Radikal jenseits

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Vor 200 Jahren setzte Kleist seinem Leben ein Ende. Seine Texte bleiben unvergleichlich modern.

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Vor 200 Jahren setzte Kleist seinem Leben ein Ende. Seine Texte bleiben unvergleichlich modern.

| Daniela Strigl

"Lieblingsbücher verraten mehr, als einem lieb sein kann. Wer Kleists "Michael Kohlhaas" dazu zählt, bekennt sich zu einem höchst zwiespältigen Charakter, war der doch "einer der rechtschaffensten zugleich und entsetzlichsten Menschen seiner Zeit". Die Geschichte des Rosshändlers, der durch den Junker von Tronka zweier Rappen beraubt wird und in seinem Versuch, sich Gerechtigkeit zu erzwingen, buchstäblich über Leichen geht, führt ins Herz der Kleist'schen Finsternis. Ungebrochene Helden sind bei Kleist nicht zu haben. Auch der preußische General "Prinz Friedrich von Homburg", ja sogar der antinapoleonisch aufmunitionierte Cheruskerfürst Herrmann, der in der "Herrmannsschlacht", der "größten Partisanendichtung aller Zeiten"(Carl Schmitt), den römischen Eindringling Varus besiegt, ist alles andere als eine Lichtgestalt.

Dass der 1777 geborene Offizierssohn Heinrich von Kleist sich mit solcher Inbrunst mit der "gebrechlichen Einrichtung der Welt" beschäftigte, mit der "unheilbaren Seite der Natur" (Nietzsche), macht ihn auch 200 Jahre nach seinem Tod so unvergleichlich modern. Es ist sein auf jede Tröstung verzichtender Blick in den Abgrund, der ihn den Klassikern entfremdet und der Romantik nahe rückt, es ist seine Lust an der Zerreißprobe, sein Gefühl für das Tragische, das ihn für Goethe nicht genießbar erscheinen lässt -denn der war, so Nietzsche, "conciliant und heilbar".

Aus Rechtgefühl zum Mörder

So fühlen wir mit dem wackeren Kohlhaas, wenn er sich gegen Arroganz und Willkür der Oberen zur Wehr setzt, und möchten ihm zugleich in die Parade fahren, wenn er ohne Maß sein Ziel verfolgt und den highway to hell im Galopp hinuntersprengt. Denn Kohlhaas tut etwas Paradoxes, eigentlich Unmögliches: Er schweift in einer Tugend aus. Sein "Rechtgefühl" macht ihn, nach dem Urteil des Erzählers, zum "Räuber und Mörder".

Freilich hat der Dichter hier auch ein Spiegelbild entworfen. Das Exzessive und das Rabiate macht Kleist zu einem, der seine Leser das Fürchten lehrt. Kein Wunder, dass seine Penthesilea Goethe zu Tode erschreckte: eine Frau, die, buchstäblich außer sich, im Bund mit ihren Hunden über den geliebten Achill herfällt, um ihn zu zerfleischen - weil sie dem Gesetz der Amazonen folgt oder weil sie ihn nicht triumphieren lassen kann? Jedenfalls weiß sie nicht, was sie da getan: "Küsse, Bisse, / das reimt sich, und wer recht von Herzen liebt, / Kann schon das Eine für das Andre greifen."

Berühmtester Gedankenstrich

Zerrissenheit, Zufall, Verwechslung und Verwirrung der Gefühle kennzeichnen Kleists Novellen wie seine Stücke, auf die Spitze getrieben in der Beischlaftäuschung in "Amphitryon", dem "Lustspiel", in dem eine Frau erfahren darf, wie es ist, den Gatten gegen einen Gott zu tauschen - ihr das Stück beschließendes "Ach", als sie den Amphitryon zurückbekommt, sagt nichts und alles. Kleist ist fasziniert von unsicheren Identitäten, sein Witz stellt alles infrage, die amtliche Autorität und die Ordnung der Welt, wie sein diabolisches Lustspiel "Der zerbrochne Krug" ebenso beweist wie die knappest hingeworfenen "Anekdoten" des (einmal mehr verkrachten) Zeitungsmachers Kleist.

Und Kleists Sprache? Die Exerzierordnung der preußischen Garde, der der Einundzwanzigjährige nach siebenjährigem Dienst entkam, scheint den lückenlosen Sätzen seiner Prosa eingedrillt. Doch der ewige Soldat Kleist glaubt sich selbst seinen Glauben an die Ordnung nicht. Durch die Lücke des Zweifels dringen allemal Chaos und Gewalt. Der berühmteste Gedankenstrich der Literaturgeschichte steht für das Unerhörte, das Perfide: "Hier -traf er () Anstalten, einen Arzt zu rufen", heißt es in "Die Marquise von O " über den russischen Offizier, der, Engel und Teufel in einem, die Pause nützt, um die Bewusstlose, die er soeben vor der Soldatenmeute gerettet hat, höchstpersönlich zu vergewaltigen. Überhaupt widmet Kleist sich nackten Tatsachen mit skandalöser Deutlichkeit, die oft just in der Aussparung hervorleuchtet: "Was weiter erfolgte, brauchen wir nicht zu melden, weil es jeder, der an diese Stelle kommt, von selbst lies't", verrät der Erzähler über "Die Verlobung in St. Domingo" und spart gleich noch einen Buchstaben ein.

Glück erst im Angesicht des Todes

So akkurat der Dichter seine Satzzeichen setzt, so wenig vertraut er dem Kunstmittel Sprache. So sehr Leidenschaften seine Figuren regieren, so wenig gibt ihr Autor vor, ihnen unters Schädeldach zu blicken. Er zeigt, was an der Oberfläche geschieht: Tränen fließen, Gesichter erröten, Menschen fallen in Ohnmacht -auch die Männer, wohlgemerkt.

Der Prinz von Homburg zum Beispiel, der die militärische Todsünde der Insubordination nicht begreifen will, liegt öfter da, als es einem aufrechten Kavalleristen gut ansteht. Zuerst winselt er in würdeloser Weise um sein Leben, zuletzt fällt er in Ohnmacht, als der Kurfürst ihn begnadigt. Dazwischen liegt seine Läuterung, die begeisterte Zustimmung zum eigenen Untergang: "Nun, o Unsterblichkeit, bist du ganz mein!" Ähnlich freudig unterwirft Kohlhaas sich dem Todesurteil des Kurfürsten, der dafür gesorgt hat, dass ihm sein Recht geschieht und er seine Rappen, Phallussymbole natürlich, "dickgefüttert" zurückerhält. Überhaupt finden Kleists Gestalten so etwas wie Glück erst im Angesicht des Todes, ganz wie ihr Autor, der sein Leben lang ihm Nahestehende bestürmte, gemeinsam zu sterben -und schließlich Henriette Vogel fand. Denn so wie bei Penthesilea, durch schiere Autosuggestion, gelingt die Entleibung eben nur in der Literatur.

Die Balance von individuellem Glück und sozialem Zwang ist in Kleists Werk höchst labil. "Froh kann ich nur in meiner eigenen Gesellschaft sein, weil ich da ganz wahr sein darf." - Wahr ist Kleist aber auch in seinen grandiosen Briefen. Unmöglich, ihn einer Partei zuzuschlagen: Ist er ein Kritiker der Obrigkeit, des Kolonialismus, des Militarismus, der Kirche, der Religion? Kleist ist radikal jenseits. In der Novelle "Der Findling" pfeift der zum Tode verurteilte Held auf die Absolution, weil er sein Mordopfer bis in die Hölle verfolgen will. Wollte Kleist Partei ergreifen, wie in der "Herrmannsschlacht", dann ist ihm seine Kunst dazwischengekommen. Pazifist war der Leutnant a. D. keiner. Wie im Splattermovie spritzt bei ihm die Gehirnmasse. "Schlagt ihn todt! Das Weltgericht /Fragt euch nach den Gründen nicht!", hetzte er gegen Napoleon.

Sein Ende hat Kleist im Monolog des Homburg herbeifantasiert: "Und wie ein Schiff, vom Hauch des Winds entführt, / Die muntre Hafenstadt versinken sieht, / So geht mir dämmernd alles Leben unter". Von "Triumpfgesang" ist in einem Abschiedsbrief die Rede, im allerletzten hat er noch eine prosaische Bitte: "Ich habe nämlich vergessen, meinen Barbier für den laufenden Monat zu bezahlen, und bitte, ihm I Thal à 1/3 C zu geben."

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1946

Adel des Geistes

„ ... Sie fragen, mit welchem Rechte ich so spreche, Doktor? Mit dem Rechte der Wahrheit, das Jeder, der sie redlich suchte und erkannte, ansprechen soll und darf, wenn er auch noch so gut weiß, daß seine Stimme gleich sein wird der Stimme in der Wüste; mit dem Rechte einer Frau, welche die Fehler ihrer Standesgenossinen einsieht and beklagt, die in ihnen den Funken wecken mächte, der einstens zu hoher Flamme aufgelodert und jetzt unter der Asche der Gewöhnlichkeit zu beglimmen droht, den Funken echten, edlen Stolzes, das herrliche Gefühl des eigenen Wertes — freilich ein Gefühl,

Dostojewskij im Spiegel seiner religiösen Lebensauffassung

„Gott hat mich mein ganzes Leben lang gequält.“ „Die Dämonen“Die Seele eines Volkes lebt in seinen großen unsterblichen Helden, Der Held des Russen ist der Heilige. In langen Jahrhunderten verlassen immer wieder russische Bauern ihre Höfe und dienen Gott als Pilger. Von Zar Alexander I; wird erzählt, daß auch er den Pilgerstab ergriff und naeh Sibirien wanderte. Tolstoi verläßt seine Familie und geht in die Einsamkeit. Einer der Größten unter den Märtyrern und Heiligen seines Landes schloß nach einem leidvollen Leben am 10. Februar 1881 die Augen: Fedor Michailowitsch

Wiener Herbstpremieren

Das Burgtheater spielt jetzt Schiller „Jungfrau von Orleans“. Wie gleich hinzuzufügen ist, mit großer Wirkung. Das dialektische Problem dieser „romantischen Tragödie“ ruht in der virtuosen Verknüpfung der Kantischen Sittenlehre mit der Heiligenlegende und dem nationalen Pathos der Freiheitskriege. Wenn es auch mehr von außen gesehene Symbole des katholischen Glaubens sind, die Schiller auf die Bühne bringt, so liegt das Werk doch schon stark auf der Linie der katholischen Dramatik Calderons. Im Grunde geht es um die Frage des Glaubens an die innere Sendung und um die Störung

1947

Pessimismus auf der Bühne

1947 bringt die „Insel“ in Wien Friedrich Hebbels „M aria Magdalena“ neu heraus; 1848 fand die Uraufführung ebenfalls in Wien statt. Das erste rein bürgerliche Trauerspiel erscheint im Jahr des Trauerspiels des Bürgertums..., das Drama nordischer Kompromißlosigkeit bis zum Äußersten in der Stadt der Kompromiß-haftigkeit bis zum Innersten.Eine harte und enge, grausame und phantasielose Welt; das ausgezeichnete Bühnenbild sagt dies bereits in einem wuchtigen Symbol aus: In der Mitte der pedantischleeren Kleinbürgerstube steht ein gewaltiger Pfeiler, auf dem drei Balken ruhen:

Dichter und Gesetzgebung

Dichtung zeichnet sich weithin ab als das Hervortreten des innerlichen Menschen, der den Geist hinausträgt. Dabei scheint es so, als bb er nur seine besondere Welt zur Darstellung bringen könnte und sie anders zu Schapen vermag, als wir sie sehen und kennen. Der Dichter braucht gewiß nicht in die Arena des Tages und des Zankes hinabsteigen, aber durch seinen Geist ist er verpflichtet, das Leben nicht nur zu verstehen, sondern es vielmehr zu gestalten. Dann wird er zum Erzieher, und seine geistige Spur erscheint auch in der Gesetzgebung.Es gab Zeiten im Altertum, da waren Dichter und Musiker

Licht und Zwielicht in der Komödie

In der Insel wird, einer Tradition dieses Hauses zufolge, „O s t e r n“ von S t r i n d-b e r g gespielt. Wir sahen dieses Stück vor Jahren im hohen Norden: noch echter,'beklemmender, auswegloser, mörderischer gespielt — eine schrille, überspannte Saite; Welt ohne Glauben, ohne Gnade, ohne Ffoffnung. Tragödie nordischen Bürgertums — der Einsam-Einzelne bricht im Krater seiner Selbstsucht zusammen, da eine mächtige Hand die Kulissen der „Ehre“, der Würde, des bürgerlichen Ansehens von ihm zieht und ihn allein läßt: In der Wüste seiner Furcht und seines Argwohns, seines

Gertrud von Le Fort und die Krise der deutschen Seele

Mit der Vollendung ihres Doppelromans: „Da$ Schweißtuch der Veronika“ und „Der Kranz der Engel“ ist gerade durch die Tiefenpsychologie und Psychotherapie des Elends der deutschen Seele Gertrud von Le Fort zur größten katholischen Dichterin unserer Zeit aufgestiegen. Nun ist die Ideenwelt ihres letzten und zweifellos größten Kunstwerks so scharf kritisiert worden, daß man nicht verwundert wäre, demnächst in einer liberalen Zeitung zu lesen: Die ehemalige Konvertitin Gertrud von Le Fort auf dem Weg zur Reversion zum Protestantismus? Nach dieser Kritik wäre für die Dichterin der

Das Bekenntnis Hans Freiherrn v. Hammersteins

Mit Hans Freiherrn von Hammerstein, der am 9. August 1947 in seiner oberösterreichischen Heimat, in Micheldorf an der Krems, gestorben ist, schied eine der edelsten und liebenswürdigsten österreichischen Dichtergestalten aus dem Kreise der Lebenden. In seiner letzten größeren, noch nicht veröffentlichten Arbeit, die die geistige Geschichte der letzten hundert Jahre des deutschen Volkes behandelte, schüttet er den ganzen bitteren Schmerz seiner Seele über das Erlebnis der Gegenwart aus, und als ob er uns ein feierliches Vermächtnis hinterlassen wollte, erhebt es sich darin zu einem ergreifenden Bekenntnis eines Glaubens und seiner Zuversicht auf den, der in aller Dunkelheit und Not „der Weg, die Wahrheit und das Leben is t“.Aus dieser Schrift des literarischen Nachlasses Hammersteins sei hier ein charakteristisches Bruchstück wiedergegeben. „Die Furche

1948

Wundersames Antlitz der Zeit

Die Erstaufführung des Akademietheaters „Der Schatten”, eine „Märchenkomödie für Erwachsene” von J e w- geni Schwarz, aus dem Russischen übertragen von Ina Tinzmann, bearbeitet von Paul Mochmann, mit der Musik von Hans Totzauer, unter der Regie von Adolf Rott vom Ensemble der Burg kreiert, verdient hohe Beachtung. Wie viele Namen: man merkt sie der Aufführung an. Ein ganzer Geniestab ist hier tätig gewesen, hat an den Szenen und Szenerien, den Apparaturen und Armaturen der großen Zaubermaschine, die hier ins Werk gesetzt wird, gebastelt, gefeilt und gespielt; jede Bewegung der

Sartre-Graz und Wiener Romantik

Während die großen und kleinen, alten und jungen Bühnen Wiens bewährte Reprisen und konventionelle Novitäten mit Sicherheit, Routine und zuvorkommender Gedankenlosigkeit dem anspruchslosen Publikum zelebrieren, begibt sich im kleinen Raum in der Kolingasse ein Ereignis. Das Grazer Studio der Hochschulen spielt J. P. Sartre: „Bei geschlossenen Türe n.“ (Huis Clos.) Als in den Düsternissen des ersten Weltkrieges, 1916, durch des Spaniers Unamuno Bemühungen um den Dänen Kierkegaard das Wort „Existentialismus“ Eingang in den französischen Sprachschatz fand, ahnten die Pariser,

Humanität des gesprochenen Wortes

Verschiedene Zeitläufte und Epochen kennen nicht nur verschiedene Versuche des kulturellen Lebens und die dazugehörenden Versuchungen, auch die Berufe und Berufungen wechseln im “Wandel der Zeit. Zu letzteren gehört im Raum der europäischen Gesellschaftskultur ein merkwürdiges Phänomen, das in seinen weitverzweigten inneren Bezügen noch zu wenig beachtet worden ist: derAufstiegundUnter- gang der V o rt r ag s kn n s t. — Das Zeitalter Goethes und Byrons liebte die Kunst der Rezitation, des gepflegten Vortrags in seinen großen und kleinen „Gesellschaften" bekanntlich über alle

Träumereien auf der Bühne

Wien hat nun im Akademietheater die österreichische Erstaufführung eines Stückes erlebt, das in Paris, als es in den Kriegsjahren herauskam, größtes Aufsehen erregte. „D ie Irre von Chaillot“ von Jean Giraudoux will aus der verzweifelten Situation einer Generation von Denkern und Schöngeistern verständen wer den, die sich durch die brutale Übermacht der äußeren Verhältnisse dermaßen in die Enge gedrängt sahen, daß ihnen nur mehr folgende Auswege offenstanden: Die Flucht in einen letzten überspitzten Ästhetizismus, in Wahnsinn und Selbstmords die Flucht in den

Die Masken der Klio

Ferdinand Raimund hat Fortuna in einem Liede ein feile Dirne genannt, die ihr Wort nicht hält. Hat der Dichter der bürgerlichen Selbstbescheidung der Göttin des Glücks, dieser unverantwortlichen und wie die Jugend nicht um Geld käuflichen Macht des Geisterreiches, mit jenem Epitheton desornans nicht unrecht getan? Wäre es nicht zutreffender gewesen, es auf Klio, die Muse der Geschichtsschreibung, anzu-1 wenden, die sich, obgleich der Vor-, Mit- und Nachwelt weit mehr verantwortlich als Fortuna, das gedankenlose Schoßkind göttlicher, von Verdienst und Vernunft losgelöster Laune,

Dramatik des Menschlichen

Das Akademietheater bringt Ferdinand Bruckners Schauspiel „Fährte n” zur Erstaufführung. — Wir erinnern uns an die Vorkriegsdramen dieses bedeutenden österreichischen Dramatikers, der kürzlich aus der Emigration heimgekehrt ist: an „Elisabeth von England”, zumal aber an jenen Zyklus, der eine einzigartige klinische Analyse der Katastrophe der deutschen Jugend zwischen 1920 und 1933 bot. Der Arzt Dr. Tagger setzt hier, als Dichter — „Ferdinand Bruckner” —, die Sonde eines scheinbar kühlen, in Wirklichkeit jedoch tief leidenschaftlichen Wahrheitswillens an die Wundstellen

Sommerspiele

Die Hitze der Vorsommermonate mag im Verein mit der vielbesprochenen Theaterkrise die Wiener Bühnen dazu bestimmt haben, weithin ihre Zuflucht beim leichten und leichtesten Lustspiel zu suchen. Das Ergebnis bestätigt eine alte Erfahrung: nichts ist oft so schwer zu finden und zu spielen als ein „leichtes” Lustspiel! Wie schwer, wie einfältig- plump schleppen sich da doch so viele gute alte Komödien über die staubigen Bretter — ihr verschminktes Kalkgesicht wird zudem tödlich bedroht und in Frage gestellt durch die beschwingte Leichtigkeit, durch die ganz andere Agilität und

Der Dichter der Entscheidungslosigkeit

„Nicht mitzuhassen, mitzulieben.. idieint wie eine Devise über dem Werk Gerhart Hauptmanns zu stehen. Nicht parteiliche Engherzigkeit, nicht standpunktbegrenzte Urteile, sondern Liebe zu der Kreatur, Liebe zu den Geschöpfen eines höheren Meisters in ihren Ängsten und Leiden, ihrem Bemühen, ihren Erfolgen und ihren Zusammenbrüchen, in den mehr negativen als positiven Endpunkten ihres Daseins.Es ist nicht die flammende, stürmende, paulinische Liebe, noch das allumfangende franziskanische Erbarmen, auch nicht die mystische Allverbundenheit Ekkehards — es ist schlicht die Liebe eines

Die Staatsbühne eröffnet…

Das Burgtheater eröffnet seinen Spielplan 1948 49 mit Carl Zu ckmayers „Des Teufels Genera 1". Zum erstenmal seit 1945 legt die Bühne unseres Staates in einem zeitpolitischen Stück Zeugnis ab für das, was mitten unter uns, und ob viele es auch nicht wahrhaben wollen, in uns, an uns, aus uns, geworden ist: Schrek- ken und Elend des Dritten Reiches …Der Inhalt des Stückes, unseren Lesern aus einer längeren Besprechung („Furche“ Nrt.,.i.8 .19 7) bekannt, bedarf nur kurzer Erinnerung. Der Fliegergeneral Harras (hinter dem die Gestalt Udets steht) hat sich, aus Ehrgeiz, Leichtsinn,

Sehr verschiedenes Theater

Die Wiener Theatersaison läuft nun langsam an. Das Ereignis der Woche ist die Neuinszenierung von Schillers „Kabale und Liebe“ in der Insel. Eine Aufführung, die nicht nur von Schulkindern und den rührigen Anhängern des „Theaters der Jugend“ besucht werden sollte …Die ungeschwächte Wirkkraft dieses „bürgerlichen Trauerspiels“ ruht darauf, daß es, merkwürdig facettiert, schillernd, der Schnittpunkt mehrerer Ebenen ist. Da ist einmal der Großraum des Historischen. Was in unzähligen papierenen Petitionen, in schwachen stammelnden Protesten, in nichtvollzogenen Revolutionen

Weltansdiauungstheater

Ergriffen verlassen wir den kleinen Raum. Hier, wenige Schritte vom Lueger-Denkmal entfernt, im unterirdischen Lokal des „Lieben Augustin“ wird erregendes, zeitnahes Theater gespielt. Das „Theater der Courage“ bringt von Siegfried Freiberg, uns wohlbekannt als Autor feinsinniger Romane und Erzählungen, „d a s kleine Weltwirtshaus“ zur Erstaufführung. Der Prospekt vermerkt: „Dieses Stück spielt" nach dem zweiten Weltkrieg in einem Gasthaus an der Grenze.“ Otto Renner, der Wirt, verkörpert leibhaftig die Grenze, um die es hier geht. Ein Schlaganfall hat eins Körperhälfte

Echte und falsche Sittenpredigt

„Gott ist das Schrecklichste auf der Welt.” Dieser Satz steht in Ödön von Horvaths großem Zeitroman „Jugend ohne G’ott”, der erstmals 1938 in Amsterdam erschien und 1948 in Wien neu aufgelegt wurde. Dieser Satz schwebt als Richtsatz auch noch hinter Horvaths Zeitstück „G’s chichten aus dem Wiener w a 1 d”, die ihre österreichische Erstaufführung im Volkstheater erleben. Ein Verdienst, ein großes Verdienst des Volkstheaters — wir betonen dies gegenüber einem allerdings nur in einer Vorstellung randalierenden Publikum und auch gegen randalierende Kritiker. — Diese

1949

Die Burg in der Wende

Di Neuinszenierung von Ferdinand Bruckners „Elisabeth von England“ durch Josef Gielen im Burgtheater gibt Hoffnung, daß unsere Staatsbühne neuer kraftvollenEntfaltung entgegengeht.Bruckners Elisabeth! Die Geschichte des neuzeitlichen Dramas: die Rolle der Könige und der Götter wird vom Menschen übernommen. Shakespeare zieht Purpur und Krone von Haupt und Leib der Könige und zeigt ersteres voll Blut, Wahn und Wunden, letzteren in eitler Überhebung, in der ver- weslichen Hinfälligkeit des Machtsüchtagen, des Gestrigen. Das moderne Drama wandelt die Passion der Heroen, die Passio

Lebendiges, starkes Theater

Shakespeares „Julius Caesar“ im Burgtheater. Regie Josef Gielen. Dieses Stück erregt seit je das Entzücken der Schau-Spieler und sehr gemischte Gefühle bei den Freunden hoher Dichtung, hoher Kunst. Der Autor ist auf seine Weise und in seinem Fach ein mindestens ebenso gewalttätiger Herr wie sein Titelheld. Er kennt keine Rücksichten — der Dramaturgie, eines inneren einheitlichen Bauplans, logischer Konsequenz, psychologisch sauberer Motivierungen. Ist Caesar, ist Brutus der Held des Stückes? Oder vielleicht gar jener Falschmünzer und Geck Marc Anton, der, vielleicht sehr edel,

Dämonie und Verklärung

Zu dem gleichnamigen Buch von Reinhold Schneider. Bergland-Verlag in Wien

Sühne und Befreiung

Das Kinderbild des Fünfjährigen zeigt einen zarten Knaben mit großen, fragenden Augen und einem düster verschlossenen Mund.Franz Kafka, der am 3. Juli 1883 in Prag geboren wurde, ist schon in jungen Jahren ein einsam Schwermütiger, gehemmt, in Konflikten erstickt. „Erdenschwere“ nennt er es später. Diese Konflikte, vor allem mit dem Vater, währen ein Leben lang und geistern als geheimnisvolle Schuld- oder Strafphantasien durch alle seine Dichtungen.Nach Absolvierung des deutschen Gymnasiums am Altstädter Ping studierte er Jus und wurde am 18. Juni 1906 an der Karl-

Im Schatten der Macht

Ein Budi vom Gift der Welt. Von Bruno Brehm. Leopold Stocker Verlag, Graz und Wien.

Das Licht der Welt

Geschichte eines Versuches, als Dichter zu leben. Von Felix Braun. — Wien: Herler 1949. Thomas-Morus-Presse. 752 Seiten.

1950

„Wer mag er gewesen sein?“

Dieser wahre Künstler und wahre Mensch, der seine Zeit in sich trug und an ihr litt, die Botschaft des unverfälschten Christentums im Herzen, war, so lange er lebte, von den meisten verachtet, von vielen mißverstanden, nur von einigen wirklich hochgeschätzt.“ So schrieb in einem ersten Versuch über Georg Trakl der gleichfalls jung aus dem Leben geschiedene Freund des Dichters, Erwin Mahr-holdt. Und Rilke wandte sich bald nach Trakls Tod mit einem Brief an den Herausgeber des „Brenner“, der mit den Worten schließt: „Ich denke mir, daß selbst der Nahestehende immer noch, wie an

1951

Blick in die Werkstatt

Jede große Kunst ist symbolisch, selbst ßolche, bei der man zunächst nicht daran denkt. Handel-Mazzetti aber übt bewußt, wie mancher andere Verfasser geschichtlicher Romane — zumal Conrad Ferdinand Meyer —, die Kunst der Symbolik. Was man an ihr naturalistisch genannt hat, trifft ja nur einen Teil ihres Werkes, denn man meinte damit den Zug krasser Darstellungsweise, der sich besonders in der Schilderung von Marter-und Hinrichtungsszenen offenbart. Aber ihre Kunst ist im Grunde Überhöhung und Übersteigerung, also unnaturalistisch. Das ewige Ringen um menschliche Seelen, den Kampf

Der Roman des groben Krieges

F r i e d 1 a n d. Roman von Jaroslav Durych, Verlag Herold, Wien. 608 Seiten, S 54.-Immer wieder reizt es den Geist des Dich-ters, in das Geheimnis einzudringen, das die Gestalt des großen Friedländers umwittert. Schiller und Ricarda Huch — um nur die vornehmsten Namen zu nennen — haben mit Inbrunst und Glanz um diese Gestalt gerungen, ohne sie auszuschöpfen. Heute tritt •ie uns, neu gesehen, in der Diditung Jaroslav D u r y c h i entgegen. Und doch wird man dieser Dichtung nicht gerecht, wenn man m ihr nur die Deutung der Walleastein-Gestalt sucht. Der Titel .Friedland* trägt

Das Sprechstück der Salzburger Festspiele 1951

Der „Jedermann“ war der Anfang und die Mitte der Salzburger Festspiele 6eit jenem denkwürdigen 22. August 1920, da mit seiner Aufführung auf dem Domplatz die Ära begann, deren neue und größere Dimensionen der geistigen Konzeption Hugo von Hof-mannslhals entsprungen waren. Salzburg, das Herz vom Herzen Europas“ (wie der Dichter das Land in seiner Festrede auf der ersten Generalversammlung der Festspielhausgemeinde genannt hatte), bietet seinen Gästen wieder das alte, durch ihn erneuerte Mysterienspiel dar, das heut' wie je da6 Mensdienherz ergreift durch die schlichte und 6tarke

1952

Problematischer religiöser Roman

Paulus aus Taisos. Roman von Gerhart Ellert. F. Speidelsche Verlagsbuchhandlung, Wien 1951

Österreichische Existenz

Wer die letzten Haltungen eines Volkes nicht berücksichtigt, weist sich, mag er noch so sehr „"ealist“ sein, als Phantast aus. Wer die Völker Europas nicht als lebendige Wesen begreift, deren leise Verwahrungen ernster zu nehmen sind als viele laute Proklamationen und Programme, der wird sie nie wirklich zusammenführen. Als ein Beispiel will so der folgende Aufsatz genommen werden; die von uns mit angestrebte neue Begegnung und Zusammenarbeit Österreichs mit Deutschland in Europa ist bedingt durch die Einsicht in die Eigentümlichkeit des österreichischen Wesens, das, wenn es ehrlich ia sagen können will zu andeier Art, auch ein Nein wagen muß: „So bin ich, und nicht anders.“ „Die österreichische Furche"

MACHT UND GEIST

Wer an diese Fragestellung rührt, rührt an eine innerste Fragwürdigkeit des heutigen Lebens. Die nahe Sorge des einzelnen in seinem Lebenskampf ist in sie eingeschlossen, und die Sorge des Volkes und der Völker. Scheint nicht die tägliche Erfahrung das Wort Walthers von der Vogelweide zu bestätigen: .Gewalt fährt auf der Straße“? Ist es nicht bereits zum Lebensbrot vieler einzelner, ün Betrieb, im Büro, in diesem täglichen Leben geworden, Gewalt zu essen, Macht als Gewalt zu erfahren? Als Übermacht also großer und kleiner, oft anonymer Kräfte. Der Geist ist einfach nicht da. Er

Engel, Narren und Dämonen

Tolstoi, der Nikolai Lesskow, von dem hier die Rede sein soll, besonders liebte, las oft im Kreise seiner Familie aus dessen Dichtungen vor. Eines Abends rief er dabei aus: „Es ist doch seltsam, daß man Dostojewskij so viel liest, ich verstehe den Grund nicht. Dagegen kann ich einfach nicht begreifen, warum Lesskow nicht gelesen wird!"Nun, es ging Lesskow so, wie es so manchem Dichter ergangen ist: seineZeit mußte erst kommen. Noch vor wenigen Jahren war der Name Lesskow nur wenigen Kennern bekannt, denn selbst in seinem eigenen Lande war dieser Dichter niemals populär, da es einer

1953

Taschenbuch katholischer deutscher Dichter

Dr. Johanna Schomerus-Wagner hat ein verdienstvolles Werk mit der gewissenhaften Darstellung von 65 modernen Dichtern geleistet, die sie für die katholische Literatur deutscher Sprache für repräsentierend hält (Deutsche katholische Dichter der Gegenwart. Glock und Lutz, Nürnberg 1950. 197 Seiten). Wir besitzen nun ein praktisches Nachschlagewerk, das bis jetzt gefehlt hat.Darüber hinaus besteht das Wertvolle der Sammlung in der generösen Art, womit sie das Thema behandelt. Ein einleitender Essay klärt über die wesentlichen Gesichtspunkte auf, die besonders für den deutschen Raum

Das Geheimnis meines Friedens

Wenn es irgendein Thema gibt, über das der Schriftsteller nicht sprechen dürfte, so ist es, scheint mir, seine eigene Person und sein Werk. Aber ■wie könnte ich meine Gedanken von ihm und seinem Werk lösen, von diesen schlichten Erzählungen und von diesem einen französischen Schriftsteller aus vielen?Nein, ich glaube nicht, daß es Eitelkeit ist, die mich antreibt, dem nachzuforschen, was mich seit der Dämmerung meiner Kindheit auf einem langen Entwicklungswege an die Stelle gebracht hat, die ich heute einnehme.Das Stückchen Welt von ehemals, das in meinen Büchern wiederauflebt,

Tagebücher eines Suchenden

Der Rezensent gesteht, daß er diese j.Tagebücher“ mit Skepsis zu lesen begann. Denn er vermochte der ersten Eintragung (vom 17. September 1928) nicht Glauben zu schenken: „Rückhaltlos und genau will ich diesen Blättern mein ganzes Leben anvertrauen.“ Zur Veröffentlichung bestimmte Tagebücher — sind sie nicht von vornherein „Literatur“ und kaum mehr echtes Bekenntnis, weil so vieles verschwiegen werden muß, was Geheimnis des eigenen Herzens ist? Spätere Eintragungen schienen diesen Einwand zu bestätigen: „Was für ein Bild gäben sie von mir, wenn man sie zufällig

vVie der Rauk der Sabinerinnen geschah

Paul von Schönthan, der große Wiener humoristische Schriftsteller (1853 bis 1905), wurde im Anfang seiner literarischen Laufbahn in glücklichster Weise ermutigt durch das Vorbild seines um vier Jahre älteren Bruders Franz, der, ebenso wie er selbst, von den Eltern für den Offiziersberuf bestimmt, schon vor ihm „das Schwert mit der Feder vertauscht“ und sich mit einigen dramatischen Versuchen den Weg zur deutschen Bühne gebahnt hatte, die er in den folgenden zwei Jahrzehnten als einer der erfolgreichsten Lustspieldichter vollends zu erobern vermocht hat. Während also der ältere

Alle, alle Winde wehn ...

Die hundert schönsten Gedichte. Von Alfons Petzold. Auswahl und Nachwort von Felix Braun. Büchergilde Gutenberg. 126 Seiten. — Immer ist Anfang. Gedichte von 1912 bis 1952. Von Franz Theodor Csokor. Oesterreichische Verlagsanstalt Innsbruck. 157 Seiten. — Gott und das Herz. Der Gesammelten Gedichte dritter Teil. Von Paula von Preradovic. Oesterreichische Verlagsanstalt Innsbruck. 124 Seiten

1954

Dichter, Buch und Volk

Es geht eine Welle Ungeists durch die Welt, und Stimmen melden sich, die sich zu der Meinung bekennen, man habe dieses Tief als das Vorauswehen des Sturmes hinzunehmen, der sich als ein dritter Weltkrieg vorbereite. War der zweite Krieg schlimmer als der erste, so werde der dritte der wüsteste aller sein, die bisher Erde und Menschheit heimsuchten, desgleichen die Umbrüche vorher und nachher darin wir ja einige Praxis und Erfahrung haben und so weiter und so weiter ohne Ende.Ich bin ein Mann der Feder und habe im Leben viele Blumen gepflanzt; wie vermöchte ich zu solchen Schildereien etwas

Bühnendichtungen

Eine interessante Aufführung im Theater am P a r k r i n g ‘ „Caligula" von Albert Camus. Es ist die Aufgabe kleiner Bühnen, literarische Studien dieser Art auf die Bühne zu bringen, die keine größere Bühne bei uns wagen würde. Camus, bekanntlich einer der Wortführer des heutigen Frankreich, Jahrgang 1916,’ hat während der deutschen Besetzung Frankreichs dieses Drama um die Gestalt eines mörderischen Tyrannen geschrieben. Wer aber nun etwa erwartet, hier Hitlers Maske oder Gesicht durchschimmern zu sehen, wird enttäuscht. Enttäuscht wird auch der Theaterbesucher, der ein

.. so viel berauschende Vergänglichkeit“

Elisabeth Langgässer war eine der bedeutendsten katholischen Dichterinnen der letzten Zeit. Am 23. Februar 1899 geboren, begann sie bereits 1924 sich schriftstellerisch zu betätigen. 1931 erhielt sie den Literaturpreis des deutschen Staatsbürgerinnenverbandes. 1936 wurde ihr von der Reichsschrifttumskammer jegliche Berufsausübung verboten. Bereits 1950 starb sie nach längerer Krankheit. Ihre bedeutendsten Werke sind „Das unauslöschliche Siegel", welches Buch vier deutsche Auflagen erlebte, sowie „Märkische Argonautenfahrt".

Olymp und Golgatha

Zur „Trilogie einer Weltenwende“, Von Franz Theodor Csokor. Paul Zsolnay Verlag, Hamburg,62, 75 und 68 SeitenCsokor, den man immer wieder als Ebenbürtigen, wenn nicht als Gehältigeren neben den mit lautesten Erfolgen gekrönten Bruckner-Tagger und Hochwälder, als einen der drei überragenden zeitgenössischen Dramatiker aus Oesterreich in Erinnerung bringen sollte, hat den in einem Band gesammelten Dramen aus dem politischen Chaos unserer Zeit — „Besetztes Gebiet“, „3. November 1918“, „Der verlorene Sohn“ — nun einen zweiten Band folgen lassen, darin der geistigen und

1955

Gabriel Marcel und das wahre Leben

Das Theater ist für Gabriel Marcel eine besondere Form der Aussprache. Seine Stücke sind die Diskussion der inneren Anschauungen seiner Figuren. „Ich war immer der Meinung“, sagte er, „daß die Figuren meiner Stücke die Stellen von Schwestern und Brüdern vertraten, die ich im Leben schmerzlich vermißte.“ Die Menschen Gabriel Marcels sind Menschen, die sich ins „Gestrüpp der Welt“ verstrickt haben, die im Leben gefangen sind wie in einer Falle; oft hassen sie es deswegen. Immer aber haben sie die Freiheit der Entscheidung. Freiheit setzt jedoch Verantwortung voraus. Und diese

Zwei Bücher von Gertrud von le Fort

Gelöschte Kerzen, zwei Erzählungen, Ehrenwirth-Verlag, München.Die Sprache le Forts hat immer ihre eigene Form, eine Form, die ihr vom behandelten Stoff geprägt wird. Den an alte Urkunden erinnernden Stil des „Papstes aus dem Ghetto“, das leicht altertümelnde Deutsch der „Magdeburgischen Hochzeit“, die geschliffene — heute leider vergessene — Kultur des Briefschreibens in der „Letzten am Schafott“ oder den hohen poetischen Schwung des „Ichweißtuches der Veronika“. In den beiden Novellen der „Gelöschten Kerzen“ überrascht die Dichterin ihre Leser mit dem leichten

Die Seele ist die Seele nicht mehr

Theater in der J o s e f s t a d t, „Gespenster“, Familiendrama in drei Akten von Henrik Ibsen, Inszenierung: Lothar Müthel, Bühnenbild: Rochus G1 i e s e.Das zwanzigste Jahrhundert des Theaters begann mit Henrik Ibsen. Henrik Ibsens Wirksamkeit aber begann erst mit dem zwanzigsten Jahrhundert, als er keine Stücke mehr schrieb: denn erst die Jahrhundertwende brachte die revolutionäre Bewegung, die einen naturalistischen Aufführungsstil schuf, der allein eine werkgetreue Verwirklichung dieser ungestümen, kritischen, härten, gigantischen Dramen, die selbst eine Jahrhundertwende

1956

Zum Fall Josef Weinheber

Josef Weinheber: Sämtliche Werke. Herausgegeben von Josef Nadlet und Hedwig Weinheber. II. Band, Gedichte, Zweitei Teil (602 Seiten), und IV, Band, Kleine Prosa (820 Seiten). Verlag Otto Müller, Salzburg. Preis je 109 S

1957

WERKSTATTBERICHT

Eigentlich ist es der Verrat eines Geschäftsgeheimnisses, wenn ich als Autor über die Arbeitsweise des Dramatikers berichte. Und nur damit entschuldigt sich ein solches Unterfangen — daß jene Arbeit zumeist gar kein Geschäft ist, bestenfalls kein sehr gutes.Im Anfang ist der Drang, etwas zu schaffen, ein Drang, der sich ein Objekt sucht oder dank einer gnädigen Fügung von einem Objekt gesucht wird, das ihn wie ein Fieber befiel. Eine derartige „Ergriffenheit“ in des Wortes sinnlichster Bedeutung benötigt dazu nicht immer ein persönliches, auf sich übertragenes Erlebnis (wie etwa

Frauentum auf der Waage

Attentat auf den Mächtigen. Roman. Von Edzard Schaper. Verlag S. Fischer, Frankfurt. 168 Seiten.Der „Mächtige", der Oberprokureur des heiligen dirigierenden Synod, der kirchliche Beauftragte und Stellvertreter des Zaren, heißt Pobjedonoszew, und das bedeutet „Siegträger“. Nicht daß die Macht an »ich ein Sieg sei, aber dieser Mann trägt Liebe und Opfermut in sich, während er äußerlich die alte Macht, die traditionelle Macht, die zaristische, absolutistische Macht vertritt. 1901 geht er in eine deutsche Kurstadt, um sich einer nötigen Kur zu unterziehen; dort »oll er einem

1958

Auf verlorenem Posten

Dies ist die Geschickte einer denkwürdigen Heimkehr zu Gott. Der Prinz von Beauvau, Freidenker, Günstling der allmächtigen Marquise am Hofes des Franzosenkönigs, hat als Gouverneur aus dem Turm von Aigues-Mortes in einer Anwandlung von menschlichem Mitleid die Hugenottenfrauen freigelassen — ohne königliche Vollmacht. Wer rettet ihn vor der Ungnade des Königs? Die Marquise? Der Jesuitenpater, an den sie ihn gewiesen hat? Das nachfolgende Gespräch zwischen Prinz und Pater bereitet des Prinzen Einkehr und endgültige Heimkehr vor.(Aus „Der Turm der Beständigkeit“, Insel-Verlag 1957.)

Unerfüllte Hoffnung

Im Burgtheater in Wien fand einige Tage nach der Geburt des Thronfolgers eine Festvorstellung statt. Als sich der Vorhang gehoben hatte, schrieb Frau Julie Rettich, eine damals bekannte und beliebte Tragödin, als Muse der Geschichte mit goldenem Griffel auf einen Marmorstein das Datum „21. August 1858“ und deklamierte: „Hier steht das Jahr, der Tag hier eingegraben / Der Rest der Tafel aber bleibe leer / Denn ich muß Raum für seine Taten haben / Und Großes, ahn ich, schreib ich noch hierher.“Der Rest der Tafel blieb leer. Der Erbe der habsburgischen Länder verschwand von der

Oesterreichs „gefesselte Phantasie“

Es gibt keine österreichischen Dramatiker — i man behauptet es, man beklagt es, man kann es sogar beweisen. Dessenungeachtet nimmt die dilettantische Produktion überhand. Wer nur einen Monat lang in einer Dramaturgie gearbeitet hat, möchte dafür bürgen, daß allein in Wien weit über hundert „Dramatiker“ am Werk sind und das Leben der Lektoren verkürzen. Und Unzählige hausen in den Ländern, in Kleinstädten, Tälern und Almenhöhen. Man möchte Ferdinand von Saar variieren: „Zittre, du kleines Oesterreich, vor deinen verkannten Poeten!“Meist sind es Professoren, Aerzte,

1959

DIE TRAGÖDIE DES MENSCHEN

Vor 75 Jahren fand im Nationaltheater in Budapest die Uraufführung der „Tragödie des Menschen" von Imre Madäch statt. Anlaß genug, dieses großen ungarischen Dichters und seines dramatischen Gedichts zu gedenken, das vielleicht — oder sogar wahrscheinlich — nur deshalb nicht so berühmt geworden ist wie andere Meisterwerke der Weltliteratur, weil die Sprache, in der das Original verfaßt wurde, nur von einer kleinen Nation gesprochen wird.Imre Madäch entstammte dem ungarischen Mitteladel. Er wurde am 21. Jänner 1823 in Also-Sztregova geboren. Er verlor früh seinen Vater und

Zygmunt Krasinski, der Dichter der „Ungöttlichen Komödie”

KRASINSKIS ERDENWALLEN gleicht einer klassischen Symphonie, die, von wilden Stürmen erfüllt, letztlich zu ihrem Ausgangspunkt und zur Ruhe im ewigen Gesetz zurückfindet. In Paris, unter dem Ersten Kaiserreich — am 19. Fe- bruar 1812 — geboren, ist er dort während der Regierung Napoleons III. gestorben. Im Gegensatz zu den beiden anderen großen polnischen Romantikern, Mickiewicz und Slowacki, sehr freiwillig im Exil, das er jederzeit mit dem Aufenthalt in Warschau oder auf einem seiner polnischen Güter hätte vertauschen können. Er mied aber die Heimat, nicht nur, weil er mit deren

Der Prinz von Homburg

Heinrich von Kleists „Prinz Friedrich von Homburg” im Burg theater, April 1959 1 Man kann dieses klassische Werk heute sehr verschieden verstehen und auffassen. Zunächst einmal als ein preußisches Drama, im Sinn jener Maxime, die sich von der Dichtung des Ordensstaates her mit Vorliebe alttestamentarischen Motiven zuwandte und bis nahe an unsere Tage zu inkarnieren suchte: Abraham opfert Isaak wirklich; der Vater opfert, als Landesvater, Staatsherr, Hausvater, seine Söhne, die sich ihm willig darbringen, auf dem Altar des Vaterlandes. In diesem Sinne haben die kalvinistischen Erbauer

Das religiöse Drama der Gegenwart

Das 19. Jahrhundert hat, wenn man von seinen romantischen Träumen und Süchten absieht, die Kluft zwischen Religion und Theater, die nach der Auflösung des barocken Weltbildes auf brach, noch vertieft. Die Schaubühne diente der Emanzipation des Menschen, ihr wurde seit Moliėre und Beaumarchais immer stärker eine gesellschaftliche Funktion zugewiesen. Die Psychologie trat an die Stelle des Glaubens. Der Künstler selbst isolierte sich im Aesthetischen. Daraus folgt die Situation des 20. Jahrhunderts: Keine Notwendigkeit mehr von Gott und Schicksal, die Deutung des Lebens ist subjektiver

Schiller und die hohen Tugenden

Im germanistischen Seminar der Wiener Universität bekam ich in den ersten dreißiger Jahren unter Josef Nadler Schillers „Fiesco“ als Arbeitsthema. Ich kann nicht sagen, daß ich darüber sehr glücklich gewesen wäre. Wenn es aber nun schon einmal sein mußte, dann wollte ich wenigstens bei dieser Gelegenheit auch möglichst vieL von dem anbringen, was ich damals gegen Schiller ins Treffen zu führen hatte. Und „Die Verschwörung des Don Fiesco zu Genua“ schien mir dafür keine schlechte Gelegenheit. Wo konnte man besser Schillers Schwarzweißmalerei an reinen Seelen und Schurken,

1960

Bekenntnis

Die Antwort auf die Frage, wie ich zu meiner Dichtung gekommen bin, ist sehr einfach: ich bin nicht zu ihr gekommen, sondern ich war immer mit ihr zusammen, soweit ich zu denken vermag. Zwar lese ich immer wieder in den Besprechungen, die man meinen Büchern schenkt, ich habe spät zu dichten begonnen. Das ist nicht richtig, ich habe im Gegenteil sehr früh begonnen. Man sagt mir, ich hätte als Kind beständig kleine, selbstverfaßte Verschen hergesagt — meine Mutter hat sie aufgeschrieben. Sie bewahrte auch, als ich dann schon schreiben konnte, meine mit schauriger Orthographie

Wird die moderne Oper verdrängt?

Ein gutes Dutzend Uraufführungen und nicht viel weniger Reprisen von Opernwerken aus den „goldenen Jahren“ der modernen Musik in einem Zeitraum von zwölf Monaten: das ist eine stattliche Bilanz. Die Opernkunst — ihrem Wesen nach ein Paradoxon — floriert wieder, die Verbindung mit der hohen Literatur hat sich bezahlt gemacht.Will man freilich dem Resultat der VIII. Dramaturgentagung glauben, die vom 14. bis 19. Juni in Wien stattgefunden hat, so trügt (wie viele andere auch) diese Statistik. Ein ganzer Konferenztag war dem Thema „Krise der Oper“ eingeräumt, und wer geglaubt

Wanderer zwischen den Welten

DAS GÜLTIGE DRAMA DEUTSCHER ZUNGE gründet wesentlich auf sieben Namen jüngster Vergangenheit oder noch wirkender Ge;..nwart. Einer, der größte, gehört seinen Ur-sy.“.'gen nach dem bayrisch-schwäbischen Raum an: Bert Brecht; zwei andere weisen nach der Schweiz: Max Frisch und Friedrich Dürrenmatt. Carl Zuckmayer kommt aus dem Rheinland und hat, nach einem amerikanischen Zwischenspiel, in Österreich eine neue Heimat gefunden. Diese drei aber sind ganz österreichisch von Anbeginn: Ferdinand Bruckner, Fritz Hochwälder und Franz Theodor Csokor. Brecht und Bruckner-Tagger weilen nicht

Lev Nikolajevic Tolstoj

DAS SCHICKSAL- WOLLTE, daß bereits Lev Tolstoj als Knabe von sehr starken und schmerzlichen Erlebnissen heimgesucht wurde. Die Mutter war gestorben, ehe das Kind sein zweites Jahr vollendet hatte, und sie hinterließ ihm nur ein hauchzartes Andenken, das aus den Erinnerungen älterer Geschwister sprach. Den Verlust des Vaters aber fühlte der Neunjährige sehr heftig. Vorzeitig reifend, wagte der Knabe schon damals seine ersten lyrischen Versuche. Eine Tante trachtete dem Verwaisten das Elternhaus zu ersetzen, ohne das zu können. Hin und her geworfen, ohne festen Halt, erfuhr der Elfjährige

Freundschaft in Briefen

„Er musiziert wie ein Italiener und empfindet wie ein Deutscher“, schrieb einmal ein Musikkritiker über den Komponisten Wolf-Ferrari, und dieser Satz kennzeichnet nicht nur den Herzschlag der Musik dieses geistvollen Erneuerers des ßuffostils; er deutet auch den Kern seines Wesens. Schon sein deutscher Vater, der Münchner Maler August Wolf, hatte sich durch hervorragende Kopien italienischer Meister, die noch heute in der Münchner Schack-Galerie hängen, einen geachteten Namen gemacht. Seine Mütter war Venezianerin und hieß Ferrari, der deutsch-italienische Sohn nannte sich

1962

Kleist — auf Standortsuche

HEINRICH VON KLEIST. Sämtliche Werke. Herausgegeben von Helmut Sembdner. Carl-Hanser-Verlag, München, 1961. 204? Seiten Dünndruck. Leinen. Preis 56 DM.Wer weiß heute noch, daß Kleists Dramen „Familie Schroffenstein“ in Graz, sein „Käthchen von Heilbronn“ im Theater an der Wien, „Der Prinz vom Homburg“ im Burgtheater, jeweils bald nach ihrer Entstehung, uraufgeführt wurden? Mit dem Mut zum Wagnis, der heute an den großen Bühnen rar geworden ist, und im Zeichen jenes Mißerfolgs, der als Unstern über dieses großen Genialen Leben stand und stehen mußte.Sobald wir sein Werk

NESTROY, DER ÖSTERREICHER

Ein echter Österreicher, das war Johann Nestroy schon kraft seiner Herkunft. Die Familie seines Vaters stammt aus dem Dorfe Pogrzebin; sie war als kräftiges Bauerngeschlecht in der dortigen sprachpolnischen, politisch bis Mitte des 18. Jahrhunderts zu Österreich, dann zu Preußen und heute wieder zu Polen gehörenden Gegend sehr verbreitet. Noch zur habsburgischen Zeit wanderte ein Zweig der Nestroy, Nestruy, Niestroj, Nietsruj, Nestrog — alle dieses Schreibweisen finden sich in den Kirchenbüchern — hinüber in den nahen tschechischen Raum, in die Gegend von Troppau-Opava. Dort treffen

1963

ICH SCHREIBE NACH DIKTAT

Seit den Kindertagen und den Abfahrten von Mutter und Vater zur Theatervorstellung bin ich mit dem rot-goldenen Fieber behaftet. Nie wird es mir zur Gewohnheit werden. Jeder aufrauschende Vorhang versetzt mich in den feierlichen Augenblick zurück, als im Chätelet-Theater die Reise um die Welt in achtzig Tagen anhob und die von der Rampe getrennten Abgründe aus Schatten und Licht sich vereinten. Die Rampe überflammte den Fuß der Mauer aus Leinwand. Und da diese schwebende Mauer nicht den Bühnenboden berührte, erriet man durch die Spalte ein Kommen und Gehen und eine große Glut. Außer

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

Entwirrung der Gefühle

Moliere hat in seinem „A m p h i-t r y o n“ aus der antiken Fabel vom galanten Abenteuer des Vater Zeus bei den Menschentöchtern einen lockeren Gesellschafts- und Ehebruchsschwank mit satirischem Unterton auf die Gewaltherrschaft seines absolutistischen Fürsten (Ludwig XIV.) und die Pariser Hofgesellschaft gemacht. Kleist übernahm Handlung und Gestalten von Moliere, holte aber den alten mythischen Sinn in den Stoff zurück und das reine Bild des Gottes wieder hervor. Bei ihm berühren •ich Himmel und Erde. Aus der bei Moliere nur oberflächlich gezeigten Alk-mene wurde in Kleists

Meisterhafte Komödie

Wie schon „Amphitryon“, zu dem er zeitlich gehört, zeigt auch „Der zerbrochene Krug“, daß das komische und das tragische Element in der Kunst Kleists den gleichen Wurzeln entsprungen sind. Sein Richter Adam, der sich nachts unter listigen Vorspielungen in Evchens Zimmer geschlichen hat und dabei den Krug zerbrach, muß sich selbst „den Hals ins Eisen judizieren“; es ist die tragische Situation des Ödipus, ins Komische gewendet. Was H. Taine Falstaff nachsagte, daß „die Beteuerungen seinem Mund wie das Wasser einem offenen Faß entrinnen“ und „die Lügen in einem Kopf wie

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

DAS MENSCHENGESICHT

wieder einen Baum geschmückt und warte wieder, wie einst, auf die Kinder. Sie haben seit damals hier keinen mehr gesehn.Habe ich Unrecht getan, die Freude so lange von hier zu verbannen, oder tue ich Unrecht, sie nun wieder einzulassen? Muß ich das wirklich fragen? Meine Trauer, du weißt es, sie War kein Trauerspiel? Wie du starbst, nicht weil du eine Idee erfüllen wolltest, sondern sie erfüllen mußtest, weil dein Wesen selbst diese Idee war, so mußte auch ich kraft meines Wesens um dich trauern. Es war Natur, und darum soll meine Trauer nun auch Früchte tragen.„Laßt uns den Tod

1964

Einsatz der Herzen

Man hat Tennessee William, den erfolgreichsten und produktivsten Dramatiker Amerikas, etwas überspitzt den Südstaatenfreudianer, den in die Psychopathologie verstrickten „Neurosenkavalier“ genannt. Die Galerie seiner männlichen und weiblichen Neurotiker• ist tatsächlich legendär. Adler sagt irgendwo, der Neurotiker sei wie das normale Individuum, er sei es nur in gesteigertem Maß. Wahrscheinlich ist das Theater die Kunst dieses gesteigerten Maßes. Und Williams ist mehr als bloß ein brillanter Szeniker der Neurose. Er ist ein Autor, der Nerven hat und Dumpfes, Wortloses, Blindes

AUS DER NACHT ZUM MORGEN

Zum ersten Todestag von August Maria Knoll am 24. Dezember 1964. Tagebuchblätter

1965

T. S. ELIOT UND DAS DRAMA

}etzt, da Thomas Stearns Eliot, der zu England und Europa „konvertierte“ Amerikaner, die Welt der lebenden Literatur verlassen hat, ist die Zeit gekommen, sein erstaunliches Werk mit allen Widersprüchen als ein Ganzes zu begreifen. Es muß verlocken, die Beziehungen zwischen den Teilen, dem Frühen und Späten, dem Lyrischen, dem Essayistischen und Dramatischen sowie die Art, wie sie einander stützen, fördern und ergänzen, aufzuspüren. Eliot sah die höchste Möglichkeit und Würde der Dichtung darin, daß sie etwas von der Schöpfung, in die wir alle gestellt sind, gleichnishaft

FORMEN UND GESTALTEN

Vor zwanzig Jahren, im Herbst 1945, starb der österreichische Dichter Richard Beer-Hofmann. Ihm widmete der langjährige Chefdramaturg des Burgtheaters Erhard Buschbeck diesen Nachruf. Seine Veröffentlichung an dieser Stelle, wo Erhard Buschbeck wiederholt zu Wart gekommen ist, möge unsere Leser daran erinnern, dafj auch der Todestag von Buschbeck sich in diesem Herbst, und zwar zum fünftenmal, jährt.

Die Welt der versteinerten Herzen

Seit Strindberg als unmittelbarer Vorläufer der literarisch so entwickelten Existenzangst, eines modernen Verfolgungswahnes aus dem Bodenlosen, gilt, hat sich die Einstellung zu seinen Werken gewandelt. Man begegnet ihnen mit einem günstigen Vorurteil. Selbst in einem so sehr der naturalistischen Tradition verhafteten Stück wie „Der Vater“, dem Drama des irrsinnigen Geschlechterkampfes, gleitet das Geschehen aus dem alltäglich Zufälligen bisweilen ins bedrückend Überwirkliche. Jenseits des Individuellen wird der alte Widerstreit zwischen patriarchalischer Geistherrschaft und

GRENZLANDSCHAFT DER DEUTSCHEN SPRACHE

Der Saarländische Rundfunk führte während der Jahre 1960 bis 1962 eine Sendereihe mit dem Titel „Lyrik in dieser Zeit“ durch. Ihr Autor Dieter Hasselblafct, der seine Fragen mit Spürsinn und Schärfe zu stellen verstand, warf beiläufig zu bedenken ein, die großen und reinsten Dichtungen deutscher Zunge stammten in diesem Jahrhundert bisher fast alle von den „Außenstellen deutscher Sprache“ her. Er dachte — und wir wollen seine Wertung, so sehr sie auch wieder erwogen werden müßte, um der These willen gelten lassen — an die Prager Kafka und Rilke, die Österreicher Trakl

1966

ENTSCHEIDUNG DES GEWISSENS

Am Karsamstag vor acht Jahren starb in Freiburg im Breisgau Reinhold Schneider, kurz nachdem er aus Wien in seine Heimatstadt zurückgekehrt war. Unsere Stadt war sein letztes großes Erlebnis, worüber er in dem Buch „Winter in Wien“, welches nach seinem Tod erschienen ist, berichtet hat. Den Lesern der „Furche“ braucht Reinhold Schneider nicht vorgestellt zu werden. Er war einer unserer aufmerksamsten Leser, einer unserer treuesten Freunde und Mitarbeiter, und einigen Mitgliedern der Furche-Redaktion auch persönlich verbunden.Bernt von Heiseier, 1907 in Brannenburg geboren, also

GELEBT FÜR ALLE ZEITEN...

„Königinnen der Filmleinwand, Mitglieder der Comėdie Franęaise, Tenore und Primadonnen der Wiener Oper, erinnert ihr euch jemals eurer bedauernswerten Vorfahren, die für euch den Weg bereitet haben, auf dem ihr glanzvoll schreitet? ... Was mich betrifft, ich denke manchmal an sie mit tiefstem Mitleid und mit Bewunderung. Welcher Dämon des Theaters hat in euch — Harlekins, Isabellen, Turlupins, Beatricen — gelebt, von welcher Liebe zu eurem Beruf wart ihr besessen, daß ihr euch in ein verachtetes Metier gestürzt habt, wo ihr nichts als Elend und Beleidigungen zu erwarten hattet!

DREI VERGESSENE AUS DEM BRENNERKREIS

Zu den geheimnisvollen Tatsachen des Lebe-s und zu den Geschehnissen, die sich weitgehend der menschlichen Verfügungsgewalt entziehen, gehört das Gesetz, nach dem Namen und Werke von Künstlern von der Nachwelt entweder sorgsam gehütet oder der Vergessenheit anheimgegeben werden. Gewiß ist für die Zeitlosigkeit eines Werkes in erster Linie seine Größe bestimmend. Doch wohin sind dann alle jene gekommen, die, obwohl sie niemals zum Zenith der zeitlosen Größe emporgestiegen sind, dennoch, solange sie lebten, Bedeutendes geleistet haben? Und vollends jene, die nur durch ein zufällig;

1967

RITTER UND TRÄUMER

Alexander Lernet-Holenia ist der Caballero, der Lordsiegelbewahrer, der Grandseigneur unter den Dichtern seiner Generation. Er ist, auch wenn er nicht von Minne singt, den großen Troubadours zuzurechnen, welche die hohe Schule ihrer Kunstübung mit ritterlicher Haltung verbanden — der letzte vielleicht, für dieses Jahrhundert und einige andere. Lernet-Holenia ist ein ritterlicher Poet. Ritterlich nicht so sehr durch die Wahl seiner Gegenstände, welche häufig, nicht ohne Schwermut, aber auch nicht ohne Ironie, die Lebensart und die Formen einer vergangenen Standeswelt widerspiegeln —

1968

PROPHETISCHE PILGERSCHAFT

Vor zehn Jahren, am Ostersonntag nachmittag, ist Reinhold Schneider in Freihurg im Breisgau gestorben. Durch diesen Tod hat die „Furche” damals einen ihrer aufmerksamsten Leser, einen ihrer treuesten Freunde und einen hochgeschätzten Mitarbeiter verloren. Seit es im Sommer 1946, als Reinhold Schneiders Heimatstadt Freiburg noch in Trümmern lag, möglich gewesen war, eine erste Verbindung mit ihm herzustellen, ist in den Jahren bis zu seinem Tod dieser Kontakt nie unterbrochen gewesen. Sein letzter Beitrag, den er für uns schrieb, „Abschied von Wien”, ist schon nach seinem Tod in der

UNRUHE DER VERANTWORTUNG

Ich verbrachte die Nacht in Orvieto in einem kleinen Palais, das zu einem Hotel umgebaut worden ist. Dicke Wände, - Gewölbe, große, -hohe ‘.Fenster,--uni;’in mein Zimmer zu gelangen,.muß ich Bdurch : einen .verstgpbten Balkon gehen-, die Mäuse rascheln. Von der Straße her dringen üie Laute flanierender Passanten. Mädchen, Soldaten, Burschen in schneeweißen Nylonhemden und engen Hosen ohne Umschlag schlendern dort unten entlang, stehen vor den Biars und an den Straßenecken, rufen einander lachend etwas zu. Dann wird alles still. Die Nacht nistet sich in den Mauem ein, vom Himmel

Sex, Politik und Weltanschauung

In den Wiener Sprechtheatern gab es an vier Tagen nacheinander Premieren. Der neue Direktor des Burgtheaters, der Düsseldorfer Paul Hoffmann, setzte an den Beginn der Spielzeit in beiden Häusern Werke der zwei bedeutendsten österreichischen Dramatiker, Grillparzer und Nestroy. Stücke lebender Autoren, des Ungarn Hau und des Österreichers Krendlesberger, wurden vom Theater in der Josef stadt im Haupthaus und in der Lothringerstraße aufgeführt.

1969

Die gestundete Zeit

„Die gestundete Zeit“ ist der Titel von Ingebong Bachmanns erstem Gedichtband, welcher sie im Jahre seines Erscheinens 1953 mit einem Schlag berühmt gemacht hatte. „Mit einer lässigen Selbstverständlichkeit“, schrieb damals Günter Blöcker, „hat diese junge Frau fleißige Epigonen und emsige Interessengemeinschaften überrundet.“ Geboren in Klagenfurt, studierte sie in Innsbruck, Graz und Wien zunächst Rechtswissenschaften, wandte sich aber dann ausschließlich der Philosophie zu. Vor allem interessierte sie der Wiener Kreis und Wittgenstein, ihre Dissertation schrieb sie

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

Zeuge der Menschlichkeit

Am 14. Jänner 1968 wurden die sterblichen Beste eines großen Österreichers zu Grabe getragen, dessen Leben und Werk in einer barbarischen Zeit Zeugnis von der Menschlichkeit ablegte, die Franz Theodor Csokor bis zu seinem letzten Atemzuge am 5. Jänner 1968 erfüllte.Vor mehr als dreieinhalb Jahrzehnten war es, am Ende der heute als „golden“ gepriesenen zwanziger Jahre, da wehte uns von den deutschsprachigen Bühnen etwas an, das uns ebenso erschauern machte wie die Menschen vor bald zweihundert Jahren in Mannheim. Da drang eine Stimme an unser Ohr, die klang wie jene des jungen Schiller:„Ja, nach unserem Ebenbild forme ich Menschen, doch ihr Atem ist Baserei, ihr Trieb vermählte sich dem Tode, ihre Gedanken entthronen Gott! Ich greife in eine riesige Wolke aus Blut, die mir zu zucken anhebt unter den formenden Fingern! Ich erschaffe die Welt noch einmal im Werk, ja: ich hinfällig verwes-licher Mensch, ich zwischen Nichts und Nichts schmale Vergänglichkeit ...“

1970

Probleme von gestern

Generation steht gegen Generation. Seit je. Eine Kluft hat es immer wieder zwischen Vätern und Söhnen gegeben, eine jeweils neue Art, das Leben zu leben, eine neue Weltsicht ist die Ursache. Gerhart Hauptmann hat vor siebzig Jahren ein Drama geschrieben, das diesen Gegensatz vorführt: „Michael Krämer.“ Gerade aus den Erfahrungen unserer Zeit mit der weltweit rebellierenden Jugend ist es bei der neuerlichen Wiedergabe — Aufführung im Akademietheater — fesselnd zu sehen, wie sich in diesem Stück das Nichtverstehen der beiden Generationen ausprägt. Bezeichnenderweise bleibt da der Sohn ein Einzelfall, der Widerstand beschränkt sich auf ihn.

1973

Über ein kleines Stück große Prosa

Das Wort „groß“, das leichthin in die Überschrift gesetzt wurde, läßt im weiteren zögern. Die Verwöhnung mit steigernden Wörtern hat übersättigt, Vorsicht scheint angebracht zu sein. So haben die letzten Generationen mehr geschichtliche, große Stunden zur Kenntnis nehmen sollen, als die Geschichte Sekunden der Entscheidung zählen kann.Große Augenblicke, große Männer, große Literatur: die Maßstäbe sind unverläßlich geworden. Das Wort „groß“ scheint nicht mehr wert zu sein als Makulatur. Man hört nicht mehr hin, wenn es gesagt wird. Das Angebot an Größe gleicht den

1974

Das Mögliche war ihm unmöglich

Daß diese zarte und verlegene Gestalt von einem geistigen Umfang war, darin sich die ganze Welt begegnen konnte, wird immer erstaunlicher, je mehr Zeit uns von seinem Leben und seinem elenden Sterben trennt. Sein Werk scheint einer ganzen Epoche die Rätsel aufgegeben zu haben“, nach denen es sie verlangte und in denen sie sich, ohne sie lösen zu können, widergespiegelt sah.

1975

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

1976

Eine Dichtung über die Dichtung

„Mit ausgebreiteten Armen liegt er auf der Luft“. Daß es einmal so kommen mußte, war vorauszusehen; daß es jetzt so kompromißlos und ungeschminkt kommt, überrascht nun doch. Die Frage: wozu Dichter, wozu Dichtung, wie ein roter Faden zieht sich diese Frage durch Pionteks Werke. In seinem neuesten Roman „Dichterleben“ bohrt er sich in sie ein, quälend und faszinierend zugleich. Heinz Piontek ist Träger des angesehensten Literaturpreises Deutschlands, des Büchner-Preises, der ihm heuer verliehen wurde, gerade auch nach Kenntnisnahme dieses seines eben erschienenen Romans. Er hat es sich nie leicht gemacht. So kann man sich aufrichtig über die Preisverleihung freuen. Kein Links-um, kein Rechts-um machte er mit, seine Dichtung ließ sich auch nicht an die Kette des Erfolges legen. „Die Wahrheit finden. Das hatte schon immer eine Schwierigkeit nach der anderen hervorgerufen“, gesteht sich der „Held“ des Romans dort, wo es um die Wahrheit der Dichtung geht.

1981

Ostern - Ernstfall der Hoffnung

Sir Karl Raimund Popper, der berühmte in Wien geborene, in England lebende Wissenschaftstheoretiker und Philosoph, bekennt einmal in einem Interview: „Ich habe zu zeigen versucht, daß die Grenzziehung zwischen Wissenschaft und Nichtwissenschaft keineswegs dasselbe ist wie die Grenzziehung zwischen sinnvoller Sprache und Sinnlosigkeit. Daß Wissenschaft sinnvoll ist, gebe ich natürlich zu, aber daß alles, was unwissenschaftlich ist, auch sinnlos ist, habe ich immer für grundfalsch gehalten.“ So verteidigt Popper, auch gegenüber Wittgenstein, daß es echte philosophische Probleme gibt,

1991

Kleist regiert

Überall Kleist. Kleist - fast ein Festwochen-Regent des Sprechtheaters. Die Dresdner „Penthesilea”-Inszenie-rung von Wolfgang Engel im Wiener Messepalast. (Engel setzte im Burgtheater den „Ottokar” in Szene). Im Volkstheater auch Kleist: „Amphy-trion”, inszeniert von Klaus Michael Grüber für die Berliner Schaubühne.Kleist-der Zerrissene, derden Blick in die Abgründe der menschlichen Seele wagte. Der Gefährdete, Problematische. Der vielfältig Deutbare. Kleist - wie geschaffen für ein Theater, das sich auf der Flucht vor der häßlichen äußeren Realität gern dem Individuum

1996

Ein Nicht-Monolog

Nichts gegen den abendfüllenden Monolog. Nichts gegen die -L 1 eine Frau, die, oder den einen Mann, der einen Abend lang allein auf der Bühne steht. Kein Wort also gegen einen Text wie weiland das Gespräch im Hause Stein über den abwesenden Herrn Goethe. Zwischen einem Monolog wie jenem und dem von Hermann Beil für die Berliner Schaubühne aus Zitaten zusarrnnen-gestellten Abend „Kleist - Geschichte einer Seele, Aus den Briefen", der nun als Gastspiel im Akademietheater zu sehen ist, klaffen Welten. Das eine ist Theater, das andere nicht. Ist im besseren Fall Verlegenheitslösung,

2005

Liebe in heldenhaften Zeiten

Kleist als Romantiker: "Amphitryon" im Theater in der Josefstadt.Im aussagekräftigsten Schlusswort der dramatischen Weltliteratur führt Alkmene die Bedeutung unserer Suche nach der aufrichtigen Liebe ihrem Sinn zu: "Ach!" Im Theater in der Josefstadt wirft es Katharina Zapatka zugleich bedeutungsschwer wie inhaltsleer als entbehrliche Überforderung an die Schauspielkunst weg. Wo es doch als Frage interpretiert - "Ach?" - die eigentliche Liebessuche in den Köpfen der Zuschauer gleich einem Fortsetzungsroman eröffnen möchte. Denn an den sich wandelnden Code der Institution Ehe, die ab dem

2011

IN GOTTES NAMEN?

SALMAN RUSHDIE WARNT VOR JEDEM RELIGIÖSEN ALLEINANSPRUCH ALS "GIFT IM BLUT": LITERATEN BEARBEITEN IN IHREN WERKEN DAS THEMA RELIGION UND GEWALT

"Wehe, mein Vaterland, dir“

Heinrich von Kleist im Spiegel seiner Zeit - von Koalitionskriegen und Völkerschlachten im Gefolge der Französischen Revolution: Zum 200. Todestag des Dichters am 21. November."Zwei gewalt’ge Nationen ringen / Um der Welt alleinigen Besitz, / Aller Länder Freiheit zu verschlingen / Schwingen sie den Dreizack und den Blitz.“ Schillers Verse "Bei Antritt des neuen Jahrhunderts“ öffnen den Blick auf Englands und Frankreichs Ringen um die Weltherrschaft. Zwischen dem "Britannia, rule the Waves!“, dem Dreizack des die Meere beherrschenden Empire, und dem Grand Empire Napoleons (der

RÄUBER, MÖRDER, RECHTHABER

WANN IMMER MAN DIESE NOVEL-LE LIEST, TUT SICH EINE NEUE TÜR IN DIE FINSTERNIS AUF.

2018

Was das Leben zu einem solchen macht

Die Salzburger Festspiele eröffnen den Schauspielreigen mit Heinrich von Kleists "Penthesilea" - von Johan Simons eingedampft - und "Hunger", einer Frank-Castorf-Inszenierung basierend auf Romanen von Knut Hamsun. Großes Theater? Nicht weit davon entfernt!

2019

Die Hermannsschlacht - © Foto: Matthias Horn / Burgtheater

Fehlende Augenblickswirkung

Intendant Martin Kušej inszeniert als seine erste hauseigene Arbeit am Burgtheater Heinrich von Kleists selten gespielte „Hermannsschlacht“ – allerdings ohne rechte Überzeugung.

von

| Daniela Strigl

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| Daniela Strigl