Jelinek im Akademietheater: "Lärm. Blindes Sehen. Blinde sehen!"

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Frank Castorf bringt Elfriede Jelineks jüngsten Text auf die Bühne des Akademietheaters – ein bisweilen mäandernder Bühnenmarathon rund um die Pandemie.

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Frank Castorf bringt Elfriede Jelineks jüngsten Text auf die Bühne des Akademietheaters – ein bisweilen mäandernder Bühnenmarathon rund um die Pandemie.

Christine Ehardt

Eines vorweg: So bunt kann (und will) es das Theater nicht treiben, wie die Realität uns immer wieder vor Augen führt. In Elfriede Jelineks Text zur Coronakrise „Lärm. Blindes Sehen. Blinde sehen!“, das zum Saisonauftakt des Akademietheaters in der Inszenierung Frank Castorfs zu sehen ist, wird den Anfängen der Pandemie von den Tiroler Berghängen bis hin zu den Schlachthöfen Italiens nachgespürt. Skipisten und Skistars wurden in Jelineks Werk und den dazugehörenden Theaterbearbeitungen bereits mehrfach zum Sinnbild für den unverhohlenen Blick in die Tiefen der (österreichischen) Gesellschaft. Die Autorin hat ein Gespür für die wunden Punkte unserer nationalen Identitätsbilder.

Naheliegend, dass Castorf in der österreichischen Erstaufführung des Stücks denn auch mit einem Jelinek-Double (Dörte Lyssewski mit signifikanter Haarpracht und rotem Lippenstift) als blinde Seherin aufwartet. Castorfs letzter Bühnenkontakt mit Jelineks Werk ist bereits 25 Jahre her, damals mit der Aufführung von „Raststätte oder Sie machens alle“. In zwei Wochen darf Castorf in Wien erneut ran, diesmal im Burgtheater mit „Zdeněk Adamec“ vom zweiten Literaturnobelpreisträger des Landes, Peter Handke. Die Zauberin Kirke eröffnet mit unheilvollen Worten das Bühnengeschehen.

Dass sie nichts Gutes im Schilde führt, wird schnell klar, schnappt sie sich doch gleich zu Beginn die Sauerstoffflasche des japsenden Odysseus (Branko Samarovski) und verwandelt seine Weggefährten hurtig in eine tobende Schweineschar. Viele weitere Schweinereien sind es auch, die uns Jelinek in ihrer wahrgewordenen Höllenfahrt zu den Abgründen Tiroler Hüttengaudis und den prekären Verhältnissen in der Fleischindustrie aufzeigt

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1957

Der Regisseur — Diener des Dichters

WOHL KAUM JE wurden Opern und Symphonien so vollendet wiedergegeben wie heute, ebenso hat die Darbietung der Sprechstücke sehr oft eine Reife erlangt, die früheren Zeiten unbekannt war. So kommt heute nicht nur dem Dirigenten, sondern auch dem Regisseur eine gesteigerte Bedeutung zu. Die Produktion lahmt, die Reproduktion setzt ungleich mehr an zielbewußter Arbeit und Anspannung, an Formkraft und Phantasie ein als vordem, sie erfreut ich somit gehöhter Wertschätzung.Welche Aufgabe kommt dem Regisseur zu? Er hat das Geistige des Bühnenwerks ins Sinnliche der Szene umzusetzen, die

1962

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1965

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

1968

KANN MAN HEUTE NOCH KLASSIKER SPIELEN?

Vor dem ersten Weltkrieg erstarrte die Wiedergabe der klassischen Dramen mehr und mehr in Routine. Erst Max Reinhardt gab diesen Stücken einen überraschenden Auftrieb. Das wirkte sich in unzähligen Inszenierungen, in einer völligen Umgestaltung der Spielpläne bis in die Gegenwart aus, so daß die Frage, Ob man heute noch Klassiker spielen kann, zweifellos provokant erscheint. Aber sie wird vielfach gestellt.Was sind Klassiker? Seit Gellius im zweiten Jahrhundert n. Chr. Schriftsteller ersten Ranges. Doch das Vorzügliche, Mustergülige umgrenzt nicht völlig, was wir unter dem Begriff

1974

Theatralische Antipoden

Im Haupthaus des Burgtheaters gab es erst jetzt, mehr als zwei Monate nach Beginn der neuen Spielzeit, eine Premiere: „Die Trilogie der Sommerfrische“ von Carlo Goldoni. Giorgio Strehler hatte fiesem Werk eine Bühnenfassung für einen Abend gegeben und sie im Burgtheater bereits vor neunzehn Jahren mit der Truppe des Mailänder Piccolo Teatro dargeboten, nun inszenierte er sie mit hauseigenen Kräften als erste Regicarbeit in Wien. . /

1975

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

2003

Von der Unschuld der Alpenidylle

"Das Werk" von Elfriede Jelinek wurde am Burgtheater uraufgeführt: Eine kritische Auseinandersetzung mit Wiederaufbau und Erschließung der Natur am Beispiel Kaprun.Leopold Figls "Österreich ist frei" zieht sich leitmotivisch durch Elfriede Jelineks neuesten Theatertext "Das Werk", ein Stück Vergangenheitsbewältigung der letzten beinahe fünfzig Jahre. Äußerer Anlass ist die unheimliche Koinzidenz der beiden Kaprun-Katastrophen: Jelinek verbindet den Bau des Wasserkraftwerks 1955, bei dem nach offiziellen Angaben 160 Arbeiter (darunter Kriegsgefangene und Zwangsarbeiter) ihr Leben

2005

Systemapokalypse now!

Frank Castorfs Dostojewski-Großprojekt bei den Wiener Festwochen.Frank Castorf ist seit 1991 (mit Paul Zechs "Das trunkene Schiff") fixer Bestandteil der Wiener Festwochen. So exzessiv wie heuer hat der als Stückezertrümmerer bekannt gewordene intellektuellste Regisseur deutscher Sprache noch nie inszeniert. Ein Dramen-Montierer ist er schon lange nicht mehr: "Schuld und Sühne" ist seine vierte Dostojewski-Bearbeitung, und auch neben den russischen Geniestreichen bedeuten ihm große Prosatexte neue theatrale Herausforderungen.Castorf sieht sich selbst in seiner Auseinandersetzung mit

2009

Wir haben keinen Wert und keine Werte

Elfriede Jelineks Wirtschaftskomödie "Die Kontrakte des Kaufmanns" und Robert Menasses "Faustspiel": Zwei exemplarische Versuche der literarischen Krisenrezeption.Der aktuelle Crash wird wie jener von 1929 eine Reihe von Krisenerzählungen nach sich ziehen, die seine sozialen Folgekosten vermessen. Schwieriger ist es, literarisch die Mechanismen zu zeigen, die zum Kollaps der globalisierten Finanzmärkte geführt haben. Ein Kritiker schlug Goethes "Faust II" für den Krisenspielplan vor; das ist keine schlechte Wahl, was die Rücksichtslosigkeit der kapitalistischen Modernisierer gegen Umwelt

2015

Jelinek im Akademietheater: "Lärm. Blindes Sehen. Blinde sehen!"

Christine Ehardt

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Der Regisseur — Diener des Dichters

Ist das Publikum durchgefallen?

DAS FEST FAND NICHT STATT

DER MENSCH WIRD GETESTET

VORHANG ZU!

KANN MAN HEUTE NOCH KLASSIKER SPIELEN?

Theatralische Antipoden

österreichische Dramatik: Situation 1975

Von der Unschuld der Alpenidylle

Systemapokalypse now!

Wir haben keinen Wert und keine Werte

Angekommen, doch sie sind gar nicht da

Nachrichten aus der Welt

Peter Handkes „Zdeněk Adamec“

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