Mission mit Leidenschaft

19451960198020002020

Walter Dobner

Noch vor wenigen Wochen gastierte er mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dessen Chefdirigent er seit 2003 war, im Musikverein. Dort sollte er vergangenes Wochenende ein philharmonisches Konzert und im Jänner das Festkonzert zum 150-jährigen Bestehen des Musikvereinsgebäudes dirigieren. Wenig später wollte er mit seinen Münchner Musikern zu einer Spanien Tournee aufbrechen, dann sich ganz auf seine nach Schostakowitschs „Lady Macbeth von Mzensk“ und Tschaikowskis „Pique Dame“ dritte Salzburger Opernproduktion konzentrieren: Mussorgskis „Boris Godunow“. Dazu ist es nicht mehr gekommen. In der Nacht auf den 1. Dezember ist Mariss Jansons in St. Petersburg 76-jährig gestorben.

Bereits 1969 hatte der 1943 als Sohn des Dirigenten Arvīds Jansons und einer Sängerin in Riga geborene Dirigent bei einer „La Bohème“Aufführung in Oslo, deren Philharmoniker er zwischen 1979 und 2000 leitete, einen Herzinfarkt erlitten. Für Jansons, der seine prägende Ausbildung bei Hans Swarowsky in Wien bekam und von Karajan gefördert wurde, kein Grund leiser zu treten. Seit 1997 auch Musikdirektor des Pittsburgh Symphony, wurde er 2003 zum Chefdirigenten des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks berufen und stand von 2004 bis 2015 zusätzlich an der Spitze des Amsterdamer Concertgebouw Orkest. Dreimal luden ihn die Wiener Philharmoniker, die ihm wie ihre Berliner Kollegen die Ehrenmitgliedschaft verliehen, ein, das Neujahrskonzert zu dirigieren.

Nach Vollkommenheit streben, auch wenn man sie nicht erreichen kann, war die Maxime dieses stets liebenswürdigen, bescheidenen, tiefe Humanität ausstrahlenden charismatischen Maestro. Kaum jemand vermochte sich so in die Geheimnisse der Musik zu versenken und sie seinen ihn auf aller Welt liebenden Musikern wie dem ihn begeistert feiernden Publikum zu vermitteln. Mariss Jansonsʼ Repertoire reichte von der Wiener Klassik bis in die Gegenwart, kulminierend in tiefsinnig-fesselnden Tschaikowski-, Mahler-, Strawinsky- und Schostakowitsch-Interpretationen. Die bestmögliche Vermittlung der Musik war seine mit nie erlahmender Leidenschaft ausgeübte Mission.

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1946

Orchesterkonzerte und Kammermusik

Es war ein schöner Gedanke, für das Solistenkonzert mit Orchester zugunsten des Wiederaufbaufonds des Stephansdomes drei junge Künstler zu verpflichten. Die Jugend trägt die geringste Schuld an den Zerstörungen dieses Krieges und hat die sdiwere Aufgabe, seine Wunden zu heilen. Bei den Toten stelle sie Lichter auf und blicke dann, gestärkt und gestützt von der großen künstlerischen Tradition unserer Stadt, gläubigen und vertrauensvollen Herzens in die Zukunft!An drei Meisterkonzerten der Wiener Klassik hatten sich die jungen Künstler zu bewähren. Haydns anmutig-melodisches

1948

Meisterkonzerte

Beethoven, Bruckner, Mahler — mit ihren Werken hat Bruno Walter sein Wiedersehen mit Wien gefeiert. Daß Walter eine Mahler-Symphonie dirigierte, hatte einen besonderen Anlaß und war selbstverständlich bei dem berufenen Mahler- Schüler und Mahler-Apostel. Die Wähl von Beethovens Neunter mag vor allem dem großen, repräsentativen Werk gegolten habep. Bruckners, Tedeum am Anfang des ersten Konzerts — das war wohl mehr als eine Geste, denn wir hörten, daß sich Walter in Amerika außer für die Symphonien Maklers immer wieder eifrig für Bruckner einsetzt und daß keine Saison vergeht,

1949

Dirigenten und Virtuosen

Seit 1945 hörte man in Musikerkreisen immer wieder einen bis dahin völlig unbekannten Namen: den eines jungen rumänischen Dirigenten, der unmittelbar nach Kriegsende die Berliner Philharmoniker wieder sammelte und seither als Chefdirigent an ihrer Spitze steht. Sergiu Celibidache hat sich in jenen Jahren unter kaum vorstellbaren Bedingungen bewährt, gegenüber denen die hiesigen Schwierigkeiten während der gleichen Zeit wie ein Idyll anmuten. Im Berliner Musikleben steht Celibidache heute unbestritten an erster Stelle, vor einem Jahr konnte er sich mit seinem Orchester auch der

1951

Konzerte unter Heger, Karajan und Swarowsky

Die Spielpläne unserer beiden großen Gesellschaften sind ziemlich genau aufeinander abgestimmt. Dagegen scheinen zwischen diesen und den übrigen Orchestern Isolierwände aufgerichtet zu sein, obwohl fast alle Konzerte im gleichen Raum, nämlich im Großen Mu6ikvereinssaal stattfinden: Hier hörten wir in dieser Saison schon dreimal Bruckners „Neunte“. Sicher auch ein schönes Zeichen der Bruckner-Pflege und dafür, daß sich gerade dieses Werk besonderer Wertschätzung erfreut. Aber dreimal in so kurzem Abstand — damit erzielt man zugleich auch einen sehr ungünstigen Effekt: den des

1959

Der Beitrag Amerikas zu den Salzburger Festspielen 1959

Leonard Bernstein hat das Konzert der New- Yorker Philharmoniker im Rahmen der Salzburger Festspiele geleitet, auf dessen Programm Samuel Barbers Second Essay for Orchestra, Dimitri Schostakowitschs Symphonie Nr. 5, op. 14 und Bernsteins „Age of Anxiety”, seine Symphonie Nr. 2 für Klavier und Orchester, standen.DIRIGENT UND KOMPONISTBernstein ist ein vielseitig begabter Musiker, dem ernste Arbeit und eine Reihe von Zufällen innerhalb weniger Jahre die Anerkennung der Musikwelt und die Berufung zum ständigen Dirigenten der New-Yorker Philharmoniker eingetragen haben. Die Leitung des

Programm und Weltreise der Philharmoniker

Mit einem Richard-Strauss-Gedenkkonzert haben die Philharmoniker ihre Abonnementsaison 195960 eröffnet Dimitri Mitropoulos dirigierte die selten aufgeführten Don-Quichote-Variationen und die symphonische Dichtung „Also sprach Zarathustra“. Wie alljährlich umfaßt der Zyklus, samt Nicolai- und Furtwängler-Gedächtniskonzert, zehn Veranstaltungen. Die Dirigenten sind Böhm, Karajan, Knap- pertsbusch, Kubelik, Mitropoulos, Monteux, Rossi und Schuricht. Neben den Meistern der Wiener Klassik und Romantik von Haydn bis Bruckner Stehen auch einige neuere Werke auf dem Programm, und zwar etwa

1960

Am Anfang des Mahler-Jahres

Vor hundert Jahren, am 7. Juli 1860, wurde Gustav Mahler zu Kalischt in Böhmen geboren. Im nächsten Jahr, am 18. Mai 1961, wird man seines 50. Todestages gedenken. Anlaß genug, dem Werk und Wirken des großen Komponisten, Dirigenten und Wiener Hofoperndirektors seine Aufmerksamkeit zuzuwenden. Unmittelbar nach 1945 schien sich eine Mahler-Renaissance vorzubereiten; aber es kam auch in Wien nur ab und zu zur Aufführung einzelner Symphonien, und zwar wurden meist immer die gleichen Werke gespielt; die Erste, die Zweite und die Vierte sowie das „Lied von der Erde“. In diesem Jahr dagegen

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

1964

Musikfestwochen in Luzern

Die 26. Internationalen Musikfestwochen in Luzern waren nicht nur ein Bekenntnis zur Tradition, sondern ließen auch die zeitgenössische Musik zu ihrem Recht kommen. Es schienen eine Fülle von Namen auf, die in Luzern noch nicht geläufig waren; es gab neue Entdeckungen, neue Töne und Uraufführungen. Neben dem Schweizer Festspielorchester, das diesmal Antal Dorati, Istvän Kertėsz und Ferdinand Leitner dirigierten, waren noch die Wiener Philharmoniker mit Karajan, Böhm und Zubin Mehta zu Gast. Als Attraktion galt das einmalige Gastspiel des Pittsburgh Symphony Orchestra unter seinem

1965

Von Weber bis Webern

Lorin Maazel, der frischgebackene Berliner Opernchef und Leiter des dortigen Rundfunk-Symphonieorchesters, dirigierte das 6. Philharmonische Abonnementkonzert. Daß man Webers hochromantische Oberon-Ouvertüre auch auf „brillant“ musizieren kann, erstaunt mehr als die gleichen Effekte bei der das Konzert beschließenden fünften Symphonie Tschaikowskijs. Dazwischen das Herzstück des Konzerts: Friedrich Guldas reife, männliche und klassisch-vollendete Interpretation von Beethovens Klavierkonzert G-Dur. Zugleich war hier alles so echt und gelöst, wie man es auch dem Dirigenten Maazel

MUSIKSTADT PRAG — HEUTE

Die durch Prag fließende Moldau heißt Vitava. Aber das an ihrem Ufer liegende Rudolflnum, offiziell an „Haus der Künstler“ umbenannt, heißt immer noch „Rudolflnum“. Hier ist der Sitz der Tschechischen Philharmonie und damit eines der musikalischen Zentren Prags. In dem großen amphi-theatralischen Saal wurde am 28. Oktober 1918 die Republik ausgerufen. Von 1918 bis 1938 tagte hier das tschechische Parlament. Heute finden im Rudolflnum wieder Konzerte statt. Der größere Saal ist freilich der des „Obecni dum“, des Gemeindehauses, auch Repräsentationshaus genannt. Es liegt in

1966

LEONARD BERNSTEIN / SECHS KARRIEREN IN DER MUSIK

Für die Neuinszenierung von Verdis „Falstaff” hat die Wiener Staatsoper einen Dirigenten gewonnen, dessen Name in der ganzen Welt Geltung besitzt: Leonard Bernstein. Man hat ihn wiederholt einen Renaissancemenschen genannt, weil seine Vielseitigkeit im Zeitalter des Spezialistentums fast ausgestorben ist. Tatsächlich hat er mindestens sechs Karrieren gemacht: als Dirigent, Komponist, Pianist, Musikinterpret, Schriftsteller und Lehrer und hat sich auf allen Gebieten meisterlich bewährt.Leonard Bernstein wurde am 25. August 1918 in Lawrence, Massachusetts, geboren, studierte in

Kammerchor und neue Musik

Anläßlich seines zwanzigjährigen Bestehens gab der Wiener Akademie-Kammerchor unter seinem Dirigenten Xaver Meyer im Mozart- Saal ein Festkonzert aus vier Stilepochen geistlicher Musik, was nicht nur die Universalität seines Repertoires, sondern auch das hohe geistige Niveau des Chores erwies, der längst ein internationaler Repräsentant ernsten österreichischen Musizierens ist. Der Präsident der Akademie für Musik und darstellende Kunst, Prof. Dr. Hans Sittner, gab einen kurzen Überblick über die Geschichte des Chores, wobei er mit Worten des Dankes sowohl des Anregers Joseph

Orchester, Dirigenten, Solisten

Bei den Wiener Festwochen alternieren, wie man weiß, Konzerthausgesellschaft und Gesellschaft der Musikfreunde. Heuer ist die letztere an der Reihe, und ihr Generalsekretär, Professor Rudolf Gamsjäger, hat ein imposantes Programm erstellt. Was im Musikverein vom 22. Mai bis 19. Juni stattfindet, kann man wohl am besten als eine große Orchester-, Dirigenten- und Solistenparade bezeichnen. Insgesamt werden zehn Orchester, und zwar die meisten unter ihren ständigen Dirigenten, konzertieren. Darunter befinden sich natürlich auch die drei größten heimischen: die Wiener Philharmoniker, die

Von Bach bis Ligeti

Zdenek Kosler dirigierte das 3. Konzert im Dvorak-Zyklus der Wiener Symphoniker. Blutvolles Musikantentum des Komponisten in der Ouvertüre „Carneval“ wurde fantastisch gut musiziert. Das Violinkonzert a-Moll, op. 53, das Dvoräk dem Geiger Joachim zuliebe, dem es gewidmet ist, zweimal gründlich umarbeitete, fand in Ricardo Odnopo- soff einen Solisten ersten Ranges, der sogleich die Führung übernahm und das Orchester beschwingte, das Zdenek Kosler behutsam führte. Die Abschließende 3. Symphonie die als Jugendwerk im Schatten der bekannten Meistersymphonien steht, ist trotz ihrer

1967

AM ANFANG WAR DER ROHRSTOCK

Für die Konzertprogramme von heute ist es fast schon eine Selbstverständlichkeit, den Namen des Dirigenten mit der gleichen Betonung zu versehen, wie den des Komponisten; rnfttjunter kommt sogar der Name dessen, der die Aufführung leitet, mehr zur Geltung als der Schöpfer des Werkes. Dieser äußeren Praxis entspricht eine jetzt schon sehr weit verbreitete innere Einstellung: man geht in ein Konzert, um diesen oder jenen Dirigenten zu sehen und seine Auffassung einer Komposition kennenzulernen; Gehalt und Sinn des Werkes als Hörerlebnis werden durch diese Einstellung zwangsläufig in eine

DER MUT ZUM UNGEHEUREN

Bei diesem genialen Musiker ist alles, was die karge Natur sonst unter mehrere und viele verteilt, auf ein-|oal und in aller Fülle da, ohne sich gegenseitig zu stören: natürliches Musizieren aus dem Organismus des Melos und us der Architektur der Form, überschwengliches Temperament, höchste rhythmische Präzision und höchste agogische Freiheit, glühende Innerlichkeit des Ausdrucks und Ablehnung alles Übertriebenen, schlichte große Art der Dynamik und Fähigkeit zu den raffiniertesten Abtönungen und Unterteilungen.“Diese Worte schrieb vor genau 30 Jahren der Münchener

Das Festival der 25 Städte

In der Zeit vom 15. Juni bis 15. Juli fand das Hollandfestival statt, das heuer sein 20jähriges Jubiläum begehen konnte und ein besonders reichhaltiges, repräsentatives Programm aufzuweisen hatte. Von den 188 Veranstaltungen — Opernaufführungen, Schauspiel- und Ballettabenden, Symphonie- und Kammerkonzerten sowie einem Orgelwettbewerb — profitierten in erster Linie natürlich die größeren Städte Amsterdam, Rotterdam, Den Haag mit Scheveningen, Haarlem und Utrecht. Die meisten „Großveranstaltungen“ wanderten von einer Stadt zur andern, so daß, wer innerhalb einer Woche das

1968

HERBERT VON KARAJAN: LEITER DER SALZBURGER OSTERFESTSPIELE

Von der Faszination des Dirigenten und von Klangmagie wird seit Nikisch gesprochen, der damit wohl der eigentliche Vorfahr Karajans war. Zynischen dem flammenden Pathos der subjektiven Werkdeutungen Furtwäng- lers und Toscaninis Versuchen einer objektiven, strengen Werktreue zielt Karajan mitten hindurch: Er verkörpert ein neues Musizierideal.Dafür hat er sich seine eigenen Gesetze geschaffen. Sie sind beherrscht von dem unbändigen Willen, ein höchstmögliches Maß an Intensität und Schönheit jeder einzelnen Note abzugevainnen. Die Ergebnisse seiner Bemühungen haben stets eine

Leningrader und Israel-Orchester

Die Leningrader Philharmoniker, die noch von ihren letzten Konzerten in Wien als hervorragender Klangkörper von erstaunlicher Präzision und Ausdruckskraft, von klanglicher Eleganz ohne artifiziellen Aufputz, in bester Erinnerung waren, spielten diesmal, wegen der Erkrankung ihres „Chefs“, Eugen Mrawinski, unter Arvid Jansons. Bei ihm spürt der Hörer entschieden mehr den Musikanten, die Liebe zur Lyrik, zum breiten Fortspinnen, nicht so sehr die eigenwillige, hart konturierte intellektuelle Leistung, die Mrawinskis Konzepte bestimmt. Das Konzert im Musikverein, in dem Tschaikowskys

1969

Festspiel-Nadiklang

Salzburgs letzte Festspielwoche brachte noch zwei Orthesterkonzerte auf den Plan, die beide von den Wiener Philharmonikern musiziert wurden: Das erste der beiden war im Großen Haus Bruckners V. Symphonie gewidmet. Herbert von Karajan gestaltete sie mit dem zumal im Streicherchorus beste Disposition nachweisenden Orchester klar und schlank in Klang und Diktion und schwelgte im Kontrast von fast impressionistischer Durchsichtigkeit zu beinah barbarischer, Bartökscher Härte im Rhythmus. Im ländlerhaften Trio des dritten Satzes wies er nach, daß dessen höfisch-zeremonielle Ausformung wohl

Stokowski bei den Teenagern

Nicht hur eine Sehenswürdigkeit und eine musikalische Rarität, ja Kuriosität sondergleichen, sondern auch ein internationales künstlerisches Ereignis: der „great old man“ des Konzertpodiums, der 87 Jahre alte Leopold Stokowski,an der Spitze eines Jugend-Auswahl-Sinfonieorchesters aus neun Ländern, das gelegentlich zusammengestellt wurde, um J. S. Bachs Passacaglia und Fuge in c-Moll; Beethovens Sinfonie Nr. 7, Mozarts Klavierkonzert in d-Moll mit der Solistin aus Milano, Maria Isabella de Čarli, die bei Professor Kurt Leimer in Salzburg studiert, und Tschaikowskys Phantastische

1970

Das Phänomen Ozawa

Seiji Ozawa, Jahrgang 1935, wurde in Tokio ausgebildet. Bereits 1960 begann seine große Karriere, die von Bernstein und Karajan beschleunigt wurde. Nach zahlreichen Gastspielen, hauptsächlich in den USA und in Kanada, wurde er 1956 bis 1968 musikalischer Direktor in Toronto, mit Beginn der nächsten Spielzeit wird er als Nachfolger von Josef Krips die Leitung des San-Francisco-Orchestra übernehmen. In Wien hat er, und zwar im Großen Musikvereinssaal, vor vier Jahren zum erstenmal dirigiert (Debussy, Prokofieff, Berlioz) — und einen starken Eindruck gemacht. Mit seinem letzten Konzert

1971

Von Mozart bis Berio

Wien hatte eine Musikwoche, wie man sie sich öfter wünscht: gehaltvoll und interessant. An zwei Abenden gastierte im Großen Musikvereinssaal unter der Leitung von William Steinberg das berühmte Bostoner Orchester; im 7. Abonnementkonzert der Philharmoniker unter Horst Stein gab es eine Uraufführung; Peter Keuschnig präsentierte im Mozartsaal eines seiner interessanten Programme mit neuer Musik und hatte Cathy Ber- berian als Mitwirkende gewonnen; und auch beim Abend des Senegal- Balletts kam der Musikfreund voll und ganz auf seine Rechnung..

Luzern entdeckt die Modernen

Im Vorjahr hatte es der . künstlerische Leiter der Internationalen Musikfestwochen Luzern leicht, ein Konzept für sein Festival vorzulegen. Das Beethoven-Jahr bot willkommenen Anlaß, die neun Symphonien des Meisters aufzuführen. Heuer hatte es Rudolf Baumgartner, der auch Direktor des Luzerner Konservatoriums und Dirigent der Festival Strings Lucerpe ist, viel schwerer. Er wählte als Motto „Weg von Mitteleuropa, weg von der deutschen Klassik und Romantik“. Doch muß man das ‘Programm der 25tägigen Veranstaltungsreihe schon recht genau unter die Lupe nehmen, um Ansätze zur Verwirklichung dieses Konzepts zu entdecken.

1972

Fresken und Visionen

Für das Theätre du Jorat bei Lausanne, wo man ein neues Drama von Rene Morax aufführen wollte, schrieb Arthur Honegger die Musik zu „König David“. Innerhalb von drei Monaten des Jahres 1921 war die Riesenpartitur beendet, die in Wien bisher nur konzertant erklungen ist. In der etwa einstündigen Oratorienfassung, die zwei Jahre später entstand, treten zum großen Chor und Orchester mit Orgel und drei Solisten zwei Sprecher: eine Männer-und eine Frauenstimme.In der Aufführung im Großen Musikvereinssaal waren die Ausführenden das ORF-Symphonieorchester, der große Chor des

Bernstein — Ludwig Melles und Turnowsky

Naoh den Ekstasen, die Maklers 3. und 5. Symphonie bei ihm ausgelöst hatte, zeigte sich Bernstein im letzten philharmonischen“ als zahmer Löwe und bescherte seinen zahlreichen Anhängern eine mit einigen extremen Temporückungen ausgestattete, aber sehr delikate, grazile Wiedergabe von Mahlers Vierter der „Liedersymphonie'“. Das groteske Scherzo — Solovioline Gerhart Hetzel — führte er nicht nur musikalisch, sondern auch gestisch im Tanzschritt vor, die himmlischen Freuden des Schlußsatzes ließ er das Orchester voll ausgenießen. Edith Mathis war eine prächtige, das Sopransolo

Londoner Impressionen

Unser Mitarbeiter, Dr. Paul Lorenz, hat im österreichischen Kulturinstitut in London einen Vortrag über die Wiener Oper in Vergangenheit und Gegenwart gehalten. Er benützte die Gelegenheit, einige Eindrücke vom Londoner Musikleben zu sammeln.

Er liebt die Wiener Klassik...

„Herr Professor, wie ist Ihr deutscher Name Klopfenstein mit Ihrer stark französisch akzentuierten Sprache in Einklang zu bringen?“„Ich bin in der Schweiz, einem dreisprachigen Land, geboren, in Lausanne, und habe neben meiner Muttersprache Französisch ebenso gut Deutsch gelernt. Mein Vater stammte aus Bern, die Mutter war Deutsch-Schweizerin.“„Wo erhielten Sie Ihre musikalische und wissenschaftliche Ausbildung?“„Ich habe an der Universität Basel sowohl musik-historische und -theoretische als auch philosophische Studien betrieben, letztere unter anderem bei Karl Barth und

Aus dem Konzertsaal

Lange Zeit haben die Leningrader Philharmoniker nicht in Wien gastiert. Aber nun, gleich nach der Aufführung von Schostakowitschs VI. Symphonie (op. 93) im „Orchester- und Chorzyklus“ im Musikverein, stand eines erneut fest: Dieses 1917 aus dem alten Petersburger Hoforchester hervorgegangeneEnsemble zählt trotz allen Eigenarten nach wie vor zu den internationalen Spitzenorchestern und kann nur mit den vollendetsten Klangkörpern verglichen werden. Dies nicht zuletzt dank der kontinuierlichen Arbeit mit seinem Chef Eugen Mrawinski, einem Grandsei-gneur des Taktstocks, der seine Musiker zu

Aus dem Konzertsaal

Im Großen Konzerthaussaal dirigierte der aus Rumänien stammende Erich. Bergel die Wiener Symphoniker. — Der junge Dirigent ist eine Entdeckung Karajans, der ihm den Sprung nach dem Westen und ans Pult der Berliner Philharmoniker ermöglicht hat (vorher hatte Bergel schon in Bukarest, Budapest, Prag, Warschau, Leningrad und Ost-Berlin dirigiert). Gleich mit dem eingangs gespielten „Don Juan“ von Richard Strauss erwies sich Bergel als ganz hervorragender, temperamentvoller Musiker. Äußerlich ähnelt er ein wenig Lorin Maazel, es gibt bei ihm auch etwas zu sehen, aber mit seinen

1973

Sängerinnen und Orchester

1956 wurde in London ein Kammermusikensemble gegründet, das von einer Kirche am Trafalgar Square den Namen Academy of St. Martin-in-the-Fields erhielt. Damals wie heute leitet es Neville Mar-riner als erster Geiger und Dirigent. Im Großen Konzerthaussaal spielte man ausschließlich Bach in kleiner Besetzung. Der Grundstock dieses Ensembles sind die Streicher, die sich durch einen bemerkenswert schönen und flexiblen Ton sowie durch klare Artikulation auszeichnen, und obwohl man im Jahr durchschnittlich 100 Konzerte gibt, hat man sich vor Routine zu bewahren verstanden und spielt mit

Solti und Abbado

Am vergangenen Samstag und Sonntag gastierte unter seinem Ohefdirigenten Georg Solu im Großen Musikvereinssaal das Orchestre de Paris, über dessen Entstehung und Entwicklung wir bereits in der letzten Folge der FURCHE berichtet haben. Auf dem Programm standen die „Symphonie fantastique“ von Berlioz und die III. Symphonie von Albert Roussel, einem hierzulande fast unbekannten Komponisten. — Nach mehrjährigen Fahrten auf den Weltmeeren als Leutnant zur See war Roussel von 1898 bis 1914 zunächst Schüler, dann Assistent und Nachfolger von Vincent d'Indy. Sein Bestreben war es,

Mahler in Montreux

Von den nach 1945 begründeten Festspielen ist das von Montreux eines der ältesten: es fand heuer bereits zum 28. Male statt und umfaßte im Lauf des Monats September nicht weniger als 22 Konzerte. Drei große Orchester spielten in diesem Jahr zum ersten Mal in Montreux: das der Oper von Monte Carlo, das Südwestfunkorchester und die Wiener Symphoniker, deren Kammerorchester noch extra in Erscheinung trat. Uberhaupt war Wien heuer in Montreux ausgiebig repräsentiert: im Schloß Chi Hon spielte das Wiener Bläserquintett und in der Kirche Saint Martin in Vevey gab Kurt Rapf einen Orgelabend.

Orchesterparade

Nicht ganz so glanzvoll wie als Interpreten der Tristan-Partitur präsentierten sich die Wiener Philharmoniker am Sonntagvormittag in ihrem ersten Abonnementkonzert unter Claudio Abbado. Es begann mit der 1916/17 geschriebenen, 1918 uraufgeführten „Symphonie clas-sique“ von Sergei Prokofjew — eines der technisch heikelsten Werke dieses artifiziellen Genres. Es gibt ein halbes Dutzend Schallplattenaufnahmen von dem Werk, und nur eine einzige entspricht voll und ganz den virtuosen Anforderungen der beiden Ecksätze. Sie stammt vom NBC Sym-phony Orchestra und wird, natürlich, von

1974

Mit tieferer Bedeutung

So uninteressant und routinemäßig die Konzertprogramme der vorletzten Woche waren, um so mehr Anregendes und sinnvoll Programmiertes gab es am vergangenen Wochenende.

Ives ist noch zu entdecken

Noch vor Beginn der Wiener Konzertspielzeit gab es im Großen Musikvereinsaal ein Gastspiel des Chicago Symphony Orchestra. Dank des Mäzenatentums einer großen amerikanischen Bank und eines »Trusts ‘aus der Heimatstadt des renommierten Orchesters absolviert dieses jetzt eine Europa-Tournee mit 10 Konzerten. Georg Soiti, jetzt Sir George, hat es weit gebracht. Der Kodäly- und Döhnanyi-Schüler war jeweils 9 bis 10 Jahre in führenden Steilungen in Budapest, Frankfurt und an der Covent Garden Opera tätig. In Wien sahen wir ihn nur noch selten. Den Titel eines Generalmusikdirektors hat er

1975

Paradeensemble für Verdi

Verdis „Don Carlos“, langerwartete und einzige große Premiere der Salzburger Festspiele 1975, zugleich eine der aufwendigsten Opernproduktionen des Jahres in Europa, war auch einer der größten Erfolge, die Salzburg seit langem verbuchen konnte: Scharte doch Herbert von Karajan Spitzensänger um sich, wie wir sie in dieser Vollzähligkeit etwa in einer Wiener Staatsopernaufführung seit Jahren vergeblich suchen und wie sie auch in Paris, an der Scala, der Met oder in Covent Garden als Verdi-Ensemble kaum zu finden sind. Und dementsprechend ging aller Glanz dieser beispielhaften Aufführung vor allem von den Sängern und von der musikalischen Leitung aus ...

Wieder Salzburger Genüsse

Große prominente Aufgebote dominieren in der letzten Woche der Salzburger Festspiele: Karajan dirigiert seine Konzerte, und zwar Bruckners Achte, Strauss' Don Quixo-te mit Rostropowitsch als Solisten, Metha kommt mit der Israel Philharmonie und Leonard Bernstein bereitet zum Finale eine Aufführung von Gustav Mahlers achter Symphonie vor. Den Auftakt zu diesem so glanzvollen Fest gab Karajan selbst mit seiner Aufführung von Verdis Requiem, das er mit den Stars seiner „Don Carlos“-Gala besetzte. Daß die 1874 für Verdis verstorbenen Freund, den Dichter Alex-xandro Manzoni, komponierte

Ein Fest mit Mahler

Ein Festspielfinale, wie man es seit Jahren imposanter nicht erlebt hat:- Salzburg sammelte für die letzte Woche alle Prominenz und überraschte seine Gäste mit Konzerten, wie sie kaum interessanter hätten sein können. Dabei sorgte vor allem Leonard Bernstein mit seiner Aufführung von Gustav Mahlers VIII. Symphonie für den triumphalen Schluß im Großen Festspielhaus, für eine Orgie bombastischer Klangentfaltung, dröhnender Chöre, schwelgerischen Wohllauts. Es war ein Triumph sondersgleichen für Bernstein, der dieses Heerlager der Sänger und Musiker mit ekstatischer Selbstentäußerung kommandierte, beschwor, in Raserei versetzte, daß das Publikum nach 90 Minuten äußerster Spannung vor Begeisterung tobte.

Über allem das Werk ..

Hans Swarowsky ist gestorben. Wiens Dirigentenschule, durch ihn weltweit zu Berühmtheit gelangt, hat ihren „Kopf“ verloren. Nach langen Jahren der Krankheit, zähen Ringens, der Genesung und neuerlicher Erkrankung, ist er am 10. September in einem Salzburger Spital an Lungenentzündung gestorben. Am 16. hätte er seinen 76. Geburtstag gefeiert.Eine ganze Generation junger, erfolgreicher Dirigenten hat er in seiner Klasse zu bedeutenden Musikern erzogen: Zubin Mehta war einer, Claudio Abbado ein zweiter... Musik bestimmte sein Leben, seine Welt: Richard Strauss zählte zu seinen Freunden

Treffen der Stars

Das Festival de Musique — Vevey“ fand heuer zum 30. Male statt. Obwohl dem Festspieldirektor (dem auch in Wien anerkannten Markhe-vitch-Schüler Rene Klopfenstetn) alljährlich nur ein Budget von rund fünf Millionen Schilling (700.000 Franken) zur Verfügung steht, brachten die Festwochen 1975 gerade heuer ein sehr beachtliches Spektrum von rund 30 Veranstaltungen, die durchwegs sehr gut besucht waren. Infolge günstiger Tourneekonstellationen gab es zum Jubiläum immerhin sieben große Orchesterkonzerte. Drei der Gastorchester kamen von weither nach Montreux: das Moskauer Philharmonische

1979

Festspielfabrik ohne Impulse!

Salzburgs Festspiele sind zu Ende. Zum Abschluß noch eine bravouröse Orchesterparade des Israel Philharmonie und des Boston Symphony Orchestra, der Berliner und Wiener Philharmoniker mit Dirigenten wie Bernstein, Ozawa, Karajan und Doh- nanyi; Maurizio Pollini mit einem denkwürdigen Schubert-Schu- mann-Abend, Fischer-Dieskau mit Hugo Wolfs Goethe-Liedern … Natürlich enormer Publikumsansturm auf jedes Konzert und auf die letzten Opemauf- führungen.Eher in aller Stille hat sich inzwischen das Direktorium der Salzburger „Festspielfabrik” mit Karajan an der Spitze für die nächsten

1985

Abseits vom Alltäglichen

(Salzburger Festspiele) Die Orchesterkonzerte der Salzburger Festspiele, 15 davon im Großen Haus, getragen von den Wiener und Berliner Philharmonikern, vom London und Pitts-burgh Symphony Orchestra und dem ORF-Symphonieorchester, geleitet von prominenten Dirigenten wie Karajan, Abbado, Maazel, Mehta, Muti, Levine, Chailly oder Previn, zählen zu den Publikumsattraktionen, die stets ausverkauft sind; gleichgültig, wie die Programme gestaltet sind. Umso erfreulicher ist es, daß man heuer Allerweltspro-grammen ausgewichen ist.Mit Werken Gustav Mahlers -etwa den Rückert-Liedern mit der

1986

Salzburgs Höhepunkte

(Salzburger Festspiele, Orchesterkonzerte) Festlich klingen auch heuer die Salzburger Festspiele aus, mit einer Parade berühmter Dirigenten wie Claudio Abbado und Herbert von Kara-jan, der mit den Berliner Philharmonikern und dem Singverein zweimal Beethovens „Missa so-lemnis“ aufführt, mit Maurizio Pollini, Vladimir Ashkenazy, Marilyn Hörne, Dietrich Fischer-Dieskau ... Beeindruckend ist nicht nur diese „Starparade“, sondern sind auch die attraktiven Programme.Spektakulär war etwa Riccardo Mutis Aufführung der so selten gespielten „Sechsten“ Anton Bruckners, mit der diese

1988

Starkes Finale in Salzburg

(Salzburger Festspiele, Orchesterkonzerte) Zum Finale in Salzburg führte Herbert von Karajan mit den Berliner Philharmonikern und dem Wiener Singverein Brahms' „Deutsches Requiem“ auf — eine Wiedergabe voll Verin-nerlichung, Altersweisheit und Verzicht auf alle Effekte.Riccardo Chailly nahm sich mit seinem Concertgebouw Orkest, Amsterdam, Bruckners d-Moll-Symphonie vor. Das ORF-Symphonieorchester führte unter Garcia Navarro die Oper „Der Prozeß“ zu Gottfried von Einems 70. Geburtstag konzertant auf und präsentierte unter Leitung Witold Lutoslawskis dessen Werke.Die Wiener

1991

Finale gemischt

Gemischte Gefühle zum Finale: Die letzte Woche der Salzburger Festspiele, die unter Herbert von Karajan stets glanzvolle Orchesterereignisse bescherte, verkam zur Orchesterparade von unterschiedlicher Qualität. Vom Spektakulären war sie weit entfernt. Umso mehr, als das zentrale Ereignis, das Gastspiel der Berliner Philharmoniker unter Claudio Abbado, dieses Orchester in fatal zwiespältiger Situation zeigte. Verkörperten Karajans Berliner den Inbegriff europäischer Orchesterkultur, so demonstrieren sie unter Abbado erschreckendes Mittelmaß: Mozarts C-Dur-Symphonie (KV 200) als

1992

Kluge Klangvirtuosen

Am 28. März feiern die Wiener Philharmoniker das Jubiläum ihres 150jährigen Bestehens. Seit 1860 gibt es „Philharmonische Konzerte", deren Besonderheit ist, daß ein Opernorchester regelmäßig symphonische Konzerte bestreitet.

Opulenter Marathon

Halbzeit beim Konzerte-Marathon der Wiener Festwochen im Musikverein, wo man heuer tief in die Tasche gegriffen und sich auch finanzkräftiger Sponsoren und Partngr versichert hat. Seit der spektakulären Eröffnung mit Schönbergs „Gurreliedern", einer sensationell schönen Aufführung mit den Wiener Philharmonikern unter Claudio Abbado, ist der Spannungs-bogen des Musikfests nicht abgeflacht. Höhepunkt auf Höhepunkt, Entdek-kung folgte Entdeckung: Von Rossinis Oper „Moses und Pharao" (erstmals in französischerOriginalfassung unter Wolfgang Sawallisch) und Manuel de Fallas

1993

Ein Orchester von Europa-Rang

„Hervorragend", „brillant", „aufregend schönes Musizieren" - mit diesen und ähnlich enthusiastischen Worten feierten prominente Kritiker vor kurzem die Wiener Symphoniker.

1994

Neues Profil

In den vergangenen Jahren mußte man bei den Konzerten der Salzburger Festspiele zwischen „konventionellen“ Konzerten und „Reformprogrammen“ unterscheiden - und auch Festspielintendant Gerard Mortier sah das so. Doch heuer ging man einen anderen Weg: Auch die glanzvollen Konzerte der Wiener Philharmoniker unter Riccardo Muti, Bernard Haitink, Mariss Jansons, Pierre Boulez, des London Symphony Orchestra unter Sir Georg Solti, des Mahler-Jugendorchesters unter Claudio Abbado, bekamen neue Akzente, ein neues Profil.Sie rückten plötzlich näher an den mutigen, vom Publikum nicht gerade

1995

Klangschönheit, tiefe Empfindung

Sie sind gewissermaßen das Fundament der Salzburger Festspiele, die Konzerte: Sie bieten den Bahmen, in dem die führenden Orchester und Stars sich von ihrer besten Seite zeigen. Mögen großen Dirigenten wie Nikolaus Harnoncourt oder Daniel Barenboim Opernproduktionen auch „danebengehen” - in den Konzerten zeigen sie Stil, Eigenart, Bravour, Persönlichkeit: Harnoncourt etwa mit seinen Schumann-Interpretationen („Bheinische”, Klavierkonzert, Cellökonzert) mit dem Chamber Or-chestra of Europe, Barenboim mit den Wiener Philharmonikern und Bruckners „Neunter”.Höhepunkt war bisher

1999

Ruhm, der erschreckt

Herbert von Karajan, charismatischer Dirigent und Geschäftsgenie, starb vor zehn Jahren.

2007

Internationalität und hoher ästhetischer Anspruch

Umworben hatte Franz Welser-Möst schon die vorige Regierung. Die neue Kunstministerin, Claudia Schmied, griff diese Idee wieder auf, nach einer Ausschreibung, die vielfach polemisch kommentiert wurde, sich aber als keineswegs unnütz oder gar Farce herausstellte. Denn zu den Bewerbern zählte auch der neue Staatsopernchef Dominique Meyer.Mit mehr als zwei Dutzend Persönlichkeiten hatte die Kunstministerin gesprochen, darüber hinaus mit einigen wenigen Experten. Dies so diskret, dass Kommentatoren die längste Zeit auf Spekulationen angewiesen waren und nicht einmal durchsickerte, dass die

"Für mich ist diese Musik universell"

"Es ist keine Musik, die sich leicht darstellen lässt, aber sie ist einfach, weil sie direkt zu Herzen geht." Dirigent Georges Prêtre über sein erstes Neujahrskonzert, seine Wiener Anfänge, Herbert von Karajan und warum er nicht mehr Oper dirigiert.Die Furche: Maestro Prêtre, waren Sie überrascht, als Sie die Wiener Philharmoniker für das Neujahrskonzert eingeladen haben?Georges Prêtre: Es war eine schöne Überraschung. Ich sehe darin aber auch die logische Entwicklung einer guten, langjährigen Zusammenarbeit und fühle mich besonders geehrt, dass ich der erste französische Dirigent

2008

"Erzkonservativer Postavantgardist"

Am 24. Jänner wäre der Komponist Gottfried von Einem 90 Jahre alt geworden.Nichts ist schwieriger, als sich für einen erst wenige Jahren verstorbenen Komponisten einzusetzen." Professor Walter Blovsky, langjähriger Bratschist der Wiener Philharmoniker, einige Zeit auch deren Geschäftsführer, zuletzt Manager des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, weiß, wovon er spricht. Seit Jahren steht er an der Spitze des Vorstands der hochkarätig besetzten Gottfried von Einem Privatstiftung. Die "Verbreitung der Musik des Prof. Gottfried von Einem" ist Zweck der Stiftung, die der

Klangmagier Karajan

Am 5. April wäre der Dirigent 100 Jahre alt. Ein Porträt von Walter DobnerAhnte Herbert von Karajan, dass es zu Ende ging? Von seiner letzten Tournee mit den Wiener Philharmonikern im Februar 1989 in New York wird berichtet, dass er nach einer umjubelten "Achten Bruckner" gesagt haben soll, dieses Stück habe nicht er, sondern ein anderer dirigiert. Am 23. April traf er mit den "Wienern" nochmals zusammen: für Bruckners "Siebente", die er auch für Platte einspielte. Ein packendes, erschütterndes Dokument.Davor lag sein letzter Auftritt mit "seinen" Berliner Philharmonikern: am 21. und 27.

Der Kanon der Konzertsäle

Warum sich das Repertoire seit Jahrzehnten kaum geändert hat und die Programme weltweit immer einheitlicher werden.Wer sich die Mühe macht, im bis ins Jahr 1913 zurückreichenden Online-Archiv der Wiener Konzerthausgesellschaft zu recherchieren, wie oft in den erfassten 94 Jahren Beethovens Neunte Symphonie gespielt wurde, kommt auf die stattliche Zahl von 204 Aufführungen, wohlgemerkt nur im Wiener Konzerthaus. Kein Wunder, ist doch Beethoven der unumstrittene König des Konzertrepertoires, und das schon sehr lange. Nachdem Ende des 18. Jahrhunderts die Verbürgerlichung des Konzertlebens

"Musik in die Kindergärten!"

Ein Gespräch mit dem Dirigenten Mariss Jansons über Mahler, Karajan und Musik im Kindergarten.

Senkrechtstarter am Pult

"Zum ersten Mal seit langem eine schöne Regie" - so macht Philippe Jordan auf die kommende Neuproduktion der Wiener Staatsoper, "Capriccio" von Richard Strauss (Premiere ist am 7. Juni, Reprisen am 10., 14., 17. und 21.), neugierig. Nach Massenets "Werther" im Februar 2005 ist es die zweite Staatsopernpremiere, die der erst 34-jährige Zürcher leitet. Davor hat er eine Blitzkarriere hingelegt. Zu verdanken hat er sie nicht seinem Vater, dem langjährigen Chefdirigenten des Orchestre de la Suisse Romande, Armin Jordan, der den Dirigierwünschen seines Sohnes zwar aufgeschlossen

Deutscher Mythos, französische Musik

Der Dirigent Bertrand de Billy über seinen heftig diskutierten Salzburger "Don Giovanni", den neuen "Faust" an der Wiener Staatsoper, die Auseinandersetzungen rund um "sein" Radio Symphonieorchester (RSO) Wien und künftige künstlerische Pläne.Zu Silvester und Neujahr die "Fledermaus" an der Staatsoper, im Jänner eine Neuproduktion von Debussys "Pelléas et Mélisande" im Theater an der Wien und Mahlers Siebente im Konzerthaus, im Februar eine Serie von Donizettis "Lucrezia Borgia" mit der Gruberova an der Bayerischen Staatsoper, im März dort Verdis "Otello", im April Berlioz' "La

2009

„… die Sentimentalität dieser Musik“

Dirigent Seiji Ozawa über den neuen Wiener „Eugen Onegin“, seine Lieblingskomponisten, ein Wunschprojekt, sein Engagement für Mendelssohn und philharmonische Einzigartigkeit.Am 7. März hat an der Wiener Staatsoper Peter Iljitsch Tschaikowskys „Eugen Onegin“ Premi- ere. Am Pult steht der Musikdirektor des Hauses, Stardirigent Seiji Ozawa. Er leitete bereits vor 20 Jahren, im Mai 1988, eine umjubelte Premiere des Werkes im Haus am Ring mit Mirella Freni, Peter Dvorsk´y, Nicolai Ghiaurov und Wolfgang Brendel in der Titelpartie …Die Furche: Maestro Ozawa, es ist zwanzig Jahre her,

Bei Karajan und Bernstein gelernt

Ursprünglich wollte der 1935 in Shenyang (China) als Sohn japanischer Eltern geborene Musiker Pianist werden. Nach einem Sportunfall sattelte er um und studierte in Tokio bei Hideo Saito Dirigieren. 1959 gewann Ozawa den Dirigentenwettbewerb in Besançon und wurde zum Tanglewood Music Center eingeladen, 1960 errang er den Sergei Koussevitzky-Preis. Ozawa war Assistent von Karajan und Bernstein und damit der einzige Dirigent, der bei beiden studieren durfte. Seine erste Chefposition hatte er von 1964 bis 1986 als Direktor des Ravinia Festivals. Er war Chefdirigent bei Toronto Symphony, beim

"Der ORF hat nun einmal einen Bildungsauftrag"

Mit diesen Worten bezieht Fabio Luisi, Chefdirigent der Wiener Symphoniker, im Gespräch mit der FURCHE klar Position zugunsten des Radio-Symphonieorchesters (RSO) Wien. Sein eigenes Orchester sieht er nicht von Einsparungen bedroht, Pläne hat er jede Menge - nicht zuletzt auch als musikalischer Leiter der Dresdner Semperoper.Auch in den nächsten drei Saisonen wird Fabio Luisi an der Spitze der Symphoniker stehen. Nicht mehr als Chefdirigent, sondern als Erster Dirigent, womit er weniger administrative Aufgaben hat. "Ich freue mich sehr, denn die Arbeit im Orchester ist hervorragend und soll

Wiener Mund-Art

Sein samtig-weicher Ton ist singulär, selbst kurze Einwürfe der Soloklarinette geraten solcherart zu Pretiosen. Karajan wollte ihn gar von den Wiener zu seinen Berliner Philharmonikern holen: Peter Schmidl, Doyen der Wiener Staatsoper, Beinahe-Konzertdirektor der Salzburger Festspiele und bekennender Computerfreak.„So etwas, jetzt setzt er sich in ein fades Orchester und könnte eine Weltkarriere machen!“ Peter Schmidl hat noch gut diese Worte seiner Lehrerin am Wiener Reinhardtseminar, Susi Nicoletti, in Erinnerung, als er ihr sagte, dass er in das Orchester der Wiener Staatsoper

Teufel Amor hat nicht getroffen

Das Wiener Konzerthaus porträtiert den Komponisten und Klarinettisten Jörg Widmann. Zum Auftakt hätten die Philharmoniker mit Christian Thielemann eine Novität vorstellen sollen. Doch das Werk wurde zu spät fertig.Begonnen hat es in Köln. Die Verantwortlichen der Kölner Philharmonie fragten Christian Thielemann, ob er sich vorstellen könnte, seinen Beethoven-Zyklus mit den Wiener Philharmonikern mit dem einen oder anderen zeitgenössischen Stück zu kombinieren. Dem Dirigenten gefiel die Idee. Zusammen mit dem Amsterdamer Concertgebouw, dem Pariser Théâtre des Champs-Élysées und

2010

Begleiter und Förderer so mancher Karriere

Mit Peter Alward haben die Osterfestspiele einen der international versiertesten Kenner der Klassik-Szene als Intendanten an Land gezogen. 1950 in London geboren, studierte er Klavier an der renommierten Guildhall School of Music, ging als Assistent zu Simrock Music Publishers und war von 1970 bis 2005 für die EMI tätig. Er baute deren Münchner Büro auf, war Vizepräsident von International Classical und zuletzt bis 2005 Präsident von EMI Classics Worldwide.Alward brachte Karajan zur EMI zurück, beeinflusste wesentlich die Schallplattenkarrieren bedeutender Interpreten wie Mariss

„Die richtig beste Freundin“

Am 19. April hat der „Freischütz“ Premiere am „Theater an der Wien“. Mojca Erdmann, eine der erfolgreichsten jungen Sopranistinnen, singt das Ännchen.Vor wenigen Wochen feierte Mojca Erdmann ihr Wiener Liederabenddebüt. Gespannt war sie auf den letzten Programmpunkt. Hier sang sie jenen Heine-Liederzyklus, den Aribert Reimann für sie komponiert hat. „Ich fand es ganz toll, dass er da war“, freute sie sich über seine Anwesenheit im Konzerthaus. Und selbstverständlich, dass der Komponist zufrieden war. Kennengelernt hatte sie ihn 2004 beim Festival Alpenklassik in Bad

Wenigstens Micaëla ist geblieben …

„Carmen“, als glanzvolle Neueinstudierung angekündigt, erwies sich, von Absagen geplagt, als veritable Enttäuschung im Haus am Ring. Die Einspringer garantierten nicht mehr als einen Repertoireabend – nur Anna Netrebko entsprach den in sie gesetzten Erwartungen.„In der Musik gibt es nicht Besseres, als wenn man ein wunderbares Orchester und ein wunderbares Ensemble zur Verfügung hat“, schwärmte Mariss Jansons noch vor wenigen Wochen von seinem geplanten Debüt an der Wiener Staatsoper. Das Haus kennt er seit seiner Studienzeit bei Hans Swarowsky an der Wiener Musikakademie.

"Ein Speer in die Zukunft"

Neben dem vor 100 Jahren verstorbenen Mahler ist der vor 200 Jahren geborene Franz Liszt der bestimmende musikalische Regent des Jahres 2011.Auch dieses Jahr gibt es genügend Anlässe, um an bedeutende Musiker zu erinnern, Komponisten wie Interpreten. Der Komponist Aribert Reimann, in der letzten Saison mit seiner "Medea" in der Wiener Staatsoper sensationell erfolgreich, wird 75, die von Gidon Kremer geförderte Sofia Gubaidulina 80, Hans Werner Henze, ebenso ungebrochen in seiner Schaffenskraft, 85 wie sein ungarischer Kollege György Kurtág. Der Pianist Alfred Brendel feiert zu

2011

Charismatisch und kompromisslos

Es sei längst an der Zeit, dass auch die Zeitungen in aller Welt erkennen, dass Musik nichts mit Unterhaltung zu tun habe, sondern Kunst sei, ließ Riccardo Muti kürzlich in einem Interview wissen. Auch Dirigieren sei alles andere als Vergnügen, sondern stets eine besondere Verpflichtung sich, dem Publikum, vor allem dem Werk gegenüber. Er erinnere sich an keinen Moment, als er glücklich auf dem Podium war. Dazu sei er viel zu sehr damit beschäftigt gewesen, die Botschaft der Musik über die Rampe zu bringen. Was diese Worte ausdrücken, steht in deutlichem Kontrast zu jenem Riccardo

An der schönen blauen Isar

Vielfältig sind die Bezüge und Querverbindungen zwischen Wien und München im Bereich der klassischen Musik - von Dirigenten, Intendanten und Orchestermusikern.Was für Salzburg und Bregenz die Festspiele, für Wien die Festwochen, sind für München die Ende Juni beginnenden, bis Ende Juli dauernden "Opernfestspiele“. Eine ideale Möglichkeit für die Bayerische Staatsoper, Bilanz über die vergangene Saison zu ziehen und durch eine besondere Eröffnungsproduktion überregionales Interesse zu erregen. Dieses Jahr galt sie Olivier Messiaens "Saint François d’Assise“. 2012 werden die

2012

"Ein schöner Moment“

Zum Jahreswechsel 2011/12 leitete Philippe Jordan die traditionelle Neunte Beethoven im Wiener Konzerthaus. Mit der FURCHE sprach er über seine Karriere und seine Pläne.Philippe Jordan heißt ab der Saison 2014/15 der neue Chefdirigent der Wiener Symphoniker. Er ist damit Nachfolger von Fabio Luisi, mittlerweile Erster Dirigent der New Yorker "Met“. Zum Jahreswechsel dirigierte Jordan sein erstes Konzert mit den Wiener Symphonikern als designierter Orchesterchef, der sich längst Gedanken über die Zukunft seines neuen Klangkörpers macht.DIE FURCHE: Maestro Jordan, Ihr Debüt mit den

Der Sinn von Jubiläen

Auch im Musikbetrieb jagt längst ein Jubiläum das andere. Doch das muss nichts Schlechtes sein. Gerade in einem Bereich wie der gegenwärtigen Musikindustrie, die immer wieder nach Argumenten und Anlässen suchen muss, um mit ihren Produkten auf sich aufmerksam zu machen und damit ökonomisch erfolgreich zu sein, kommen Jahrestage wie gerufen.Anlässlich seiner jüngsten Wien-Auftritte feierten die Wiener Philharmoniker vor wenigen Wochen im Rahmen einer Feierstunde im Musikverein ihre fünfzigjährige Zusammenarbeit mit Lorin Maazel, nach Zubin Mehta der dienstälteste Dirigent des

Zwei Wiener Orchester, zwei neue CD-Editionen

Die Wiener Symphoniker haben ein neues Platten-Label, das RSO Wien lädt mit einer 24-teiligen CD-Box zu einer von Bach bis zur Moderne reichenden, kenntnisreich moderierten Hör-Reise.Nicht weniger als 81 Schallplatten hat Herbert von Karajan in den 1960er-Jahren eingespielt, Wagners "Ring“, Mascagnis "Cavalleria rusticana“ und Leoncavallos "Pagliacci“ nicht eingerechnet. Darunter seine ersten Aufnahmen der Beethoven-, Brahms- und späten Tschaikowski- sowie einiger Sibelius-Symphonien mit den Berliner Philharmonikern. Sie sind in der von der Deutschen Grammophon Gesellschaft (DGG)

2013

Der gar nicht kühle Nordländer

Schon Ende der 1990er-Jahre ärgerte sich Mariss Jansons darüber, dass Kunst zum Entertainment verkommen ist. "Es ist quasi dasselbe, ob man in den Swimmingpool geht oder ein Konzert besucht, Tennis spielt oder in die Oper geht.“ Dabei bestehe doch ein großer Unterschied: "Oper und Konzert - das ist geistiges Leben. Es gehört aber nicht mehr zu unserem Leben. Für mich ist das ein schrecklicher Verlust.“Viele würden es damit belassen und resignieren. Nicht so der immer nach höchster Qualität strebende Lette. Scheinbar aussichtslose Situationen haben ihn stets besonders

Malerisch-musikalischer Import aus Australien

Nach Krzysztof Penderecki, Heinz Holliger, Tan Dun, Cristóbal Halffter, HK Gruber und James MacMillan ist Brett Dean Composer in Residence in Grafenegg.Was man mit einer Person, die man kennt, verbindet, merkt man sich besonders lang und eindringlich. Dieser Idee ist der Composer in Residence geschuldet. Nichts anderes als die Einladung an einen lebenden Komponisten, sich im Rahmen einer Personale zu präsentieren, wozu sich meist der Auftrag für ein neues Werk hinzugesellt. Wie seit Beginn beim Grafenegg Festival. Auch diesen Sommer wird diese von "Nali“ Gruber angeregte Tradition

"Meine Musik ist Theatermusik“

Péter Eötvös, einer der profiliertesten Vertreter der zeitgenössischen Musik, steht im Mittelpunkt der diesjährigen Ausgabe des Festivals Wien modern.So rasch kann es gehen. Vorausgesetzt, jemand fasst den Mut und setzt den ersten Schritt. Wie seinerzeit Wiens Generalmusikdirektor Claudio Abbado, indem er 1988 mit gleichgesinnten Freunden, voran dem stets der Moderne höchst aufgeschlossenen langjährigen Pressechef der Wiener Staatsoper, Lothar Knessl, das Festival "Wien modern“ ins Leben rief. Heute kann man sich den Wiener Herbst ohne diese Perspektive, die gleichermaßen

2014

Gerühmt für seinen Form- und Klangsinn

Die Absagen Ende des Jahres verhießen nichts Gutes. Am Montag wurde das Befürchtete Realität: Claudio Abbado ist 81-jährig an den Folgen seiner Krebserkrankung in seiner Wohnung in Bologna gestorben. "Mit Claudio Abbado verliert die klassische Musikwelt einen ihrer größten Interpreten. Diejenigen, die das Glück hatten, mit ihm arbeiten zu dürfen, konnten nicht umhin, von den höchsten Maßstäben, die er an sich und andere anlegte, sowie von seinem Charisma nachhaltig positiv beeinflusst zu werden", reagierte Peter Alward, Intendant der Osterfestspiele Salzburg, bestürzt. "Bei wenigen

Ein analytischer Charismatiker

Lorin Maazel wusste stets, wer er war. Zweifel darüber ließ er gegenüber niemandem aufkommen. Geschadet hat ihm dies nur selten. Was mit seiner imponierenden Persönlichkeit zusammenhing. Der 1930 in Neuilly-sur-Seine bei Paris geborene, in den USA aufgewachsene Musiker, der sich fließend in sechs Sprachen unterhalten konnte, hatte auch eine außerordentliche Begabung in Mathematik, die er ebenfalls studiert hatte. Dennoch stand die Musik im Zentrum dieses nach außen hin meist kühl, zuweilen arrogant wirkenden Künstlers, was zu vielen seiner packenden Interpretationen in seltsamem

2016

Passionierter Apologet der Klangrede

Widerspruchsgeist und revolutionärer Erneuerer: Kaum jemand hat die Musiklandschaft so entscheidend geprägt wie Nikolaus Harnoncourt. Drei Monate nach seinem Rückzug als Dirigent ist der streitbare Musiker im Kreis seiner Familie gestorben.

2018

Auch Säulenheilige wollen gefeiert werden

"Fast erweckt es den Eindruck, als wollte man diesmal Gedenkjahre bewusst außen vor lassen, nachdem man sie zuletzt stets ausführlich begangen hat."Componist" hatte er als Berufsbezeichnung in seinem Pass stehen. Musik wollte er schreiben, nicht "Misuk", wie er mehrfach betonte. Dennoch wäre es so einseitig wie falsch, Gottfried von Einem als Konservativen abzustempeln. Er war eine eigenständige Persönlichkeit. Geprägt von seinem von ihm verehrten Lehrer Gottfried Blacher und zahlreichen intensiven Studien, die er zeitlebens betrieb und woraus er zahlreiche Anregungen empfing. In jungen

"Eine fantastische Harmonie"

Der Dirigent Mariss Jansons über seine kommende Salzburger "Pique Dame" und Tschaikowskis Schmerz, über Text und Musik, die intensiven Vorbereitungen für eine Oper und einen besonderen Wunsch.

2019

Was das Musikjahr 2019 alles in Erinnerung ruft. Ein subjektiver Hinweis. Prominente und fast schon Vergessene

Manche brauchen keine besonderen Daten, sie sind gewissermaßen ewige Jahresregenten. Wie jener Komponist, von dem Beethoven einst meinte, nicht Bach, sondern Meer sollte er heißen: der große Johann Sebastian Bach. Sein Werk würdigt eine erst vor wenigen Wochen auf den Markt gekommene CD-Box. Auf 222 CDs und einer DVD kann man jede Note hören, die Bach geschrieben hat. Zahlreiche Werke werden in stilistisch sehr unterschiedlichen Aufnahmen präsentiert, die darüber spekulieren lassen, welche dieser Einspielungen aus mehreren Jahrzehnten dem jeweiligen Werk am besten gerecht

2021

Brendel - © F o t o : p i c t u r e d e s k . c o m / V i t S i m a n e k / C T K

Musikjahr 2021: Brillante Kehlen, virtuose Finger, eine große Komponistin

Nicht wie im Vorjahr Beethoven ein Jahresregent, sondern gleich mehrere Persönlichkeiten prägen das eben erst begonnene Musikjahr 2021.

Riccardo Muti - © Foto: APA / ORF / Roman Zach-Kiesling

Riccardo Muti wird 80

Der italienische Dirigent Riccardo Muti feiert am 28. Juli seinen 80. Geburtstag.

von

Walter Dobner

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Walter Dobner