"Im letzten Sommer": Kindmann und Powerfrau

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Ödipus-Kid in der Pariser Vorstadt: Mit „Im letzten Sommer“ meldet sich Altmeisterin Catherine Breillat nach zehnjähriger Regiepause noch einmal im Kino zurück.

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Ödipus-Kid in der Pariser Vorstadt: Mit „Im letzten Sommer“ meldet sich Altmeisterin Catherine Breillat nach zehnjähriger Regiepause noch einmal im Kino zurück.

Otto Friedrich

FURCHE-Autor

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Anno 1967, als Anne Bancroft (Mrs. Robinson) den jungen Dustin Hoffman (Benjamin Braddock) zur Musik von Simon & Garfunkel vernaschte, war die Affäre einer Reiferen mit einem Unerfahrenen noch ein Kino-Aufreger. Aber 56 Jahre nach der „Reifeprüfung“ bietet solches Setting kaum noch Erregungspotenzial.

Oder vielleicht doch, wenn auch nicht auf der Welle der sexuellen Befreiung, auf der der Mike-Nichols-Film seinerzeit surfte. Catherine Breillat, deren erste Kino-Arbeiten in die 1970er Jahre reichen und ob ihrer sexuellen Freizügigkeit auch in Frankreich der Zensur anheim fielen, ist es anno 2023 nicht mehr um vordergründige Provokation zu tun. Zehn Jahre nach ihrem letzten Film kommt diese Altmeisterin des französischen Kinos mit einem Remake des dänisch-schwedischen Missbrauchs-Dramas „Königin“ aus 2019 in die heimischen Lichtspieltheater.

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1947

Licht und Zwielicht in der Komödie

In der Insel wird, einer Tradition dieses Hauses zufolge, „O s t e r n“ von S t r i n d-b e r g gespielt. Wir sahen dieses Stück vor Jahren im hohen Norden: noch echter,'beklemmender, auswegloser, mörderischer gespielt — eine schrille, überspannte Saite; Welt ohne Glauben, ohne Gnade, ohne Ffoffnung. Tragödie nordischen Bürgertums — der Einsam-Einzelne bricht im Krater seiner Selbstsucht zusammen, da eine mächtige Hand die Kulissen der „Ehre“, der Würde, des bürgerlichen Ansehens von ihm zieht und ihn allein läßt: In der Wüste seiner Furcht und seines Argwohns, seines

1948

Kritik an einem Schweizer Film

Das bedenkliche, freiheitlich-freisinnige Bürgertum, das die leicht umrissenen Gestalten der „Leute von Seldwyla” kennzeichnet, ist durch den anmutig gekräuselten Humor ihres Schöpfers gemildert. Das eine macht Gottfried Keller zu einem Fahnenträger des Liberalismus im 19. Jahrhundert, aber erst das andere adelt ihn zum großen deutschen Erzähler, zum Dichter. Gottfried Keller zu verfilmen erfordert daher nicht nur Gesinnung, sondern auch Stil. Welcher Film aber hat diese beiden? Der Schweizer Meisterregisseur Leopold Lindtberg aus Wien, dem wir nicht nur Stil- und gehaltvolle

„Das Herz der Sache“

Anders als die Franzosen oder die Russen schildern die Engländer menschliche Abgründe, Nachtseiten und den Hang zum Bösen. Nicht F. Dostojewskis wilden Ausbrüchen der Laster, nicht H. de Balzacs grotesker Tragik noch A. Gidės lyrisch-einfühlender Da-stellung diffiziler innerer Problematik ist Graham Greenes Dichtung verwandt. Sie ist eigenständig. Dennoch entspringt sie aus einer Grundstimmung, die in den Jahrhunderten der englischen Geistesgeschichte immer wieder aufleuchtet: von Shakespeares Macbeth, Dickens’ Oliver Twist bis zu Chestertons hintergründigen

1957

Reise um die Welt in 12 Tagen

Mit einer Beteiligung von 42 Nationen stellte heuer Berlin einen absoluten Rekord für Filmfestspiele auf. Doch wer meinen möchte, daß damit die Filmkunst der Welt in einem umfassenden Panorama gesammelt wurde, irrt gewaltig. Diese Zahl besagt vielmehr, daß sehr viele Länder — sogar Ghana als jüngstes Mitglied der Völkergemeinschaft — sich ohne wesentliche Rücksicht auf Qualität dabei präsentierten. Daneben muß man noch einkalkulieren, daß Berlin prinzipiell den Ländern hinter dem Eisernen Vorhang verschlossen bleibt. — Die erste Woche dieser „Internationalen Filmfestspiele

1958

Abenteuer des Lebens

Geschichte meines Lebens. Von Helen Keller. Nach der amerikanischen Neuauflage übersetzt und bearbeitet von Werner de Haas. Alfred-Scherz-Verlag, Bern. 240 Seiten. — Der Engel mit dem Schwert. Roman von Pearl S. Buck. Paul-Zsolnay- Verlag, Wien. 296 Seiten. Preis 39.50 S. — Moulin rouge. Lebensroman des Malers Toulouse-Lautrec. Von Pierre La Mure. Fischer-Bücherei, Band 185. 386 Seiten. Preis 1.90 DM. — Meine Hunde und ich. Von Hildegard Plivier. Verlag Heinrich Schettler, Frankfurt am Main. 254 Seiten

GENUG DES GRAUSAMEN SPIELS

DIE FEDER KNIRSCHT: enttäuscht, erbittert. Das erste Filmfestival des Jahres, die XI. Internationalen Filmfestspiele in Cannes, ist vorbei und hat eine Hoffnung mehr auf die Zukunft des Films begraben. Ueberschau? Gesamtkritik? Ach, der Geist wurde nicht eben strapaziert, die Kunst ging in den blaugrünen Rivierafluten baden.Außer dieser desolaten Gesamtbilanz lassen sich diesmal kaum irgendwelche resümierende Gesichtspunkte herausstellen, es sei denn: die penetrante Langeweile, die von vielen Filmen ausging. Diese Feststellung ist sicher nicht eine Ermüdungserscheinung nach zwei Wochen

1959

NEUE WELLE?

“WÄHREND DES ZWEI WOCHEN hektisch aufgepeitschten Starrummels unter Palmen und filmisch außerordentlich interessanter Demonstrationen im Palais des Festivals an der von Menschen und Luxusautos überfluteten Croisette hatten die Franzosen geschickt einen Begriff in die Diskussion geworfen, unter dem das Jubiläumsjahr der 12. Internationalen Filmfestspiele von Cannes wahrscheinlich in die Geschichte des Zelluloids eingehen wird. Ob in der „Blue Bar”, der ewig brodelnden Nachrichtenbörse des Festivals, oder auf einem der zahllosen, champagnerumschäumten Empfänge in einem der

ESPRIT, CHARME UND HERZ

IMMER NOCH, das heißt trotz einer umfassenden Coproduktionstätigkeit, zumal mit dem auch künstlerisch konkurrierenden Italien, ist Frankreich das Filmland. Hier entstand — vor über sechzig Jahren — die Kinematographie, hier vor allem wurden ihre Hervorbringungen immer wieder zur Kunst erhoben. Im Werk der Clair, Renoir, Duvivier, Carnė und wie sie alle heißen mögen, angefangen von „Unter den Dächern von Paris“ über „Nachtasyl“, „Kinder des Olymp“ zu „Orphee“, dem „Tagebuch eines Landpfarrers“, den „Verbotenen Spielen“ usw. — da vollzog sich wie sonst

1960

Zwischen Dekadenz und Brutalität

VIERZEHN TAGE LANG sind in dieser aus Luxus und Snobismus genährten Atmosphäre des mondänen Badeortes an der Cöte d'Azur Filme von 32 Nationen über die in allen Dimensionen von normal bis Supertechnirama wechselnde Leinwand gelaufen. Lediglich Deutschland und Österreich hatten keinen Spielfilm zu dieser XIII. internationalen Konkurrenz nach Cannes gesandt, die vielleicht deutlicher als in den vorangegangenen Jahren die seelische und geistige Zerrissenheit der Gegenwart mit ihrem gewissen Hang zum Abstrusen, zum Anomalen in den gezeigten Werken widerspiegelte. Von erotischer Hysterie bis

1962

FESTIVAL DER REGISSEURE

Wenn man beruflich mit dem Film zu tun hat, begegnet man “ heute auf Schritt und Tritt dem Wort Krise. Sie ist im deutschsprachigen Raum besonders eklatant und betrifft sowohl die Produktion wie auch die Auswertung. Beschränkte man seine Sicht allein auf dieses Gebiet, so wäre man oft versucht, einen Grabgesang für den Film anzustimmen. Obzwar heute amerikanische, französische und italienische Filme mehr denn je in unseren Kinos Erfolge zu verzeichnen haben, weiß man, daß auch aus dem Ausland nicht nur Heil kommt. Nun ist unser Kinoangebot noch kein absoluter Wertmesser für die

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1964

JUBILÄUM UND KRISE

VENEDIG — Königin der Meere und Doyenne der Filmfestspiele … Selbst mehr einer Filmkulisse als einer lebendigen Stadt gleichend, verspürt der Reisende, zwischen engfinsteren Häuserfronten wandelnd oder zierlich-kunstvollen Prunkfassaden stolzer Renaissancepaläste treibend, gleiche Gefühle wie vor der Kinoleinwand: Träume von zärtlichen Liebesromanzen steigen auf, Florettspitzen klirren aneinander und aus einer Gondel plätschert leise süßschwermütiger Klang einer Barcarole… Mondschein und Mandolinen, unentbehrliches Requisit aller Zelluloidträume, hier in Venedig scheinen sie

Enttäuschende Zwiesprachen

Die beiden in der Vorwoche aufgeführ- ten Dramen von Fritz Kortner und Arthur Miller haben etwas gemeinsam: ein Eheprivatissimum wird abgehandelt, bei Kortner als „dialogisierter“, bei Miller als ein sich als Zwiesprache mit einem unsichtbaren Partner tarnender Monolog. Es geht um Gott und die Welt, um Liebe und Tod, um Fragen des Gewissens, der mißbrauchten Macht, der Lüge und des Hasses, um den neuerlichen Versuch, die Vergangenheit zu bewältigen. Bei Kortner nicht nur die jüngste, auch die vergangenen zweitausend Jahre der Christen und Juden.In seinem Drama „Die Zwiesprache“

1965

CHAPLIN: DICHTUNG und WAHRHEIT

Autobiographien haben, so unzuverlässig sie im einzelnen sein mögen, einen unersetzlichen zweifachen Wert. Sie reißen blitzartig Hintergründe aus dem Dunkel des schöpferischen Aktes auf und gewähren Einblick in die Zeit und Umwelt des Künstlers, so intuitiv und hellsehend, wie niemand sie sieht, auch nicht der Historiker. Handelt es sich noch dazu um den Universalkönner (Buchautor, Regisseur, Darsteller, oft auch Kameramann und Musiker) Charles Chaplin, den Bernard Shaw das einzige Genie der Filmgeschichte genannt hat, durfte man auf die Selbstdarstellung seines Lebens und Werkes

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

1968

Sex, wie sie ihn träumen

Berlin ist schon von jeher der Nährboden extremistischer Regungen verschiedenster Richtungen gewesen. Gerade die in jüngster Vergangenheit heftig aufflammenden Studenienunruhen waren auch nicht dazu angetan, die Verantwortlichen der XVIII. Internationalen Filmfestspiele an der Spree in eine Atmosphäre ungetrübter Sicherheit eines störungsfreien Verlaufs ihrer filmischen und gesellschaftlichen Veranstaltungen zu wiegen. Zudem deuteten der Abbruch des Festivals von Cannes sowie die leidenschaftlichen Auseinandersetzungen und Zusammenstöße in Oberhausen und Pesaro auf Sturmzeichen am

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

Avantgarde und Boulevard

Junge Autoren sind selten in Paris. Von Roland Dubülard koninte man ein neues Stück sehen: wiederum klein Leute, die sich mit einem undurchschaubaren Geschick herumschlagen. Im „Jardin aux betteraves“ (im „Rübenacker“ also) sind es die Mitglieder eines Streichquartettes; in einer eigenartigen Volkshochschule sollen sie sich zurechtfinden. Zu geplanter Auseinandersetzung mit dem Außen, dem Oben sind sie nicht fähig; sie zerstreuen sich in kleinlichen Streitereien nach innen, die sie nicht einmal zu ihrer Arbeit, der Probe, kommen lassen. Trotzdem klingt aus dem Stück so etwas

1974

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

1975

Offene Schleusen

Die Pariser Abendzeitung „Le Monde“ kann für sich beanspruchen, so etwas wie das Gewissen der Nation zu sein. Während der IV. Republik wurde behauptet, „Le Monde“ sei das offizielle Sprachrohr der Regierung. Diese Feststellung konnte mit den Realitäten nicht in Einklang gebracht werden. Die Zeitung widmete lediglich eine Anzahl ihrer Seiten den Diskussionen um die großen Probleme der Gegenwart. Doch die Beiträge des Gründers und Direktors Hubert Beuve-Mery, die rar waren, wurden als kleine politische Sensationen gewertet. Als Beuve-Miry aus Altersgründen zurücktrat, übernahm

Leiden am Menschen

Unsere Zeit rasanter Veränderungen fixiert den Blick auf die Gegenwart. In den heutigen Theaterstücken ist dies so sehr der Fall, daß die zurückliegenden Ursachen der vorgeführten Ereignisse kaum je aufgedeckt werden. Kein Woher, kein Wodurch. Voller Gegensatz zu dem Schauspiel „Eines langen Tages Reise in die Nacht“ von Eugene O'Neill, das derzeit' im Akademietheater zu sehen ist. Die Menschen dieses Stückes beziehen die Gegenwart besessen auf Vergangenes, leiden daran.

1977

Venedig - der Nerven wegen

„Mit dem ,Tod in Venedig” ist es eine ganz komische Geschichte, insofern als sämtliche Einzelheiten der Erzählung passiert und erlebt sind”, teilt Ka- tia Mann ohne viele Umschweife in ihren „Ungeschriebenen Memoiren” mit. Gott segne sie - endlich einmal eine ehrliche Zeugin, die sich nicht spreizt und nicht ziert, die nicht für jeden Beistrich im Werk eines Dichters, dem sie über die Schulter hat schauen können, das Walten einer höheren Vorsehung in Anspruch nimmt, die über das Phänomen des literarischen Rohstoffs nicht anders spricht als über eine gute Mahlzeit oder über

1978

Cannes läßt sich die Show nicht stehlen

War es im vorigen Jahr eine mit Zelluloid belegte Semmel, die als Symbol für die 27. Berlinale warb, so grüßt heuer eine buntgestrickte Pudelmütze, wie man hier im Norden sagt, von Plakaten und Dokumentationen. Gleichsam als Signum für die winterlich-frostige Atmosphäre an der Spree. Folge einer Terminvorverlegung, mit welcher der junge, neue Festival-Boß Wolf Donner und der Berliner Senat glauben, den nachfolgenden Festivals, allen voran Cannes, den Rang ablaufen zu können.Das ist aber offenbar danebengegangen, denn die Franzosen und auch die Amerikaner halten ihre filmischen Knüller

1986

Späte Revolution der zornigen Söhne

Für wenige Tage schien die Welt in der Lagunenstadt noch in Ordnung. Väter und Söhne, Liebe und Vergangenheitsbewältigung bildeten die Schwerpunkte des Spektakels.

1993

Nur keine „heißen Eisen”

Vom 11. bis 22. Februar war es wieder einmal soweit: die Berlinale, das wichtigste Filmfestival im deutschsprachigen Raum hatte ihre Tore geöffnet. Zum 43. Mal übrigens seit ihrer Premiere im Jahr 1950.Das Programm heuer war umfangreich und vielfältig. Im Wettbewerb konkurrierten mehr oder weniger kommerzielle Filme aus allen Teilen der Welt um den „Goldenen Bären”. Eine Hommage an Gregory Peck und eine Retrospektive ermöglichten eine (Wieder-)Begegnung mi{ dem Kino vergangener Jahrzehnte. Das 16. Kinderfilmfest zeigte zehn Kinderfilme aus unterschiedlichen Kulturkreisen.Daneben gab

2009

Keine Reifeprüfung

Der Filmklassiker "Die Reifeprüfung" wird auf der Bühne des Wiener Volkstheaters zur mäßig lustigen Familienkomödie.Wenn sich das Theater dem Vergleich mit dem Film aussetzt, betritt es mitunter gefährliches Terrain. Ein eindrückliches Beispiel dafür, wie schief das für das Theater ausgehen kann, ist gegenwärtig im Volkstheater zu beobachten. Vergangenen Freitag hatte dort "Die Reifeprüfung" in der Regie des Schweizers Felix Prader Premiere. Als Vorlage diente der gleichnamige Film mit Dustin Hoffman und Anne Bancroft in den Hauptrollen, der 1967 für sieben Oscars nominiert wurde

Filme in Kürze

Bloß Bilder vom PraterLeopold „Lemming“ Wallisch (Fritz Karl) wird nach seiner Suspendierung bei der Polizei Privatdetektiv. Fall Eins: Der ermordete Lateinlehrer Grinzinger. Dieser war ein Sadist, einst nahmen sich zwei Schüler seinetwegen das Leben. Lemming befragt die Klassenkollegen – mit der Schwester eines Verdächtigen, der feschen Tierärztin Klara Breitner (Julia Koschitz), geht er ein Verhältnis ein. Die antagonistische Figur des unvermeidlichen Roland Düringer – der korrupt-geschleckte Polizeikommandant Krotznig –kommt der Wiener Wirklichkeit am nächsten. Kein Wunder,

2013

Otto Friedrich

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"Im letzten Sommer": Kindmann und Powerfrau

Otto Friedrich

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Licht und Zwielicht in der Komödie

Kritik an einem Schweizer Film

„Das Herz der Sache“

Reise um die Welt in 12 Tagen

Abenteuer des Lebens

GENUG DES GRAUSAMEN SPIELS

NEUE WELLE?

ESPRIT, CHARME UND HERZ

Zwischen Dekadenz und Brutalität

FESTIVAL DER REGISSEURE

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FILMKUNST AM LIDO

JUBILÄUM UND KRISE

Enttäuschende Zwiesprachen

CHAPLIN: DICHTUNG und WAHRHEIT

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BERLINALE-DISSONANZEN

Sex, wie sie ihn träumen

Von Strindberg bis Pinter

Avantgarde und Boulevard

Auch ein Film aus Österreich

Offene Schleusen

Leiden am Menschen

Venedig - der Nerven wegen

Cannes läßt sich die Show nicht stehlen

Späte Revolution der zornigen Söhne

Nur keine „heißen Eisen”

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Unheimliches etc.

„Sundown – Geheimnisse in Acapulco“: Ein Rätsel an Film

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