Hugo Thimig als Fotograf: Den flüchtigen Moment festhalten

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Erst Schauspieler, dann Regisseur und schließlich Burgtheaterdirektor. Die Fotografie begleitete nicht nur den Aufstieg von Hugo Thimig (1854–1944), sondern förderte ihn auch, wie eine aktuelle Ausstellung zeigt.

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Wenzel Müller

In Dresden 1854 geboren, kommt Hugo Thimig als Zwanzigjähriger ans Burgtheater nach Wien. Dort bleibt er fast ein halbes Jahrhundert, zuerst als Schauspieler, dann auch als Regisseur und schließlich als Direktor. Danach folgten noch Engagements am Theater in der Josefstadt, das sein Schwiegersohn, Max Reinhardt, leitete, bis er mit 90 Jahren starb.

Thimig kam auf insgesamt 500 Schauspielrollen. Nun wird er in einer Ausstellung geehrt, die allerdings sein reiches Bühnenleben nicht in den Mittelpunkt rückt – oder nur mittelbar. Vielmehr wird gezeigt, wie die Fotografie, dieses zu jener Zeit noch recht junge Medium, den Aufstieg des Publikumslieblings begleitete – und auch förderte. „Theater für die Kamera“ heißt die Schau des Photoinstituts Bonartes (Kurator: Michael Ponstingl), jenes kleinen, feinen Instituts, das, von einer Privatstiftung finanziert, es sich zur Aufgabe gemacht hat, die historische Fotografie bis 1945 aufzuarbeiten.

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1946

Max Reinhardt und Amerika

Wenn man Max Reinhardt, den Schöpfer einer neuen Theaterepoche, den modernen Regisseur schlechthin, mit wenigen Worten schildern will, kann man es nicht besser, als mit einigen Sätzen aus der Rede, die Hofrat Dr. Ernst Lothar bei der Max Reinhardt-Feier im Sender „Rot-Weiß-Rot“ gehalten hat: „In dem Leben des Österreichers Max Reinhardt, das zu früh und zu dunkel zu Ende ging, war der Traum die Dominante. Doch das Einzigartige an diesem Mann, der bis zum letzten Atemzug so leidenschaftlich von der Vollkommenheit träumte, lag darin, daß er die Macht besaß, seine Träume zu

1949

Wirklichkeit und Magie des Films

Die Kinematographie ist ein Kind des Naturalismus. Vom Abbild der Wirklichkeit ging sie aus. Für sie gab es ursprünglich keine geistigen Inhalte, sie beschränkte sich auf die Aufnahme und Wiedergabe des rein Gegenständlichen. Hinter den bewegungserfüllten Bildern stand in der ersten Zeit nach 1895 kein Sinn, kein Sinnbild, keine Idee. Es war dem Film einstweilen nur darum zu tun, Bildillusion und photographierte Wirklichkeit einander möglichst zu nähern. Vor dem bewegten Bild kapitulierte die Kritik. Schon die ersten Ergebnisse der kinematographischen Technik fanden reichen Beifall.

1956

Festtage des Films

Der Erfolg der von der Oesterreichischen Gesellschaft für Filmwissenschaft und Filmwirtschaft in Wien veranstalteten II. Internationalen Filmwissenschaftlichen Woche — die erste 1954 — mag dadurch gekennzeichnet sein, daß schon während, insbesondere aber beim Abschluß der Tagung, aus- und inländische Teilnehmer die neuerliche Wiederholung fast als Selbstverständlichkeit angesehen und verlangt haben. Darum seien gleich eingangs zwei Wünsche für das nächste Mal angemerkt. Vorträge und Filmvorführungen — die vielen, gut ausgewählten Filme als Beispiele zu den behandelten Themen

1957

Ensembletheater

Sooft ich das Thema „Ensembletheater“ vor Männern des praktischen Theaters, auch sehr berühmten, anschlage, beobachte ich die gleichen Wirkungen. Manche ziehen ironisch die Schultern hoch, manche zucken nervös mit den Augenbrauen. Das eine weist mich zurecht: „Sie sind ein Theort iker!“ Das andere ist immerhin ein Eingeständnis, daß ich einen Nerv des Theaters und auch ihre Nerven berührt habe.Der Begriff „Ensemble" setzt an sich keine Ueberlieferung voraus. Er kann jeden Tag aus dem Willen und Zusammenhalt von Schauspielern vom leeren Begriff zur vollen Wirklichkeit werden.

1958

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

1961

BEGRENZTE LIBERALITÄT

Man hat in der CSSR so deutlich wie in keinem anderen Satellitenstaat das Gefühl, daß hier ein Parteiplan mit technischer Präzision verwirklicht wird. Um so mehr überrascht die verhältnismäßig große Freizügigkeit auf dem Gebiet des Theaters. Man konnte in Prag sehr viele wesentliche Stücke aus dem Westen sehen, beinahe scheint nur Warschau darin noch weiter zu sein. Zu den stärksten Erfolgen zählten Arthur Millers „Der Tod des Handlungsreisenden" und Osbornes „Entertainer", beide im Nationaltheater. Von Anouilh gab man „Die Lerche“, „Antigone“, „Das Rendezvous in

1962

Vor dem Bildschirm

VIEL ZU WENIG geschieht int Kampf gegen Rassenhaß und Rassenvorurteile (die es auch bei uns noch geben soll!). So muß es als doppeltes Verdienst des Fernsehens gewertet werden, das packende Schauspiel „Das Leben meines Bruders“ von Lida Winiewicz in einer vorzüglichen Aufführung des Theaters der Courage wenigstens als Aufzeichnung an weitere Kreise herangetragen zu haben. Hans Joachim Schmiedel, Kurt Sobotka, Heinz Payer, Charles E. Johnson, Henriette Hiess und Rudolf Rösner gestalteten zusammen mit Antonio Lepeniotis (Bühnenbild) und Wolf Harnisch und Georg Lhotzky (Inszenierung)

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

Vor dem Bildschirm

DIE EVANGELISCHE KIRCHE war am österlichen Fernsehprogramm unter dem Titel „Du großer Schmerzensmann“ mit einem Karfreitagsgottesdienst beteiligt. Eine solche Übertragung stellt an die Bildgestaltung ganz besondere Anforderungen. Das ständige Bemühen, dem Zuschauer nur ja ein immer neues und interessantes Bild zu bieten, erscheint hier nicht unbedingt angebracht. Wer dem Gottesdienst auf dem Bildschirm mit Andacht folgt, kann die ständige Bildbewegung entbehren, und ein Schauspiel ist der Gottesdienst nun einmal nicht. So wurde beispielsweise die an sich sehr eindrucksvolle Fahrt

NESTROY, DER ÖSTERREICHER

Ein echter Österreicher, das war Johann Nestroy schon kraft seiner Herkunft. Die Familie seines Vaters stammt aus dem Dorfe Pogrzebin; sie war als kräftiges Bauerngeschlecht in der dortigen sprachpolnischen, politisch bis Mitte des 18. Jahrhunderts zu Österreich, dann zu Preußen und heute wieder zu Polen gehörenden Gegend sehr verbreitet. Noch zur habsburgischen Zeit wanderte ein Zweig der Nestroy, Nestruy, Niestroj, Nietsruj, Nestrog — alle dieses Schreibweisen finden sich in den Kirchenbüchern — hinüber in den nahen tschechischen Raum, in die Gegend von Troppau-Opava. Dort treffen

1963

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1964

MAX REINHARDT UND DER FILM

DER ZAUBERER DES FILMS

Anfang der zweiten Hälfte des vorigen Jahrhunderts begann ein Naturwissenschafter, der Franzose Auguste Marey, die Phasen des Vogelflugs, später dann auch anderer animalischer und menschlicher Bewegungen mit Hilfe der Photographie festzuhalten und zu studieren. Er war der eigentliche Erfinder des Films, eines Mediums, das ungeheure Bedeutung in der Dokumentation, der Unterhaltungsindustrie und der Kunst erhalten hat. Die Brüder Lumière, die Ende 1895 mit ihrem Kinematographen zum erstenmal lebende Bilder vorführten, wurden von ihm protegiert. Sie verwendeten ihre Erfindung nur zur

1965

DIE „BURG“ DER BÜRGE

Daß das Deutsche Volkstheater, in dessen Geschichte sich 75 Jahre besonders wechselvollen Geschehens widerspiegeln, 1889 gegründet wurde, entsprang nicht der Initiative eines einzelnen Theaterenthusiasten, sondern war durch die Zeitentwicklung bedingt. Zwischen dem von Hof und Adel favorisierten Burgtheater und den Stätten primitiver Volksbelustigung sollte eine „Burg“ der Bürger, ein Theater der Mitte geschaffen werden. Die Anregung, in einem Theater für das Volk hohen künstlerischen Ansprüchen gerecht zuTheaterzettel von der EinfOhrungipremicrwerden und gleichzeitig breitere

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

1966

DER MAGIER DER BÜHNE

Am 9. September 1873 wurde er in Baden bei Wien geboren, am Salzburger Landestheater, damals noch Stadttheater, fand Max Reinhardt sein erstes größeres Engagement. Im Foyer und in den Wandelgängen dieses Hauses, das gegenwärtig nicht bespielt werden kann, wurde eine bemerkenswerte Ausstellung veranstaltet, die das Wirken als Schauspieler und Regisseur dieses außergewöhnlichen, dynamischen Theatermannes zum Thema hat. Als Initiator zeichnet die vor einigen Monaten von einem Gremium österreichischer Theaterforscher gegründete „Max-Reinhardt-Forschungs- und Gedenkstätte“, an deren

1967

KEINE ERSCHÜTTERUNGEN

Beginnen wir mit Statistik: Der Berliner Theaterwett-J-J bewerb ist inzwischen robust genug, daß er einen solch groben Zugriff verträgt, und er ist so gewichtig geworden, daß Zahlen nützlich sind. 1964 wurde er als Teil der herbstlichen Festwochen offiziell begründet, nachdem deutschsprachige Gastspiele auch in früheren Jahren schon immer zu sehen waren. 1965 gab es bereits den Maitermin und eine eigenständige Einrichtung; dieses Jahr sah also die vierteWiederholung. Insgesamt 37 Stücke wurden bisher eingeladen.Wettbewerb: das heißt nicht, daß die eingeladenen Bühnen sich zum Kampf

1968

SCHEIN UND WIRKLICHKEIT

Für die Welt des Scheines, genannt Theater, muß man sich nicht nur begeistern, sondern man muß sie auch lieben. Wenn sie mich von Jugend her auch begeisterte, so stieß ich doch verhältnismäßig spät beruflich auf meine alte Liebe. 1946 aus der Gefangenschaft zurück, hielt mich der damalige stellvertretende Leiter der Bundestheaterverwaltung, Ministerialrat Dr. Kosak, buchstäblich auf der Straße auf und fragte mich, ob ich zu ihm kommen wolle. Ich kam. — Meine erste Zeit war hart. Nicht nur, daß der damals schon legendäre Leiter der Bundestheater, der noch aus der Monarchie

Magier des Theaterraumes

Vör 25 Jahren, am 31. Oktober 1943, ist Max Reinhardt im Alter von 70 Jahren in New York gestorben. Heute scheint es uns selbstverständlich, daß ein Theaterregisseur alle Mittel der Kunst: die Schauspielkunst, die Malerei, die Musik, verwendet, um ein Gesamtkunstwerk auf der Bühne lebendig werden zu lassen. Aber als Reinhardt zu Beginn des 20. Jahrhunderts in seinen Inszenierungen daranging, diese Kunstmittel nach seinen Ideen dem Bühnenwerk nutzbar zü machen, war er ein Pionier im Aufbruch zu einem neuen Theaterstil.Um die Jahrhundertwende hatte sich das Theater grundlegend gewandelt.

Arbeitstage modernen Theaters

Erstmals verändert zeigte sich das Publikum. War es bei den Aufführungen des Theaterwettbewerbs im Mai noch aufgeregt gewesen, störend und aktiv teilnehmend, so blieb es jetzt, bei vereinzelten „Buhs“, im ganzen sehr ruhig, sehr gemäßigt, sehr festlich. Auch in der Kleidung. Manche Abende wurden nahezu zur Gala: Dallapiccolas „Odysseus“ in der Oper, Macbeth zum Abschluß der Festwochen, die Gastspiele der amerikanischen Tänzer und der Comedie Frangaise. Manchmal blieb das Publikum auch fern: beim italienischen Gastspiel etwa, bei den holländischen Tänzern, bei Brittens

KANN MAN HEUTE NOCH KLASSIKER SPIELEN?

Vor dem ersten Weltkrieg erstarrte die Wiedergabe der klassischen Dramen mehr und mehr in Routine. Erst Max Reinhardt gab diesen Stücken einen überraschenden Auftrieb. Das wirkte sich in unzähligen Inszenierungen, in einer völligen Umgestaltung der Spielpläne bis in die Gegenwart aus, so daß die Frage, Ob man heute noch Klassiker spielen kann, zweifellos provokant erscheint. Aber sie wird vielfach gestellt.Was sind Klassiker? Seit Gellius im zweiten Jahrhundert n. Chr. Schriftsteller ersten Ranges. Doch das Vorzügliche, Mustergülige umgrenzt nicht völlig, was wir unter dem Begriff

1970

Die Zukunft der Bühne liegt in der Vergangenheit

Da streiten sich die Leut' herum, ob das Burgtheater nach den Grundsätzen der schauspielerischen Mitbestimmung geführt werden, also eine Art von Rätesystem erhalten soll, ob es eine rein künstlerische oder eine bürokratische Leitung braucht — es ist wie in Raimunds Hobellied: am End* weiß keiner nix. Es kommt nämlich gar nicht darauf an, ob man mit Neuerungen oder durch Festhalten an der alten Struktur die Bühne über die vielberufenen siebziger Jahre in eine neue Zeit und vielleicht ins nächste Jahrtausend hinüberrettet, es ist mehr denn je die Frage, ob sich die Einzigartigkeit und Einmaligkeit des Burgtheaters in einer Zeit der Zerstörung der überlieferten Bühnenkunst bewahren läßt. Hätte es das gegeben, was man so oft den „Burgtheaterstil“ nannte, so wäre der Ubergang aus einer Stilperiode in die nächste kaum ein Froblem. Mit Recht hat aber schon Erhard Buschbeck gesagt, es habe nie einen „Burgtheaterstil“ gegeben: „Es gab das Bürgtheater.“

1972

Hauptmann Voigt

Es gab damals ebensowenig eine Festspiel- wie eine Literaturpreisinflation. Es gab Bayreuth, es gab Salzburg. Im übrigen ließ man alte Burgruinen und Kirchenportale noch in Frieden. Nur in Heidelberg wurden, von Gustav Härtung inspiriert, in den späten zwanziger Jahren Sommerfestspiele veransaltet, die einen modernistischen Qualitätscharakter hatten: erste Berliner Schau* Spieler der damals führenden Generation, George, Klopfer, Palenberg, Gerda Müller und viele andere traten dort in kühnen Inszenierungen auf, zu denen der geräumige Schloßhof und der prächtige „Bandhaus-Saal“ den idealen Raum hergaben. In kurzer Zeit hatten diese „Heidelberger Festspiele“, die sich ganz auf Schauspiel beschränkten, den Ruf einer ungewöhnlichen, progressiven Veranstaltung und wurden von den Senioren der deutschen Literatur, wie Thomas Mann und Gerhart Hauptmann, gefördert, besucht und durch Ansprachen eingeleitet.

„Der träumende Mund“

Elisabeth Bergner wird also am 22. August dieses Jahres 75 Jahre alt. Wirklich 75? Diejenigen, die sie früher kannten, in ihrer ganz großen Zeit, ja selbst diejenigen, die sie heute kennen, können es kaum glauben. Als sie noch jung war, glaubte man nicht, daß sie je alt werden könnte. Man glaubt es auch heute noch nicht.

1973

Max Reinhardt und der Film

Max Reinhardt, geboren am 9. September 1873 in Baden bei Wien, gestorben am 30. Oktober 1943 in New York, ist unbestritten die bedeutendste Persönlichkeit des deutschsprachigen Theaters im ersten Drittel unseres Jahrhunderts. So abgerundet und eindeutig seine Gestalt als Reformer, Revolutionär und Regisseur (nicht weniger als Prinzipal) der Bühne dasteht, so wenig ist Reinhardts Verhältnis zu einer anderen Kunstform bekannt und geklärt, deren Entwicklung sich zur gleichen Zeit vollzog und die in der gleichen Zeitspanne, aber mit noch gewaltigeren Schritten mitwuchs: dem Film. Doch muß wohl als ganz logisch und folgerichtig erscheinen, daß die immer wachsende Bedeutung des neuen Phänomens der Kinematographie, die ja besonders in ihren Anfangsj ahren zahlreiche Schnitt- und Berührungspunkte zum Theater aufwies, ein so lebhaftes und dynamisches Temperament wie Reinhardt zumindest theoretisch beschäftigte und interessierte. So konnte es auch nicht ausbleiben, daß sich endlich der Meister selbst in der Filmregie versuchte — einmal, in der Frühzeit des stummen Films, und schließlich in der Hochblüte der dreißiger Jahre. Darüber hinaus hatte Reinhardt jedoch auch bedeutenden indirekten Anteil an der Weiterentwicklung der Kunstform Kino: sein Bühneninszenierungsstil gab dem deutschen Stummfilm jene Anregungen, die ihn richtungweisend für eine ganze Epoche machten.

Kaum einer kannte ihn

Reinhardt, Reinhardt und kein Ende! Nun kommt, nach dem Buch von Reinhardts Sohn Gottfried, nach seinem hundertsten Geburtstag, eine Gelegenheit, bei welcher sich plötzlich viele an ihn erinnerten, die ihn schon vergessen hatten, spgar — o Sünde! — nach der Frankfurter Buchmesse ein weiteres Buch über den großen, den größten aller Regisseure, man darf wohl sagen, d a s Buch. Ich weiß nicht, wie viele es lesen werden, jetzt, morgen, in den nächsten Monaten. Aber ich weiß, daß es in fünfzig Jahren noch gelesen werden wird und gelesen werden muß: von allen, denen Theater am Herzen liegt.

1976

Keine Kränze, aber Bilder

Zwar beklagten sich die Mimen zumindest bis zur Erfindung des Films, die Nachwelt flechte ihnen keine Kränze — doch viele von ihnen überlebten nicht nur in der Erinnerung jener, die sie noch auf der Bühne gesehen hatten, sondern auch im Bewußtsein der Nachwelt. Charlotte Wolter ist seit 1897 tot, Joseph Kainz staub 1910, Alexander Girardi 1918 — doch ihre Namen sind Legende geworden und im Bewußtsein jener, die sich für Theater interessierten, präsent. Und nicht die Interesselosigkeit der Nachwelt droht die Erinnerung an große Schauspieler von vorgestern und vorvorgestern

1977

Thimig-Ausstellung in Salzburg

Sind Schauspieler eitel? Es wird behauptet. Jedenfalls dokumentieren viele mit besonderem Eifer ihr Leben. Dps gilt auch für die vier Thimigs, für Hugo, den einstigen Burgtheaterdirektor, für die Tochter Helene und die Söhne Hermann und Hans, so daß es Edda Fuhrich-Leisler Und Gisela Prossnitz möglich war, in der Max- Reinhard t-Forschungs- und Gedenkstätte im Salzburger Schloß Arenberg eine umfangreiche Ausstellung „Die Thimigs, ihr Leben für das Theater” unter Einbeziehung weiterer Leihgaben zusammenzustellen.Die „vier Thimigs”, dieses Wort besteht nicht nur deshalb zu

1980

Hermann Thimig wird 90

Wird Kammerschauspieler Hermann Thimig wirklich 90 Jahre alt? Hat er nicht vor vier, nun, sagen wir fünf Jahren noch den Gobbo im „Kaufmann von Venedig" gespielt und etwa um die gleiche Zeit eine Hauptrolle in einem Stück von Roussin?Nun, es ist schon wahr: Seine letzten großen Rollen liegen fast 15 Jahre zurück, und abgesehen von der 200-Jahr-Feier des Burgthea-ters, bei der er einen Text seines Vaters Hugo Thimig las, stand er seit 1967 nicht mehr auf der Bühne.Trotzdem ist die Erinnerung an ihn lebendiger als die an so manchen Abend, der um vieles weniger weit zurückliegt. Er

1982

Hermann Thimig f

Hermann Thimig ist gestorben — im 92. Lebensjahr, nach einem reichen, erfüllten Leben. Soll man alle Rollen aufzählen, die er gespielt hat, in denen er bejubelt wurde? Es würde ein Buch daraus.Hermann Thimig war nicht nur ein legendärer ,JJiener zweier Herren” in einer von Max Reinhardt 1924 inszenierten Aufführung, er war nicht nur ein großer Schauspieler. Er war auch, was nicht alle großen Schauspieler sind: Ein Mensch ohne Neid, Ein großer Mime, der die Leistungen anderer Mimen beklatschen konnte und Lob nicht nur einheimste, sondern auch austeilte.In diesem Sinne ist zum

1984

Fülle des Erlebens

Hans Thimigs anekdoten- und faktenreiche Memoiren geben ein Bild seiner Arbeiten und seiner Begegnungen mit großen Regisseuren und Schauspielern der Wiener und Berliner Theaterszene von den zwanziger Jahren bis heute. Sie sind ein lebendiges Stück Theater- und Fümgeschich-te.Thimig, aus der großen Schauspielerdynastie, deren Ruhm weit über den deutschen Sprachraum hinausreicht, wurde 1900 in Wien geboren. Sein Weg führte direkt vom Wiener Burgtheater zu Max Reinhardt nach Berlin und dann an das Theater der Josefstadt.Ab 1928 war Thimig dann auch Regisseur und inszenierte bedeutende

1991

Der letzte Thimig

Hans Thimig, der am vergangenen Sonntag im Alter von 90 Jahren starb, war nicht nur für junge Menschen längst Teil einer Legende geworden, die der Vergangenheit entstieg, wenn das Fernsehen alte Filme brachte. Oft erschien er als Regisseur im Vorspann, wie bei „Brüderlein fein” oder „Gottes Engel sind überall”. Nach seiner Pensionierung mit Ende der Burgtheater-Spielzeit 1965/66 kamen seine Vielseitigkeit und Intelligenz vor allem dem Radio und Fernsehen zugute. Er war der letzte einer Dynastie, Sohn des Burgtheaterdirektors, Schauspielers und Regisseurs Hugo Thimig, Bruder des

Die Kamera auf der Bühne So ein Theater: kein Tag ohne

Rheater im Theater, Vorderbühne, Vorspiel. Eine fotografische Apparatur mit dem großen Auge des Zyklopen tritt auf. Darunter ich als Mike Martens, wissenschaftlicher Fotograf in Götz Löpelmanns Stück „Darwins Reise”. Damals, bei einer meiner ersten größeren Rollen Ende der 70er Jahre im Studententheater im Fribourg, war Schauspieler und Fotograf noch in Personalunion, die zukünftige Perspektive für das eine oder andere noch unentschieden. Das Letztere nahm in den 80er Jahren überhand, auch wenn die „schauspielerischen” Eskapaden bis heute u. a. in Kunstaktionen und

2020

Burgtheater - © Foto: Keck; Illustration: Press-Kollektiv (Aus „Ein Jahr Wiener Theater“ Almanach über die erste Spielzeit der Wiener Bühnen nach der Befreiung Österreichs) Bildbearbeitung: Rainer Messerklinger

Anno 1945: Das Wiener Theaterwunder

In den Trümmern von Wien entstand vor 75 Jahren kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs eine unglaublich lebendige Theaterszene.

von

Wenzel Müller

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Wenzel Müller