Abschied vom Charmeur aus Wien

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Oliver vom Hove

Mit seinem Tod hat man seit langem rechnen müssen. Seit er 2003 in einer Burgvorstellung von Nestroys "Zerrissenem" zusammengebrochen war und ein Gehirntumor entfernt werden musste, lebte Karlheinz Hackl mit dem Schatten eines möglichen Rückfalls. Umso zuversichtlicher, ja freudesprühend wirkte er in diesem Jahrzehnt: aus dem Lebemann war ein Lebensgenießer geworden. Spielen wollte er, im Kreis seiner jungen Familie geborgen sein, das Hiersein in vollen Zügen genießen. Er hat viel geleistet in seinem Künstlerleben. Sein Aufstieg in die erste Reihe der Schauspieler in Wien gelang kometenhaft. Vom Vater ins Studium der Betriebswirtschaft gedrängt, erwarb er sich erst den Magistertitel und dann das Darstellerwissen auf der Schauspielschule Krauss, ehe er 1972 an Stella Kadmons "Theater der Courage" debütierte. Am Volkstheater feierte er erste Erfolge, ging dann kurz zu Boy Gobert ans Hamburger Thalia-Theater. In Achim Bennings legendärem Nestroy-Ensemble am Burgtheater wurde er ab 1978 eine unverzichtbare Größe. Die Domäne des Wiener Charmeurs war die österreichische Dramatik, von Raimund und Nestroy über Schnitzler und Hofmannsthal bis Horváth. Dafür konnte er alle Register ziehen, von burlesk-komödiantischer Ausgelassenheit über trockene Lakonie bis zu tief berührender Tragik. Unvergesslich sein zynischer Bonvivant Anatol, sein proletarisch-verlorener Liliom, der kühle Rationalist Hofreiter in Schnitzlers "Weitem Land". Erschütternd sein aus dem Krieg heimgekehrter Horváth'scher Don Juan, den am Grab der Geliebten die Kälte des Todes frösteln macht. Als es für ihn unter Peymann weniger zu spielen gab, führte er erfolgreich Regie: Neil Simons "Brooklyn Memoiren" und Ibsens "Nora" am Volkstheater, Schnitzlers "Liebelei" oder Horváths "Geschichten aus dem Wiener Wald" in der Josefstadt, wo er vergeblich das Direktorenamt anstrebte. Seine unbändige Spiellust ließ ihn als Drag-Queen Zaza im "Käfig voller Narren" in der Volksoper brillieren und führte ihn bereits 2005 zurück auf die Burgtheaterbühne, wo er als "Zerrissener" Herr von Lips ein triumphales Comeback feierte. Für Karin Bergmann war Hackl "der Inbegriff der österreichischen Schauspielkunst." Das sah auch Axel Corti so, bei dem er 1976 als "Der junge Freud" sein Filmdebüt gab und später auch in "Der Ehrentag","Welcome to Vienna" und "Radetzkymarsch" mitspielte. Mimische Klugheit, Kühle, Komödiantenschmäh zeichneten ihn aus. Am 1. Juni ist er gestorben.

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1958

THEATERSTADT HAMBURG

Die Vorstellung von Hamburg verbindet sich in aller Welt mit Schiffen, Werften, Kaufmannshäusern — schlechthin mit dem Welthandel. Die kulturellen Werte dieser Stadt treten nach außen hin kaum in Erscheinung, was letzten Endes auch daran liegt, daß ihre Einwohner wenig Aufhebens von der kulturellen Seite ihres Daseins machen. Hamburg ist aber nicht nur die größte Hafen- und Industriestadt Deutschlands, sondern beherbergt in seinen Mauern auch mehr Bühnen — unter denen sich die älteste deutsche Oper befindet — als jede andere deutsche Stadt. Die zehn Sprechbühnen bieten ein

1959

DIE JUNGE GENERATION

Jugend am Theater: Nicht zu verwechseln mit Anfängern und Debütanten und dem allerorts zitierten sozial-kulturpolitischen Begriff „Nachwuchs“. Nicht zu verwechseln mit der am Theaterzettel aufscheinenden Besetzung jugendlicher Fächer, für die man zwangsläufig Schauspieler unter dreißig braucht. Nicht zu verwechseln mit dem jeweils modernen Spielstil, den der juvenile Feuergeist inthronisiert Jugend am Theater: das sind die jungen Leute auf der Bühne, die mit ihrer im Parkett ansässigen Generation gemeinsam altern werden. Das ist das Wesentliche. Das ist das kontinuierliche Theater

SCHAUSPIELER IM KELLER

Von den elf Wiener Sprechbühnen sind nicht weniger als sechs in Souterrainräumen etabliert. Der Fassungsraum dieser Kellerbühnen ist zwar äußerst beschränkt, doch werden hier immerhin für etwa 70.000 Zuschauer jährlich 30 bis 40 Stücke inszeniert und an-die 150 Schauspieler beschäftigt. Mit anderen Worten: nahezu ein Drittel aller in Wien lebenden Schauspieler spielt im Keller. Die Umstände sind nicht gerade rosig.In den ersten Nachkriegsjahren, als das Schauspiel unter dem Bürgersteigniveau im flammenden Zeichen des Experiments und der Avantgarde mittlerweile längst eroberte

1962

NESTROY, DER ÖSTERREICHER

Ein echter Österreicher, das war Johann Nestroy schon kraft seiner Herkunft. Die Familie seines Vaters stammt aus dem Dorfe Pogrzebin; sie war als kräftiges Bauerngeschlecht in der dortigen sprachpolnischen, politisch bis Mitte des 18. Jahrhunderts zu Österreich, dann zu Preußen und heute wieder zu Polen gehörenden Gegend sehr verbreitet. Noch zur habsburgischen Zeit wanderte ein Zweig der Nestroy, Nestruy, Niestroj, Nietsruj, Nestrog — alle dieses Schreibweisen finden sich in den Kirchenbüchern — hinüber in den nahen tschechischen Raum, in die Gegend von Troppau-Opava. Dort treffen

1963

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1965

DIE „BURG“ DER BÜRGE

Daß das Deutsche Volkstheater, in dessen Geschichte sich 75 Jahre besonders wechselvollen Geschehens widerspiegeln, 1889 gegründet wurde, entsprang nicht der Initiative eines einzelnen Theaterenthusiasten, sondern war durch die Zeitentwicklung bedingt. Zwischen dem von Hof und Adel favorisierten Burgtheater und den Stätten primitiver Volksbelustigung sollte eine „Burg“ der Bürger, ein Theater der Mitte geschaffen werden. Die Anregung, in einem Theater für das Volk hohen künstlerischen Ansprüchen gerecht zuTheaterzettel von der EinfOhrungipremicrwerden und gleichzeitig breitere

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

1966

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

2002

Wiener Theater

Die neue Saison: Keine Theaterkrise, keine ästhetische Revolution.Nach einer künstlerisch wohl temperierten Spielzeit, deren "Backstage"-Spektakel - wie etwa das Rätselraten um den künftigen Josefstadt-Direktor - für mehr Aufregung sorgten als die Ereignisse auf der Bühne, scheinen die organisatorischen Strukturen der Wiener Theaterlandschaft derzeit gefestigt. Umso mehr Interesse verdienen daher die künstlerischen Konzepte. Um es vorwegzunehmen: Ästhetische Revolutionen sind auch heuer nicht angesagt. Stattdessen setzt man an den großen Bühnen auf bewährte Qualität, prominente

2006

Verstaubt? Unsinn!

Josefstadt-Direktor Herbert Föttinger über die Zukunft seines Hauses.Die Furche: Nach der schwierigen Direktionsgeschichte der letzten drei Jahre hat das Publikum hohe Erwartungen an Sie. Wie werden Sie die Bühne führen, die zudem als ein wenig verstaubt gilt?Herbert Föttinger: Wenn Sie mir jetzt ein Spielzeitkonzept abringen wollen, das aus drei Stichwörtern besteht, muss ich Ihnen ganz ehrlich sagen, dass ich ein solches nicht habe. Sie können doch nicht die Josefstadt führen, indem sie einen Spielplan gestalten, dessen Motto "Liebe, Macht und Leidenschaft" lautet. Das machen doch

2009

Die Komik des Zerrissenen

Ein Meister seines Faches, der Schauspieler Karlheinz Hackl, feiert seinen 60. Geburtstag. Seine Wirkung beschreibt er mit einem Satz aus "Anatol" als "leichtsinniger Melancholiker".Naheliegendes wird in seiner Bedeutung oft erst aus der Ferne transparent. So sei dieses Porträt eines bekannten Lebenden mit dem Zitat eines berühmten Toten begonnen: Wilhelm von Humboldt schreibt über die Schauspielkunst:"Es ist in der Tat eine ungeheure Aufgabe, alle Gefühle der Menschheit zu erregen, die tiefsten und mächtigsten Kräfte der Natur zu beschwören und sie doch als Kunst wirken zu lassen und

von

Oliver vom Hove

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