Wärmender Hauch poetischer Bilder

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Sie ist einem avantgardistischen Konzept verpflichtet und verzichtet doch auf Dogmatik und Sendungsbewusstsein: Die Lyrikerin Waltraud Seidlhofer.

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Sie ist einem avantgardistischen Konzept verpflichtet und verzichtet doch auf Dogmatik und Sendungsbewusstsein: Die Lyrikerin Waltraud Seidlhofer.

| Evelyne Polt-Heinzl

Der 2008 gegründete Klever Verlag betreut auch eine kleine, feine Lyrik-Reihe, in der so unterschiedliche Autoren wie Adelheid Dahimène, Waltraud Haas, Günther Kaip oder Christian Loidl vertreten sind. Seit 2009 präsentiert der Verlag auch Bücher der 1939 in Linz geborenen Waltraud Seidlhofer. Nach den beiden Prosabänden "Tage, Passagen"(2009) und "Singapur oder der Lauf der Dinge"(2012), erscheint nun der Gedichtband "Langsame Figuren".

Lyrik hat es in der kritischen Öffentlichkeit prinzipiell nicht leicht, wahrgenommen zu werden. Ihren Charakter und ihre Eigenart beschreibend zu vermitteln ist ein schwieriges Unterfangen. Das fachspezifische Vokabular dafür ist technisch-spröde, was Kritiker im Gegenzug nicht selten zu einem hohepriesterlichen Ton verleitet. Diese Lyrik aber hat es noch um einiges schwerer, denn sie ist einem avantgardistischen Konzept verpflichtet und verzichtet doch auf Dogmatik und Sendungsbewusstsein.

Zu den Leisen im Land

Das hat mit der Autorin zu tun, die mit Fug und Recht als Doyenne der österreichischen Konzeptliteratur bezeichnet werden könnte, was freilich noch niemandem eingefallen ist. Zu den Leisen im Lande zu zählen, ist für eine Avantgarde-Künstlerin besonders inopportun, denn zum Programm gehört hier eine entsprechende Selbstpräsentation, mit der Seidlhofer nicht dienen kann. Freilich sind im Lauf der Jahre Zeichen der Anerkennung nicht ausgeblieben. Bereits 1973 erhielt sie den Förderungspreis der Stadt Wels, 1991 den Kulturpreis des Landes Oberösterreich, 2008 folgt der Heimrad Bäcker-Preis und 2014 schließlich der Georg-Trakl-Preis. Heimrad Bäcker war es auch, der immer wieder auf ihr poetisches Werk hingewiesen hat. Es seien "eingeengte sätze, denn einengungen nehmen staendig zu", schrieb er 1976 über Seidlhofers "fassadentexte", und sie wage es, darauf mit "sprachlicher einengung" zu reagieren. Doch diese Komprimierung geht bei ihr immer auch einher mit überraschenden Blickausweitungen, das Instrumentarium dafür kommt aus einer ganz eigenen Form von Interdisziplinarität.

Scharf konturierte Bilder

Bildende Kunst, Architektur, Mathematik und vor allem geometrische (Denk-)Formen bilden den diskursiven Pool, aus dem Seidlhofer ihre poetischen Miniaturen zusammenbaut. Geometrie ist ein Ordnungsprinzip, das helfen kann, den Blick ebenso zu klären wie die Struktur eines Textes. Formale Klärungsprozesse aber machen eine Verbindung von unterschiedlichen Ebenen und Sphären möglich, ohne ins Diffuse oder Verwaschene abzugleiten. "Zumindest in der Lyrik", so Seidlhofer in einem Interview im Jahr 2000, "sollte man versuchen, herauszugehen aus dieser Sprache, die in Floskeln erstarrt und zu Schlagworten im schlimmsten Sinne" geworden ist. Denn sonst "werden die bruecken / zwischen den dingen / und ihrer bedeutung /kaum noch /auf tragfaehigkeit /ueberprüft"

So ist nun im neuen Gedichtband zu lesen, der sich in manchem als Fortschreibung früherer Arbeiten verstehen lässt. Die diszipliniert knappe Beschreibung von Stadtund Flusslandschaften verweist in scharf konturierten Bildern immer auf die Historizität und damit Veränderbarkeit der wahrgenommenen Partikel aus der Umgebungsrealität. Das Beschriebene reflektiert dabei im Beschreiben zugleich die eingesetzten poetischen Mittel mit einem leisen Augenzwinkern in Richtung der Maxime russischer Formalisten von der "Entblößung der Kunstmittel":"bindewoerter /werden gestrichen /und attribute /um weite / fuer die beschreibung /zu garantieren". Zwei Hommagen, die Seidlhofer in diesen Band einbaut, haben in ihren Texten strukturell schon manche sichtbare Spuren hinterlassen. Abschnitt zwei trägt den Titel "interventionen /nach gebaeudeschnitten von gordon matta-clark". Der New Yorker Konzeptkünstler schuf mit seinen "Cuttings" durch Abrissgebäude programmatisch neue Sichtweisen und Perspektiven, neue Licht- und Größenverhältnisse, die sich nur in ihrer Dokumentation, also in Fotos und Filmen wie "Splitting"(1974) erhalten haben.

"haeuser /werden geteilt /und auseinander gerueckt /um dahinter / platz zu schaffen /fuer exakt geschnittene baeume": Freilich, auch ein Hochhaus teilt "wie ein keil in die stadtansicht geschnitten die strasse", aber aus Stadtprospekten "herausgeschnittene Kegel" verunsichern, auch weil sie einen Freiraum schaffen, wo vorher keiner war. Sie öffnen das Auge für andere (Ein)Blicke und lüften gleichsam das Denken und die Bilder, in denen wir Welt wahrnehmen. Das Exakte, Kantige der von Menschen geschaffenen Ein-Bauten samt den zugehörigen Um- und Zwischenräumen definieren die Bewegungs- und Handlungsoptionen der Menschen. Jede Ver-Rückung in dieser gewohnten Ordnung mit poetischen Mitteln ist auch eine gesellschaftspolitische Intervention. Denn Literatur - auch in experimentellen oder sperrigeren Formen - erzählt immer Geschichten über den Zustand der Welt.

Abschnitt drei bringt Reaktionen "zu forlani, intruders urban explorers". Luca Forlanis Bilder von verlassenen (Industrie-)Architekturen dokumentieren das Treiben der "Eindringlinge", also den Prozess der Rückeroberung durch die Natur. Seidlhofer eröffnet diesen Abschnitt mit Eindrücken von Erdbebenschäden in Italien, Natur wie ihre kulturelle Überformung durch den Menschen sind zunächst nicht konnotiert, es ist die jeweilige Konkretion des Gesehenen, aus dem sich eine Aussage formt.

Seidlhofers Gedichte umgibt ein kühler, rationaler Wind, sie sind mit Sprache gebaut wie die Landschaft der Architektur, aber sie enthalten immer auch einen wärmenden Hauch aus der Kraft ihrer poetischen Bilder, ihre Texte sind komponiert, nicht konstruiert. Und sie zeigen, dass Literatur, die sich als künstlerische Weltaneignung versteht, Grenzen und Funktionsweise unserer Sprach-und damit Denk-Gewohnheiten immer neu verrechnen und austesten muss.

Langsame Figuren

Gedichte von Waltraud Seidlhofer

Klever 2016 112 S., geb., € 15,90

Singapur oder der Lauf der Dinge

Prosa von Waltraud Seidlhofer

Klever 2012 152 S., geb., € 16,90

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1946

Osterreichische Landschaft im neueren Gedicht

Nicht von dem Verfahren Lenaus oder Eichendorffs, dessen schönste Naturlieder vielfach der dankbaren Rückerinnerung an erwanderte österreichische Landschaft ihr Leben verdanken, ist hier die Rede, von dem Verfahren, heißt das, landschaftliche Elemente und Motive als stimmungsbildenden Bebel“ zu verwenden, als Typus, Tropus, Figur, um mit Landschaft des Raumes Landschaft nVi Seele zu schaffen:Der Hirt bläst seine Weise, Von fern ein Schuß rtoch fällt Die Wälder rausdien leise Und Ströme tief irr Feld.Nur hinter jenem Hügel Noch spielt der Abendschein Oh. hätt' ich, hau' ich

VON NEUEN BÜCHERN

Im Jahre 1934 wurde von Lord Loyd und seinen Freunden das Werk des British Council ins Leben gerufen, eine Gründung, die berufen war, neben den diplomatischen und wirtschaftlichen Vertretungen Großbritanniens im Ausland ein dritte Madit wirken zu lassen: das Verstehen des englischen Geisteslebens und englischer Kultur. Der British Council sollte, wie das Programm besagt „England im weitesten Sinne des Wortes jenen Menschen nahebringen, die nicht in den Vereinigten Königreichen leben.“ Nodi im November 1934 erhielt dieser Plan durch eine Royal Charter sein Fundament und die Zusicherung

1947

VON NEUEN BÜCHERN

Der 1943, knapp vor seinem siebzigsten Geburtstag verstorbene Dichter Heinrich Suso Wal deck ist heute dem Gedächtnis seiner Landsleute fast entschwunden. Wenn irgendwo der schmal gewordene Besitzstand der österreichischen Gegenwartsdichtung gesichtet wird, fehlt sein Name, und dies nicht nur bei jenen, die allein die Diditung der Emigration od* eben noch Franz Kafka gelten lassen. Ich hege den Verdacht, daß viele, die heute über österreichische Dichter sprechen, das Werk Heinrich Suso Waldccks überhaupt nicht kennen. Zumeist ohne ihre Schuld. Die geringen Auflagen seiner Gedichte und

Zwischen Hudson und Donau

Dem Julius-Reich-Preisträger ' Ernst Waldinger, dessen Gedichtbände „Die Kuppel“ i1934) und „Der Gemmenschneider“ (1936) ein klangvoller Beweis- dafür waren, daß Österreich noch immer reich an Formkünstlern sei, ging es in der vielfältigen Thematik seiner Gedichte, die voll der Musik waren, vor allem um die Rettung der „Gestalt“. Sie aus dem Chaos der brodelnden Zeit zu erheben, sah er als seine vornehmste Aufgabe an. Die geistige Kuppel über den vielgestaltigen Plan der Erscheinungen zu wölben, war das Ziel seines meisterlichen Handwerks. Er selbst saß unter dieser

VON NEUEN BÜCHERN

Die Verfasserin nennt ihr Werk * selbst ein „besinnliches Nachschlagbüchlein für den Unterricht an Frauenberufsschulen für die Hand der Lehrerin.“ Was sie mit diesem Buch geben will, hält Dr. Harmer: aus reichem Wissen und warmen Herzen eine Fülle von Anregungen, die, von den Lehrenden klug aufgegriffen und genützt, der charakterlichen Heranbildung der Schulerinnen wertvolle Dienste leisten können. Schon die Lehrmethode, die eingangs behandelt wird, löst sich vom üblich Lehrhaften, Doktrinären und gibt in einer aufgelockerten Art der Auseinandersetzung zwischen Lehrkraft und

1948

Eine neue Lyrik-Anthologie

„Sonores Saitenspiel.“ österreichische Lyrik seit der Jahrhundertwende. Luckmann-Verlag in Wien. 200 Seiten.

1949

Jugend und Weltliteratur

Lesebuch der Weltliteratur, Band 3, herausgegeben von Dr. Otto Rommel, Band 4, herausgegeben von Dr. Oskar Ma ar und Dr. Wilhelm Groß, Ostern Bundesverlag, Wien 1949

1950

Lesebuch der Weltliteratur

Band I. Für die fünfte Klasse der Mittelschulen. Herausgegeben von Dr. Werner Tschu-lik. 416 Seiten. — Band II. Für die sechste Klasse der Mittelschulen. Herausgegeben von Dr. Julia Plohovicb. 515 Seiten. — österreichischer Bundesverlag, Wien.Was immer von pädagogischer Seite gegen Lesebücher eingewendet und wie sehr dagegen die Klassenlektüre in Einzelausgaben bevorzugt wird: der umfassende Blick, die Zusammenschau kann nur von den Lesebüchern kommen. Viele von uns Älteren haben aus den alten Büchern von Jelinek-Pollak-Streinz Ihre erste Bekanntschaft nicht nur mit der

1951

Lob der Kreatur

Zu der Gesamtausgabe der Gedichte Guido Zernattos Von Helmut A. FiechtnerAus dem vielstimmigen Chor, der in der Anthologie .Der ewige Kreis“ aus dem Jahre 1935 versammelt war und der eine neue Blüte der österreichischen Lyrik bezeugte, tönte eine eigenartige, dunkle Stimme — unüberhörbar und lange Zeit nachklingend — hervor. Immer wieder, wenn man von diesem Ton getroffen wurde, las man unter den Gedichten den Namen Guido Zer-n a 11 o, der, bereits sieben Jahre vorher, unter dem Titel Mein Herz im Spiegel“, seinen Freunden Rechenschaft abgelegt hatte über seine Entwicklung und

Schrifttum aus Tirol

Wort im Gebirge. Herausgegeben von Josef L e 11 geb, Hermann Lechner, Friedrich Punt. Folge III. TyrollarVerlag, Innsbruck-Wien 1951. 202 Sölten.Diese Anthologie bringt sechzehn Autoren mit neunzehn Beiträgen: sieben lyrischen Zyklen, vier Skizzen, ein Kapitel aus einem Roman und einer Biographie, drei Novellen, ein Märchen und zwei literarkriti6che Essays. Um es gleich vorwegzunehmen — inhaltliche Fülle und Niveau sind in mancher Hinsicht erstaunlich hoch, sie sind einem schönen Ernst und einer gegenständlichen Gei6tigkeit zugetan.Josef Lengeb eröffnet den Band mit einer eingehenden

1952

Problematischer religiöser Roman

Paulus aus Taisos. Roman von Gerhart Ellert. F. Speidelsche Verlagsbuchhandlung, Wien 1951

Dichtung und Glaube

Der Verfasser definiert, was er unter .Glaube“ versteht, zunächst sehr allgemein als .die in überrationalen Überzeugungen wurzelnde Anschauung vom Ganzen der Welt“, und skizziert ein allgemeines Bild der Gegenwartsdtditung. Sie ist, mehr als in anderen Zeiten, Weltanschauungsdichtung, die bestimmt wird durch die Erschütterungen der Gegenwart, die fast alle Künstler von Rang erfahren haben. Im Zeichen der Krise begegnen einander junge und ältere Autoren, so verschieden die Art ihrer Darstellung sein mag. — Die Wahrhaftigkeit der Gegenwartsdichtung gestattet es kaum mehr einem Autor,

Abendlandchronik eines österreichischen Poeten

Dieser mit besonderer Sorgfalt und Liebe ausgestattete Sammelband mit neuen und älteren Erzählungen Lernet-Holenias bedeutet eine Überraschung. Wir haben den preisgekrönten Autor von Romanen, Bühnenstücken und Filmstorys bisher vorwiegend als Poeten des letzten Aktes einer österreichischen Tragikomödie gesehen. Nun zeigt sich, daß er immer schon weit über diese räumliche und zeitliche Grenze hinauszuschauen vermochte; ja unter den lebenden Erzählern deutscher Sprache dürften nicht viele sein, die mit so gründlichem Wissen und zugleich so sicherer Intuition Vergangenes

1953

Taschenbuch katholischer deutscher Dichter

Dr. Johanna Schomerus-Wagner hat ein verdienstvolles Werk mit der gewissenhaften Darstellung von 65 modernen Dichtern geleistet, die sie für die katholische Literatur deutscher Sprache für repräsentierend hält (Deutsche katholische Dichter der Gegenwart. Glock und Lutz, Nürnberg 1950. 197 Seiten). Wir besitzen nun ein praktisches Nachschlagewerk, das bis jetzt gefehlt hat.Darüber hinaus besteht das Wertvolle der Sammlung in der generösen Art, womit sie das Thema behandelt. Ein einleitender Essay klärt über die wesentlichen Gesichtspunkte auf, die besonders für den deutschen Raum

1954

„ … sondern im Wohnhause“

Lebensgestaltung. Von Ralph Waldo Emerson. „Stifter-Bibliothek", Salzburg. 94 Seiten. S ,10.—

1960

Der Vergessenheit entrissen

VOM UNSICHTBAREN KÖNIGREICH. Von Richard von S c h a u k a 1. Band 1 der gesammelten Werke in Auswahl, herausgegeben von. Lotte von S c h a u k a 1 und Josef Friedrich Fuchs, Amandus-VerlagWien-Köln 1960, 312 Seiten, Preis S 95.-.Es ist eigenartig, um nicht zu sagen unverständlich, nach welchen Maßstäben manche Schriftsteller Anerkennung finden und andere fast vollkommen vergessen werden, wie oft das gar nicht von ihren Qualitäten abhängt. „Werden Kunst und Künstler gemanagt?“ fragt daher einmal mit rücksichtsloser und dankenswerter Offenheit ein bekannter Kritiker. Daß es dabei

1964

KINDER ZEICHNEN

Eine der größten Sehnsüchte unserer Zeit ist der Wunsch, zu sich selbst zu finden. Immer wieder ertappen wir uns auf der Suche nach der überschaubaren, heilen Welt, nach der in sich geschlossenen, ursprünglichen Persönlichkeit. Man fordert „Charakter“ oder „Originalität“ vom einzelnen, man steigt „zu den Müttern“ oder ins „einfache Leben“, man beruft sich auf das „Kollektiv-Unbewußte“, und doch steht hinter all diesen verschiedenen Chiffren eine aufgestapelte Sehnsucht nach einer Welt, in der man beruhigter hausen kann als in der kaum mehr überschaubaren Fülle

Keine Angst vor Latein

Zufällig las ich eben wieder die Stelle der „Buddenbrooks“, in der Thomas Mann zweifellos alle Ablehnung gegen einen ehemaligen Lateinlehrer, alle Abneigung gegen ein altes Schulsystem hineinlegte: die Ovidstunde bei Dr. Mantelsack.Und das wirft die Frage auf, wieweit heute noch solche Mantelsack-Furcht besteht, ja, berechtigt ist, ob da und dort noch so ein „Mantel' sack“ unter uns lebt, Furcht und Schrecken unter der Jugend verbreitet und sie mit der Knute unerbittlicher und harter Strenge zwingt, mit dem Mut der Verzweiflung „vom goldenen Zeitalter“ zu lesen, „das ohne

DER MALER HERBERT BOECKL

Am 3. Juni 1894 wird Herbert Boeckl als Sohn eines Ingenieurs in Klagenfurt geboren. Nach dem Besuch des Realgymnasiums bewirbt er sich um die Aufnahme an die Wiener Akademie der bildenden Künste, man lehnt ihn aber ab. Fasziniert von den Bauten Otto Wagners und dem revolutionären, klaren und klassischen Geiste Adolf Loos', dessen Kreis er eine Zeitlang als Privatschüler angehört, beschließt er nun, an der Technischen Hochschule das Architekturstudium zu beginnea Arbeiten aus dieser Zeit zeigen ihn als einen äußerst begabten, phantasievollen und vor allem „modern“ empfindenden

1965

BOECKLS GRAPHISCHES WERK

Zeichnungen und Aquarelle Herbert Boeckls nehmen in seinem Oeuvre einen so bedeutenden Platz ein, daß sie gesondert betrachtet werden können. Denn auch in ihnen geschieht eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit der Natur, und auch in ihnen ringt der Künstler mit den Problemen von Form und Raum. Sie begleiten und kommentieren nicht nur seine Bilder, sie sind wesentliche Bestandteile seiner gesamten künstlerischen Existenz. Schon die Land-schaftszeichnungm des Jahres 1919 offenbaren die Qualitäten Boecklscher Zeichenkunst, seines Werkes überhaupt. Die Motive werden in der skelettierten

IM GEIST DER BAUHÜTTE

Der Zugang zu den Werken Otto Beckmanns erscheint zunächst einfach, denn ihre Formen- und Farbensprache eröffnet sich unmittelbar und intensiv. Doch bei näherer Betrachtung zeigt sich, daß es trennscharfer Unterscheidungen bedarf, sollihre Ortung in den Kunst- und Geistesströmungen unserer Zeit glücken. Wer ihm in seinem Atelier gegenüber dem Unteren Belvedere in Wien begegnet, findet eine Atmosphäre, wie sie — hier auch von etwas wie einem alchimistischen Hauch durchzogen — in der Bauhüttenwelt des Mittelalters geherrscht haben mag. Das besagt schon einiges über den zum Du, zur

WELT VON HEUTE IM ROMAN

Im Roman spiegelt sich die Veränderung im Verhältnis des modernen Menschen zur Wirklichkeit am empfindlichsten wider. Der Realismus des 19. Jahrhunderts beruhte auf der Ähnlichkeit der objektiven Wirklichkeit des Wahrgenommenen und der literarisch reproduzierten Wirklichkeit des Dargestellten. Beide gründeten in dem Glauben an eine verbindliche Ordnung der Erscheinungen. Balzac konnte seinen wißbegierigen Lesern noch erzählen, wie das Leben „in Wirklichkeit“ sei. Seither haben Ursachen philosophischer und soziologischer Natur zum Verfall des Wirklichkeitsbildes geführt. Unsere Welt

1966

ABSURDE FRAGEN UND SYNTHESEN

Was kommt nach der Absurden Welle? fraigt sich heute mancher nachdenklicher Theaterfreund. Besorgt der eine, weil er die kühnen, labyrinrthischen oder sich zumindest rätselvoll gebärdenden Spiele schätzt, mißtrauisch der andere, weil er ihre Vertracktheit vielfach als Bedrohung seiner eigenen Position empfindet, und mutmaßt, nur noch Schlimmeres müßte nachkommen. Zurecht steht bei der Frage, denn das „Theater des Absurden”, wie Martin Esslin es ‘benannt zu wissen wünscht (so auch der Titel seines Buches darüber), hat seine Höhepunkte ersichtlich hinter sich, ist von

DER SENSIBLE PROTOKOLLIERER

Dieser „andere” braucht kein leibhaftiger Mensch zu sein, es kann auch das „andere” in seiner eigenen Brust sein, das Denkerische, das logisch auch andere Möglichkeiten zuläßt, das Menschliche, das angesichts grauenvoller Notwendigkeiten schaudert. Was den absoluten Tatmenschen ausmacht, ist eine solche Geradlinigkeit und Einfachheit der Konzeption, daß nur ein einziger Weg möglich ist. Solch eine Konzeption fördert die Energie bei der Ausführung. Conrads Konzeption ist sicherlich gedanklich differenzierter als die eines Hindenburg, die Formeln, die er ausrechnet, sind

Alles für die Kunst

Wieland Schmied stammt väterlicherseits aus dem Waldviertel und aus Böhmen, mütterlicherseits aus dem Baltikum. Geboren am 5. Februar 1929 in Frankfurt am Main, ist er aufgewachsen in Mödling bei Wien, wo er 1948 maturierte. Es folgten die Jahre des Studiums an der Universität Wien, zuerst Jus, daneben Völkerkunde, zwei Semester Kunstgeschichte, Promotion an seinem 25. Geburtstag, 1954.Wieland Schmied ist seit Mai 1952 Mitarbeiter der „Furche“, zunächst vertrat er Dr. Jörg Mauthe in der Kunstberichterstattung. Anfang 1953, nach dem Weggang Dr. Mauthes, wurde er ständiger

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

1967

LOCKENDE TIEFE DER OBERFLÄCHE

Die noch reicher Abwandlung fähigen Begriffspaare modern — alt, fortschrittlich — rückschrittlich, revolutionär — reaktionär gehören zu jenen billigen Denkkategorien, mittels derer jugendliche Unreife und erwachsene Denkfaulheit sich in ein Denken hineinzusteigern vorgeben. Was heißt schon modern oder überholt? „Modern heißt heute, was morgen als die Mode von gestern erkannt werden wird“; und sogar „Alt-Wien“ war einmal eine Neuheit. „Die eine Schlange steckt der andern, sie und sich selbst erstickend, im langen Hals.“ Paris von Gütersloh, von dem die Zitate stammen,

TRADITION UND REVOLUTION

Die heile Welt, das hat Vernunft allseits begriffen, ist ein ausgeträumter Traum. Doch nicht alles Gegenwärtige erscheint ruiniert. Nur zieht sich, wer nach Orientierung sucht, leicht die Geringschätzung jener zu, die sich für die einzigen Vertreter des Neuerungsgeistes in der modernen Welt halten. Wer sich aber im Vergleichen mit dem Gestern und Vorgestern übt, neigt weniger zu Überschätzungen. Es gibt literarische Bestrebungen und Entwicklungen in aller Welt, die auf Veränderungen des menschlichen Lebens und auf bestimmte Erscheinungen innerhalb der christlich-abendländischen Kultur

DISSONANT UND ENTPERSONLICHT

Betrachtungen über moderne LyrikLyrik wird vielfach als die reinste Erscheinunng des Poetischen bezeichnet. Sie ist „ ... nur eine andere Möglichkeit des Musizierens, das heißt der Ich-Auflösung und des dinglosen Schwebens durch die Sphäre des Irrationalen“, meint Oskar Bendo. Darüber hinaus bedeutet sie ständiges Aufheben eines bereits vertraut gewordenen Zustandes und das Suchen nach einem neuen Wertgefühl. Kriterien, die übrigens für jeden schöpferischen Prozeß kennzeichnend sind. „Poesie gibt es nur dank einer fortgesetzten Neuschaffung der Sprache, was einem Zerbrechen

DEM NEUEN EINE CHANCE

Rund 50 der bemerkenswertesten von fast 400 Einsendern auf den Gebieten der Literatur und Malerei, unter ihnen auch sechs Preisträger, eine zwölfköpfige Jury, um sie herauszufinden, eine Handvoll Ideen und ebenso viele organdsations-eiprobte Leute, um sie verwirklichen zu können, weiters ein neues, ziemlich günstig gelegenes „Haus der Begegnung“, um das alles unter einem Dach zu haben, und schließlich der finanzielle Segen von „oben“ — das war die Konstellation, unter der die 18. österreichische Jugendkulturwoche in Innsbruck starten konnte.Der beste Erfolg war ihr von

ZWISCHEN FLÜGELN UND DORNEN

Die europäische Lyrik des 20. Jahrhunderts bietet keimen bequemen Zugang. Sie spricht in Rätseln und Dunkelheiten. Aber sie ist von einer auffallenden Produktivität. Das Werk der deutschen Lyriker vom späten Rilke und von Traikl bis au Gottfried Benin, der französischen von Apollinaire bis zu Saint-John Perse, der spanischen von Garcia Larco bis zu GuiMen, der italienischen von Palazzeschi bis zu Unigarettbi, der angelsächsischen von Yeats bis zu T. S. Eliot kann in einer Bedeutung nicht mehr angezweifelt werden. Es zeigt, daß die Aussagekraft der Lyrik für die geistige Lage der

1968

Chiffrieiflare Ästhetik

Im Künstler wie im Kunstfreund, soweit beide dafür halten, daß der schöpferische Schaffensvorgang in letztlich unergründlichen Ursprüngen wurzelt, regt sich Unbehagen, sobald sich die Wissenschaft der Kunst in analytischer Absicht mit mathematischen Methoden nähert, zumal heute, da sich diese im Zeitalter der Kybernetik potenziert anbieten. Doch der Trend ist unaufhaltbar, im Bereich der Literatur sind längst umfangreiche Forschungen im Gang, und es zeichnet sich eine Situation ab, in der Dichtung, bildender Kunst und Musik mit Hilfe von Computersystemen zahlreiche Strukturgeheimnisse

„DAS OHR INS OHR LEGEN ..

Im Jahre 1967 erschien im Heimatverlag Krems als 55. Band einer Reihenproduktion ein schmales Bändchen merkwürdiger Kurzgeschichten unter dem Titel „Der Himmel war lila“. Die sieben kleinen Erzählungen geben den Preisrichtern recht, die 1964 ihrem Verfasser, dem in Villach lebenden steirischen Dichterarzt Heinz Pototschnig den Kurzgeschichtenpreis der Peter-Rosegger-Stiftung verliehen haben. Ein Jahr später bereits erhielt der Dichter den Theodor-Körner-Preis für Literatur und zwei Jahre darauf den Ludwig-Ficker- Gedächtnispreis.Die Leser und Kenner der von Hans Leb begründeten und

UNRUHE DER VERANTWORTUNG

Ich verbrachte die Nacht in Orvieto in einem kleinen Palais, das zu einem Hotel umgebaut worden ist. Dicke Wände, - Gewölbe, große, -hohe ‘.Fenster,--uni;’in mein Zimmer zu gelangen,.muß ich Bdurch : einen .verstgpbten Balkon gehen-, die Mäuse rascheln. Von der Straße her dringen üie Laute flanierender Passanten. Mädchen, Soldaten, Burschen in schneeweißen Nylonhemden und engen Hosen ohne Umschlag schlendern dort unten entlang, stehen vor den Biars und an den Straßenecken, rufen einander lachend etwas zu. Dann wird alles still. Die Nacht nistet sich in den Mauem ein, vom Himmel

1969

Die gestundete Zeit

„Die gestundete Zeit“ ist der Titel von Ingebong Bachmanns erstem Gedichtband, welcher sie im Jahre seines Erscheinens 1953 mit einem Schlag berühmt gemacht hatte. „Mit einer lässigen Selbstverständlichkeit“, schrieb damals Günter Blöcker, „hat diese junge Frau fleißige Epigonen und emsige Interessengemeinschaften überrundet.“ Geboren in Klagenfurt, studierte sie in Innsbruck, Graz und Wien zunächst Rechtswissenschaften, wandte sich aber dann ausschließlich der Philosophie zu. Vor allem interessierte sie der Wiener Kreis und Wittgenstein, ihre Dissertation schrieb sie

Die Künste umfunktionieren

Jugendlicher Unmut über die zunehmende „Institutionalisierung der Jugendkulturwoche“, Unzufriedenheit mit Jury, System der Preisvergabe und indirekter Einflußnahme öffentlicher Stellen — der Geldgeber — ließen die feierliche Eröffnung der Jubiläumsveranstaltungen der 20. österreichischen Jugendkulturwoche in Innsbruck platzen: Der erste Preisträger des Kompositionswettbewerbs, Giselher S m e k a 1, protestierte mit zwei Malerkollegen, provozierte die politischen Vertreter, die sich danach prompt weigerten, die Literaturpreise persönlich zu übergeben. Nun, gerade heute, wo aller Orten von der Jugend gegen die Vermarktung der Kunst protestiert wird, hätte, man eigentlich in Innsbruck mit diesem Eklat rechnen müssen: Provogeste und Aktionen gegen die bürgerliche Ästhetisierung der Künste, deren sich zumeist gerade die interessanten jungen Künstler bedienen, sind zum Bestandteil künstlerischen Lebens geworden. Eine Geste des Selbstschutzes, mit der sie sich wehren, vom Kommerzialisierungsprozeß der Künste in der Konsumgesellschaft aufgesogen zu werden. Die latent auftretende Angst, auch diese für die österreichische Jugend so wichtige Veranstaltung könnte ähnlich wie Darmstadt oder Donaueschingen zu einer „Börse für moderne Kunst“ umfunktioniert werden, bedrückt nicht nur prominente Vertreter der Jury.

1972

Rußland — das ist nicht Europa

Die Bedeutung der geographischen Physiognomie eines Landes wird leicht unterschätzt. In Rußland wiegt der eigentümliche Charakter der Landschaft doppelt schwer — einmal durch ihre große Ausdehnung, die sich in endlosen Tautologien immer aufs neue bestätigt, aber auch durch die Stellung, die Rußland nach dem geordneten, in vielerlei Zusammenhängen miteinander verbundenen und gut abgesicherten Europa und einem sehr fraglichen Asien, weit entfernt und erfahrungsmäßig schwer faßbar, einnimmt.

1975

Weisheit der Heiterkeit

Ernst Schönwiese, Lyriker, Essayist, Erzähler, Übersetzer, Herausgeber einer Literaturzeitschrift, Verleger und Rundfunkfachmann, entstammt einer Generation, der Spezialisierung ebenso fremd ist wie die Anfälligkeit für Schlagwörter der Mode, für literarische Knüller. Deswegen geht es nur schwer an, das Werk des am Dreikönigstag des Jahres 1905 in Wien Geborenen einfach als engagierte Literatur zu bezeichnen. Und doch durchzieht alle seine Arbeiten unverkennbar das Bemühen um Gestaltung des Menschen nach humanistischen Grundsätzen und Idealen. Vielfältig sind seine Tätigkeiten. An den Wiener Volkshochschulen unterrichtete er nach Absolvierung seiner Universitätsstudien als Dozent; gleichzeitig hat er Eingang in den Kreis um Franz Blei gefunden, gibt auf dessen Anraten ab 1935 die Zeitschrift „das silberboot” heraus, dessen eminent politischer Auftrag es ist, deutschen Abonnenten die damals bereits verbotene Literatur wieder zugänglich zu machen; in einer Anthologie sammelt er Gedichte der im Jahr ihres Erscheinens noch kaum bekannten Dichter Hermann Broch, Benno Geiger, Robert Musil, Heinz Politzer und Ernst Waldinger.

1976

Lyrik aus Österreich

Im letzten Jahrzehnt hat man das Gedicht immer wieder für passe erklärt. Trotzdem hat die Lyrik — und haben die Lyriker — dem Druck der öffentlichen Verunsicherung standgehalten. Daß die Poesie noch nicht am Ende ist, dafür steht auch die neue Reihe „Lyrik aus Österreich“, die seit dem Frühjahr im Verlag G. Grasl in Baden bei Wien erscheint. Als ersper Band der neuen Reihe sind die lyrischen Texte des Kulturredakteurs der „Arbeiter-Zeitung“, Hans Heinz Hahnl, erschienen. Unter dem humorvollen Titel „In flagranti entwischt“ verbirgt sich ein poetisches Netz, in dem

1979

„Daß der Geist Leben werde“

Wir haben zu Hofmannsthal noch immer nicht genügend Abstand. Deshalb beurteilen wir ihn und sein Werk selten genug unbefangen. Anderseits gehört seine Welt schon sehr der Geschichte an, als daß wir uns bequem in sie einleben könnten. Wenig scheint uns fremder als die Atmosphäre seiner frühen Dramen, seiner Gedichte; unwirklich und folgenlos seine Sprache, die so ganz Musik geworden ist, daß selbst durch die vertrautesten Bilder und Begriffe unversehens ein Bienenton geht: ein Summen und Raunen, das einem anderen, einen noch unbewußteren Abschnitt der Erdgeschichte anzugehören scheint.

1990

Peter Roseggers Sprache Deutsche Klassik

Bei der neuerlichen Lektüre der Erzählungen Peter Roseggers weitet sich das Bewußtsein. Ein Element rückt ins Licht, das uns, Autoren erzählender Prosa, über Zeiten und Räume hinweg - und also auch mit Peter Rosegger - verbindet. Die Beschäftigung mit dieser Frage führt zu einem Punkt, an dem die Eigenart des Talents, vielleicht des Genies, von Rosegger zu orten ist, wie nicht anders zu erwarten in jenen Momenten der künstlerischen Arbeit, in denen sich das Instinktive mit dem Bewußtsein berührt. Das Ergebnis wird in der Sprache faßbar.Roseggers Prosa wurde und wird von

2000

Aufbruch und Resignation

Neue Töne, neue Themen, ein anderes Lebensgefühl in der Lyrik von Peter Paul Wiplinger.

Kein Zitatenschatz für Predigt

Wenn eine Religion auf die Literatur verzichtet, gerät sie in Gefahr, die Welt nicht zu kennen. Solche Religion wird ideologisch und totalitär.

2009

Was die Ufer säumt

Gedichte erkunden die wAhrnehmung und deren sprachliche Gestaltung, sie verknüpfen alle sinne.ferdinand schmatzgartener ist, stetig, ein wartenab so wie nie und zu vor, aber spätwird er uns, flutend, sich geben, artig,nieder das hoch seiner gräser im nuzu wiegen, dich, kriegst ab lichtstreuend im land wie boden wie erdezu samen sich stäubt ein den fliegen -sie scheinen im flügel ein saumsein:zuckernd was blütigsteigend vom kübel zu blühen,es sich tut, ja, dort ruht es- ein ziehen, knospend tiefim rohen zu brechendie kruste auf vominnen heraus zu sausenstill wispelndes, frohesdort

Jemand Wartet

Ästhetisch hat die zeitgenössische Lyrik einiges zu bieten. auch reLigion ist bestandteiL Lyrischer sprach-und biLderweLten und "Leere, umgeben von worten" wird zur offenheit.

2014

VERDICHTETE FORMEN DER WELTANEIGNUNG

FEINSINNIGE, BILDREICHE UND EXPERIMENTELLE LYRISCHE TEXTE SCHENKT DIESER BÜCHERHERBST.

2018

"flichst mit worten horizont"

"Christine Lavants Sprache ist erstaunlich modern, an gewissen Stellen auch hermetisch. Ihre Gedichte verdienen es, immer wieder entdeckt zu werden."Bereits seit 18 Jahren wird der 21. März als Welttag der Poesie begangen, um die kulturelle Relevanz lyrischen Schreibens zu unterstreichen und Gedichte als Ausdruck moderner Welterfahrung begreifbar zu machen. Lyrik ist zu einem Minderheitenprogramm geworden, was bedauerlich ist. Denn es ist wohl so, dass sich in Gedichten die Auseinandersetzung mit dem Sein besonders prägnant konzentriert. In der Gegenwartslyrik spiegelt sich jedenfalls eine

2020

| Evelyne Polt-Heinzl

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