Der Kleinstaatregent als Formel-1-Weltmeister

19451960198020002020

| Walter Dobner

Uneinheitlich präsentiert sich die neue Staatsopern-"Cenerentola“: schwungvoll und witzig vor der Pause, danach lassen szenisch wie musikalisch Spannung und Pointen nach.

Als amüsante Komödie deutet Regisseur Sven-Eric Bechtolf Gioacchino Rossinis bei der Uraufführung 1817 im römischen Teatro Valle durchgefallenes, wenig später zum Erfolgsstück mutiertes zweiaktiges Dramma giocoso "La Cenerentola ossia La bontà in trionfo“ ("Aschenbrödel oder der Triumph der Tugend“). Die Lacher hat er damit auf seiner Seite. Trotzdem erntete er, wie der Dirigent, bei der Premiere im Haus am Ring auch einige Buhs.

Rolf Glittenbergs Bühnenbild konfrontiert mit einem abgehausten Vorzimmer mit fünf Türen und Rudimenten einer einstigen, vermutlich prächtigen Bildergalerie sowie einer Kombination aus Arbeitsraum und Garage. Schließlich outet sich Don Magnifico in dieser Inszenierung als Oldtimer-Fan. Inspiriert von San Marino lässt Bechtolf die Handlung in dem von ihm erfundenen Kleinstaat San Sogno ablaufen. Waren ihm die originalen Handlungsfäden bei diesem nicht nur märchenhaften Sujet zu wenig?

Zeitlose Tugend

Jedenfalls interpretiert er Don Magnifico, Baron von Monte Fiascone, als autokratischen Herrscher dieses Zwergimperiums. Der hat es zwischen 1958 und 1960, ohne dass dies später auf der Bühne näher erklärt wird, gleich dreimal zum Formel-1-Weltmeister gebracht. Aus familiärer Rücksicht beschäftigt er sich jetzt nur mehr mit alten Autos. Deswegen treten die Protagonisten - darunter, frei nach Giovannino Guareschis Romanfiguren Camillo und Peppone, ein Pfarrer und der mit Kette geschmückte Bürgermeister - meist in Outfits der 1950er-Jahre (Kostüme: Marianne Glittenberg) auf. Zugleich eine pointierte Kommentierung des Operntitels: Tugend ist nie an eine bestimme Zeit gebunden, sondern stets aktuell.

Clorinda und Tisbe, Don Magnificos überhebliche Töchter, lassen sich von ihrer Stiefschwester Angelina, die sie abschätzig Cenerentola (Aschenbrödel) nennen, bedienen und sie stets spüren, dass sie sich für etwas Besseres halten. Ihre tatsächlichen Emotionen bleiben meist an der Oberfläche. Selbst als sie erfahren, dass Prinz Ramiro (rollendeckend, nur manchmal in den Höhen etwas angestrengt: Dmitry Korchak) ihre von ihnen zur Dienstmagd erniedrigte Stiefschwester zu seiner Frau erwählt hat, benehmen sie sich wie ferngesteuert. Auch vokal hinterließen Valentina Nasfornita und Margarita Gritskova, beides Rollendebütantinnen, keinen nachhaltigen Eindruck.

Weit mehr zeigte sich Bechtolf an der Psychologie des mit aller möglichen Übertreibung - wenngleich erfolglos - für seine beiden Töchter bei Don Ramiro werbenden Don Magnifico interessiert. Alessandro Corbelli, stimmlich schon etwas in die Jahre gekommen, zog dabei alle Register seines erzkomödiantischen Charmes. Nicht auszudenken, hätte er sich ganz auf seine ursprüngliche Rolle konzentrieren können und nicht auch noch seiner ihm aufgezwungenen übertriebenen Automobilleidenschaft frönen müssen. Das stempelt ihn zum selbstgefälligen Dandy. Ebenso unnötig wie das Finale im atmosphärisch unpassenden Autoschuppen dieses Kleinstaat-Absolutisten ablaufen zu lassen. Gedacht wohl als Seitenhieb auf so manches Verhalten der heutigen Seitenblicke-Gesellschaft. Allerdings viel zu aufgesetzt und verkrampft, um amüsant oder gar gesellschaftskritisch zu wirken.

Routine im Orchestergraben

Einen viel stärkeren Fokus hätte der Philosoph Alidoro verdient, der in Ildebrando D’Arcangelo einen exzellenten Singdarsteller hat. Ein souveräner Strippenzieher im Hintergrund, der seinem Don Ramiro vorzeigt, was verantwortungsvolles, von zwielichtigem Glamour unbeeindrucktes Handeln bedeutet. Darstellerisch wie sängerisch blass dagegen der erstmals an der Staatsoper auftretende Vito Priante in der Rolle des Dieners Dandini. Dafür ließ die längst zum Star gehypte irische Mezzosopranistin Tara Erraught mit ihrer sympathisch-engagierten, akkuraten Gestaltung der Titelpartie keinen Zweifel, dass sie alle Voraussetzungen für eine große Karriere mitbringt.

Ob, ausgenommen D’Arcangelo, das Nachlassen der stimmlichen Kräfte nach der Pause auch mit dem Orchester zu tun hatte? Jedenfalls musizierte es unter der ab dann nur mehr routinierten Leitung von Jesús López-Cobos nicht mehr mit jenem Witz und Schwung wie im auch szenisch überzeugenderen ersten Teil.

Weitere Termine

1., 4., 10., 14. Februar

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1965

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

1968

Verführung auf sevillanisch

Der Auftakt der diesmal premierenreichen Salzburger Fest- spiele mit Mozarts „Don Giovanni“ im Großen Festspielhaus war gewiß eines der außerordentlichem Ereignisse dieser vier Wochen: in musikalischer Hinsicht, im Juwelenglanz der Stimmen, die für diese Wiedergabe gewonnen wurden, als gesellschaftliche Attraktion. Nicht zuletzt durch Maestro Herbert von Karajan selbst, der der Aufführung die Aura des Kostbaren, Monumentalen, wenn auch mit starkem Akzent auf dem eher konventionellen Großen Operntheater, gab. Indes, beim großen Publikum im Grunde alles Atouts, über denen man freilich manche problematische Lösung dieser oder jener Szene durch den Regisseur Karajan nicht übersehen konnte.

Aus Angelina wurde Aschenbrödel

Am zweiten Weihnachtstag des Jahres 1816 erhielt Rossini von Ja- copo Ferretti den Text zu seiner komischen Oper in zwei Akten „La Cenerentola“. Am 25. Jänner 1817 fand im Teatro Vaile zu Rom die Premiere statt. So schnell ging das damals — speziell bei Rossini. Drei Jahre darnach kam „Aschenbrödel“ auch nach Wien, 1880 gab es eine italienische Stagione mit „Cenerentola“, 1930 brachte die Staatsoper im Redoutensaal eine Bearbeitung unter dem Titel „Angelina“ mit Adele Kem in. derjiTiletebUe, W50 wurde» das. beliebte W1unt.0e»R)flR1r. men von Günther Rennert in der

1969

Das Beste vom Reste

Wenn ein Musikfestspiel von knapp sechswöchiger Dauer — und als ein Musikfestspiel muß der alljährliche Kunstsommer an der Salzach wohl bezeichnet werden —, wenn also ein est von solcher zeitlicher Dimension und nicht minder beträchtlicher Veranstaltungsdichte auf dem Sektor der Musik nur zwei Premieren offerieren kann, davon eine sogenannte „kleine“ (und oft, wie dies die Vergangenheit lehrte, recht armselige), dann empfiehlt das heutige Sprach(verlust)gefühl ein bestimmtes Wort beziehungsweise dessen scherzhafte Verwandlung: Aus dem Festival wird ein Resti-val. Nicht unbedingt ist damit, wie beim Sommerschlußverkauf, die Gefahr einer Qualitätseinbuße verbunden. Der Gast, der, aus welcher Gegend immer er in die Mozart-Stadt kommt, kann hier Jean-Pierre Ponnelles mustergültig gescheite, weil nach der Partitur inszenierte Aufführung des Rossinischen „Barbiers von Sevilla“ bewundern, eine Regieleistung, deren Resonanz bei Publikum und Presse dem jungen Mann die Einladung für die heurige Salzburger „Cosi-fan-tutte“-Premiere gebracht hat. (Über sie wurde an dieser Stelle schon berichtet.)

1970

Aschenbrödel-Dasein

Daß unter den vielen Rossini-Opern „La cenerentola“ jahrzehntelang ein „Aschenbrödel“-Dasein führte, und zwar sehr zu Unrecht, das haben in der letzten Zeit zahlreiche erfolgreiche Aufführungen an größeren und kleineren Bühnen, aber auch an der Wiener Staatsoper bewiesen. Nun hat sich auch Linz an das vom Komponisten mit vielen musikalischen Feinheiten und echt Rossinischer Melodik und Kantilene ausgestattete Werk herangewagt und damit eine vom Publikum überaus beifällig aufgenommene Oper in seinen Spielplan aufgenommen.Es ist nicht zu leugnen, daß für die Wiederbelebung

1973

„La Cenerentola“ und „Der Liebestrank“

„Alles ist Spaß auf Erden“, heißt das Motto des Opera-Buffa-Festivals, das im Rahmen der Wiener Festwochen im Theater an der Wien stattfindet. Es wurde mit Rossinis „La Cenerentola“ eingeleitet, einem „Melodramma giocoso“, das 1817 im römischen Teatro Valle Premiere hatte. Die Mailänder Scala hat diese ihre Produktion zum erstenmal vor drei Jahren in Florenz gezeigt, darnach in Edinburgh und zuletzt im eigenen Haus gespielt. Man kam zu den Wiener Festwochen mit hauseigenem Ensemble. Orchester und Dekorationen. Inszenierung und Ausstattung stammen von Jean-Pierre Ponnelle, am Pult stand Claudio Abbado.

Mit Mozart, Rossini und Fioravante

Das sich über sechs Abende mit drei verschiedenen Werken erstreckende Gastspiel der Kammeroper von Buenos Aires hat Mißvergnügen ausgelöst. Bei den Gästen wohl nicht weniger als beim Publikum. Dieses hat sich unter der Qualitätsmarke „Teatro Colon“ mehr erwartet. Aber in Wirklichkeit handelt es sich um etwas Ähnliches wie unsere Wiener Kammeroper. Dieses Ensemble, das „aus disziplinaren Gründen“, wie es im Programmheft heißt, ausschließlich aus in Buenos Aires lebenden Künstlern gebildet ist, dieses „kleine Colon“ übers große Wasser nach Wien zu holen: hierfür bestand keinerlei Notwendigkeit. — Und die meist jüngeren Künstler, unsere Gäste? Sie sahen sich auf eine Art kritisiert, wie sie es sicher nicht gewohnt sind... F.

Folgerichtiges Konzept

Die Auffahrt der Gäste, die hohen Fahnenreihen, die herrlich duftenden Blumengestecke im Innern des Münchner Nationaltheaters, das war schon alles auf Festspielglanz poliert und ebenso waren die Vorbereitungen zu Mozarts „Don Giovanni“ mit größter Intensität aller Beteiligten getroffen worden. Nun ist ja „Don Giovanni“, dieses „Dramma giocoso“ mit dem Textbuch von Lorenzo da Ponte, eines jener Werke, die immer wieder interpretiert werden, aber wohl zu keiner Zeit und von keinem noch so bedeutenden Szeniker restlos erschöpfend zu realisieren sind. Wichtig ist, daß eine Konzeption vorliegt, die in ihren Grundzügen zwingend ist und die in ihrer Konsequenz zu überzeugen versteht.

1974

Mozart regiert, brilliert

Zwei Mozart-Reprisen, die Wiederaufnahmen der nun schon drei Jahre alten Produktionen von Herbert von Karajans und Jean-Pierre Ponelles „Hochzeit des Figaro“ und der „Cosi fan tutte“ des Erfolgsteams Karl Böhm, Günther Rennert und Ita Mo-ximowna bestimmten den Spielplan der zweiten und dritten Woche der Salzburger Festspiele: zwei Aufführungen, die in ihrer Gegensätzlichkeit sehr wohl die Spannweite heute in Salzburg vertretener Mozart-Interpretationen zeigen, aber auch beweisen, daß Dr. Karl Böhm heute wohl der imponierendste Mozart-Dirigent überhaupt ist.Denn „Cosi“, diese

Verschenkte Chancen

Angekündigte Sensationen finden meist nicht statt: Und offenbar schon gar nicht in der Staatsoper. Denn gerade nach dem Ergebnis dieser lang und gründlich vorbereiteten Premiere iron Verdis „Macht des Schicksals’, für die sich immerhin drei profilierte Künstler zum Team zusammenfanden — der Dirigent Riccardo M u t i, der Regisseur Luigi Squarzina und der Bühnenbildner Pier-Luigi P i z z i —, muß man sich fragen, ob es nicht einfacher und billiger gewesen wäre, Margareta Wall- nianns alte Inszenierung aufzufrischen? Das Ergebnis hätte jedenfalls überzeugender ausfallen müssen!

1988

Ein Ereignis

(Salzburger Festspielhaus; „La Cenerentola“ von Gioacchmo Rossini) Nach dem mißglückten „Titus“ geriet Michael Hampes Inszenierung der Aschenbrödel-Oper „La Cenerentola“ mit Riccardo Chailly am Pult zum eigentlichen Ereignis der Festspiele. Der im April verstorbene Bühnenbildner Mauro Pagano entwarf die geschmackvolle märchenhafte Ausstattung.Chailly, der Chef des Concert-gebouw Orchesters, Amsterdam, und Musikdirektor der Oper von. Bologna, entfaltet seine Vorliebe für schillernde Klangsinnlichkeit: Sein Rossini klingt frisch, frech, witzig. Impulsiv Und voll südländischem

1997

Jubel für eine komische Oper

Gute Regie erkennt man unter anderem an wohldurchdachten, liebevollen Details - wenn zum Beispiel ein- und derselbe Gegenstand dem Chor als Trompete, als Trinkgefäß und als Schreibgerät dient. Gute Regie erkennt man auch daran, daß sich jeder Regieeinfall lohnt und nicht zum bloßen Mätzchen verkommt - wenn zum Reispiel die Frage des aufmerksamen Zusehers, warum eine Figur unentwegt mit einem Fotoapparat hantiert, am Ende, wenn der letzte Ton der Oper verklungen ist, bravourös beantwortet wird. (Wie, das sei hier nicht verraten.) Achim Freyers Inszenierung von Giaocchino Rossinis „La

1999

Das Programmheft ist interessanter

Vielleicht waren die Erwartungen zu hoch gesteckt: Der Wiener Festwochen-"Don Giovanni" geriet zu einer Enttäuschung.

2002

Der Tod als ultimativer Kick

"Don Giovanni" in hartem Neonlicht bei den diesjährigen Salzburger Festspielen.Viva la libertà": Selten klangen diese Worte so bitter. Wenn die Gäste in Don Giovannis Trinkspruch einstimmen, so klingt das, als ob eine der gebeutelten Figuren Michel Houellebecqs gezwungen wäre, ein Loblied auf die sexuelle Befreiung zu singen. Des Lüstlings Hochzeitsgäste kennen mittlerweile die Schattenseiten der Freiheit. Und das hört man.Salzburg hat seinen Jahrhundert-"Don Giovanni". Was Dirigent Nikolaus Harnoncourt, Regisseur Martin KuÇsej und einem perfekten Sängerensemble bei den diesjährigen

2006

Eros und Konvention

Mozarts Musikdramen bei den Salzburger Festspielen:Faszinationen und Flops.Das gesamte Bühnenschaffen Wolfgang Amadeus Mozarts: Dieses Geschenk machen die Salzburger Festspiele ihrem Publikum zum 250. Geburtstag des Genies. Alle 22 Opern, Frühwerke und Fragmente eingeschlossen, kommen diesen Sommer an Mozarts Geburtsort zur Aufführung. Diese Kraftanstrengung erlaubt auf einzigartige Weise, die künstlerische Entwicklung des Komponisten nachzuvollziehen - und nicht nur die. In Mozarts individuellem künstlerischen Reifeprozess spiegelt sich auch ein Stück Operngeschichte wider, die hier wie

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

2008

Die Hoch-Zeit der Opern

Bregenz: "Tosca" hat gewonnen, Ernst Kreneks "Karl V." ist auf die Entstehungszeit reduziert. Und in Salzburg wird "Don Giovanni" als Angsttraum interpretiert.War es Zufall oder Absicht? Nach der morgendlichen Eröffnung der 63. Bregenzer Festspiele - beim Festakt unterstrich Bundespräsident Heinz Fischer den Wert der Demokratie und betonte Kulturministerin Claudia Schmied die immense Wichtigkeit der EU, nicht ohne sich besorgt über die Europaskepsis in Österreich zu äußern - ging am Abend nicht, wie in den Vorjahren üblich, die "Hauspremiere" über die Bühne, sondern die Wiederaufnahme

2009

Kein Ölbild ist das Stück, sondern eine Elfenbeingravur

Nach Hamburg und München ist Christof Loys spritzig-komödiantische Inszenierung von Gioacchino Rossinis „Il Turco in Italia“ im Theater an der Wien gelandet.Liebe, Intrige und ein Happy End: So kurz lässt sich der Inhalt dieses Rossini beschreiben. Vergessen hat man auf diesen Zweiakter nie. Die Popularität seines Parallelstücks, der „Italiana in Algeri“, hat er allerdings nie erreicht. Ob es, wie man in der Literatur nachlesen kann, daran liegt, dass hier nicht ein Ölgemälde gezeigt wird, sondern mehr eine Elfenbeingravur? Regisseur Christof Loy hat für seine Inszenierung

Junges Ensemble im Designerambiente

Der große Wurf blieb aus: Regisseur Claus Guth vollendete in diesem Jahr mit „Così fan tutte“ seinen Mozart-da-Ponte-Zyklus bei den Salzburger Festspielen, der 2006 mit „Le Nozze di Figaro“ begann. In seiner jüngsten Arbeit finden sich nur wenige bewegende und intensive Momente. Ein überzeugendes Gesamtkonzept ist kaum erkennbar.Nach „Le Nozze di Figaro“ 2006 und „Don Giovanni“ 2008 hat Regisseur Claus Guth in diesem Jahr seinen Zyklus der Mozart-da-Ponte-Opern bei den Salzburger Festspielen mit „Così fan tutte“ vervollständigt – auf eher bescheidene Art und Weise:

2010

Auch auf die Besetzung kommt es an

Mit einem durch zahlreiche Fehlbesetzungen geprägten, aber auch szenisch enttäuschenden "Don Giovanni" begann die Wiener Staatsoper ihren neuen Mozart/Da-Ponte-Zyklus.Was Bayreuth der "Ring", muss der Wiener Staatsoper der Mozart/Da-Ponte-Zyklus sein. Folgerichtig ist es der Ehrgeiz beinahe jedes Operndirektors, diese Trilogie in einer maßstäblichen Produktion zu zeigen. Szenisch wie sängerisch, am besten von einem Leading Team verantwortet. Dafür hat sich schließlich Dominique Meyer entschieden, nachdem die ursprünglich vorgesehenen Dirigenten nicht zur Verfügung standen. Was kann

2011

Rossini mit Witz, Humor und Italianità

Die Bravorufe aus dem Publikum wollten nach drei Stunden puren Vergnügens im Saal wie auf den beiden Bühnen - der großen "zu ebener Erd’“ und der zweiten im Halbstock (Bühne auf Bühne scheint die ultimative Mode zu werden!) - nicht enden, denn es passte einfach alles: die geniale Musik von Gioachino Rossini, vom Bruckner-Orchester Linz unter Leitung von Marc Reibel im Einklang mit dem Bühnengeschehen und den Solisten frisch und farbig dargeboten; die Spielfreude des hervorragenden Gesangsensembles; und die hinreißende, auf die Befindlichkeit der Figuren (Libretto: Jacopo Ferretti

Und jetzt auch noch "Così fan tutte“?

Auch mit dem zweiten Teil ihres Mozart/Da-Ponte-Zyklus’, "Le nozze di Figaro“, bleibt die Wiener Staatsoper - vor allem szenisch - unter den Erwartungen.Dass dieser dreiteilige Zyklus überhaupt zustande kommt, ist Generalmusikdirektor Franz Welser-Möst zu danken. Nach Absagen einiger Dirigenten hat er selbst den Vorschlag gemacht, den gesamten Zyklus zu übernehmen. Der Regisseur dieser Produktionen stand schon fest: der einstige Jean-Pierre Ponnelle-Assistent Jean-Louis Martinoty. Ein belesener Mann, der nicht nur die jeweilige Oper, sondern auch ihr Umfeld neugierig erkundet und im

2012

Großes Sängertheater in der Blackbox

Einen schließlich packenden Abend bescherte der von Franz Welser-Möst dirigierte und prominent besetzte neue "Don Carlo“ im Haus am Ring.Dreiundzwanzig Jahre liegt die letzte "Don Carlo“-Neuinszenierung an der Wiener Staatsoper zurück. Damals dirigierte Claudio Abbado in Bühnenbildern von Pier Luigi Pizzi, der auch für Regie und Kostüme verantwortlich zeichnete. Klingend die Namen der damaligen Premiere: Ruggero Raimondi als König Philipp, Luis Lima in der Titelpartie, Renato Bruson als Posa, Anatolij Kotscherga als Großinquisitor, die Freni als Elisabeth, die Baltsa als Eboli.

Romantik, diesmal ganz ohne Poesie

Gioachino Rossinis heute wenig gespielte Oper "La donna del lago“ am Theater an der Wien: Der Versuch einer Wiederentdeckung - doch mit dieser Besetzung verlorene Liebesmüh.Am Schluss kommen Elena und Giacomo, jener geheimnisvolle Fremde, der sich schließlich als König von Schottland zu erkennen gibt, zusammen und werden ein Paar. So schließt bei Christof Loy diese Geschichte nach Sir Walter Scotts Erzählung "The Lady of the Lake“ - bekanntlich haben die beiden einander am idyllischen See Katrine im schottischen Hochland kennengelernt. Poetisch und effektvoll nannte Rossini das Sujet

2013

Strukturierte Leidenschaften

Dreimal wurde Verdis "Don Carlo“ uraufgeführt: 1867 im Théâtre Impérial de l’Opéra in Paris, 1884 an der Mailänder Scala und 1886 im Teatro Comunale in Modena. Für diesen Salzburger Festspielsommer und damit als besonderen Tribut zum Verdi-Jahr aber wählte man eine Mischfassung: die "Pariser“ auf Italienisch mit dem Fontainebleau-Akt. Denn nur so werden die Handlungsfäden dieser Grand Opéra deutlich. So wenigstens die Ansicht von Regisseur Peter Stein, die schon in der Vergangenheit nicht alle teilten. Etwa Herbert von Karajan, auf den die 1958 begonnene Salzburger "Don

Viel Klamauk, kein Tiefgang

"Così fan tutte“ bildete den Abschluss, aber alles andere als den Höhepunkt der Musiktheaterproduktionen dieses Salzburger Festspielsommers. "Giovanni“ und "Figaro“ folgen 2014/15 …Werke entsprechend zu besetzen ist stets eine Herausforderung. Erst recht, seit in den letzten Jahrzehnten unverwechselbare Persönlichkeiten - und das bezieht sich nicht nur auf Sängerinnen und Sänger - rarer geworden sind. Spätestens seit Beginn der Staatsopernära Dominique Meyers weiß man von den Schwierigkeiten, einen erstklassigen Mozart/Da-Ponte-Zyklus aufzustellen. Im Haus am Ring hat man die

Spannung gegen Betulichkeit

Hätten sich beide Häuser demselben Stück gewidmet, wären die Unterschiede noch deutlicher erkennbar gewesen. Auch so lieferten die beiden Premieren genügend Diskussionsstoff. Schon vom Ansatz hätten sie nicht verschiedener sein können. Auf der einen Seite das Theater an der Wien mit dem von der Originalklangbewegung geprägten René Jacobs an der Spitze des auf alten Instrumenten musizierenden, exzellenten Freiburger Barockorchesters. Auf der anderen das Haus am Ring mit dem aus der Stilistik der Spätromantik kommenden, durch George Szell und Herbert von Karajan geprägten Christoph

KURZKRITIK

Vergeben und nicht vergessen"Hier ist jeder willkommen“ lässt die Geistliche Claire den Jungen an der Tür zum Probenraum des multikulturellen Gemeindechores wissen. Was folgt, ist der Versuch einer Aufarbeitung des Anschlags vom 22. Juli 2011 in Norwegen. Regisseur Ramin Gray und Autor David Greig schicken das Stationendrama "Die Ereignisse“ nach der Uraufführung in Edinburgh nun auf Reisen. Auf die deutschsprachige Erstaufführung am Wiener Schauspielhaus wird bald die Premiere in Norwegen folgen.In Wien wird Claire von Franziska Hackl gespielt, als traumatisierte Überlebende eines

2014

Der Abend funktionierte nicht

Harnoncourts konzertantes Mozart-Da Ponte-Projekt im Theater an der Wien begann mit einer rundum enttäuschenden Aufführung von "Le nozze di Figaro“. Nicht alles, was man will, gelingt.Mit seinem einstigen Mozart-Opernzyklus an der Zürcher Oper hatte Nikolaus Harnoncourt nicht nur internationales Aufsehen erregt, sondern gleichzeitig eine wichtige Grundlage für seine internationale Karriere gelegt. Nach jahrzehntelanger Beschäftigung mit diesem Repertoire wollte er sich im Theater an der Wien neuerlich einer solchen Herausforderung stellen. Ausgesucht dafür hatte er sich die drei Da

Ein historisches Opernprojekt

Mit "Don Giovanni“ und "Così fan tutte“ in ziemlich gleich bleibender Besetzung komplettierte Nikolaus Harnoncourt sein semikonzertantes Mozart-Da Ponte-Projekt im Theater an der Wien.Es hätte sich so ideal gefügt. Zuerst "Così fan tutte“ mit dem Leading Team Nikolaus Harnoncourt und Martin Kusej. Wenige Wochen später - gleichfalls im Theater an der Wien - anlässlich der "Wiener Festwochen“ die schon in Madrid bejubelte Michael Haneke-Version dieses Mozart. Eine exzellente Einladung zum Vergleich. Nicht nur aus Regie-Perspektive, sondern auch von der musikalischen Seite. Denn die

"Rossinissimo"-Taumel an der Salzach

Als Teenager hörte der italienische Mezzo-Star Cecilia Bartoli auf einer römischen Provinzbühne erstmals eine Rossini-Oper: "Il barbiere di Siviglia". Seitdem ist sie diesem Komponisten verfallen. Wohl auch, weil sie mit ihm weltweit ihre größten Erfolge feierte. Etwa in der Titelpartie von "La Cenerentola". Zufall, dass diese Oper vorige Saison an der Wiener Staatsoper neu inszeniert, in dieser Spielzeit in der Wiener Kammeroper gespielt wurde und damit die Bartoli nun ihre dritten Salzburger Pfingstfestspiele eröffnete? Aber ein Sujet wie diese beinahe unwirklich anmutende Geschichte

Eine Opernnovität voller Zitate

Jedes Jahr eine Uraufführung versprach Alexander Pereira vor seinem Amtsantritt. Für sein erstes Jahr ließ sich dies nicht verwirklichen. Deswegen setzte er mit Zimmermanns brillant realisierten "Die Soldaten" einen Klassiker der Moderne aufs Programm. Im Vorjahr erlitt er mit Birtwistles neu adaptiertem "Gawain" Schiffbruch. In diesem Jahr dann die erste Novität, "Charlotte Salomon" von Marc-André Dalbavie, der bei dieser Uraufführung auch das Mozarteumorchester Salzburg leitete und damit als Festspieldirigent debütierte.Zweisprachig und zitatenreichFaszinierend der Stoff, den sich der

Halb imaginär, halb real

Wer kritisiert, dass Salzburg den 150. Geburtstags seines Festspielmitbegründers Richard Strauss nur mit einer seiner Opern feiert, verdrängt die Vorgeschichte. Außer dem neuen "Rosenkavalier" war auch "Capriccio" konzertant geplant. Das fiel dem Rotstift zum Opfer. Ob auch hier von einer so beeindruckenden Aufführung zu berichten gewesen wäre, wie von diesem "Rosenkavalier"?Der besondere Charme dieser Produktion liegt darin, dass die Komödie in Musik in drei Aufzügen ohne Striche aufgeführt wird. Damit wird deutlich, warum Librettist Hofmannsthal die Oper "Ochs von Lerchenau" nennen

Gescheiterter König, ironischer Präsident

Die Staatsoper eröffnete ihren Premierenreigen klassisch mit Mozarts "Idomeneo, Rè di Creta". Die Volksoper zeigte sich ungleich erfolgreicher mit der österreichischen Erstaufführung von Friedrich Cerhas "Onkel Präsident", einer unterhaltsamen einaktigen Farce.

2015

Premieren mit mehr oder weniger Glanz

Italianità und tenorissimo: "Rigoletto" an der Wiener Staatsoper, "La Straniera" im Theater an Wien, "Viva la Mamma" in der Volksoper

Enttäuschende Wiederentdeckungen

Warum nicht ein Opernprojekt nach einem Librettisten ausrichten, wie im Theater an der Wien? Dort stehen diese Saison drei durch Texte von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais angeregte Stücke auf dem Programm: Milhauds "La mère coupale", Mozarts "Figaro" und Giovanni Paisiellos ebenfalls Mozarts Thema verpflichteter "Il barbiere di Siviglia", womit diese Serie auch begonnen wurde,-mit hohen Erwartungen, die nur zum Teil erfüllt wurden.Was neben der überraschend wenig inspirierten musikalischen Interpretation durch René Jacobs und das Freiburger Barockorchester, die sich der

Wenn aus Spielen Wirklichkeit wird

Eine durchwachsene "Così fan tutte" hatte an der Wiener Volksoper Premiere, inszeniert von Bruno Klimek. Im MuseumsQuartier gab es mit Sciarrinos "Luci mie traditrici" unter der Leitung von Achim Freyer einen poetisch-hinreißenden Auftakt der Wiener Festwochen.

Solide Sandmännchen-Auftritte

Nicht perfekt, aber sehenswert sind die aktuellen Musiktheater-Produktionen in Wien: Achim Freyers "Don Giovanni" an der Volksoper und Adrian Nobles "Hänsel und Gretel" an der Staatsoper.

2016

Intrigen als ungenutzte Herausforderung

Das Theater an der Wien präsentierte zum Shakespeare-Jahr Gioachino Rossinis Oper "Otello". Die Wiener Volksoper versuchte sich mit einer Operette über den Wiener Kongress, basierend auf dem Kultfilm aus den 1930er-Jahren, Regie führte Robert Meyer.

Oberflächlich laut - und spritzig aktuell

Zwei Wiener Häuser feierten in diesen Tagen zwei ganz unterschiedliche Premieren: Die Staatsoper versuchte sich an Giacomo Puccinis "Turandot". An der Volksoper hat unter der Regie von Anatol Preissler ein neuer "Bettelstudent" erfolgreich Einzug gehalten.

Surreales Spiel und übertriebene Opulenz

Eine neue "Così fan tutte"-Inszenierung von Sven-Eric Bechtolf, die "Liebe der Danae" von Richard Strauss und zwei Uraufführungen von Thomas Adès und Peter Eötvös prägten die Eröffnungstage der Salzburger Festspiele. Es hätte aufregender sein können.

Mit mehr oder weniger Meriten

Facettenreich zeigt sich das Wiener Musiktheater: ein britisch erklärter Salieri am Theater an der Wien, ein androgyn gedeuteter Gluck an der Staatsoper und ein detailverliebter Offenbach an der Volksoper.

Zweimal Menschen im Hotel

Das Theater an der Wien erinnert mit Mozarts "Don Giovanni" an sein zehnjähriges Jubiläum. An der Volksoper feierte Emmerich Kálmáns "Zirkusprinzessin" eine schwungvolle Premiere.

2018

Faszinierende Primadonna an der Wien

"Petersen brillierte in der Titelpartie -nicht nur in der bewegenden Abschiedsszene - durch ihre technisch perfekte wie emotional differenzierte, packende Gestaltung."Monatelang wurde spekuliert, waren verschiedenste Namen und Kombinationen für die Nachfolge des Theater-an-der-Wien-Intendanten Roland Geyer im Umlauf. Mittlerweile ist das Rätsel gelüftet: Geyer bleibt über seinen Vertrag hinaus noch zwei Saisonen. Ihm folgt ab der Spielzeit 2022/23 Stefan Herheim. Er stellt sich damit einer neuen Aufgabe, denn Intendant war der 1970 geborene Regisseur bislang noch nicht.Der internationale

Unschlagbare Bühnenpräsenz der Bartoli

Cecilia Bartoli gestaltete mit gewohnt überschäumendem Temperament und nimmermüder Koloraturbrillanz ihre neue Aufgabe, die Partie der Isabella.Gioachino Rossinis 150. Todestag kann zu einem Rossini-Festival inspirieren, aber ebenso zu einer bis zu Richard Wagner reichenden Perspektive. Man muss sich nur für das entsprechende Stück als Entree entscheiden, wie die jüngsten Salzburger Pfingstfestspiele demonstrierten. Sie wählten Rossinis Zweiakter "L'italiana in Algier", der bekanntlich am Geburtstag Richard Wagners, dem 22. Mai 1813, uraufgeführt wurde. Da versteht es sich von selbst,

Schicksalsschwangere Leidenschaften

Musiktheater-Finale bei den Salzburger Festspielen: Tschaikowski als orchestrales Ereignis, Monteverdi choreographisch inspiriert, Henze in schrillen Szenerien erzählt.

Fahler Zauber - großer Elan

Händels "Alcina" war die erste Barockoper, die der Staatsoperndirektor Dominique Meyer gleich in seiner ersten Saison aufs Programm setzte. Anja Harteros in der Titelrolle und Vesselina Kasarova als Ruggiero waren die Stars dieser Produktion in der Inszenierung von Adrian Noble. Der verlegte die Geschichte in ein elegantes englisches Barockpalais. Nicht so am Theater an der Wien: Dort lässt Tatjana Gürbaca -bekannt durch ihre kontrovers diskutierten Lesarten von Richard Strauss' zu einem Totentanz umfunktionierten "Capriccio" und ihrer eigenwilligen Adaption von Wagners "Ring" - das

Wie vielfältig Geschichte sein kann

"Lernen Sie Geschichte!" mahnte ein einstiger österreichischer Bundeskanzler vor Jahren einen Reporter. Hatten das drei Wiener Opernhäuser im Hinterkopf, als sie zu Premieren mit - durchaus verschiedenen -historischen Sujets luden? Bei Hector Berlioz' mehr als fünf Stunden in Anspruch nehmenden "Les Troyens" handelt es sich genaugenommen sogar um zwei Opern: In den beiden ersten Akten wird die Einnahme Trojas erzählt, in den drei folgenden über die Trojaner in Karthago berichtet. Der Komponist hätte seinen von Gluck und Spontini beeinflussten Fünfakter auch mit anderen Titeln versehen

2019

| Walter Dobner

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

| Walter Dobner