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Kunst aus Sand und Feuer

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Musik des zeitgenössischen Komponisten Philip Glass, vermischt mit den Variationen für Glasharmonika des aus dem 18. Jahrhundert stammenden Vaclav Masek ist eine geschickt gewählte Tonuntermalung und scheint den in raffiniert beleuchteten pris-menförmigen Vitrinen ausgestellten 500 Glaskunstwerken noch mehr Reflexe zu geben.

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Susanne Nati-Draxler

Das Funkeln der eingefaßten Aquamarine der wertvollen Tiffa-ny-Lampen, die zarten Farbnuancen der einzigartigen Schöpfungen von Daum und Galle, die pa-stellfarbenen Tiere von Lalique und die fast frech farbenfreudigen Kompositionen aus Muranoglas kommen in den vollkommen schwarz austapezierten Sälen noch mehr zur Geltung.

In der zur Zeit im „Palazzo delle Esposizioni" in Rom stattfindenden Ausstellung werden Exponate aus den bedeutendsten Museen und Privatsammlungen der Welt präsentiert. Von Napoleons Zeiten bis zur Pop Art kann man hier - streng nach Epochen aufgeteilt - einzigartige Meisterwerke bewundern. Österreich ist in fast allen Sektionen vertreten: von den von Waltraud Neu-wirth aus dem Technischen Museum in Wien geschickt ausgewählten gravierten böhmischen Biedermeiervasen zu den herrlichen Loetzgläsern im Jugendstil aus dem Glasmuseum Hentrich in Düsseldorf, von Kolo Mosers gewagter, transparenter Rundvase mit Federdekor und ihrer, den metallischen Effekt betonenden Irisierung zu Josef Hoffmanns Schöpfungen in Bronzitde-kor von der Firma Lobmeyr aus Wien.

„Bronzitdekor war eine Technik, die die Wiener Werkstätte besonders geliebt hat", erklärt Elisabetta Mar-giotta, die die technische und wissenschaftliche Organisation dieser Schau leitet: „Es ist eine Schwarzlotmalerei auf transparentem Glas und Josef Hoffmann hat bei dem hier ausgestellten Service ein äußerst gewagtes Dekor gewählt, es gibt nur einfache parallele Linien, die ganz geometrisch der Form des Gefässes folgen. Sie ist ein Reflex seiner architektonischen

Produktion."

Harald Rath, der Mitinhaber der Firma J. & L. Lobmeyr ist begeistert: „Die Ausstellung übertrifft an Größe und Bedeutung der Exponate alle meine Erwartungen", meint er. Sogar eigentlich unbekannte und daher besonders interessante Stücke wie die Dreifrauenvase von Eva Rottenberg und eine Schöpfung von Hilde Jesser werden präsentiert, zwei Künstlerinnen, die in den zwanziger Jahren mit Michael Po wolny gearbeitet und wunderschönes experimentelles Glas geschaffen haben, aber deren Werke dann spurlos verschwunden sind. Biedermeier, Historismus, Exotismus, Murano des 19. Jahrhunderts, Art Nouveau, Jugendstil... bis zur Glaskunst des 20. Jahrhunderts in Böhmen und Mähren - es ist fast unmöglich, all das beim ersten Besuch in sich aufzunehmen.

Die Farben zerschmelzen fast vor den Augen, wie etwa im Fla-kon aus Bakkarat-Kristall, das zitronengelb leuchtet, dank des Uran-Oxyds Übergehtins Giftgrüne, oder bei den unzähligen, schillernden „Paper-weights".

Um alle dargestellten Tiere zu erkennen, wie die Schmetterlinge der „Dragonfly"-Lampe der Tiffa-nystudios, die Fledermaus der „Ore-pisoule"-Vase von Philippe Wolfers, die Fische von Louis Dämon, bedarf es viel Zeit.

Auf der Suche nach Reinheit und Synthese sind die Gebrauchsgegenstände der skandinavischen Glashütten Iitala und Orrefors aus den fünfziger Jahren und beim Rationalismus der holländischen Produktion findet man auch die Unterschrift von Frank Lloyd Wright. Und all das enstand aus Sand und Feuer.

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1946

Wiederkehr des Biedermeier?

Auch bei vorsichtigster Prüfung der gegenwärtig erkennbaren und erspürbaren Entwicklungstendenzen in Kunst, Wohnkultur, Mode und Geselligkeit wird man sich eines gewissen Optimismus nicht erwehren können. Schon ein oberflächlicher Vergleich mit den Jahren nach dem ersten Weltkrieg zeigt, daß der Mensch der Gegenwart nicht Revolutionen machen, sondern Ruhe haben will.Sieben Jahre Kunstdiktatur haben eine freie Entwicklung wenn nicht gänzlich unterbunden, so doch stark gehemmt und vor allem jeden Ausblick in das Ausland verhindert. Immerhin lassen sich gewisse Ergebnisse der offiziellen

Wiener Frauengraphik der Gegenwart

„Nicht alle Gebiete der darstellenden Kunst sind der weiblichen Künstlerschaft gleicherweise erschlossen. So findet sich die weibliche Wesensart im Schaffensbereich der Architektur, der Großplastik und der kompositioneilen Malerei mit wenigen Ausnahmen nicht recht heimisch. Dafür gibt es aber nicht wenige Kunstübungen, in dnen gerade echt weibliche Eigenart seit ältesten Zeiten sich mit Erfolg betätigte und immer wieder mit besonderer Eindringlichkeit an allmenschliche Vorgänge des Daseins anknüpft, um sie künstlerisch auszuwerten.“Mit dieser treffenden Formulierung leitete der

Die Zukunft des österreichischen Kunsthandwerks

Das Kunsthandwerk und die mit ihm eng zusammenhängende Kunstindustrie bildeten sek jeher eine bedeutende Aktivpost im österreichischen Wirtschaftsleben und werden — bei der prekären Lage der meisten anderen Industriezweige — in nächster Zeit erst recht berufen sein, eine führende Rolle in unserer Handelsbilanz zu spielen. Darum erscheint etne Erörterung der gegenwärtigen Lage unseres Kunstgewerbes und der Maßnahmen, die zur Sicherung seiner Zukunft getroffen werden müssen, sowohl vom handelspolitischen wie vom künstlerisch-kulturellen Standpunkt aus als durchaus zeitgemäß und

Südtiroler Kunstwerke als Zeugen

Das Tiroler Landesmuseum „Ferdinan-deum“ hat bisher in dem kleinen Rundsaal im eigenen Haus eine Reihe von Ausstellungen veranstaltet, die dem Publikum neue und alte Kunst zugänglich machten, den Kontakt mit künstlerischen Kräften der Gegenwart herstellten und durch die glücklich ausgewählten Werke der Vergangen- heit immer auch eine gewisse kunsterzieherische Wirkung ausübten. Es lag also ganz im Geist des Institutes, die mit so vielen Worten betonte Einheit des Landes Tirol nun auch einmal vom Visuellen her vor Augen zu führen, in dem Gedanken, wie stark die stumme Beweiskraft

Der Salon d'Automne

Fast acht Jahre waren wir abgeschnitten von dem pulsierenden künstlerischen Leben jenseits der Grenzen, aber auch im Lande selbst eingeengt durch die Tendenzen einseitiger Beeinflussung auf einem Gebiete, dessen schöpferische Kräfte sich nur in Freiheit entwickeln können. Und nun öffnen sich die Tore und wir dürfen das Wunder der ewig jungen, ewig ringenden französischen Kunst erleben, die bei aller Tradition erlesenen Geschmacks weltempfänglich war und ist, alle neuen Ideen in sich aufnimmt, künstlerisch formt und der Welt wieder schenkt.General Bethouart, der ein schönes Vorwort

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Osterreidiisdie Kunst im Wandelbild der Zeit

Mit dem Gefühle des Stolzes und innerer Beglüdiung durchwandert man die Schausäle des „ö sterreichischen Museums“ am Stubenring, fast erdrückt durch die Fülle des Gebotenen, das in seiner Gesamtheit einen unvergeßlichen Eindruck österreichischer Kunst und Kultur hinterläßt, wie er in dieser Lückenlosigkeit überhaupt noch nie geboten wurde. Diese prächtige Ausstellung, die anläßlich der „Feier von 950 Jahren Österreich“ zustande kam, stellt aber auch die Forderung, es nicht bei dieser einmaligen Veranstaltung bewenden zu lassen, sondern so bald als möglich an die

Ausstellungen religioser und profaner Kunst

Eines der größten Probleme moderner Kunstförderung ist die Frage, wie man das Verständnis für wertvolle Kunst in breiteren Volksschichten erwecken könnte; derm das übliche Ausstcllungswesen kann ja doch immer nur mit einem verhältnismäßig engbegrenzten Besucherkreis rechnen. Eine ausgezeichnete Lösung fand Pfarrer B 1 i e-w e i ß in der Matzleinsdorfer Pfarre zu St. Florian darin, im Saale des Pfarrheimes fallweise Ausstellungen von Werken jener Künstler zu veranstalten, die zu seiner Pfarrgemeinde gehören. Den Beginn machte er mit einer kleinen Graphiken- und Bilder-schau der

1947

Ein Ehrenmal wienerischen Kunstwillens

Vor den Weihnachtstagen wurde im Wiener Rathaus eine umfangreiche Aes-steWung eröffnet, die den erfreulichen Beweis liefert, daß die Kunstfreudigkeit und Opferbereitschaft der Wiener auch die schwersten Zeiten, die unsere Vaterstadt seit Jahrhunderten mitmachen mußte, siegreich überdauert haben. Seit etwa zwanzig Monaten konnten von der Lekung der Städtischen Sammlungen nahezu tausend Inventarposten übernommen werden, die natürlich weit mehr Einzelobjekte umfassen, denn die Lichtbilder, die das gesamte von Kriegsschäden betroffene Stadtbild umfassen, zählen allein schon viele hundert

Von Kunst und Künstlern

Das Museum der Völkerkunde zeigt gegenwärtig eine Sonderschau *K u n s t der Naturvölke r“, deren Kern die Sammlungen des Wiener Forschers Knize-Wolf bilden, der in langjähriger Sammler- und Forschertätigkeit uraltes Kulturgut, zusammengebradit hat, das wohlverwahrt wurde und nach Beendigung der Ausstellung wieder in den Besitz seines rechtmäßigen Eigentümers gelangt.Die Schauobjekte gewähren einen tiefen Einblick in ein kunstgewerbliches Schaffen verschiedener Volksstämme aus Afrika, aus Indonesien und Alt-Amerika. Schön geschnitzte Kopfmasken, Nagelfetische, Ahnenfiguren und

Kunst im Zwielicht unfreundlicher Zeit

Nach Überwindung großer zeitbedingter Schwierigkeiten wurde am ersten Sommertage diese Ausstellung eröffnet, deren Zustandekommen in erster Linie der österreichischen Künstlerschaft zu verdanken ist, die damit neuerlich ihre Mitarbeit am Wiederaufbau heimischer Kultur unter Beweis stellt.Der Grundgedanke dieser Ausstellung, einen Quersdinitt durch das österreichische Kunstschaffen der Gegenwart zu geben, durch Einbeziehung des Kunsthandwerks und anderer Gebiete der angewandten Kunst den Künstlern neue Arbeitsmöglichkeiten zu erschließen, die Maler, Graphiker und Bildhauer aus ihrer

VON NEUEN BÜCHERN

Als der bayerische Herodot Johannes Turmair (1477 bis 1534), nach seinem Geburtsort Abensberg (Aventinum) an der Donau Aventinus genannt, für seine ursprünglich gar nicht zur Veröffentlichung bestimmten, erst nach seinem Tod erschienenen „Annalmm Boiorum libri VII“ nebst vielen anderen Schriftstellern auch des „Bernardus Noricus monadius in Chrembs-munster de rebus Boiorum“ verwendete, ahnte er wohl kaum, daß er damit ein Problem geschaffen hatte, dessen Lösung seitdem durch lange Zeit vergeblich gesucht worden ist. Es handelt sich um die Persönlichkeit des Verfassers der

Moderne sakrale Kunst in Frankreich

Selten hat man bisher den Mut gehabt zur modernen Kunst im Gotteshaus. Architektur wird noch gewagt, mit gewissen Kompromissen; aber moderne Plastik oder Malerei in der Kirche?Ist der Schritt vom modernen Christentum zur modernen Kunst zu groß oder zu klein, um getan zu werden? Ist die Ausstrahlung der religiösen Dynamik, die Bloßlegung sehr tiefer religiöser Werte, zu der die moderne Kunst in geradezu unbarmherziger Weise fähig ist, von einer solchen Macht, daß sie die Berührung mit dem modernen Menschen noch nicht erträgt, weder mit dem in einem modernen Existentialismus verharrenden

1948

Eine neue wissenschaftliche Vierteljahrsschrift

Nicht weniger als der materielle Aufbau tut der geistige not, ja er ist die Voraussetzung des materiellen. Ein solcher setzt eine systematische Bildungsarbeit, vor allem die Kenntnis der Forschungsergebnisse voraus, von denen wir infolge der Verhältnisse allzulange ab- gesdinitten waren; das verlangt Gedankenaustausch der an der Forschung beteiligten Gelehrten und Formung eines Weltbildes auf Grund der Forschungsergebnisse der verschiedenen Zweige der Wissenschaft.Diesem Ziele dient die neue Vierteljahrsschrift für alle Gebiete der Forschung, die im Verlag „Herold”, Wien VIII, mit der

VON NEUEN BÜCHERN

Die Babenberger und Österreich. Von Karl Lechner. 1 Stammtafel und 1 Karte. Verlag Der Bindenschild, Wien.In der Hochflut von Werken, die uns die letzten Jahre zur österreichischen Geschichte bescherten, befanden sich nicht wenige Monographien über die Zeit der Babenberger, das österreichische Hochmittelalter. Die Arbeit aus der Feder des niederösterreichisdien Landesarchivars nimmt unter ihnen du di Gediegenheit der wissenschaftlichen Grundlage wie durch Klarheit der Formulierung einen besonderen Platz ein. Entsprechend dem ureigensten Forschungsgebiet des Verfassers stehen Siedlung;-

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

Maler entdecken Salzburg

Der oft zitierte Ausspruch Alexander von Humboldts: „Die Gegenden von Salzburg, Neapel und Konstantinopel halte ich für die schönsten der Erde” war der fundkündende Ruf eines Entdeckers, der um die Wende des 18. Jahrhunderts der Welt den Weg zum Erlebnis der Stadt Salzburg und seiner Landschaft wies. Maler horchten auf und folgten dem Ruf, ihr Schaffen wurde zum Werben für die schöne Stadt, Schönheitsucher sahen das Werk und kamen.Nicht, daß Salzburg vorher eine unbekannte Stadt gewesen wäre. Ihr Ruhm galt aber weder dem altertümlichen Habit, noch der Schönheit ihrer Umgebung,

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

„Blick nach Osten“

Jänner-JunM949-Heft des zweiten Jahrganges der Vierteljahrschrift dieser „Umschau im geistigen Leben der Völker des östlichen Mitteleuropas, Südosteuropas und der Sowjetunion“. — Herausgegeben von Univ.-Prof. Dr. Josef M a t 1, Graz, und Univ.-Prof. Dr. H. F. S c h m i d, Wien. Kleinmayr-Verlag, Klagenfurt. 162 Seiten, Preis S 15.20

Bern—Schaf fhausen—Basel

Immer wieder ist es erstaunlich, wie unser Nachbarland aus einer seltenen Gunst der historischen und wirtschaftlichen Lage heraus kulturelle Nachkriegsarbeit leistet, die dem Gedanken eines in Frieden vereinigten Europas dient. Angefangen mit der Schaustellung der Schätze des Pradomuseums in Genf 1939, hat besonders nach dem Ende des zweiten Weltkrieges alljährlich eine Entsendung von Sammlungen ausgewählter Kunstwerke anderer Länder in die Schweiz stattgefunden. -Man wird als Kunsthistoriker das Risiko und die mannigfachen Schädigungen von Bildern auf Reisen nicht auf die leichte

1950

Konfrontation der Zeugen

Woher dieses Licht, was zwingt dem dämmerigen Wintertag soviel Leuchten ab? Tiefes, strahlendes Grün fängt den Blick, beruhigend wie eine Oase in dein vielfältigen Geflimmer. Und da man näher tritt, fügt sich auf dem Smaragdhintergrund eine stille Szene zusammen. Ein Steinbänklein, kaum angedeutet, darauf in Purpur und Amethystrot die Jungfrau, ein durchaus wienerisches, rundliches, spitzenumrieseltes Gesichtchen vertrauensvoll lauschend zu einem Jünglingsengel erhoben, der mit rötlichem Gefieder und goldenem Gewand vor ihr aufblitzt und mit Eifer wunderbare Erklärungen abgibt. Kein

Vincenzo Maria Coronelli

Im Vorworte zu Coronellis berühmten „Atlante Veneto“ vom Jahre 1691 schreibt Andrea B a b a : „Die vornehmste und erhabenste Wissenschaft ist die Kosmographie. Sie umfaßt viele Wissensgebiete... die Astronomie... Geometrie, Mathematik und alle anderen Künste und Wissenschaften ... die Geschichte, Chronologie ... die Staaten- und Völkergeschichte... sie ist deshalb nur den größten Geistern vorbehalten...“ Diese Verbundenheit mehrerer Wissenschaften macht es erklärlich, daß die älteren Kartographen meist aus anderen Berufen kamen, aus denen sie das nötige Rüstzeug bereits

14. Juni 2o74 - im StepKansdom

Soeben ist der Roman „DerachteTag“ in deutscher Sprache erschienen. Editionen in spanischer, französischer und holländischer Sprache sind in Vorbereitung. Ein Gegenwartsbuch in der literarischen Form einer Zukunftsvision: Rückblick auf Kampf und Krisis der Christenheit in unseren Tagen, vom imaginären Standort und Standpunkt zunächst eines jungen Amerikaners, der in einer Juniwoche des Jahres 2074 zur politischen Schulung nach Wien kommandiert wird. Ein Atheist, aufgewachsen in einer Welt, dio sich weit von Gott entfernt hat, sieht staunend auf die Relikte einer untergegangenen

Von Thöny zu Thorak

Wahrend in Wien die Ausstellungstätigkeit fast vollständig ruht, ist sie in Salzburg ungewöhnlich lebhaft; es scheint, als ob dort die bildende Kunst unseres Landes zum erstenmal gleichberechtigt an die Seite der darstellenden getreten wäre. Möglich also und sehr zu hoffen, daß sie auch künftighin in Salzburg, das selbst eine Reihe ausgezeichneter Maler beherbergt, ein sommerliches Refugium und einen neuen Versammlungsort finden wird. Sie erweitert und bereichert die großen Festspiele wirklich aufs beste.Die Ausstellung von 108 Werken des Österreichers Wilhelm Thöny (1888 in Graz

1951

Wilhelm Thöny

Mit Essays des Künstlers. — Von Prof. Dr. Bruno Grimschit z. Verlag Galerle Welz, Salzburg.

Ratsel um eine Grobschopfung Tiroler Gotik

Die Fresken im Kreuzgang des Franziskanerklosters in Schwaz in Tirol. Geschichte und Kommentar zu den Abbildungen von Boris Lorsky. Photographien von Robert Moisy und Richard Schimann. Großformat, 90 Seiten Text und 129 Tafelbilder. Verlag Herder,Wien. S 98.—

Die Orundung JcrNVienerVcrlcstattc

Schon 1902, also noch zu einer frühen Stunde des beginnenden zwanzigsten Jahrhunderts, tritt ein Ereignis ein, das mit dem Einsammeln und Ausstrahlen von Kräften so groß wird, daß es in die Welt hinaus wirkt und bis heute nichts an Glanz eingebüßt hat.In einer der anregenden Plauderstunden im Cafe Heinrichshof gegenüber der Oper, in der sich die juagen Künstler um Josef Hoffmann versammelten und meist auch Otto Wagner zu ihnen kam, fand sich eines Tages ein Gast mit Namen Fritz Wärndorfer ein. Er kam gerade von einer Reise aus England, war dort mit Mackintosh und seinem Kreis

Glanz und Reichtum österreichischer Kunst

Die Wiener Festwochen haben eine wahre Fülle von Ausstellungen mit sich gebracht. Einige von ihnen sind bedeutend, einige andere zumindest interessant; sie mit der ihnen gebührenden Ausführlichkeit zu besprechen, ist in Kürze fast unmöglich. Wir begnügen uns notgedrungen mit einer knappen Ubersicht und hoffen, wenigstens den Anstrengungen der Museen — deren Ausstellungen ja über die Festwochen hinaus dauern werden — in nächster Zeit gerecht werden zu können.Den Höhepunkt dieser festlichen Ausstellungswochen bilden ohne Zweifel die „Meisterwerke österreichischer Barockkunst“

Kunstbesitz als Untergrunderscheinung

Es ist nicht übertrieben, festzustellen, daß das Bewußtsein der Verarmung die Grundierung unzähliger österreichischer Gespräche abgibt. Man muß daher mit um 60 größerem Nachdruck auf Erscheinungen hinweisen, die zeigen, daß ein sehr beträchtlicher Teil des Erbes unserer großen Vergangenheit noch immer dem Land erhalten geblieben ist.Die Sommerausstellung der Galerie Welz in Salzburg muß zu diesen Symptomen gerechnet werden. Es ist heute nur in ganz wenigen Ländern möglich, eine Schau solcher Meisterwerke, ein Stück wie das andere galeriereif, zusammenzustellen, ohne die Hilfe

1952

Kirchliche Kunst und religiöse Qraphik

Dem Koinitee des Katholikentages und seiner| Zusammenarbeit mit klugen Kunsthistorikern sind einige Ausstellungen zu danken, deren jede, in ihrer Weise, einzigartig und -f- die großen Worte werden in diesem Ausstellungsbericht sehr wohl am Platze sein — vollendet ist.Zunächst ist zu berichten, daß die Geistliche Schatzkammer — sie ist seitvierzehn Jahren nicht zugänglich gewesen — in einer prächtigen Neuaufstellung dem Besuch wieder offen steht. Die Institution der habsburgischen Schatzkammer reicht bis in den Anfang des 14. Jahrhunderts zurück, ihre Teilung in eine geistliche und

Vor einer güten Saison

Die Sommerpause ist vorüber, die Ausstellungssaison beginnt — wenn nicht alle Zeichen trügen, werden Herbst und Winter viel Gutes bringen; denn die Konkurrenz ist groß und Kunstvereine und Künstlerbünde werden nach wie vor alles daransetzen müssen, um in ihr ehrenvoll zu bestehen.

VON NEUEN BÜCHERN

Fast gleichzeitig mit dem „Großen Herder" hat die Neuauflage des allgemeinen Brock- haus-llexikons ihr Erscheinen eröffnet, dieses andere deutsche Standardwerk weltumspannender Enzyklopädie. Unter den internationalen Grpßschöpfungen des Nachschlagebuches hat sich der „Brockhaus“ längst einen vordersten Platz gesichert. Von modischen Zei’t- strömung wenig berührt, auch zur Zeit des Bismardcschen Kulturkampfes um seine unabhängige Haltung bemüht, ist Brockhaus der Gegenpart zu dem lange vorherrschenden Lexikontypus liberal-freisinniger Ordnung geworden. Der vorliegende erste

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

Galerie des 19. und 20. Jahrhunderts

Das Sommerschloß des Prinzen Eugen sah vor nicht sehr langer Zeit manch unerwünschten Gast. Heute beherbergt es wieder die „O e s t e r- reichische Galerie", die ihre jetzige Gestalt der Erkenntnis verdankt, daß nur eine Spezialsammlung österreichischer Kunst dem Suchen und Erwerben dieser Werke genug Sorgfalt und Geld zuwenden kann. Mit der Eröffnung der „Galerie des 19. und 2 0. Jahrhunderts" im Oberen Belvedere ist der Auf-’ bau dieses Museums nun vollendet.Allein die Waldmüller-Sammlung füllt zwei Säle, sie ist neben der im Historischen Museum der Stadt Wien die bedeutendste

Salzburger Kunstsommer

Ausstellungen von Malerei, Zeichnung, Graphik und Plastik in solcher Vielfalt des Charakters und des Ranges werden für den Betrachter von besonderem Wert, weil sie bildnerischen Ausdruck in seinen Wandlungen vom Barock bis heute zeigen. Oben auf der Hohensalzburg, in der „Sommerakademie", hat Oskar Kokoschka das Um und Auf um lebendiges Gedeihen wahren künstlerischen Schaffens als in einer „Schule des Sehens" statuiert. In dieser Hinsicht konnten besinnliche Betrachter in diesen neun Ausstellungen viel gewinnen.Zum dreihundertsten Geburtstag des österreichischen Barockmalers J oh ann.

1955

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

Begegnung mit der Schönheit

Geschichte der abendländischen Malerei von den Anfängen bis zur Gegenwart. Von Fritz Baumgart. Verlag W. Kohlhammer, Stuttgart. 400 Seiten Text, 128 Schwarzweißabbildungen, 30 Farbtafeln. Preis 176.80 S.Der Verfasser des ausgezeichnet bebilderten Werkes schildert die Entwicklung der abendländischen Malerei wesentlich in einzelnen Kapiteln, die sich aus Betrachtung und eindringlicher Analyse von 160 ihrer bezeichnendsten Hauptwerke ergaben. Diese Disposition machte es schwierig, in einem fortlaufend lesbaren Text den stetigen Fluß des kunstgeschichtlichen Ablaufs darzustellen und das

1956

Meister und Schler

Die Wissenschaft ist groß, aber der Kunst stehen die Engel bei...Ein Schüler Professor Ferdinand Andris, Rudolf P 1 e b a n, hat sich diesen anspruchsvollen Satz zum Thema eines Mosaikentwurfes gewählt, der farbig, kühn und modisch komponiert, aber doch vielleicht zuwenig ernst ist, als daß sich Engel bemühen würden. Der Entwurf ist mit ähnlichen Arbeiten der Gesellen der „Bauhütte Andri“ in Wien, Künstlerhaus, zu sehen.Der Meister, Professor Ferdinand Andri, ist heute 85 lahre alt und, wie die ausgestellten Objekte zeigen, ein sehr vielseitiger Künstler. Von 1919 bis 1945 als

Kunst und Wirtschaft

| Linz, Anfang MaiWer in diesen Tagen über den Linzer Hauptplatz In Richtung zur Donau* geht, den begrüßt schon von weitem eine Reihe bunter Plakate: „Komm zu den italienischen Seen“ oder ganz einfach „Olivetti“ rufen sie dem Ankommenden zu. Es sind Plakate, wie man sie sonst im Stadtbild, das durch die aufdringlich-schreierischen Wahlanschläge verunziert wird, nicht findet. Aber diese Plakate werben nicht für irgendein Reiseland oder irgendwelche Produkte, sondern für sich selbst: für das schöne Plakat. Sie gehören zur Internationalen Plakataus-Stellung, die an Lichtmasten

Bücher der Kunst

Linzer Teppiche. Zur Geschichte einer österreichischen Teppichfabrik der Biedermeierzeit. Von Dora Heinz. Herausgegeben vom Kulturamt der Stadt Linz im Verlage Anton Schroil & Co., Wien^ München. 68 Seiten, 27 einfarbige Bilder, 4 Färb-tafeln.Die „k. k. Aerarial-Wollenzeug-, Tuch- und Teppichfabrik in Linz“ erzeugte von 1796 bis 1850 gewebte Maschinenteppiche von beachtlicher Qualität, die den Stilwandcl vom heimischen Klassizismus zum Biedermeier und zum zweiten Rokoko in Musterung und Farbenwahl getreu widerspiegeln Zwar wurde die aus einem Privatunternehmen entstandene Fabrik

1957

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

1958

Gemalte Poesie

Nur eine Stunde täglich, von 11 bis 12 Uhr, ist eine Ausstellung frühmittelalterlicher Buchminiaturen in der “Handschriftensammlung der Nationalbibliothek zugänglich. In diesen Tagen, da in Wien der Kongreß für Frühmittelalterforschung zusammentrat und im Kunsthistorischen Museum zwei Säle „Vom Altertum zum Mittelalter“ mit Schatzfunden und Kostbarkeiten aus sieben Jahrhunderten neu eröffnet wurden (die „Furche“ berichtete darüber in ihrer letzten Ausgabe), gilt dieser „Ausstellung für Eingeweihte“ auch ein breiteres Interesse. Welch wunderbare Handschriften sind da zu

1960

Die Gestaltung akustischer Apparate

Der Bereich der akustisch-technischen Gebrauchsgegenstände ist sehr groß. Es ist schwierig, all diese Geräte im Hinblick auf die Formgebung auf einen Nenner zu bringen. Angefangen vom Rundfunkempfangsgerät, über Plattenspieler, Magnetophon, Diktaphon bis zum Schwerhörigengerät und Telephon ist alles hier einzureihen. Auch große Anlagen zur Tonübertragung, wie sie etwa in Kinos gebaut werden, fallen theoretisch in diesen Bereich. Jedoch kann der Formgeber in diesen Fällen kaum auf die äußere Form der Geräte Einfluß nehmen, da solche Anlagen fast vollständig eingebaut sind.Die

Eisen und Beton

I.Das 19. Jahrhundert, reich an bedeutenden Werken der Musik und Malerei, des Romans und der Lyrik, entwickelte keinen eigenen Baustil, sondern griff auf Bauformen vergangener Zeiten zurück. Freilich brachte auch diese Zeit bedeutende Architekturpersönlichkeiten hervor, wie Karl Friedrich Schinkel, Gottfried Semper oder Violett-le-Duc.Gleichzeitig mit der Industrialisierung nimmt die Bevölkerung sprungartig zu, der Zug in die Stadt setzt ein. In 150 Jahren vergrößert sich London um das Achtfache, Paris in 50 Jahren um das Zweieinhalbfache. Eine völlige Veränderung der

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

BILD EINER ZEIT

AUS EINEM FELSMASSIV AN DER DONAU hebt sich der Bau des Benediktinerstiftes Melk. Der Zug oder das Auto tragen uns heute die langgestreckte Fassade entlang, die wir immer wieder als den machtvollen Ausdruck des Barocks erleben, einer Zeit, der es als letzter Tergönnt war, alle Künste zu vereinen ad majorem dei gloriam.Nähern wir uns dem Stift auf dem Fluß, der zwischen den maßvollen Hebungen und Senkungen der musikalisch bewegten Landschaft dahinströmt, so reckt sich uns die Bastion auf dem Felsen entgegen, halb wehrhaft und halb theatralisch, auf der die der Kirche vorgezogenen

Kunst und Kunstgewerbe

Als Josef Hoffmann vor vier Jahren starb, wußten nicht allzu viele, wer von uns gegangen war. Es ist das Verdienst der Zentralvereinigung der Architekten Österreichs, daß sie uns in einer kleinen Ausstellung in der Galerie Würthle den Reichtum seiner Persönlichkeit wenigstens andeutungsweise näherbringt. Hoffmann besaß eine totale ästhetische Kunst- und Stilgesinnung, die fast alle Bereiche des Wohnens zu einer harmonischen Einheit zusammenzufassen versuchte. Er schloß damit als Schüler und Assistent Otto Wagners sowohl an die Ideen der Engländer John Ruskin und William Morris an

1961

WERK UND WORT VON ADOLF LOOS

Adolf Loos wurde am 10. Dezember 1S70 in Brünn (Mähren) geboren. Sein Vater war Steinmetz und Bildhauer. Nach Absolvierung des Gymnasiums und der Gewerbeschule studierte er drei Jahre lang an der Technischen Hochschule in Dresden. Dreiundzwanzigjährig ging Loos nach Amerika, wo er lange Zeit als einfacher Maurer tätig war. Für diesen Beruf den Freibrief erhalten zu haben, hält er später für wichtiger als sein Studium am Polytechnikum. Drei Jahre später kehrt er nach Europa zurück und läßt sich in Wien nieder. Hier beginnt er seinen Kampf gegen das Ornament. 1897 bis 1900 erscheinen

1962

Aus Österreichs Schatzkammern

KUNST AUS ÖSTERREICH - ROMANISCHE ZEIT. Von Hermann Fillitz. Herausgegeben von der Actien-Geiellschah der VSslauer Kammgarn-Fabrik, Bad Vöslau, 48 ganzseitige Abbildungen. - GOTIK IN ÖSTERREICH. Von Peter von Baldasi, Walther Bnchowiecki, Rupert Feuchtmüller, Wilhelm Mra-z e k. Forum-Verlag. Wien, 1961. 12 Seiten, 130 Bildtafeln, davon 24 in Farben. Preis 220 S. - MEISTERWERKE DER BAROCKMALEREI IM LANDESMUSEUM JOANNEUM-GRAZ. Eingeleitet und bearbeitet von Karl Woisetschliger. Anton-Schroll-Verlag, Wien, 1961. 100 Bildtafeln, davon 20 in Farben. Preis 180 S. — GLANZ DES EWIGEN. Sakrale

In Harnisch gebracht

DER WIENER RATHAUSMANN IN SEINER WEHR, hoch oben auf ' der Turmspitze, ist ein Wahrzeichen ganz besonderer Art, mit einer kleinen Pointe, die verdiente, in der beliebten Rubrik „Unbekanntes Wien“ festgehalten zu werden. Ein Bildhauer der Ringstraßenzeit — er hieß Josef Heinrich Kaindl — schuP die Figur des geharnischten Wächters. Das Vorbild für die Rüstung des Rathausmannes aber suchte er nicht im Kostümbuch, sondern in der Kaiserlichen Waffensammlung. Er wählte den spätgotischen Harnisch Erzherzog Sigismunds von Tirol, ein Werk, in dem die mittelalterliche Plattnerkunst ihre

VOM ROKOKO ZUM EMPIRE

Der Kupferstich als vervielfältigende Kunstübung, aus der sich die anderen Tiefdruckverfahren ableiteten, hatte seinen Ursprung in der Technik der Ziseleure und Goldschmiede. Schon vor dem 15. Jahrhundert pflegten die italienischen Goldschmiede ihre Gravierungen zur Kontrolle abzudrucken, bevor sie die Ritzzeichnungen in Silber mit Schwefelsilber ausfüllten.Während sich im Norden, vor allem in Deutschland, daraus eine selbständige Stilentwicklung ergab, blieben in Italien die„Mädchenkopf“ von Louis Martin Bonnet nach Francois BoucherStecher von den Malern abhängig, ahmten die

GOLD UND GRÜNE JADE

Ein gotischer Sdlberbecher und ein Name werden zu Brücken aus der Vergangenheit in die Gegenwart, geleiten uns in eine der schönsten Ausstellungen, die in Wien je zu sehen war, bilden die Verbindung zwischen europäischer und ostasiatischer Kultur.Der Silberbecher steht in der Ausstellung „Europäische Kunst um 1400“. Sorgfältig umschließt seine elegante Fassung eine Schale mit grüngrauer Glasur. Sie stammt aus Ostasien—aus China oder Korea? — und berichtet von langen Karawanenzügen, mühsamen und gefährlichen Seefahrten und von der ehrfürchtigen Verehrung, die diese sublime

DRAMATISCHES BIEDERMEIER

Tor kurzem wurde in der Biedermeierausstellung ™ auf dem MariaMferberg bei G u t e n s t e i n der fünfzigtausendste Besucher gezählt. Das große Publikumsinteresse an der umfassenden Schau heimischer Biedermeierkultur regt zu Betrachrungen und Vergleichen an.Der Name des Malers Friedrich Gauermann, dessen 100. Todestag in diesem Jahr den äußeren Anlaß zur sinngemäßen chronologischen Weiterfuhrung des repräsentativen niederösterreichischen Kunstausstellungsprogramms bildet, war bisher weiten Kreisen wenig oder gar nicht bekannt. Sprichwörtlich gewordene Zentralgestalt unter den

Krippe und Christbaum

Erst seit 120 Jahren ist der Christbaum des heutigen Begriffes als Weihnachtsbaum in Tirol eingeführt. Als der damalige kaiserliche Landesgouverneur, Dr. Clemens Graf Brandis aus Lana an der Etsch, der später wiederholt Präsident der Deutschen Katholikentage war, seinen beiden Buben, die gerade ihre Mutter verloren hatten, wie zur seelischen Ablenkung am 24. Dezember 1841 einen Christbaum in der Innsbrucker Hofburg aufstellen ließ, wußte er nicht, daß dieser als grünender und äpfel-beladener Paradiesbaum einstmals hier Hausrechte genossen hatte. Graf Brandis war Edelknabe des Kaisers

1963

DIE BLAUE BLUME BLÜHT WEITER

Romantikei unter den Malern des 20. Jahrhunderts„Die Malerei ist die Enkelin der Natur und verwandt mit Gott,“ (Leonardo da Vinci.)T\ ie Kunst der Romantik weist mit der unserer Zeit zahlreiche Parallelen und Verbindungen auf, wie sie dem mit den geschichtlichen Entwicklungsphasen künstlerischen Schaffen nicht vertrauten Beobachter häufig entgehen. Im Grund ist die Theorie modernen Malens schon in der Romantik festgelegt und vor allem im deutschen Raum folgerichtig weiterentwickelt worden. Prüft man heute die romantischen Ideen und Thesen über das Wesen künstlerischer Tätigkeit nach,

EIN ANFANG UND EIN WEG

A m Zentralfriedhof vorbei, durch Schwechat und A Fischamend — Gastronomen, Phäaken und Bukoliker biegen hier gleich zum „Rostigen Anker“ ab — fährt man in drei bequemen Autoviertelstunden geruhsam in jene milde Donaulandschaft, die den uralten Kulturboden Petronells umgibt. In Steinwurfweite von römischen Ruinenstätten und der schönen romanischen Rundkapelle steht, von alten Bäumen eingefaßt, das Petroneller Schloß, im Vierkant um einen Innenhof mit Teich gelagert. Um 1100 erbauten hier nach der Völkerwanderung Markgrafen aus Bayern auf den Grundmauern eines römischen

1964

Stahlschnitt aus Steyi

DIE WEISSGESTRICHENE, mit Türmchen und Erkern verzierte Villa an der Peripherie von Steyr besitzt ein wenig von der verzuckerten Romantik des vorigen Jahrhunderts. Sie will weder zu dem kühnen Stil der sich in Wurfweite über die Enns spannenden und eben erst eingeweihten Betonbrücke passen noch zu der breiten Asphaltstraße, welche an ihr vorbei den Pendelverkehr mit der Landeshauptstadt ermöglicht. Sehr deutlich scheint sie sich von diesen Ergebnissen einer schnellebigen Moderne zu distanzieren, im Schutz von Blutbuchen und Buchsbaumhecken.Dem vorbeibrausenden Autofahrer dürfte sie

Italienische W erkstätten

DER JUNGE MANN SCHLENDERT, mit dem langen Rohr in der Hand, an dessen Ende ein zittriges Stück glühenden Glases baumelt, von einem Raum in den anderen. Andere laufen umher; ihre Ausweichmanöver angesichts der rot und weiß glühenden Glasklumpen scheinen nicht ungefährlich, aber Schritte und Handreichungen ergeben sich hier wie in einem Ballett, und es passiert nichts. In der Mitte des Raumes bildet ein Ziegelbau mit mehreren hellrot leuchtenden Öffnungen den eigentlichen Schauplatz des Geschehens. Ein Meister hockt da auf einem schmalen Brett, übernimmt flugs das Rohr mit dem Glas aus

DIE WIENER MALERSCHULE

Die Wiener Schule des phantastischen Realismus ist — neben der Malerei Hundertwassers, die ihr nicht unmittelbar zuzurechnen ist — wohl die bedeutendste Manifestation österreichischer Kunst nach dem zweiten Weltkrieg. Sie ist der eigene und eigenartige Beitrag Österreichs zur modernen Malerei nach 1945.Wie im ersten Viertel dieses Jahrhunderts die Kunst der Klimt, Schiele, Gerstl, Kokoschka, Kubin und, wenn wir ihn hier mit nennen dürfen — Kupka in ihrer Mischung aus ornamentalem Reiz und psychologischem Scharfblick, aus formalem Glanz und gedanklicher Tiefe, aus skeptischer

1965

Wiener Form — Form in Wien

Beziehungen zwischen Ausstellung und Exponat“ und Dipl.-Ing. Architekt Carl Auböck über „Produktenentwicklung in der Gegenwart“, am 3. Juni um 18 Uhr Professor Architekt Dr. Roland Rainer über „Gestaltung der Umwelt im nachindustriellen Zeitalter“, am 8. Juni um 19 Uhr Otto Groh über „Umsatzsteigerung durch gute Form, Farbe und Qualität“ und am 15. Juni um 18 Uhr Professor Karl Dittert über „Produktgestaltung ist Forschungsarbeit“. Dieses Vortragsprogramm wird unterstützt von Diaprojektionen aus parallel geschalteten Projektoren undeinem akustischen Programm, die

Form wirbt für Güte

Eine Woche lang steht Wien im Blickpunkt der internationalen Fachwelt auf dem Gebiete der Formgebung: Vom 20. bis 24. September 1965 findet hier die IV. Generalversammlung und der Internationale Kongreß der ICSID (International Council of Societies of Industrial Design), einer internationalen Dachorganisation der Formgebungsvereinigungen, statt. Am 21. September wird im österreichischen Bauzentrum die Internationale Ausstellung der ICSID und damit zugleich eine neu geschaffene Institution, nämlich das „österreichische Zentrum Produktform“, eröffnet.Das zeitliche Zusammentreffen dieser

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

DIE KIRCHE IN DER STADT

Zum fünftenmal stellt heuer das Salzburger Metropolitankapitel die beiden Domoratorien der „Biennale christlicher Kunst der Gegenwart“ zur Verfügung. Bemühungen, für diese Ausstellung ein eigenes Gebäude zu errichten, sind bis jetzt gescheitert. Die maßgeblichen Kreise konnten sich — von der Finanzierung abgesehen — weder über die Konzeption des Baues noch über der Ort einig werden. Diese Tatsache bedingt die Neuauflage der wichtigsten Klage über die vergangenen vier Biennalen: Die mit prachtvollem barocken Stuck versehenen Oratorien erdrücken vielfach die Exponate — oder

WOHIN MIT DEN SCHÄTZEN?

Im Stiegenhaus der Neuen Hofburg, dessen Eingang unter jenem Balkon liegt, der in der Geschichte Österreichs eine so unglückselige Rolle spielte, waren während der Sommermonate „provisorisch“ die Bilder und Plastiken der „Neuen Galerie des Kunsthistorischen Museums Wien“ ausgestellt, die hoffentlich bald eine bleibende Statt finden werden! Die Geschichte dieser Sammlung ist zum Teil eine Geschichte voll Kalamitäten, die sowohl den Aufbau wie die Unterbringung betreffen. Es ist eine bedeutende Sammlung, in manchem der „Neuen Galerie“ in Prag ebenbürtig, wenn nicht überlegen

1967

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

SPÄTER GLANZ UND AUSKLANG

Zur Ausstellung „Gotik in Österreich“ in der Minoritenkirche Krems-Stein

Meisterwerke der Plastik

So nennt sich die diesjährige Ausstellung im Palais Thum und Taxis zu Bregenz. Ein anspruchsvoller, wie auch vielversprechender Titel. Und ein Titel, der hält, was er verspricht.Der zeitliche Bogen beginnt um 1500 v. Chr. In Ägypten und erstreckt sich über alle wichtigen Epochen bis zum Impressionismus. Anreiz bietet auch der Umstand, daß nahezu alle Werkstoffe des Bildhauers vertreten sind: So vor allem Holz und Bronze, aber auch Elfenbein, Marmor, Stuck, Terrakotta, Blei und einige Beispiele aus der Goldschmiedekunst sind vorhanden.Die rund 170 Exponate wurden ausschließlich von

1968

VERNISSAGE MIT POLIZEIAUFGEBOT

Die Vernissage der 34. Internationalen Kunstbiennale in Venedig verlief trotz der Bedrohung durch revoltierende Kunststudenten und Maler dank eines erheblichen Aufgebotes an Polizei und Militär ungestört. Allerdings mußten eine vielversprechende Sonderschau „Suchende Wege vom Informalen zu den neuen Strukturen" und eine Sonderschau des Futurismus abgesagt werden, da sich eine genügende Sicherung dieser besonders wertvollen Stücke kaum durchführen läßt. Zahlreiche von den 68 Räumen des zentralen Pavillons, in dem vor allem die Italiener ausstellen, waren in diesen Tagen noch leer. Der Raum Kowalski Im französischen Pavillon blieb verschlossen, in die Räume Schäffer und Devasne, ebenda, konnte man .einigermaßen über Popiersperren hinweg hineinsehen, die Schweden eröffneten nicht „unter den gegenwärtigen Bedingungen . Der russische Pavillon war, wie auch in früheren Jahren, noch versperrt.

BAVARIA PHANTASTICA

Ein gutes, wahrhaft hilfreiches Wunder muß mir be- gegenen, sonst ist's aus“, schrieb Richard Wagner am 8. April 1864 an Peter Cornelius, als er auf der Flucht vor seinen Gläubigem war. Das Wunder war schon unterwegs, konnte ihn aber erst am 2. Mai finden. Es war der königlich-bayrische Kabinettsisekretär Pfistermeister. Zwei Tage später stand Wagner vor dem 18jährigen König, der knapp zwei Monate vorher den Thron bestiegen hatte — wie es schien mit dem Hauptzweck, Richard Wagner ein sorgenfreies Leben zu ermöglichen: „Die niederenSorgen des Alltagslebens will ich von Ihrem

Gute Form für jedermann

Die Wiener Werkstätte verdankte seinem Können, seiner Phantasie, seinem hervorragenden Geschmack ihre Gründung, entscheidende Anregungen, ja ihre Entfaltung zu einer der bedeutendsten europäischen Zentren modernen Kunsthandwerks. Kolo Moser, mit Josef Hoffmann und Dagobert Peche einer der profiliertesten österreichischen Designer, wurde vor hundert Jahren in Wien geboren und starb hier vor genau, fünfzig, am 18. Oktober. Zu Unrecht gerieten seine meisterhaften, elegant geformten Gebrauchsgegenstände aus Silber, Gold, Leder, seine kühnen Möbel, ja sogar seine Gemälde und graphischen

1970

Alte Meister, Zeitgenossen

Vergangene Woche wurde in der Graphischen Sammlung Alberttna die diesjährige Sommerausstellung „Meisterzeichnungen der Albertina“, die bis September geöffnet bleiben wird, dem Publikum zugänglich gemacht. Dabei hat sich ein kleines Pfingstwunder ereignet, denn den Besucher, der vielleicht erwartete, die für diesen Zweck nun schon bekannte Kollektion wiederzufinden, zu deren „pieces de resistance“ unter anderem immer wieder Dürers „Feldhase“, „Veilchenstrauß“, „Jesuskind mit der Weltkugel“ und eines der „Rasenstücke“ zählten, sieht sich nun einer neuen

1971

Ein Gentiluomo als Bahnbrecher

Während der siebziger Jahre des vorigen Jahrhunderts kam immer wieder eine alte Bäuerin in den Ort Pirnitz bei Iglau, um selbstverfertigte Stickereien zu verkaufen. Auf „Pepo“, den kleinen Sohn des Gutsverwalters Hoffmann, machten diese bunten Erzeugnisse der Heimindustrie solch tiefen Eindruck, daß er sich noch in viel späterer Zeit genau daran erinnerte. Der unbekannten rustikalen Stickerin dankte Josef Hoffmann die ersten Begriffe vom Ornament. Er selbst freilich gab diesem Ornament im Verlauf seines langen Schaffens in einer unbegrenzten Vielfalt der Erfindung und Variation von den strengsten bis zu spielerischen Formen immer das Flair des Großstädtischen, des ästhetischen Vergnügens eines gehobenen Kulturkreises. Man bezeichnete Hoffmann als den Schöpfer eines neuen „Wiener Stils“.

1972

Jugendstil, Werkstätten

Nach einem äußerst gelungenen Umbau hat das Antiquariat und die Kunsthandlung Nebehay in der Annagasse zwei Räume gewonnen und darin ihre sogenannte „Art Gal-Ausstellung von Zeichnungen, Plakaten und Illustrationen von Alphonse Mucha (1860 bis 1939) eröffnet. Dieser in Wien ausgebildete vielseitige Entwerfer und Dekorateur, der ab 1887 in Paris arbeitete und in den neunziger Jahren mit seinen Plakaten für Sarah Bernhardt weltbekannt wurde, fand in Frankreich seinen eigenen Stil, der als „Style Mucha“ lange Zeit dort mit der „Art nouveau“ identisch wurde. Die Plakate der

1973

Geschäfte mit alter Kunst

Geringe Dollarstabilität, das Schwanken der europäischen Währungen, Verringerung der Kaufkraft des Schillings, aber auch rapide Steigerung der Lebensansprüche, die „Entdeckung des Luxus“, halten den Wiener Kunstmarkt in Bewegung. Charakteristisch sind der Run auf alte und neue Kunst und im Gefolge unabsehbare Preissteigerungen bei Gemälden, Plastiken, beim Kunstgewerbe, im Handel mit Druckgraphik und bibliophilen Raritäten. Und immer mehr droht die Verengung des Angebots auf dem Antiquitätenmarkt, der teilweise nun sogar schon durch Rückkäufe, speziell österreichischer Werke, aus den USA, der BRD und aus England aufgefrischt werden muß: der einzige Weg, um zum Beispiel auf der Sonntag zu Ende gehenden 3. Wiener Kunst- und Antiquitätenmesse noch Spitzenware anbieten zu können.

Cristaux de Boheme

1822 kam der 1792 geborene Josef Lobmeyr aus Grieskirchen nach Wien und erhielt hier die Erlaubnis zur Führung eines „Glaserladens“, den er auch im nächsten Jahr in der Weihburggasse eröffnete. Aber schon im darauffolgenden Jahr erhielt er das Meister- und Bürgerrecht und übersiedelte in ein Eckgeschäft an der Kärntnerstraße. In einigen Jahren wurde er dann Hoflieferant und konnte seinen Konkurrenten am Graben aufkaufen, Glashütten in Böhmen und Slawonien erwerben. Sein Sohn Ludwig, der nach dem Tod seines Vaters (1855) und seines älteren Bruders die Firma 1864 übernahm, war

1974

Im Orkus der Ringstraße

Anton Kuh, der blitzgescheite Karl -Kraus-Antipode, schrieb einmal, die eigentliche, innerste Herzkammer Wiens sei jener imaginäre Punkt, wo die Katakomben von St. Stephan, die Hof-Weinkellerei und die unterirdischen Bücherspeicher der Nationalbibliothek zusammenstoßen.Bei solch wahrhaft tief-sinnigen (sie!) Betrachtungen konnte er freilich noch nicht ahnen, daß nun auch das große Figurenaufgebot der Ringstraßenzeit sein subterranes Widerbild hat. Der repräsentativen Oberwelt entspricht ein verborgener Orkus, ein Monumenten-Hades, oder wenn man es modisch ausdrücken will: eine

Ein fast echter Tiffany

Bs gab In den letzten zehn, ja man kann sagen zwanzig Jahren, in allen Bereichen des Kunsthandels keine einzige Epoche, deren Objekte so spektakulär in Wertschätzung und Wert gestiegen wären wie die des Jugendstils, und hier in allererster Linie das Glas. Was noch vor zehn Jahren durchaus in Reichweite eines Normalverdieners lag, etwa der Aufbau einer kleinen, aber nur aus hervorragenden Stücken zusammengesetzten Sammlung von Loetz-Glä-sern, ist heute nur noch einer sehr schmalen Schichte von Sammlern möglich, genau gesagt, einer Schichte, die so schmal ist (man spricht von einem knappen

Ein Hauch von Alt-Österreich

Etwa auf halber Höhe auf dem Weg vom Rathaus, mit seinem herrlichen Ausblick auf das Meer und das Schloß von San Giusto, dessen Silhouette der Stadt Triest ihr Gepräge gibt, befindet sich die Villa Sartorio. Dieses alte Patrizierhaus verbirgt hinter einer eher schlichten Fassade die Zeugnisse des diskreten Reichtums der früheren großen Triester Familien. Als letzter Nachkomme eines alten Geschlechts hat die Baronin Anna Sartorio diese Villa der Stadt am Ende der vierziger Jahre geschenkt.

Welt in mondäner Verpackung

Stromlinienform ist Trumpf: Derrans Cola-Fabrik in Los Angeles, 1937 erbaut, nimmt die schnittige Fasson eines U-Boots an, die New Yorker Zeitung „Tribüne” plant, in einen Wolkenkratzer in Säulenform zu übersiedeln, Wiener Gemeindebauten wachsen sich zu bizarren Zwingburgen mit Zackendekors, pseudogotischen Spitzbögen und Schiffsbug-Erkern aus, Wolkenkratzer in New York schießen mit Raketendynamik gen Himmel und in Paris plant Le Corbusier, die gesamte Millionenbevölkerung in ein paar Monstertürmen unterzubringen …

Zentrum Wien

Anläßlich der Präsentation des grundlegenden Buches „Wiener Keramik — Historismus, Jugendstil, Art deco“ von Waltraud Neuwirth, das iim Verlag Klinkhart & Birmann, Braunschweig, erschienen ist, veranstaltet die „Galerie am Graben“ eine sehenswerte Ausstellung die dem gleichen Thema gewidmet ist. Ausgehend von polychromierten Terrakotten von Arthur Strasser, Araberbüsten des Historismus, zeigt sie den bisher selbst von Fachleuten negierten oder vernachlässigten außerordentlichen Reichtum einer Produktion, die in Wien ihr Zentrum hatte und hier bereits um 1900 zu

1975

Paletten in Hietzing

Nach einem Besuch bei Gustav Klimt schrieb der bekannte Wiener Kunstschriftsteller Arthur Roessler über die Umwelt des Künstlers: „Eine dörflich stille Seitengasse in Hietzing, in dieser Gasse ein niederer grün gestrichener Lattenzaun, ein echt vorortsmäßiger Gartengadern, dahinter ein von Strauchdickicht durchwachsener Garten mit alten Bäumen, einigen Rasenplätzen und Blumenbeeten, und mitten in dieser eilandhaften grünen Pflanzenwirrnis ein schlichtes eingeschossiges Landhaus mit glatt verputzten weißen Mauerflächen, schwarzgestrichenen Fensterrahmen und Türplatten.“Klimt

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

1977

Wo liegt die Grenze zwischen Kunst und Unfug?

Der westlichen Welt spektakulärste Kunstschau begann mit einem handfesten Krach: Noch vor Eröffnung der documenta 6 in Kassel legten die Verantwortlichen für die Abteilung Malerei und Photographie ihr Amt nieder: als Protest gegen eine „von Kunsthändlern erzwungene Umhängeaktion” und weil die räumlichen Voraussetzungen zur Ausstellung der Arbeiten von 18 Photokünstlern in der Neuen Galerie nicht termingerecht geschaffen wurden.

Das Rokoko des Signor Zocchi

Ein Baedeker-Sternchen wäre fällig, um seine kulturelle Bedeutung zu würdigen und mindestens zwei, um seinen Seltenheitswert entsprechend zu markieren. Aber da das „Pietra-Dura-Zimmer” im Leopoldinischen Trakt der Wiener Hofburg nicht zu den Schauräumen gehört, sondern eine „An- tecamera” der Präsidentschaftskanzlei ist, bleibt es meist VIPs, Diplomaten und Staatsbesuchen Vorbehalten, die Kostbarkeiten in diesem weiß-goldenen Interieur zu bewundern. Ein erster flüchtiger Blick freilich zeigt nur eine kleine Galerie von Bildern des 18. Jahrhunderts, wie es sie auch anderswo geben mag. Erst bei genauerer Betrachtung offenbart sich die ungewöhnliche Eigenart der Werke: nicht der Pinsel hat sie geschaffen, sie sind aus Dutzenden, ja oft Hunderten farbiger Steinpartikel zusammengesetzt.

1979

Schwanengesang in Stein

FURCHE-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz, der in diesem Beitrag Entstehung und Wiederentdeckung der Ringstraße skizziert, hat die Ausstellung „Kaiser Franz Joseph und die Ringstraße“ im Wiener Künstlerhaus gestaltet.

Großes Spiel in kleiner Welt

Es fängt mit einem kleinen Madchen in Wien an, das vor rund 50 Jahren alle Puppen und sonstiges Spielzeug aufhob. Als sie ein paar Jahre älter war, lernte sie an der Wiener Kunstgewerbeschule, wie man Spielzeug fachmännisch restauriert. Nun war nichts mehr vor Gabrieles Sammlerleidenschaft sicher, konnte sie doch die kompliziertesten Puppengliederbrüche heilen.Sie klebte, nähte - mit dem Löten hatte sie eine Weile Schwierigkeiten. Doch dann lernte sie Hugo Folk kennen, der von Beruf Bankbeamter und privat Bastler war. Was Gabriele nicht konnte, das konnte er! Es wurde eine sehr

1981

Kolosse gegen die Kulisse

Das riesige historische Areal von Jo- sefsplatz, Burghof, Schweizerhof und Michaelerplatz, das architektonische Trakte aus vier Jahrhunderten trägt, wurde zum Schauplatz einer über sechzig Monumentalplastiken aus Stein und Metall umfassenden Ausstellung, die den Menschen, „Anthropos“, zu ihrem zentralen Thema hat.Es wird auch in Wien immer mehr zur Zeiterscheinung, daß unter falsch verstandenem Humanisierungsstreben der Städte urbane Kerne zum Platz für Spektakel und Kultur-Wanderzirkusse benützt werden. Nicht der Wille zur Neubeseelung des Lebensraumes Altstadt soll kritisiert

1987

Italienische Reise

Auf dem Hügelkamm stehen Zypressen neben Pinien. Der Anblick bewegt die Phantasie, man glaubt schlanke Türme und festes Mauerwerk zu sehen. Der Umriß ist unruhig: auch darin liegt ein Reiz, der uns anspricht. Abwechslung bringt das Hoffen in Bewegung, wir fühlen uns in einer sanften Art gefordert. Das heißt: nach einem ordnenden Gesetz zu suchen. Solche geistige Aufgaben bereiten Vergnügen. Varietes delectat. Was uns indessen noch tiefer berührt, ist die Vielfalt der Schöpfung. Hier offenbart sie sich gleichsam geometrisch: beide Bäume sind unter diesem Himmel, in diesem Boden

Aus für Beethovens Flügel

Meine Damen und Herren! Wir befinden uns hier in der Sammlung der beschädigten Meisterwerke. Ich möchte Sie nochmals auf die Tatsache hinweisen, daß Sie zu den wenigen Privilegierten gehören, denen Zutritt gewährt wurde. Bitte nähern Sie sich den Exponaten mit Ehrfurcht, Sie werden vielleicht die letzten Betrachter dieser Kunstwerke sein!Der Auftrag, unser wertvolles Kulturgut für spätere Zeiten zu bewahren, ist also nicht erfüllt worden, ja, die Kurzsichtigkeit der verantwortlichen Politiker führte zu einem Aushungern der Museen — die Baulichkeiten verkamen und, was noch schwerer

1989

Freude an Bildern

Es sah aus, als habe sich Graz, Österreichs zweitgrößte Stadt, eine komplette neue Kunstsammlung geleistet, als sich zur Eröffnung im alten Stadtpalais der Grafen Herberstein die Gäste drängten: 173 Gemälde aus dem Besitz der Neuen Galerie des Landesmuseums Joanneum waren zu sehen,an die sich selbst viele Grazer nicht erinnern konnten - weil die Bilder jahrzehntelang im Depot gelegen sind. Nun kann sich jeder Besucher der Stadt wieder an ihnen erfreuen.Ferdinand Georg Waldmüller ist gut vertreten, Friedrich Gauermann nicht weniger, es gibt ein paar „Kleinigkeiten“ von Hans Makart

Urbild des Nepomuk

Noch schwelgt man in der Erinnerung an die glitzernde gleißende Wunderkammer aus dem Besitz Rudolfs IL, die erst vor wenigen Monaten im Wiener Kunsthistorischen Museum zu sehen war.„’rag um 1600“ war ein Ausstellungsereignis, zu dem Zehntausende pilgerten. In der Schallaburg bei Melk sieht man jetzt (bis 1. November) eine Art Fortsetzung, die allerdings nicht den gleichen Anspruch erhebt: „Prager Barock“ - die Kunst des 17. und 18. Jahrhunderts.Es ist eine jener kulturhistorischen Ausstellungen, die mit ihrer Mischung von Originalen, Abgüssen, Reproduktionen, Fotos und Dias und

Kunstsinn & Handelsfleiß

Auch noch Oskar Schlemmers sehenswerte Wandgestaltung aus Kupfer- und Messingdraht, 1930/ 31 für das Haus Rabe in Zwenkau bei Leipzig entstanden, zeigt jene Verbindimg zwischen wirtschaftlicher Prosperität und Kunstsinnigkeit auf, die der Ausstellung „Merkur & die Musen“ im Wiener Künstlerhaus ihren Namen gab.Als flügelbewehrter Genius loci schwebte Merkur bereits 1497 über der Stadt Leipzig, als Kaiser Maximilian sie mit dem Recht zur Abhaltung einer „Reichsmesse“ ausstattete. Am Kreuzweg wichtiger Verkehrsadern zwischen dem Rheinland und Rußland, zwischen Mittelmeer und

1990

Geschenk an Linz

In beispielhafter Zusammenar- beit zwischen dem Land Ober- österreich und der jubilierenden Stadt Linz, die in diesem Jahr ih- ren 500. Geburtstag als Landes- hauptstadt feiert, wurde eine Dop- pelausstellung geschaffen, deren thematische Spannweite der Besu- cher als atemberaubende Kraftfel- der erfährt: „Mensch und Kosmos - Die Heraufkunft des modernen wissenschaftlichen Weltbildes" im Schloßmuseum und „Ursprung und Moderne" in der Neuen Gale- rie der Stadt Linz.Fremder, näherst du dich dem Museum im Linzer Schloß, emp- fängt dich eine Klangwelt, die dich einstimmt für deine Reise

1995

Der Schönheit und Bildung gewidmet

Vor hundert Jahren eröffnete Kaiser Franz Joseph jene Abteilung des Stei-ermärkischen Landesmuseums Joanneum, die heute als „Abteilung für Kunstgewerbe” bezeichnet wird. Gründer und erster Direktor war Karl Lacher, der mit diesem Museum zwei Ziele verfolgte: Sammlung und Präsentation besonderer kunstgewerblicher Erzeugnisse, um den Geschmack der Menschen zu bilden, und Dokumentation der KulturentwicklungDie Abteilung für Kunstgewerbe feiert diese Jubiläum heuer mit einer von Eva Marko gestalteten Ausstellung, die unter dem Titel „Die Schönheit” eine Auswahl der schönsten

1996

Die Rückschau auf Neues -eine hontroversielle Epoche

Wie vertraut ist einem in Wien dieser Stilpluralisms des 19. Jahrhunderts. Bei jeder Straßenbahnfahrt um den Ring wird man unweigerlich damit konfrontiert: 1 )as Parlament präsentiert sich im „klassischen Stil hellenischer Blütezeit", das Rathaus „neogotisch" und die beiden Museen im „Neorenaissancestil".Keine Epoche hat das Stadtbild von Wien so geprägt wie der Historismus. Zugleich wurde an kaum einem Stil mehr gezweifelt. Aus künstlerischer Sicht kritisiert man an dem „Stilkonglomerat" das Fehlen des Schöpferischen und Neuen auf Grund bloßer

2002

Welttheater Heimat

Das neu eröffnete Niederösterreichische Landesmuseum sucht Kunst und Erlebnis zu verbinden.Ein Publikumsmagnet soll es werden, das neue Niederösterreichische Landesmuseum im Regierungsviertel St. Pölten. Hans Hollein setzte sich mit diesem Schlussstein im neuen Hauptstadtkomplex an der Traisen freilich kein krönendes Museumsdenkmal. Das sogenannte Erlebnismuseum, das die Sparten Natur, Kunst und Landeskunde unter seinem formenreichen Dach vereint, bietet alles, woran diverse Shopping-Malls die Laufkundschaft der neuen Einkaufswelten schon gewöhnt haben. Zwischen ORFStudio und Klaus Kadas

2022

Josef Hoffmann: Vom Anspruch auf Schönheit

Die bisher umfassendste Schau zu Josef Hoffmann zeigt 1000 Exponate zum annähernd 60-jährigen Wirken des Gesamtkünstlers im MAK.

von

Susanne Nati-Draxler

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Susanne Nati-Draxler