habe, an

1967

Mahler-Konzerte

Im letzten Abonnementkonzert der Philharmoniker und in der Wiener Staatsoper dirigierte Leonard Bernstein Gustav Mahlers II. Symphonie mit dem großen Auferstehungschoral nach Versen von Klopstock, die Mahler weitergedichtet hat. Das riesige, mehr als 80 Minuten dauernde Werk ist in fünf Teile gegliedert. Nach dem großen Trauermarsch (maestoso) folgen zwei idyllische Zwischenspiele, hierauf das mystische „Urlicht“ und, als Abschluß des symphonischen Dramas, der „große Appell“ mit den ekstatisch-entrückten Soli und dem geheimnisvollen, altertümlich stilisierten Auferstehungschor.

Mozart mit 15, Atzmon und Karajan

Im Residenzhof, bei Schlechtwetter im Caraibinieri-Saal, wird dem Festspielpulblikum eine Ausgrabung von Bernhard Paumgartner präsentiert. Wüßte man nicht, daß der 15jährige Mozart die Serenata tea-trale „Ascanio in Alba“ zur Hochzeitsfeier von Maria Theresias drittem Sahn, Generalstatthalter der Lombardei, geschrieben hat, man müßte nach dem Anhören dieser Musik von Routine, beim Betrachten der Handlung von einem erfahrenen Opernpraktiker (natürlich im Geschmack der damaligen Zeit) sprechen. Dem Erlebnis dieser Aufführung ist ein Element des Unheimlichen beigemischt, das einem

1968

HERBERT VON KARAJAN: LEITER DER SALZBURGER OSTERFESTSPIELE

Von der Faszination des Dirigenten und von Klangmagie wird seit Nikisch gesprochen, der damit wohl der eigentliche Vorfahr Karajans war. Zynischen dem flammenden Pathos der subjektiven Werkdeutungen Furtwäng- lers und Toscaninis Versuchen einer objektiven, strengen Werktreue zielt Karajan mitten hindurch: Er verkörpert ein neues Musizierideal.Dafür hat er sich seine eigenen Gesetze geschaffen. Sie sind beherrscht von dem unbändigen Willen, ein höchstmögliches Maß an Intensität und Schönheit jeder einzelnen Note abzugevainnen. Die Ergebnisse seiner Bemühungen haben stets eine

Leningrader und Israel-Orchester

Die Leningrader Philharmoniker, die noch von ihren letzten Konzerten in Wien als hervorragender Klangkörper von erstaunlicher Präzision und Ausdruckskraft, von klanglicher Eleganz ohne artifiziellen Aufputz, in bester Erinnerung waren, spielten diesmal, wegen der Erkrankung ihres „Chefs“, Eugen Mrawinski, unter Arvid Jansons. Bei ihm spürt der Hörer entschieden mehr den Musikanten, die Liebe zur Lyrik, zum breiten Fortspinnen, nicht so sehr die eigenwillige, hart konturierte intellektuelle Leistung, die Mrawinskis Konzepte bestimmt. Das Konzert im Musikverein, in dem Tschaikowskys

1969

Dirigenten und „Regisseure“

Uber die ersten Mozart-Konzerte der Wiener Philharmoniker im Großen Saal des Mozarteums ist an dieser Stelle schon referiert worden. Vom dritten, dem besten dieser Reihe, wäre zu berichten, daß Karl Böhm es zusammengestellt und geleitet hat. Man kennt und schätzt den Dirigenten seit langem als sorgfältigen Programmgestalter, als Strategen einer wirksamen musikalischen Schlachtordnung.Sie bewährte sich aufs Schönste auch an diesem unkonventionell disponierten Abend schon bei dessen Beginn mit der Serenata notturna in D-Dur (KV 239). Dem duftigen Klang des kleinen Philharmonikerensembles

1970

In abfallender Linie

Der „Ring“ hat sich geschlossen, eine gewaltige Anstrengung ihr Ende gefunden. Herbert von Karajan und seine Berliner Philharmoniker bedürfen der Erholung: Doch das Management eines (nur halben) Privatfestivals duldet keine Ruhepausen. Es rollt die D-Mark und es rotieren die Platten. Und der Terminplan eines Orchesters von Weltrang kennt keine Löcher, soll die Kasse stimmen.

Manchmal überfordert

In sechs großen Orchesterkonzerten der Wiener Symphoniker wurde im Rahmen der diesjährigen Bregenzer Festspiele Beethoven geehrt. Die Veranstaltung einer solchen Konzertreihe war für Bregenz eine Novität. Das Programm: die Leonoren-Ouvertüre Nr. 3, die neun Symphonien, das Violinkonzert, drei Klavierkonzerte und die Missa solemnis. Die Wiener Symphoniker als Bregenzer Festspielorchester hatten damit eine künstlerische Aufgabe erhalten, die es sich seit langem wünschte. Die Disposition des Orchesters war in den einzelnen Konzerten verschieden. Man erlebte Abende, an denen das Orchester

Harte Schläge zu Beginn

Salzburgs Sommerfestival 1970 war noch ganz jung, da traf es die Nachricht vom Tode George Szells, eines Dirigenten, von dem man mit Gewißheit eine exemplarische Interpretation von Beethovens IX. Symphonie hatte erwarten dürfen. Daß Rafael Kubelik sich bereit erklärte, dieses Konzert zu übernehmen, stimmte zwar zufrieden, weniger tat dies jedoch die zweite Hiobsbotschaft, nämlich jene von einer Erkrankung Kubeliks nach seinem ersten, wohlgelungenen Mozart-Konzert im Mozarteum und die damit verbundene Abgabe seines zweiten planmäßigen Konzertes. Und weil ein Unglück selten allein

1971

Finale in Salzburg

Mit einem festlichen „Othello“ und drei Galakonzerten der Wiener Philharmoniker gingen die Salzburger Festspiele 1971 zu Ende. Drei Dirigenten der internationalen Spitzenklasse sorgten dafür, daß es musikalische und gesellschaftliche Ereignisse wurden. Kassenmagnet Herbert von Karajan, der seit vielen Jahren immer wieder auf Bruckners „Achte“ in seinen Konzerten setzt, dirigierte das Werk so wie er es seit Jahren tut: mit klanglicher Glätte, Weichzeichnung, daß harmonische Härten eher verwischt werden, genauen Tempi. Durchsichtigkeit wird nirgends getrübt, nicht einmal in den

Luzern entdeckt die Modernen

Im Vorjahr hatte es der . künstlerische Leiter der Internationalen Musikfestwochen Luzern leicht, ein Konzept für sein Festival vorzulegen. Das Beethoven-Jahr bot willkommenen Anlaß, die neun Symphonien des Meisters aufzuführen. Heuer hatte es Rudolf Baumgartner, der auch Direktor des Luzerner Konservatoriums und Dirigent der Festival Strings Lucerpe ist, viel schwerer. Er wählte als Motto „Weg von Mitteleuropa, weg von der deutschen Klassik und Romantik“. Doch muß man das ‘Programm der 25tägigen Veranstaltungsreihe schon recht genau unter die Lupe nehmen, um Ansätze zur Verwirklichung dieses Konzepts zu entdecken.

1972

Karajan: Mahler und Beethoven

Herbert von Karajan hat Mahlers Instrumentalsymphonien bisher immer wieder gemieden. Die große Ausnahme war stets das „Lied von der Erde“, das bei den Berliner Philharmonikern einen besonderen Platz im Repertoire hat und auch von Karajan immer wieder gern aufgeführt wird. Aber gerade diese hervorragende Wiedergabe in Salzburgs Großem Festspielhaus wies Karajan, den kühl Emotionen und Effekte kalkulierenden Künstler, als einen Mahler-Interpreten von großem Format aus.Gewiß, wo Karajan Stimmen führen kann — wie hier den geschmeidigen fülligen Mezzo Christa Ludwigs und den leider

1973

Im Dienst des Werks

Zu Lebzeiten Gustav Mahlers, der ja nicht nur ein berühmter, skandalumwitterter Komponist, sondern auch der bewunderte und gefürchtete Direktor der Wiener Hofoper war, sind seine Symphonien recht häufig aufgeführt worden. Das blieb auch in den nächsten zehn Jahren nach seinem Tod so, zumindest in Wien, wo es in den beiden Spielzeiten 1918/19 und 1920/21. nicht weniger als zwölf Aufführungen des „Lieds von der Erde“ gegeben hat.Noch im Todesjahr Mahlers hatte Bruno Walter in München die Uraufführung dieses nachgelassenen Werkes dirigiert, und im Jahr darauf folgte die Uraufführung

Kampf ums Image

Ihr einnahmeträchtiges Tele-visions-Monsterspektakel, das Silvester- und Neujahrskonzert, haben die Wiener Philharmoniker diesmal mit weniger Kommerzklischees als sonst erfolgreich absolviert. Schon rüsten sie für ihre Ostasientournee unter ihrem international viel beanspruchten Hauptdirigenten Claudio Abbado. Und das Fernsehen hat es sogar übernommen, indirekt die Vermittlerrolle zu Herbert von Karajan zu spielen, der gekränkt scheint, seit das „Spiegel“-Magazin 1972 Details über eine angebliche Schaukelpolitik der Philharmoniker zwischen ihm und Leonard Bernstein triumphierend

Mahler in Montreux

Von den nach 1945 begründeten Festspielen ist das von Montreux eines der ältesten: es fand heuer bereits zum 28. Male statt und umfaßte im Lauf des Monats September nicht weniger als 22 Konzerte. Drei große Orchester spielten in diesem Jahr zum ersten Mal in Montreux: das der Oper von Monte Carlo, das Südwestfunkorchester und die Wiener Symphoniker, deren Kammerorchester noch extra in Erscheinung trat. Uberhaupt war Wien heuer in Montreux ausgiebig repräsentiert: im Schloß Chi Hon spielte das Wiener Bläserquintett und in der Kirche Saint Martin in Vevey gab Kurt Rapf einen Orgelabend.

1974

Mit tieferer Bedeutung

So uninteressant und routinemäßig die Konzertprogramme der vorletzten Woche waren, um so mehr Anregendes und sinnvoll Programmiertes gab es am vergangenen Wochenende.

Absage ans Klischee

Bei der Programmierung der Salzburger Festspielkonzerte zeichnen sich erfreuliche Tendenzen ab: Liederabende, Orchester-und Solistenkonzerte enthalten jetzt immer wieder selten gespielte Werke, die den oft schon erstarrt wirkenden Konzerten neue Impulse, ein neues Gesicht geben. Das wenig Gängige, Rare, ja sogar richtige Außenseiterwerke werden ins Programm integriert, und der Festspieldirektion ist damit endlich bewiesen, daß eine Janowitz, ein Abbado, ein Gedda oder Muti sich auch ohne die üblichen „Schlager“ im Programm zu Höchstpreisen verkaufen lassen. Ja sogar neue und neueste Musik wird bereits bejubelt, wie die Aufführung von Ligetis „Lontano“ mit den Wiener Philharmonikern unter Claudio Abbado zeigte.

1975

Karajan-Gastspiel in Wien

Nach fast elf Jahren war es erstmals wieder soweit: Herbert von Karajan dirigierte für die Gesellschaft der Musikfreunde ein „Philharmonisches“, was er seit seinem spektakulären Abgang von der Staatsoper und aus Wien bisher stets abgelehnt hatte. Also vor allem ein symbolischer Akt der Versöhnung, der mit Beethoven und Bruckner gefeiert wurde, und hoffentlich ein Auftakt für eine Reihe von Karajan-Konzerten.Karajan und Bruckners „Siebente“: Das ist immer wieder ein Ereignis; und es wurde diesmal ein besonderes. Denn diese Aufführung wirkte so geläutert, so klarlinig, sachlich und

Einzelgänger auf dem „dritten Weg“

Vielen kritischen Beobachtern des Musikgeschehens, etwa während der letzten drei Jahrzehnte, mag es so scheinen, daß es zwischen Epigonentum und modischem Avantgardismus keinen „dritten Weg“ mehr gibt. Aber wir haben hier ein Exemplum anzubieten, das unserer Meinung nach viel zu wenig beachtet wurde und künftig größerer Aufmerksamkeit und Förderung empfohlen sei. Denn er ist wirklich ein kompositorisches Phänomen, eine Rara avis, dieser seit mehreren Jahrzehnten in Wien lebende, allerdings auch viel in der Welt umherreisende Theodor Berger.

Echte Festwochenkonzerte

Zu den Festwochen hat man natürlich ein besonders breit aufgefächertes Angebot von guter Musik. In der hochbarock bewegten Jesuitenkirche gab die leider mit großen finanziellen Schwierigkeiten kämpfende Gesellschaft für alte Musik einen klingenden Beweis ihrer Subventionswürdigkeit:. Der Wiener Motettenchor und das Ensemble Mu-sica antiqua mit seinen bewährten Solisten vermittelte einen wertvollen Einblick in geistliche Musik von Las-sus bis Viadana. Bernhard Klebel sorgte für Niveau und Stilgerechtigkeit. Besonders interessant war die hochromantische Musik des nahezu unbekannten

Ein Fest mit Mahler

Ein Festspielfinale, wie man es seit Jahren imposanter nicht erlebt hat:- Salzburg sammelte für die letzte Woche alle Prominenz und überraschte seine Gäste mit Konzerten, wie sie kaum interessanter hätten sein können. Dabei sorgte vor allem Leonard Bernstein mit seiner Aufführung von Gustav Mahlers VIII. Symphonie für den triumphalen Schluß im Großen Festspielhaus, für eine Orgie bombastischer Klangentfaltung, dröhnender Chöre, schwelgerischen Wohllauts. Es war ein Triumph sondersgleichen für Bernstein, der dieses Heerlager der Sänger und Musiker mit ekstatischer Selbstentäußerung kommandierte, beschwor, in Raserei versetzte, daß das Publikum nach 90 Minuten äußerster Spannung vor Begeisterung tobte.

1976

Ausbruch aus der Mutlosigkeit

Was an Musikprominenz gut und teuer ist, paradierte nach alter Tradition beim Salzburger Festspielfinale, ließ beim Publikum die Flaute der Orchesterkonzerte der vergangenen Wochen, die phantasie-und mutlosen Programme einigermaßen vergessen. Den prunkvollen Abschluß bescherte natürlich Herbert von Karajan mit seinen Berliner Philharmonikern und dem Wiener Singverein: Beethovens „Neunte“ in einer glanzvollen Aufführung, von Karajan ungernein intensiv gestaltet, vom Orchester brillant gespielt, vom Chorchef Hellmuth Froschauer penibel studiert... Eine um so interessantere Wiedergabe,

1977

Finale mit Starkarussell

Ein Endspurt in Luxusverpackung. Nicht nur Prominenz auf dem Podium des Großen und Kleinen Salzburger Festspielhauses, sondern auch überall im Parkett. So präsentiert sich das Salzburger Festspielfinale. Herbert von Karajan und Leonard Bernstein mit Beethoven-Symphonien, Karajan mit Mahlers „Sechster*, Riccardo Muti mit Mendelssohn und eine imponierende Riege internationaler Pianisten: Grandseigneur Svjatoslav Richter, Maurizio Pollini, Alfred Brendel, Viktoria Postnikowa und Gennadi Rosch- destwenskij, Christoph Eschenbach …Zu den Hauptereignissen zählte jedenfalls Dr. Karl Böhms

1979

Festspielfabrik ohne Impulse!

Salzburgs Festspiele sind zu Ende. Zum Abschluß noch eine bravouröse Orchesterparade des Israel Philharmonie und des Boston Symphony Orchestra, der Berliner und Wiener Philharmoniker mit Dirigenten wie Bernstein, Ozawa, Karajan und Doh- nanyi; Maurizio Pollini mit einem denkwürdigen Schubert-Schu- mann-Abend, Fischer-Dieskau mit Hugo Wolfs Goethe-Liedern … Natürlich enormer Publikumsansturm auf jedes Konzert und auf die letzten Opemauf- führungen.Eher in aller Stille hat sich inzwischen das Direktorium der Salzburger „Festspielfabrik” mit Karajan an der Spitze für die nächsten

1982

Auf Nummer sicher

(Salzburger Festspiele, Orchesterkonzerte) Etwa zwei Drittel der insgesamt dreizehn Orchesterkonzerte der Salzburger Festspiele sind absolviert. Höhepunkte — wie Karajans wohlklingende, aber spannungslose Aufführung der „Schöpfung" zur 250. Wiederkehr des Geburtstags Joseph Haydns, Gustav Mahlers „Erste" unter Claudio Abbado und Mahlers „Sechste" unter Lorin Maazel — standen neben unprofilierten Allerweltskonzerten, wie denen der Academy of St. Martin in the Fields. Andere Höhepunkte, wie die beiden Gastkonzerte der Berliner Philharmoniker unter Karajan und das

1985

Abseits vom Alltäglichen

(Salzburger Festspiele) Die Orchesterkonzerte der Salzburger Festspiele, 15 davon im Großen Haus, getragen von den Wiener und Berliner Philharmonikern, vom London und Pitts-burgh Symphony Orchestra und dem ORF-Symphonieorchester, geleitet von prominenten Dirigenten wie Karajan, Abbado, Maazel, Mehta, Muti, Levine, Chailly oder Previn, zählen zu den Publikumsattraktionen, die stets ausverkauft sind; gleichgültig, wie die Programme gestaltet sind. Umso erfreulicher ist es, daß man heuer Allerweltspro-grammen ausgewichen ist.Mit Werken Gustav Mahlers -etwa den Rückert-Liedern mit der

1986

Salzburgs Höhepunkte

(Salzburger Festspiele, Orchesterkonzerte) Festlich klingen auch heuer die Salzburger Festspiele aus, mit einer Parade berühmter Dirigenten wie Claudio Abbado und Herbert von Kara-jan, der mit den Berliner Philharmonikern und dem Singverein zweimal Beethovens „Missa so-lemnis“ aufführt, mit Maurizio Pollini, Vladimir Ashkenazy, Marilyn Hörne, Dietrich Fischer-Dieskau ... Beeindruckend ist nicht nur diese „Starparade“, sondern sind auch die attraktiven Programme.Spektakulär war etwa Riccardo Mutis Aufführung der so selten gespielten „Sechsten“ Anton Bruckners, mit der diese

1987

Höhen und Tiefen

(Salzburger Festspiele; Orchesterkonzerte) Feierten früher in den Orchesterkonzerten der Salzburger Festspiele Dirigentenstars und Weltklasseorchester Triumphe, so gibt der Rückblick heuer nur Grund zu gedämpfter Freude. So erwies sich das Gastspiel der Dresdner Staatskapelle als Pleite: Hatte das Orchester seine berühmte Musizierkultur zu Hause gelassen?Von den beiden Konzerten des ORF-Symphonieorchesters enttäuschte jenes unter Lothar Za-grosek vor allem wegen der Uraufführung von Wilhelm Killmayers banal-süßlichen Hölderlin-Liedern (Solist: Peter Schreier). Ein 45-Minuten-Werk voll

1988

Zu Neujahr Ahhado

(Musikverein Wien; „Neu-jahrskonzert“ unter Claudio Ab-bado) Er zieht keine intellektuelle Bravourshow ab wie Lorin Maazel, er zelebriert keine Weihestunde von wunderbarer Schönheit wie 1987 Herbert von Karajan — Claudio Abbado musizierte mit den Wiener Philharmonikern die Werke der Strauß-Dynastie ernst und besinnlich, ohne alle Allüren. Er genoß die kammermusikalische Durchsichtigkeit und das kunstvolle Licht-und-Schatten-Spiel, aber er ließ es sich auch nicht nehmen, Steigerungen im Geprassel eines italienischen Riesenfeuerwerks gipfeln zu lassen.Dementsprechend war auch das

Starkes Finale in Salzburg

(Salzburger Festspiele, Orchesterkonzerte) Zum Finale in Salzburg führte Herbert von Karajan mit den Berliner Philharmonikern und dem Wiener Singverein Brahms' „Deutsches Requiem“ auf — eine Wiedergabe voll Verin-nerlichung, Altersweisheit und Verzicht auf alle Effekte.Riccardo Chailly nahm sich mit seinem Concertgebouw Orkest, Amsterdam, Bruckners d-Moll-Symphonie vor. Das ORF-Symphonieorchester führte unter Garcia Navarro die Oper „Der Prozeß“ zu Gottfried von Einems 70. Geburtstag konzertant auf und präsentierte unter Leitung Witold Lutoslawskis dessen Werke.Die Wiener

1989

Er setzte Maßstäbe

Es gab und gibt nur wenige Dirigenten, die wie er im allgemeinen Bewußtsein klassische Musik verkörpert haben: Wie Gustav Mahler und Artūro Toscanini hat Herbert von Karajan als Künst- lervon epochaler Bedeutung die Musikszene geprägt, in manchen Fragen sogar Entwicklungen eingeleitet und musikalische Konsequenz diktiert. Von jahrelangen schweren Leiden gezeichnet, hatte er bis zuletzt Konzerte von unvergleichlicher Qualität dirigiert. Penibel, wie er in Musiktheaterfragen ein Leben lang war, wollte er auch jetzt bei der Salzburger Eröffnungspremiere mit Verdis „Maskenball“ nichts

1991

Star-Parade und Raritäten-Fest

Die Parade internationaler Dirigentenstars und ihrer Spitzenorchester bei den Salzburger Festspielen geht zu Ende. Im Mittelpunkt standen, wie stets, die Wiener Philharmoniker, die in acht Konzerten unter Riccardo Muti, Andre Previn, Claudio Abbado, James Levine und Sir Georg Solti Werke der Wiener Klassik, von Schubert, Brahms, Dvof äk und Berg aufführten und in dieser Woche im Salzburger Dom Mozarts Requiem unter Carlo Maria Giulini spielen.Enttäuschend geriet vor allem Beethovens „Missa solemnis" unter Levine, der sich mit opernhaftem Pathos und auffälliger Show zufrieden gab.

Finale gemischt

Gemischte Gefühle zum Finale: Die letzte Woche der Salzburger Festspiele, die unter Herbert von Karajan stets glanzvolle Orchesterereignisse bescherte, verkam zur Orchesterparade von unterschiedlicher Qualität. Vom Spektakulären war sie weit entfernt. Umso mehr, als das zentrale Ereignis, das Gastspiel der Berliner Philharmoniker unter Claudio Abbado, dieses Orchester in fatal zwiespältiger Situation zeigte. Verkörperten Karajans Berliner den Inbegriff europäischer Orchesterkultur, so demonstrieren sie unter Abbado erschreckendes Mittelmaß: Mozarts C-Dur-Symphonie (KV 200) als

1992

Kluge Klangvirtuosen

Am 28. März feiern die Wiener Philharmoniker das Jubiläum ihres 150jährigen Bestehens. Seit 1860 gibt es „Philharmonische Konzerte", deren Besonderheit ist, daß ein Opernorchester regelmäßig symphonische Konzerte bestreitet.

Opulenter Marathon

Halbzeit beim Konzerte-Marathon der Wiener Festwochen im Musikverein, wo man heuer tief in die Tasche gegriffen und sich auch finanzkräftiger Sponsoren und Partngr versichert hat. Seit der spektakulären Eröffnung mit Schönbergs „Gurreliedern", einer sensationell schönen Aufführung mit den Wiener Philharmonikern unter Claudio Abbado, ist der Spannungs-bogen des Musikfests nicht abgeflacht. Höhepunkt auf Höhepunkt, Entdek-kung folgte Entdeckung: Von Rossinis Oper „Moses und Pharao" (erstmals in französischerOriginalfassung unter Wolfgang Sawallisch) und Manuel de Fallas

1993

Ein Orchester von Europa-Rang

„Hervorragend", „brillant", „aufregend schönes Musizieren" - mit diesen und ähnlich enthusiastischen Worten feierten prominente Kritiker vor kurzem die Wiener Symphoniker.

Wandelbarer Klang

Erster Höhepunkt bei den Orchesterkonzerten der Salzburger Festspiele war neben dem Eröffnungskonzert der Wiener Philharmoniker unter Lorin Maazel deren Konzert mit Riccardo Muti: Wie erstaunlich sie ihren Klang verwandeln und in französischem Kolorit funkeln lassen können, zeigten sie mit Jessye Norman: Den „Tod der Kleopatra” aus dem Jahr 1929, einen Geniestreich des 26jährigen Hector Berlioz, steigerten Muti und die Norman zur heidnischen Götteranrufung, zur wilden Beschwörung, während der die ägyptische Königin mit einer Giftschlange Selbstmord begeht. Ein triumphaler Erfolg,

Konzertglanz

Claudio Abbado mit den Berliner Philharmonikern, die „Wiener” unter Abbado, Bemard Haitink, Sir Yehudi Menuhin und James Levine, das S WF-Sinfonieorchester Baden-Baden unter Michael Gielen und mit Alfred Brendel als Solist in Schönbergs Klavierkonzert: Sie alle gaben den beiden letzten Wochen der Salzburger Festspiele Glanz. Zumindest den Glanz prominenter Namen, die dafür sorgten, daß das gesellschaftliche Ereignis nicht ausblieb. Zur Sensation wurde allerdings das Debüt Agnes Baltsas und Samuel Rameys in Belä Bartöks Operneinakter „Herzog Blaubarts Burg”. Da haben zwei

1994

Neues Profil

In den vergangenen Jahren mußte man bei den Konzerten der Salzburger Festspiele zwischen „konventionellen“ Konzerten und „Reformprogrammen“ unterscheiden - und auch Festspielintendant Gerard Mortier sah das so. Doch heuer ging man einen anderen Weg: Auch die glanzvollen Konzerte der Wiener Philharmoniker unter Riccardo Muti, Bernard Haitink, Mariss Jansons, Pierre Boulez, des London Symphony Orchestra unter Sir Georg Solti, des Mahler-Jugendorchesters unter Claudio Abbado, bekamen neue Akzente, ein neues Profil.Sie rückten plötzlich näher an den mutigen, vom Publikum nicht gerade

1995

Möhler kreuz & quer

Krieg und Frieden” ist das Motto des Internationalen Musik-fests. Das Werk Gustav Mahlers, das die explosive Atmosphäre von 1914 und die Schrecken der Jahre 1933 bis 1945 in erschütternden Visionen vorweggenommen hat, ist einer der Pfeiler des klug programmierten Festivals im Konzerthaus.Parallel präsentiert der Musikverein sein Mahler-Fest auf eigene Faust: Am Anfang standen die Himmelsvisionen der „Dritten”, die von den Wiener Philharmonikern unter Bernard Haitink in aufregender Konzentration und Klangschönheit musiziert wurde; das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, das ebenfalls

Klangschönheit, tiefe Empfindung

Sie sind gewissermaßen das Fundament der Salzburger Festspiele, die Konzerte: Sie bieten den Bahmen, in dem die führenden Orchester und Stars sich von ihrer besten Seite zeigen. Mögen großen Dirigenten wie Nikolaus Harnoncourt oder Daniel Barenboim Opernproduktionen auch „danebengehen” - in den Konzerten zeigen sie Stil, Eigenart, Bravour, Persönlichkeit: Harnoncourt etwa mit seinen Schumann-Interpretationen („Bheinische”, Klavierkonzert, Cellökonzert) mit dem Chamber Or-chestra of Europe, Barenboim mit den Wiener Philharmonikern und Bruckners „Neunter”.Höhepunkt war bisher

2008

Klangmagier Karajan

Am 5. April wäre der Dirigent 100 Jahre alt. Ein Porträt von Walter DobnerAhnte Herbert von Karajan, dass es zu Ende ging? Von seiner letzten Tournee mit den Wiener Philharmonikern im Februar 1989 in New York wird berichtet, dass er nach einer umjubelten "Achten Bruckner" gesagt haben soll, dieses Stück habe nicht er, sondern ein anderer dirigiert. Am 23. April traf er mit den "Wienern" nochmals zusammen: für Bruckners "Siebente", die er auch für Platte einspielte. Ein packendes, erschütterndes Dokument.Davor lag sein letzter Auftritt mit "seinen" Berliner Philharmonikern: am 21. und 27.

"Musik in die Kindergärten!"

Ein Gespräch mit dem Dirigenten Mariss Jansons über Mahler, Karajan und Musik im Kindergarten.

Seine Zeit ist gekommen

Die Wiener Gesellschaft der Musikfreunde bietet in dieser Saison das gesamte symphonische Œuvre von Gustav Mahler - mit den beiden Spitzendirigenten Daniel Barenboim und Pierre Boulez.Dass seine Zeit kommen würde, davon war Gustav Mahler fest überzeugt. Seine Biografen offensichtlich weniger. Als 1969 die erste Auflage von Kurt Blaukopfs wegweisender Mahler-Biografie "Gustav Mahler oder Der Zeitgenosse der Zukunft" erschien, hegte der prominente Autor zwar Hoffnung für eine Mahler-Welle. Dass die Begeisterung für sein Werk schon wenig später erwachen würde, davon war aber auch er

2009

Mahler, der neue Prometheus

Ein doppeltes Mahler-Jahr steht bevor: Am 7. Juli 2010 werden es 150 Jahre, dass Gustav Mahler in Kalischt geboren wurde, am 18. Mai 2011 ist Mahlers 100. Todestag.Michael Gielen bringt es auf den Punkt: Dirigenten setzen deswegen so gerne Werke von Mahler auf ihre Programme, weil man damit auf jeden Fall Erfolg hat. Das war nicht immer so. Noch in den 1950er Jahren gab es Wissenschaftler, die meinten, Mahler sei 1911 verstorben, „und zwar für immer“. Mahler selbst war stets davon überzeugt, dass seine Zeit erst kommen werde. Und er hat recht behalten.Denn nach und nach wurde die

2010

Hut ab, ihr Herrn, ein Genie!

Mahler, Schumann und Chopin sind die dominierenden musikalischen Jahresregenten. Aber nicht die einzigen, die mit ihren Beiträgen Musikgeschichte geschrieben haben. Ein Streifzug.Für Mahler muss man mittlerweile nicht mehr werben. Bis Mitte des vorigen Jahrhunderts konnte man davon bestenfalls träumen. Wer 1960, zu Mahlers 100. Geburtstag, einige seiner Werke hören wollte, hatte keineswegs die Qual der Wahl. Damals verzeichneten Plattenführer bloß die 1., 4. und 5. Symphonie, die Rückert-Lieder, die „Kindertoten-Lieder“ und das „Lied von der Erde“ unter Bruno Walter und die

2014

Gerühmt für seinen Form- und Klangsinn

Die Absagen Ende des Jahres verhießen nichts Gutes. Am Montag wurde das Befürchtete Realität: Claudio Abbado ist 81-jährig an den Folgen seiner Krebserkrankung in seiner Wohnung in Bologna gestorben. "Mit Claudio Abbado verliert die klassische Musikwelt einen ihrer größten Interpreten. Diejenigen, die das Glück hatten, mit ihm arbeiten zu dürfen, konnten nicht umhin, von den höchsten Maßstäben, die er an sich und andere anlegte, sowie von seinem Charisma nachhaltig positiv beeinflusst zu werden", reagierte Peter Alward, Intendant der Osterfestspiele Salzburg, bestürzt. "Bei wenigen

von

K. H. R

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