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Zeitlos und monumental

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K. H. R

(Staatsoper, Wien; „Die Walküre" von Richard Wagner) Fast fünf Jahre nachdem man an der Staatsoper Herbert von Karajans und Emil Preetorius' „Walküre" aus dem Jahr 1957 abgesetzt hatte, kehrte die legendäre Produktion jetzt wieder, um die „Ring"-lose Zeit nach der Absetzung von Filippo Sanjusts völlig mißlungener Neuinszenierung zu überdauern. Erstaunlich!

Denn es zeigte sich, daß diese „Walküre" in ihren klaren, spartanisch strengen Preetorius-Bil-dern voll zeitloser Monumentalität alle Moden überdauert hat. Daß sie sogar Wolfgang Webers neues Figurenarrangement — ohne jede Phantasie, dafür im tiefsten Dunkel — spielend verkraftet. Die Bildsituationen, die Ka-rajan hier geschaffen hatte, sind zeitlos gültig.

Allerdings steht jetzt auch ein Musiker am Pult der Philharmoniker, der zu beschwören weiß, für den Wagner ein klangmagisches Erlebnis bedeutet und der mit faszinierender Einfühlung seine Seelenanatomie entwickelt: Peter Schneider, Bayreuths neuer Trumpf, bescherte eine „Walküre" mit atemberaubenden Momenten, ein packendes Drama aus dem Geist der Musik, das im Orchestergraben ausgetragen wird und die Partien der Sänger als instrumentale Verlängerung des Musikgeschehens auf die Bühne versteht.

Diese Konzeption ging bei Sängern wie Leonie Rysanek (Sieglinde), Siegfried Jerusalem (Siegmund), der gewaltig orgelnden Gwyneth Jones (Brünnhilde) und Matthias Holle (Hunding) imponierend auf, blieb hingegen bei Peter Wimberger (Wotan) und Marga Schiml (Fricka) unerfüllt. Eines scheint mir gewiß: unter den Wagner-Dirigenten des kommenden Jahrzehnts könnte Peter Schneider in der ersten Reihe stehen!

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1957

„Walküre“ in Wien, „Pallas Athene“ in Linz

Indem sich Herbert von K a r a j a n — als Dirgent und Regisseur des Wiener Staatsopernensembles — für Wagners „Walküre“ entschied, wagte er einen Versuch am heikelsten Objekt. Eine Synthese zwischen dem traditionellen und dem Neu-Bayreuther Inszenierungsstil lag nahe. Aber däs hätte nicht genügt. Wir werten als persönliche Leistung Karajans die Einfachheit und Großzügigkeit seines Konzepts. Dieses manifestierte sich zunächst in dem von Emil Preetorius geschaffenen Bühnenbild. Hundings Wohnung: eine zyklopische Esche, ein gewaltigerQuerbalken als oberer Rahmen und ein offener

1966

Die Musik dominierte

In Bayreuth gab es in diesem Jahr keine Neuinszenierung. Wieland Wagner, der die Regie für alle gezeigten Aufführungen geschaffen hatte, mußte sich außerdem unmittelbar nach dem Beginn der szenischen Proben zur Behandlung in ein Krankenhaus begeben und konnte die seinem Assistenten Peter Lehmann übertragenen Vorbereitungen nur noch aus der Ferne überwachen. Dieser Umstand hatte zur Folge, daß das im Vorjahr erstmals realisierte Versuchsmodell einer neuen Inszenierung des „Ring des Nibelungen“ bei seiner diesjährigen Wiederholung keinerlei Korrekturen erlebte, die Wieland Wagner

1967

Karajans Salzburger Festspiele

Auf der Staatsbrücke wehten die Fahnen, die großen Salzburger Hotels waren ausverkauft, nur fiel statt des traditionellen Schnürlregens ab und zu ein wenig Schnee aus niedrig hängenden Wolken. Auch fehlte, obwohl sämtliche Veranstaltungen ganz beziehungsweise fast ganz ausverkauft waren, das lebhaft-bunte Treiben in den engen Gassen und auf den großen Plätzen. Daran mag zum großen Teil die frühe Jahreszeit und das schlechte Wetter schuld gewesen sein. Oder macht eine „Walküre“ noch keinen Sommer? Allenfalls machte sie ein volles, mit Spannung erfülltes Haus. — Mit Wagners

1969

Erlösungstheater

Die „Ring“-Konzeption, die Staatsinteridant Dr. Günther Bennert Januar' Februar 1969 im Münchner Nationaltheater realisierte, ist die Artikulation eines Mannes, der seine Zeit einbezieht in sein Schaffen. Wir stehen vor Abgründen, wir wissen, daß in Stalingrad ebenso sinnlos gestorben wurde, wie jetzt in Vietnam, in Prag und an den Grenzen Israels sinnlos gestorben wird, wir kennen den Mond von hinten, aber wir werden nicht fertig mit den Hungernden, wir schicken Sonden zur Venus, können aber weder Rassen noch Religionen dieser Erde friedlich vereinen

1970

Der Ring ist geschlossen

Ist von Wagners Bing die Bede, so wird man immer wieder in Versuchung kommen, beim tiefen „Es“ zu beginnen, auf dem sich das Vorspiel zu „Rheingold“ aufbaut, bei jenem „Es war einmal“, „Es hat sich ereignet“, „Es wird geschehen...“ Seit dem ersten Planentwurf zu „Siegfrieds Tod“ von 1848, der bekanntlich am Anfang stand und dessen Vorgeschichte Wagner zu erzählen unternahm, hat „Der Bing des Nibelungen“ ihn 26 Jahre lang beschäftigt: 1876 fand die Uraufführung in Bayreuth statt. Mit seiner Tetralogie, diesem Weltengleichnis in Tönen, dieser klingenden Kosmogonie, einer der großartigsten und vieldeutigsten Kunst-Schöpfungen, hat Wagner für Deutschland den wichtigsten Beitrag zur monumentalen Kunst des 19. Jahrhunderts geleistet (wie Bußland mit den Bomanen von Tolstoi und Dostojewski, Frankreich mit Balzacs „Comedie humaine“ und Zolas „Les Bougon Macquart“ und England mit den Werken von Dickens). Das Eigentümliche an Wagners großem Werk ist die Verbindung von Mythos und Psychologie. Der erstere ist keineswegs nur nordisch-germanischer Provenienz: die Bheintöchter sind den Okeaniden verwandt, Siegfried ist Prometheus, er ist auch Tammuz-Adonis, die der Eber schlug, und Osiris-Dionysos, die Zerrissenen.

Fragezeichen über dem Grünen Hügel

Noch hat Bayreuth entscheidenden Vorsprung vor Ka-rajans Osterfestivität in Salzburg. Aber wie lange noch? Auf dem „Grünen Hügel“ wirkt die Atmosphäre. Sie ist unvergleichlich und nicht einfach abzütün mit Wagner-Kult und Pseudoreligiosität. Sie wird erlebt als ein Sog der Konzentration aufs Werk, in den auch Traditionen hineinspielen, die sich in leuchtende Progressionen verwandelt haben. Aber das Kunstwerk der Zukunft ist nicht mehr das Leitmotiv Bayreuths. Die einst spannungsvolle Atmosphäre verdünnt sich. Mit sensationellen Gags sei heute kein Theater mehr zu machen, sagt Wolfgang Wagner und hat in einer Hinsicht gewiß recht: es ist gut, daß die internationale Presse sich.nicht spaltenlang fast nur mit den Inszenierungen beschäftigt, sondern endlich nach neuen Aspekten der Bewertung zu suchen bereit ist.

1974

Kleine Losung fur grobes Werk

Dem am strengsten gehüteten Geheimnis der Bayreuther Festspielvorbereitungen entschlüpfte keine Sensation. August Everding hatte recht, als er wenige Stunden vor der Premiere sagte, es sei ebenso schwer, nach Wieland-Wagner in Bayreuth einen „Tristan“ zu inszenieren wie hier 197<i den „Ring“ zu machen. Es sind tatsächlich Hypotheken abzutragen: Der Regisseur hat gegen Wieland anzutreten, der Dirigent gegen Karl Böhm, Tristan gegen Wolf gang Windgassen, Isolde gegen die Nilsson. Die Künstler konnten nicht unbefangen ans Werk.

1975

Auf Stein gebaut…

Im Burgtheather kommt diese Posse in großer Staatstheatenauf- maehung heraus. Das von Roman Weyl erdachte Landhausinterieur wirkt überaus nobel, der groß angelegte Hof und die Scheune bei Krautkopf sind von penetrantem Naturalismus, der Nestroy fremd ist. Gewandte Regie von Otto Tausig, der sich freilich in den Krautkopfszenen an Gags nicht genugtun kann. Da auch die von Kurt Werner eingerichtete Musik von Adolph Müller sen. etwas üppig gerät, verliert das Verbale an Durchschlagskraft. Der Herr von Lips, den Nestroy spielte, wirtet in der Darstellung von Michael Heltau gewinnend

1981

Nordische Alpensaga

(Staatsoper Wien; „Walküre“ von Richard Wagner) Wem seine Wiener „Rheingold“-Inszenie- rung nicht gefallen habe, meinteRegisseur Filippo Sanjust schon vor der Premiere, dem werde diese „Walküre“ noch viel weniger gefallen. Er hat recht behalten, was auch das ausgiebige Buhkonzert deutlich machte.Sanjust streift alle politische und kulturgeschichtliche Brisanz des Werkes endgültig ab; verkleinert und verniedlicht Wagners Welttheater zum Märchen von Wotan, dem alten Versager, seinem starrköpfigen Töchterlein Brünnhilde, die Weltrettung auf eigene Faust spielen will, und einem

1992

Siegmund-Ereignis

Bei „Rheingold" war noch alles unentschieden: Da gab es interessante Ansätze im Regiekonzept, aufregende Momente in der musikalischen Gestaltung. Doch mit der „Walküre" hat das Inszenierungsteam Adolf Dresen/Herbert Kapplmüller in der Wiener Staatsoper den Offenbarungs-eid geleistet. Richard Wagners „Walküre" als Frucht schlechten Geschmacks! Das wahrlich aus allen Teilen der Welt angereiste Publikum reagierte dementsprechend. Ein solch dröhnendes Buhkonzert hat die Staatsoper seit Jahren nicht erlebt.Wäre da nicht Placido Domingo, der dieser „Walküre" in den

1994

Nobler llagner in feinen Farben

Riccardo Mutis Wagner-Debüt mit „Walküre“ war ein voller Erfolg, Regie (Andrė Engel) und Bühnenbild (Nicky Rieti) sorgten einmal mehr für einen Inszenierungs-Fiop.

2001

Blamage für Bayreuth

Sensationeller "Ring" im ostdeutschen Meiningen mit Bühnenbild von Alfred Hrdlicka.

Toio-toho in Tirol

Wagners "Walküre" in Erl.Mit Wagners "Walküre" hat Gustav Kuhn nach Rheingold und Götterdämmerung wieder eine "Ring"-Oper auf die Bühne des Passionspielhauses Erl gehievt. Allein der Gedanke setzt schon ein gerütteltes Maß an theatralischer Ambition voraus, das man dem Spiritus rector der Tiroler Festspiele aber gerne zutraut. Kuhn musste "Walküre" mit einfachen Mitteln inszenieren, durch die aufsteigende Postierung des gesamten Orchesters auf der Bühne bleibt für die Szene nur vorne ein schmaler Streifen.Im schwarzen Overall landet Siegmund in einer heutigen Kleinwohnung (Andrew

2007

Mythenwald

Die neue "Walküre" an der Staatsoper: nahe bei Wagner, Einklang von Musik und Regie.Es ist der schlimmste Alptraum jedes Opernsängers: Dass ihm bei einer Premiere, noch dazu bei einem musikalischen Großereignis an einem der bedeutendsten Opernhäuser der Welt, die Stimme versagt. Genau das passierte dem finnischen Bassbariton Juha Uusitalo bei der Premiere von Richard Wagners "Walküre" letzten Sonntag an der Wiener Staatsoper. Der arme Kerl konnte den Wotan nicht mehr weitersingen und musste im dritten Akt seine Rolle stumm spielen, während der per Handy aus einer Pizzabude am Westbahnhof

2008

Triste Walküre

Die Salzburger Osterfestspiele zeigen eine sehr zwiespältige Wagner-Oper. von Helmut Christian MayerAuf drei rote Plüschstühle bettet der unfreie Gott seine Lieblingswalküre, nachdem er mit seinem berührenden, von Richard Wagner genial komponierten Gesang von ihr Abschied genommen und sie in den Schlaf versenkt hat: Ein musikalisch an sich ungemein inniger Schlüsselmoment der "Walküre".Dass er bei den diesjährigen Osterfestspielen in Salzburg nur bedingt ein solcher wird, dafür sorgen die Berliner Philharmoniker unter Simon Rattle. 40 Jahre nach Herbert von Karajan, dem Gründer

Fabrikhalle Niebelheim

"Rheingold" und "Walküre": Wagners "Ring" in Bayreuth hat viele Dellen.Statisch sitzen die rot gewandeten Rheintöchter mit weißen Badehauben zwischen Steinblöcken. Alberich hatscht tollpatschig herum: Schon in der ersten Szene von "Das Rheingold" gelingt es Tankred Dorst nicht, sinnliche Vitalität zu erzeugen, auch nicht durch die Videoprojektion von nackten, schwimmenden Frauen. Auch lässt der deutsche Regisseur in Bayreuth bei der Wiederaufnahme des "Ring des Nibelungen" von 2006 sowohl den "Fluch auf die Liebe" als auch den Raub des Goldes völlig beiläufig wirken.Dafür fabriziert

2009

"Herr der Ringe" mit Musik und Gesang

Mit der Premiere von "Rheingold" wurde der neue "Ring" an der Staatsoper abgeschlossen. Erneut triumphierte Dirigent Franz Welser-Möst, auch das Regiekonzept ging diesmal auf.Es ist vollbracht: Der neue "Ring des Nibelungen" an der Wiener Staatsoper ist geschmiedet. Mit der Premiere des "Rheingolds" wurde die Neuinszenierung der monumentalen Operntetralogie abgeschlossen. Rund 15 Stunden reine Spieldauer umfassen die vier Teile des gigantischen Bühnenfestspiels, in dem Richard Wagner germanische Heldensagen und Göttermythen zu einem Weltendrama verwob. Die Produktion eines "Rings" ist das

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K. H. R

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