Musik machen!

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Cornelius Hell

Wo wir hinkommen, wenn sich Musik auf CD und Konzertsäle beschränkt.

Die Mitglieder von Singverein und Singakademie - wie ich sie beneide! Meine Stimme reicht nicht einmal für einen viel bescheideneren Chor, und mein Gehör wohl auch nicht. Aber fast bis zu meinem 40. Lebensjahr habe ich regelmäßig Orgel gespielt - in meiner Jugend hat mir das mehr bedeutet als Lesen, als Schreiben, als alles andere, was ich gemacht habe.

Dass ich überhaupt so lange durchgehalten habe, liegt einzig und allein daran, dass ich als Organist immer wieder gefragt und gebraucht wurde, dass mir die Gottesdienstbesucher zuhörten und ich mit anderen zusammen musizieren konnte. Mit Klavier oder einem anderen Instrument, allein in den vier Wänden, hätte ich schon nach der Schule aufgehört.

Die Orgel ist ja vielleicht das letzte Instrument, auf dem man vor anderen spielen kann, auch wenn man Amateur ist; ja, man kann sogar improvisieren - wo, außer im Jazz, gibt es das denn noch. Und die Kirchenmusik der allerletzte Rest einer einst blühenden Kultur, die nur in Ausnahmefällen von Profis getragen wurde.

Aufgehört zu spielen habe ich freilich trotzdem, auch wenn ich mir alle paar Wochen einrede, dass das nicht endgültig ist, und mein altes Harmonium nie hergeben würde. Was habe ich also vom jahrzehntelangen Orgelspiel? Dass mir die alten Stücke noch immer wie zum Greifen nahe sind, dass ich musikalische Analysen verstehe, weil ich die Akkorde nicht nur höre, sondern auf den Tasten vor mir sehe, dass ich Noten lesen kann … gar nichts so wenig, wenn man's genau nimmt. Und Erinnerungen an nächtliche Kirchenräume, in deren Gewölbe ich eine Bach-Fuge gespielt habe. Erinnerungen, die ich um nichts hergeben würde.

Wer hat heute noch die Möglichkeit, solche Erfahrungen zu machen? Wie viele Kinder spielen noch ein Instrument? Eine verbrecherische Schulpolitik zwingt sie in den letzten beiden Gymnasialjahren sogar, zwischen Musik und bildender Kunst zu wählen. Je älter ich werde, umso mehr sehe ich jeden Tag einen Grund, warum die Welt den Bach hinuntergeht. Dass Musik nur mehr von Profis gemacht wird, ist aber einer der triftigsten. Wer soll noch Musik hören und wissen, was sie bedeutet, wenn niemand mehr singt und spielt?

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1946

Musik in der Kirche

Die Tatsachen erweisen für die Wiener Kirchenmusik ungebrochenen Lebenswillen und, aus ihm ersprießend, eine Zähigkeit des Arbeitens, die aus Ruinen Neues hervorsprießen läßt. So ist die Hoffnung berechtigt, daß die im Keim angedeuteten, sichtbar werdenden Bestrebungen eine neue, vielleicht neuartige Blütezeit der musica sacra in Wien heVaufführen werden. Es muß ständig darauf hingewiesen werden: die Schwierigkeiten sind sehr groß und Mangel an geeigneten Kräften, Überarbeitung der vorhandenen, dazu die schweren Lebensbedingungen, das alles ergibt zusammen mit der brennenden

Peter Anich, der STERNSUCHER

9. FortsetzungDeshalb sei auch der Feldmesser ein höchst ehrenwerter und nutzbringender Beruf, der sich jedoch am wenigsten für einen Bauern selber eigne, so sehr er dem Bauernstände ich fromme. Seiner wohlwollenden Meinung nach sei es für den kleinen Peter besser und erspare ihm und den Eltern sicherlich manche Enttäuschung, wenn er weiterhin wie bisher af seinem wohlbestellten Hofe arbeite, zum Nutzen des Anichhauses und zur Zierde seines Standes. Ansonsten werde er, Pater Bernhard, so gut wie sicher im Verlaufe der nächsten Wochen, sobald es sein Zustand gestatte, nach Innsbruck

Die Situation der neuen Musik

Um die Jahrhundertwende kam, ähnlich wie bei ihren Schwenerkünsten Malerei, Tanz und Dichtung, Bewegung in das ver hältnismäßig stabile Gebäude der Musik. Nicht, als ob dies zum erstenmal oder plötzlich geschehen wäre: immer schon hat es Neuerungen und ' Revolutionen gegeben, in jeder Epoche wurden neue Räume entdeckt und erschlossen. Diesmal aber wurden die Fundamente erschüttert und verändert. Wir sagen dies nicht, nachdem wir neue Partituren studiert oder in musiktheoretischen Werken nachgelesen haben, was denn eigent lieh geschehen sei, sondern wir gehen von dem Eindruck und dem

Wiener Kirchenmusik — Erstarrung oder Leben?

In der ausführlichen Besprechung von Josef Lechthalers jüngstem sakralen Tonwerk, der „Missa Gaudens gaudebo“, gab Universitätsprofessor Dr. Leopold Nowak in Nr. 30 der „Furche“ gewissen kritischen Vorbehalten gegenüber den kühnen Vorstößen moderner Kirchenmusik „in unbekanntes Neuland“ Ausdruck, er sprach einer gewissen Problematik nicht die Daseinsberechtigung ab und anerkannte es als notwendig, daß ein Werk, das neue Wege weist, „auch den Mut hat, Ungewohntes zu sagen und darin liege ein Mut, der anerkannt werden muß“. — Das positive Element, das dem Aufbruch zu neuen Wegen der Kirchenmusik innewohnt, stellt in den nachstehenden Ausführungen der angesehene Praktiker der Wiener kirchenmusikalischen Kunst heraus. Wir halten es für unsere Aufgabe, auf diesem vornehmen Gebiete religiöser Kunst den lebendigen wissenschaftlich-empirischen Austausch der Argumente zu fördern.„Die Furche“

Zur Lage der Kirchenmusik auf dem Lande

Die Mondnacht singt. — Ihr antwortet das Tdl mit der Geschöpfe wundersamen Stimmen, und bei dem Klang beginnt mit einemmal das Gaukellied wie Nebel zu verschwimmen.Als balsamstarker Duft entsteiqt der Tau den Wiesen, deren schimmernde Kaskaden, wie Seidenlocken einer schönen Frau, am Abhang sich in Licht und Kühle baden.Die Grillen wispem noch im Halmenhain ihr Zwiegespräch, bevor sie schlafen gehen. Und lädt das Flüstern nicht zum Lauschen ein, vom Wind erweckt in Ulmen und in Schlehen?Die Fledermaus huscht ihren Schattenflug. Es seufzt im Efeu aus den alten Mauern. Das Haus tut einen

Kirchliche Musik im Konzertsaal

Man ist gewohnt, jedes Ergebnis menschlicher Tätigkeit an dem dafür bestimmten Platz zu sehen. Das ist bei einem Teil unserer Musik genau so, nur mit einer wesentlichen Ausnahme: neben seiner Zuweisung zu einem bestimmten Anlaß, kann dem Kunstwerk ein so hoher absoluter Wert innewohnen, daß es auch anderswo, ja selbst in ganz veränderter Sphäre überzeugend zu wirken vermag. Für die Kirchenmusik gilt das in besonderer 'eise. Sie ist für die Verherrlichung und Verschönerung des Gottesdienstes geschrieben, einen Zweck also, über den hinaus es keinen inhaltlich größeren gibt. Daher

Erinnerung an Musik

Nicht die Wirkung, die von der Musik im Augenblick ihres Verklingens zu freiem Ausschwingen ausgelöst wird, entscheidet unbedingt und endgültig über den Wert des Gehörten. Es gibt einen Glanz, der blendet und bald zerfließt, verweht. Der Eindruck bedarf einer Probezeit. Sie reinigt, bestätigt ihn, sie kann ihn auch entkräften. Auf den inneren Nachhall kommt es an. Was noch nach ein paar Wochen das Verlangen nach einer neuerlichen Begegnung mit dem Werk, mit seinem Spieler wach sein, ja wachsen läßt, das ist echt, hat Lebenskraft und Lebensrecht. Der Wunsch, eine Musik wieder zu

1947

Organist, Dirigent und Komponist: Anton Heiller

Ein vielversprechender Künstler vom Typ des universalen Musikers.

Auf dem Veitsberg

3. FortsetzungEs ist sehr sdlön gewesen, ich habe eine gute Erinnerung an alles. Von mir aus könnte öfters so eine Schar kommen.Ich habe zwei Briefe bekommen. Der erste von Maria lag in dem Wäschepaket.„Es ist gut, daß Du geschrieben hast. Ich glaube, Dir geht es besser als mir. Ich warte auf Deine Entscheidungen, laß Dich durch keine Rücksichten zu etwas bestimmen, was Dir nachher eine unerträgliche Last wird. Schreibe wieder einmal einigeZeilenMaria.Und der zweite Brief von Karls Frau.„Ich bestätige den Empfang Ihres Briefes. Ich habe mich von dem Schlag noch nicht erholt. Auf

Auf dem Veitsberg

5. FortsetzungDas gibt Laufereien ums Holz und Arbeit genug, daß ich nicht zum Nachdenken komme, weder über den Knaben noch über mein Gefühl zu Liesl, denn um die Wahrheit zu sagen, ersteres ist im Schwinden und letzteres wieder im Wachsen.Ich habe den Auslauf ausgemessen und abgesteckt. Ich nehme an, daß ein Schwein klug genug ist, die Grenzen anzuerkennen und nicht gegen die Hürden mit Gewalt loszugehen. An den Eckpfeilern wird Susi sich zu kratzen versuchen, sonst wird sie zufrieden sein mit der vergrößerten Freiheit.Geistige Beschäftigung habe ich keine als mein Lesebuch, und zwar

Auf dem Veitsberg

6. FortsetzungAber sie kam nicht. Sie steckte bloß die rosarote Scheibe ihres Rüssels heraus und war nicht weiterzubewegen. Also Mißerfolg *uf allen Linien. Ich versuchte sie von drinnen herauszudrängen. Sie schrie und •prang zur Seite.„Erstick' in deinem Dreck, du blödes Schwein“, sagte ich in meiner Wut und ging davon.Scheinbar sollte mir alles mißlingen. Ich' machte mich über die Orgel. Uralten Staub nahm ich aus dem geöffneten Kasten. Das Zeug ist nicht so einfach, ich habe mir einige Skizzen gemacht, bevor ich mit dem Zerlegen begann. Der Blasbalg hat Löcher, die Lade ist

Auf dem Veitsberg

7. FortsetzungSelten merke ich mir einen Traum. In der folgenden Nacht träumte ich, wie ich auf das Maisfeld zulief, wie die Kugeln um mich einschlugen, wie Karl schrie.Warum bin ich entkommen? War das nur Zufall? Es heißt immer, es gibt keinen Zufall, aber ich glaube, es gibt doch einen. Das Leben ist schwerer, wenn man nicht abergläubisch ist. Jedes Leben kann jederzeit beendet werden, herüben geht die Gleichung nie auf. Ich habe immer, wenn einer fiel, nadigedacht, ob sich darin so etwas wie ein Gesetz oder Plan offenbare, und ich fand keinen. Wenn er für uns unsichtbar ist, brauch ich

Auf demVeitsberg

9. FortsetzungSchwere, schreckliche Tage liegen hinter mir. Ich sehe alles noch schwarz und voll Trauer. Kurz erzählt kam es so. Die Brandhofbäuerin fuhr mit ihren drei Kindern mit dem leichten Wagen am Sonntag zu den künftigen Schwiegerleuten auf Besuch. Es war der erste feierliche der ganzen Familie, wahrscheinlich hätten sich daraus Entscheidungen ergeben. Der Sohn kutschierte, Rosl saß neben ihm, rückwärts saß die Mutter und die jüngere Schwester. Um ein Uhr nachmittag waren sie weggefahren, um halb zwei fuhren sie auf einer Nebenstraße über eine ungeschützte Bahnübersetzung.

Auf demVeitsberg

10. Fortsetzung„Ich glaube nicht, daß Sie ein Dieb sind“, sagte er zum Abschied. Den Kindern machte er beim Abschied ein Kreuz auf die Stirne. Wie ich später erfuhr, ging er gteich von mir weg zur Tochter der Pichlerin. Es vergingen einige dumpfe Tage, bis ein Polizeifachmann für Kunstdiebstähle aus der Stadt kaim. Er^ war in Zivil und gab sich nicht gleich zu erkennen. Ehe er zu mir kam, war er schon beim Pfarrer gewesen. Er interessierte sich für die Büste und teilte rr eine Wertschätzung derselben. Weil es keine BIder von den abhanden gekommenen Statuen gab, mußte ich sie

1948

Arbeitergespräche

Auf dem Redaktionsschreibtisch Hegt ein Manuskript. Ein Arbeiter aus dem Wiener 6. Bezirk hat es gebracht. Er selbst war der Verfasser. Es ist eine tadellos in Masdiin- schrift, fehlerlos stilisierte Arbeit, kein Hochschüler brauchte sich ihrer zu schämen. Sie kommt ans dem Arbeiterleben und äst wichtig. Sie sei im Nachstehenden ohne redaktionelle Zutat wieder, gegeben. „Die Furche“Wir sind eine Gruppe von zehn Arbeitern, beim Bau eines Betriebssportplatzes beschäftigt. Die Arbeit ist wegen des Terrains schwer und überdies eintönig. Gegen die zeitdehnende Öde hilft dann und wann ein

Werktreue als Erlebnis

In der 23. Folge der „Furche" hat Dr. A. Liess die Frage der Werktreue in der heutigen Aufführungspraxis der alten Musik behandelt und dabei den Standpunkt vertreten, daß diese .„dem modernen Empfinden“ anzupassen sei. Möge zuerst ein Beispiel aus der bildenden Kunst die Gefahren zrigeS, die diese Einstellung in sich birgt:„Sie müssen es selber schon bemerkt haben, daß unsere Kirche so ziemlich unordentlich aussieht alle Wände über und über mit elenden Bildergemälden, ohne alle Symmetrie behängen, und die Altäre mit Täfelchen, grotesken Figuren und mancherlei bizarren

Von Musik und Musikern

Der „Abriß der musikalischen Formenlehre" von Dr. Kurt Nemetz- Fiedler, mit vielen Notenbeispielen 300 Seiten, Verlag Raimund M. Parti, WieA, wendet sich zunächst an den musikalischen Laien, wird aber auch dem Musikstudenten und -lehrer manch guten Dienst tun. Den Vorzug klarer Übersicht und Systematik hat das Büchlein mit manchem älteren Werk gemeinsam. Neu und anerkennenswert ist vor allem der Versuch, es nicht bei der Darstellung und Geschichte der Formen bewenden zu lassen, sondern eine Sinndeutung zu geben. In den letzten Kapiteln, die allzu gedrängt sind, war dies nicht mehr im

Der unbekannte Bach

Wenn hier einiges über Bach gesagt wird, so ist natürlich Johann Sebastian gemeint, der von Tausenden angestaunte, bewunderte und doch in so vielen Einzelheiten noch immer unbekannte Meister aller Meister. Über ihn sind ganze Bibliotheken geschrieben worden, und doch bleibt er rätselhaft und blickt aus nebelhafter geistiger Ferne des weithin überragenden Genies auf das Ameisengeschlecht unserer Tage, das gerade, weil es das Genie sucht und gerne künstlich hervorbringen möchte, so jämmerlich arm ist an Genie.Wir meinen den unbekannten Bach, nicht nur den des Wohltemperierten Klaviers,

1949

Bach-Konzerte

Das Bach-Gedenkjahr 1950 kündigt sich bereits durch Konzerte an, von denen man wünscht, daß sie in Abständen das ganze Jahr über fortgesetzt werden mögen. Denn mehr als durch Festartikel und gelehrte Abhandlungen dient man dem Werk eines Musikers durch Aufführungen seiner Kompositionen. Gerad- bei Bach gälte es, verborgene Schätze zu heben. Einige wenige Werke hört man immer wieder, andere werden im kleinen, meist kirchlichen Kreis musiziert, der Großteil bleibt unaufgeführt. Dabei ist bei Bach fast alles vom gleichen Niveau, so daß wer einen „unbekannten“ Bach spielt,

1950

Judas verteidigt sicli

Man kann wirklich nicht sagen, es sei bei mir gewesen, was die Leute ein Strohfeuer nennen. Es hat mich weder kindische Begeisterung mitgerissen noch ein Gefühl, für das ich kaum eine andere Bezeichnung finden könnte als „sentimental“. Es war etwas unbedingt Ernstes, ein tiefes Interesse. Ich wollte darüber ins reine kommen, ich wollte wissen, wohin Er gehen werde. Er seinerseits, als Er mich berief — ich bin wohl gezwungen, anzunehmen, Er wußte genau, was Er tat. Um Ihm zu folgen, habe ich ohne zu zögern meine Familie, meine Freunde, mein Vermögen, meine Stellung geopfert. Es war

Verantwortung vor dem Werk

Durch verschiedene Einflüsse, durch Einwirkung einzelner, durch eine bewußtere und theoretisch mehr festgelegte Art, der Musik der Vergangenheit (die ja ihrerseits auch in immer größere Ferne rückt) zu begegnen, ferner durch das technische Denken usw. hat unser Musizieren begonnen, eine Wandlung durchzumachen. Man muß sich dabei natürlich vor zu großen Verallgemeinerungen hüten; nicht das Musikleben im ganzen und nicht in allen Ländern gleicherweise wandelt sich, aber immerhin ein Teil, der mit dem Anspruch auftritt, ein wesentlicher, ein führender Teil zu sein. Auch erstreckt sich

Die Geige des Einsiedlers

Es ist nun schon wieder ein Jahr her, daß ich die Nachricht erhielt, Berthold, mein Schulkamerad und Studienfreund, habe in den letzten Wochen des Krieges durch einen Kopfschuß das Augenlicht für imraer verloren. Wie ein jäher und schmerzhafter elektrischer Schlag hatte es mich beim Lesen dieser furchtbaren Nachricht durchzuckt. Der Gedanke an diesen Menschen, der mir einmal so nahegestanden hatte, ließ mich lange nicht mehr los. Daß ich, obwohl ich mit jener Mitteilung Bertholds jetzigen Aufenthaltsort erfahren hatte, zögerte, ihm zu schreiben, war verständlich. Was, was soll man

Wir ich arbeite

Wenn ich hier nachzuweisen versuche, wie eines meiner Bücher, nämlich das Jahr des Herrn“, entstanden ist, so weiß ich wohl, daß das Ergebnis dieses Unternehmens kaum von allgemeinerem Wert sein kann. Denn es wird mir, indem ich den Vorgang aus der Erinnerung und nach spärlichen Aufzeichnungen be-ichreibe, nicht gelingen, das eigentlich Wirkende deutlich zu machen oder auch nur zu erklären, wie es möglich ist, daß auf so wunderlichen Wegen, mit so unzulänglichen Mitteln, so zufällig etwas entstand, was man nachher immerhin als ein lesbares Buch gelten ließ.Der Plan für eine

Ersatz für Neues

Unter diesen Titel hätte man auch den Bericht der vergangenen Woche über die Premieren der Staatsoper stellen können, die in der vergangenen Saison „Martha“ statt „Mathis“ und in der gegenwärtigen die „Kathrin“ statt der „Klugen“ auf den Spielplan gesetzt hat. In den Konzertsälen, wo man dem Neuen nicht mehr in so weitem Bogen ausweisen kann, werden kunstvolle Haken geschlagen, indem man ab und zu zeitgenössische Werke spielt, die freilich eher au der Nachhut als von Vertretern der Avantgarde zu tammen scheinen. Diese Förderung des Mittelmaßes und desEpigonentums dient

1951

Das zweite Sterten

Am Abend fand sie mich unter einer Baumgruppe, die vor dem Dorfe wuchs. Sie war mir nie sympathisch gewesen, und wenn ich sie hätte kommen gesehen, so hätte ich mich versteckt. Ich bin der festen Meinung, daß man ihr die Schuld für die Laster ihres Sohnes zuschreiben muß — wenn es Laster waren; doch bin ich weit davon entfernt, dies zuzugeben. Jedenfalls war er freigebig und niemals geizig, zum Unterschied von anderen Leuten im Dorf, die ich mit Namen nennen könnte, wenn ich nur wollte.Ich starrte gerade unverwandt auf ein Blatt; sonst hätte sie mich gar nicht entdeckt. Das Blatt hing

Gott in der AAenschentrüst

Mein Stubenältester in Dachau trug die Nummer 9, die ich in den ersten Tagen nicht genug anstaunen konnte; noch nie hatte mir eine Neun so viel zu sagen gehabt. Stammte sie doch von der ersten Numerierung, die zweite hat 1940 begonnen. Es gab nur noch drei oder vier niedere Nummern in Dachau, die niederste war 3; der sie trug, war wie jene anderen mit tiefen Nummern im Herbst 1933 bei der Eröffnung des „Etablissements“, also bei meinem Eintreffen vor achteinhalb Jahren, einer der seltenen Uberlebenden von damals.Mein Neuner war ein kleiner Mann von über vierzig. Er hatte ein

Erinnerung

Du hast dich wachgerufen, du willst leben, obzwar ich dich nirgends mehr finde und nichts von deiner Gegenwart weiß- Ein geheimnisvoller Strahl sucht dich im Gewühl der Großstädte Europat, in den Elendsvierteln, auf den Friedhöfen: nirgends deine Gestalt, nirgends dein Name. Dennoch warst du bei mir und so nahe, daß alles andere, was um mich geschah, ausgelöscht war. Laß mich nachdenken, laß mich alles langsam wiederholen ...Das ist es: das Geheimnis der Erinnerung: ein Mensch erwacht in einem innern Augenblick, während wir außen in einem anderen Raum leben. Aber meine berichtenden

1953

Bericht vom Gefechtsstand

Von Dr. Egon H. Seefehlner, Generalsekretär der Wiener Konzerthausgcsellschaft

1955

Aus dem Tagetudi eines Trappisten

Innerhalb der vielen Priesterromane, die wihrend der letzten zwei Jahrzehnte erschienen, steht fast nie ein mönchisches Schicksal inmitten der Darstellung, sondern im überwiegenden Maß die Gestalt eines Pfarrers, Bis heute fehlt der mönchische „Bruder“ des „Tagebuchs eines Landpfarrers“._ Die Begründung für dieses Phänomen dürfte leicht zu finden sein: während eine pfarrliche Existenz auch von Außenstehenden erfaßt und beschrieben werden kann — die Autoren der Pfarromane sind zu fünfundneunzig Prozent Laien —, könnte das mönchische Leben, das immer ein tief verborgenes Leben ist, nur von Mönchen selbst beschrieben werden. Ein Beispiel dafür stellen die Bücher des amerikanischen Trappisten Thomas Mer ton dar, die keine Dichtung enthalten, sondern eine Schilderung seines Weges in die katholische Kirche und in den Trappistenorden sowie sein Leben in demselben. War schon sein erstes Werk „Der Berg der sieben Stufen“ ein „Best-Seller“, so dürfte sein neuestes Buch, aus dem wir einen kurzen Auszug bringen, „Das Zeichen des Jonas“ (deutsch im Benziger-V erlag, Einsiedeln), ebenfalls einem großen Erfolg entgegensehen.

Ausflug in die Welt der Musik

Was ich hier erzähle, soll keine Biographie sein. Meine Erinnerungen sind aber doch vielleicht ein bescheidener Beitrag zur Kulturgeschichte in den Jahren meiner Jugend. Nur so möchte ich meine Ausführungen aufgefaßt wissen. Dieser Beitrag soll auch eine Ergänzung zu dem Aufsatz sein, den ich in der „Furche“ (Nr. 1/1955) unter dem Titel: ..Ausflug in die Vergangenheit, Erinnerungen eines Arztes“, veröffentlicht hbe.

1956

Die Musik un amen der Oesellsdiaft

„Pelleas, ach, was für ein Meisterwerk: ich bin hingerissen!“ — rief Madame de Cambremer. (Marcel Proust)Nach einer Reihe von ziemlich verdrießlichen Betrachtungen scheint es mir doch angebracht, zu zeigen, daß es im Dasein eines Komponisten auch ein paar angenehme Augenblicke gibt. Sie sind von entzückenden Wesen bevölkert. In den ersten Rang möchte ich jene Damen stellen, die sich glühend für die schönen Künste begeistern und im besonderen für die Musik.Fern sei mir die lächerliche • Anmaßung, das Buch schreiben zu wollen, das geschrieben werden müßte: Die Dame und die

Begegnung mit dem Leser

Ich bin schon immer gern mit der Eisenbahn gefahren. Als mich der Zug zum erstenmal aus dem Heimattal hinaus in die Fremde führte, war ich schon ein halbwüchsiger Bursche, und jetzt lebe ich ja wieder weitab von der Welt in meinem Dorf.Das Jahr über macht es mir nichts aus, da bin ich gern daheim und zufrieden mit den andern. Nur zu gewissen Zeiten, im Frühjahr etwa, wenn der Föhn gewaltig aus den Wäldern strömt und das Blut auf mischt, oder auch im Herbst, wenn der Himmel so klar und weit wird, so verlockend weit bis zu den letzten Bergen ausgespannt, dann überkommt mich die

1957

Die Spionin

Es wird wohl o sein, daß es Menschen gibt, die ihre erste Liebe mit dem Mörtel des Vergessen zudecken können, oder solche, die die erste Erschütterung des Herzens durch immer neue Liebeleien in Schwung halten, die erste nur als Anstoß erkennen, dem man eine gewisse dünne Dankbarkeit nicht völlig versagen kann. Aber es gibt auch andere Menschen, Menschen, denen das Wunder der ersten Liebeswandlung sich, einprägt für ewige Zeiten. Verzeiht mir, meine lieben Freunde, daß ich es so schamlos vor euch sage, aber ich gehöre zu jenen letzteren, und laßt mich davon sprechen, wovon mein Herz

1958

JAZZ UND KLASSISCHE MUSIK

Die Frage lautet: Ist Jazz die lebendige Musik unserer Zeit? — Gewiß ist Jazz die lebendige oder zumindest eine lebendige musikalische Kraft von heute. Auch atomare Energie, die Fernlenkrakete, die unheimliche Ueberwindung der Schallgrenze sind lebendige Kräfte. Sie sind bereit zu unterdrücken und zu zerstören — und wohl auch selbst zerstört zu werden. Alle stellen sie wichtige Faktoren unserer gegenwärtigen Existenz dar. Sie sind praktisch unvermeidbar und daher nur zu lebendig. Sie sind der Ausdruck und das Bedürfnis der Epoche, in welcher wir leben.Und doch hat die Natur im Laufe

1959

Wohin geht die Kirchenmusik?

Die rapide Neulanderoberung der Musik, ihr Vordringen in Gebiete, die dem musischen Zentrum mehr oder weniger ferne sind, ihre technische Ueberrundung, ja ihre stilistische Spezialisierung in serielle, punktuelle, elektro- gene Komposition, in Systeme, darin wohl noch gleichsam das Uhrwerk vom Komponisten erfunden wird, sein Ablauf jedoch außerhalb seines Willens sich vollzieht und Klang nur noch Zufall wird — eine solche Entwicklung berechtigt gewiß zu der Frage, wie weit die Kirchenmusik, vor allem die gottesdienstliche, daran Anteil hat, haben kann und haben darf. Gewiß soll und darf

Mit Zwei Zungen

Auf dem Friedhofe von Maria-Wörth wachsen zwei Bäume, eine Eiche, eine Linde, und ihre Stämme umschlingen einander in einer Weise, daß man kaum auszunehmen vermag, welches der eine ist und welches der andere; auch ihr Laub ist vermischt, als hingen verschiedene Blätter an ein und demselben Zweige, denn zwei Baumkronen sind in langen Jahren zu einer geworden. Da nun Eiche und Linde als germanischer und slawischer Baum gelten, kann man ihre brüderliche Vereinigung dort auf dem ehrwürdigen Boden von Maria-Wörth, wo man das verborgene Herz des Landes schlagen hören kann, als ein Gleichnis

1960

Motor der Füße

DAS LOKAL IST VON AUSSEN her gesehen nicht gerade repräsentativ. Jetzt eben, eine Stunde vor Mitternacht, stehen vier, sagen wir, junge Herren in erregtem Disput auf dem Gehsteig. Der erste mit dem wirren Schwarzschopf den er eben mit Hilfe eines Kammes einigermaßen in Ordnung bringt, sagt zu seinem Nachbar, der sich eine Zigarette anzündet: „Das ist nichts Neues. Das hab' ich von ihr auch schon gehört. Die halt' dich nur zum Narren. Und tanzen kann's auch net.“ Der Zigarettenraucher spuckt kräftig aus, bevor er antwortet: „Der Boogie war net schlecht.“ Darauf der dritte, der eben

Kennen Sie Jas Orchester?

Da sitzt es vor uns, das hundertköpfige Ungeheuer, das mit seinem Toben und Dröhnen den großen Saal erfüllen wird und im nächsten Augenblick so leis und lieblich zu säuseln vermag, daß man die Ohren spitzen muß. Da sitzt es also, das Orchester, weder männlich noch weiblich, aber auch keineswegs „sächlich“, vielmehr ein Kollektiv, das männlich und weiblich zur gleichen Zeit ist. . . Männlich ist es in seiner Selbstsicherheit, die vielfach bezeugt ist. Vom Vater des Komponisten Richard Strauss zum Beispiel, der 45 Jahre lang auf seinem angestammten Platz im Münchner Hoftheater

UMGANG MIT ALTER MUSIK

Der Autor dieses Artikels, Nikolaus Har-noncourt, ist der Gründer und Leiter des CONCENTUS MUSICUS, eines Ensembles, das größtenteils aus Mitgliedern der Wiener Symphoniker besteht und das sich seit acht Jahren ausschließlich der Interpretation alter Musik (vom Beginn der Mehrstimmigkeit bis etwa 1S00) widmet.

GUSTAV MAHL.ER

KUNST UND LEBENMeine Symphonien erschöpfen den Inhalt meines ganzen Lebens; es ist Erfahrenes und Erlittenes, was ich darin niedergelegt habe; Wahrheit und Dichtung in Tönen. Und wenn einer gut zu lesen verstünde, müßte ihm in der Tat mein Leben darin durchsichtig erscheinen. So sehr ist bei mir Schaffen und Erleben verknüpft, daß mir mein Dasein fortan ruhig wie ein Wiesenbach dahinflösse, ich — dünkt mich — nichts Rechtes mehr machen könnte. 1893, nach 'Vollendung der ersten beiden Symphonien.DER KUNSTBETRIEBGlaube mir, unser Kunstleben ist derzeit in keiner Form für mich mehr

Ein EinlceJirtag

Liebe Elisabeth!Deinem Wunsche gemäß habe ich einen Einkehrtag besucht, obwohl ich als halbe Heidin nicht recht dorthin passen dürfte. Immerhin, ich bin gegangen. Jetzt erwartest Du sicher begeisterte Worte wie: Endlich den Seelenfrieden gefunden, der schönste Tag meines Lebens, irrende Seele heimgekehrt, keimender Ordensberuf usw. Bedaure, führen wir nicht. Aber laß Dir umständlich erzählen, wie es war.Das Kloster, wo die Sache vor sich ging, kennst Du ja: helle Räume, große Zimmer, breite Gänge und kleine Waschschüsseln. Die Nonne an der Haustür hat zwar große Augen bei meinem

ALTERNATIM UND COLLAPARTE

Das Wiederaufgreifen alter Formen ist eine der wichtigsten Quellen musikalischer Erneuerung. Nach der nahezu bis zur Auflösung reichenden Lockerung formaler Elemente, die seit den Tagen der Romantik und des Impressionismus sich immer mehr ausbreitete, sind seit geraumer Zeit gegenteilige Strömungen wirksam, die im energischen Zurückgreifen auf formale Strenge die Musik, die vor allem „tönend bewegte Form“ ist, wieder in ihrem eigentlichen Sinn erneuern, aus ihrem eigenen Wesen heraus beleben wollen.An diesem bewegten Leben einer nicht immer geradlinig verlaufenden Entwicklung hat die

Freundschaft in Briefen

„Er musiziert wie ein Italiener und empfindet wie ein Deutscher“, schrieb einmal ein Musikkritiker über den Komponisten Wolf-Ferrari, und dieser Satz kennzeichnet nicht nur den Herzschlag der Musik dieses geistvollen Erneuerers des ßuffostils; er deutet auch den Kern seines Wesens. Schon sein deutscher Vater, der Münchner Maler August Wolf, hatte sich durch hervorragende Kopien italienischer Meister, die noch heute in der Münchner Schack-Galerie hängen, einen geachteten Namen gemacht. Seine Mütter war Venezianerin und hieß Ferrari, der deutsch-italienische Sohn nannte sich

1961

DIRIGENTEN, DIRIGENTEN!

Zu einer Gala-Uraufführung in Schwarz-Weiß von Bernhard Leitner: Die große Karajan-Symphonie Was täte die Welt ohne sie? Ich meine: wie wäre irgendwo noch ein Konzert überhaupt zu bevölkern? Wozu, um den Ernst der Frage vollends klarzumachen, — wozu hätten Mozart, Beethoven, Brahms und alle die anderen großen Meister gelebt, wenn sje nicht aus den Händen des Maestro Cele- brissimus heute ihr Weiterleben hätten? Dieser Maestro ist nicht einmal ein ganz bestimmter Dirigent, sondern sein Typus macht es: er ist zeitlos geworden. Allerdings noch nicht lange. Um die Jahrhundertwende hat

1962

TRÖSTERIN MUSIK

Nun bin ich auch in diesem Sommer wieder hier heraufgekommen, auf einem neuen Wege diesmal, denn am Tag unsrer Reise war im Bergeil die Straße verschüttet, die Brücken zerstört, und wir mußten den uns bis dahin unbekannten Umweg über Sondrino, Tirano, das Puschlav und den Berninapaß nehmen, einen weiten, aber überaus schönen Umweg, dessen tausend Bilder mir jedoch bald wieder in Unordnung und ins Schwinden gerieten; am besten erhalten hat sich der Eindruck der gewaltigen, hundertfach gefältelten und terrassierten oberitalienischen Weinhügel, ein Bild, das mir in jüngeren Jahren

STRAWINSKY GIBT AUSKUNFT

Welchem Ihrer frühen Zeitgenossen verdanken Sie am meisten? Debussy? Glauben Sie, daß Debussys Stil durch den Kontakt mit Ihrer Musik beeinflußt worden ist?In meinen frühesten Jahren beeinträchtigten mich Einflüsse, die eine Entwicklung meiner eigenen kompositorischen Technik hemmten. Ich verweise auf den Akademismus des St. Petersburger Konservatoriums, von dem ich mich jedoch glücklicherweise bald frei machen konnte. Aber die Musiker meiner Generation und ich selbst verdanken Debussy am meisten. Ich glaube nicht, daß sich Debussys Kunst durch unsere Beziehung geändert hat. Im

1963

ICH SCHREIBE NACH DIKTAT

Seit den Kindertagen und den Abfahrten von Mutter und Vater zur Theatervorstellung bin ich mit dem rot-goldenen Fieber behaftet. Nie wird es mir zur Gewohnheit werden. Jeder aufrauschende Vorhang versetzt mich in den feierlichen Augenblick zurück, als im Chätelet-Theater die Reise um die Welt in achtzig Tagen anhob und die von der Rampe getrennten Abgründe aus Schatten und Licht sich vereinten. Die Rampe überflammte den Fuß der Mauer aus Leinwand. Und da diese schwebende Mauer nicht den Bühnenboden berührte, erriet man durch die Spalte ein Kommen und Gehen und eine große Glut. Außer

EIN LEBEN MIT MUSIK

Ich bin in Ungarn geboren, in Deutschland erzogen —, soweit eine Heirat ein weibliches Wesen erziehen kann! — bin amerikanische Bürgerin und lebe in Italien. Aus solcher Mannigfaltigkeit der Umgebung ergibt sich auch meine, in meiner Heimat übrigens nicht seltene, Vielsprachigkeit. Wenn ich auf die häufige Frage: „Wieviel Sprachen sprechen Sie eigentlich?“ — antworte: „Fünf!“ — so erfolgt, kaum vermeidbar, die Rückfrage: „Was ist die fünfte?“ — denn die vier „westlichen“ Idiomebeherrscht wohl heutzutage jeder halbwegs herumgekommene Mensch. Dann antworte ich:

VOLLENDET IM FRAGMENT

In seinem letzten Lebensjahr, nach zwei mißglückten Staroperationen fast völlig erblindet, schuf Johann Sebastian Bach sein kontrapunktisches Opus magnum „Die Kunst der Fuge“. Vierzehn fugierte und vier kanonische Stücke werden auf einem einfachen, fast unpersönlichen Thema aufgebaut und in immer freierem Fluß entwickelt: wahre Wunderwerke kompositorischer Kunst und zugleich ergreifende persönliche Aussage. Noch in Bachs Todesjahr (1750) wird „Die Kunst der Fuge“ von seinen Söhnen Philipp Emanuel und Wilhelm Friedemann herausgegeben. Nur die Anordnung der ersten elf Stücke

1964

DAS KÖNIGLICHE SPIEL

Es kommt bei historischen Betrachtungen stets darauf an, wo man anfängt, wo man die Geschichte beginnen läßt. Die der Orgelmusik müßten wir bis ins graue Altertum zurückverfolgen, das im Hinblick auf Dichtung und bildende Kunst keineswegs „grau“ war, wohl aber für den Musik-forscher infolge mangelhafter und fragwürdiger Quellen recht dunkel ist. Damals schon erklang Orgelmusik. Aber nicht beim Gottesdienst, sondern bei Gelagen und im Zirkus. Im Spätmittelalter drang Orgelmusik nur gegen Widerstände in die Kirche ein, und auf den Konzilien und Synoden mußte man sich immer wieder

AUS SEINEN BRIEFEN 1901-1954

An seine TanteMinna FurtwänglerTanneck, 6. April 1901Morgen ist Ostern, und da will ich Dir auch wieder mal schreiben. Jetzt wäre ja die schöne Zeit wieder da, wo ich bei euch in Mannheim gewesen wäre, wenn die liebe Großmama noch lebte. Dann wäre es schön gewesen, und wir hätten eine Menge anfangen können. Aber so ist es nicht möglich. Aber hier ist es schließlich auch ganz schön. Alles ist noch in tiefem Schnee, und weiße Nebel liegen auf dem See. Und wenn die Sonne dann stellenweise durchdringt, sieht da? ganz eigentümlich aus. Dann wirft sie einen einzigen, weiten,

AUS DER NACHT ZUM MORGEN

Zum ersten Todestag von August Maria Knoll am 24. Dezember 1964. Tagebuchblätter

1965

JUGEND IN HARMONIE

Die Frage nach dem Sinn und Wert der Musik ist in der Geschichte der Menschheit immer wieder gestellt worden. Mit der Musik und dem Musizieren war stets eine Sinnbeziehung verbunden, die das Wesen der Musik und den Sinn des Musizierens in eine höhere Wertordnung einfügte. Es ist heute nicht anders, und wir finden den Weg in unsere Gegenwart am besten, wenn gewisse Zusammenhänge in der Entwicklung der heutigen Musik mit der des „Musikmachens“ aufgezeigt werden.Die Sucht nach dem „Allerneuesten“ und die Suche nach immer neuen Ausdrucksmitteln, wie sie von musikalischen Organisationen

CHORMUSIK IN ÖSTERREICH

Man gebt kaum zu weit, wenn man die Stellung eines Zeitalters zur Kunst des A-cappella-Ensemblesingens und der dafür geschriebenen Musik als Maßstab für die Höhe seiner Musikkultur betrachtet.“ Würde man diesen Satz Hindemiths auf die allgemeine derzeitige Situation des Chorsingens in Österreich anwenden, so hätten wir wahrlich nicht viel Grund, uns dieser Höhe unserer Musikkultur zu erfreuen. Das war schon deutlich offenbar geworden beim ersten europäischen Chorfest „Europa cantat“, zu dem im Jahre 1961 fünftausend Chorsänger aus siebzehn Nationen nach Passau gekommen waren,

BRIEFE AUS DEM EXIL 1934—1939

An Ferdinand BrucknerNizza Salzburg, Hotel Münchnerhof7. August 1934Meine Lieben,also ich bin über das waffenstarrende Tarvls helmgekehrt, aber es waren keine italienischen Hilfstruppen mehr nötig, um die Ruhe wieder herzustellen. Abgesehen von einigen kleineren Kämpfen in Kärnten und an der bayerischen Grenze, wo die sogenannte „österreichische Legion“ einen Einfall versucht haben soll, ging alles glatt. Uber die Schießerei im Wiener Rundfunkhaus in der Johannesgasse hast Du wohl gehört, auch über das grauenvolle Verbluten von Dollfuß inmitten seiner Mörder, die ihn ohne Arzt

1966

EIN NEUERER UND SEIN „FAUST“

Persönliche Erinnerungen zum 100. Geburtstag Ferruccio Busonis am 1. April 1966

ENTSCHEIDUNG DES GEWISSENS

Am Karsamstag vor acht Jahren starb in Freiburg im Breisgau Reinhold Schneider, kurz nachdem er aus Wien in seine Heimatstadt zurückgekehrt war. Unsere Stadt war sein letztes großes Erlebnis, worüber er in dem Buch „Winter in Wien“, welches nach seinem Tod erschienen ist, berichtet hat. Den Lesern der „Furche“ braucht Reinhold Schneider nicht vorgestellt zu werden. Er war einer unserer aufmerksamsten Leser, einer unserer treuesten Freunde und Mitarbeiter, und einigen Mitgliedern der Furche-Redaktion auch persönlich verbunden.Bernt von Heiseier, 1907 in Brannenburg geboren, also

HANDSCHRIFTEN DER MEISTER

Die im Auftrag der Gesellschaft der Musikfreunde von Dr. Grasberger gestaltete Ausstellung „Handschriften der Meister“ ist eine den Wiener Festwochen wahrhaft würdige visuelle Gegenüberstellung von Partitur, autobiographischer Skizze und Konzert. „Den Besucher auf den Ursprung dessen hinzuweisen, was ihn im Konzertsaal berührt und begeistert“ und „die Ehrfurcht vor dem Schöpfer des Werkes“ wiederzuerwecken, so bezeichnet Minister Piffl- Perčevič in seinem Geleitwort für den Katalog die Idee und das Ziel dieser Ausstellung. Der Perfektion der Wiedergabe soll das Handwerk

Geistliche Chormusik und Webern

Im Großen Sendesaal von Radio Wien hörte man als Veranstaltung der Wiener Konzerthausgesellschaft Handels Oratorium „Belsazar“, ausgeführt von der Singakademie und dem Orchester der Wiener Symphoniker unter Leitung von Lovro v. Matacic. Das 1745 uraufgeführte, umfangreiche Werk hat, besonders in seinem zweiten Teü, außerordentlich dramatische Stellen von Händel- scher Größe (die Schrift an der Wand, die im Orchester geschilderte Jagd nach den Weisen, schließlich Daniels Deutung der Schrift), während der erste Teil durch lange Re- zitative an Spannung verliert. Eine festere Hand

1967

EIN NEUES LIED

Vor mir liegt ein kleines Heft in ziegelrotem Umsehlag und darinnen befinden sich Liedtexte und Noten. Es ist das Liederbuch der jungen Menschen, die regelmäßig zu der weit über die Grenzen unseres Vaterlandes hinaus bekannten und leider nur allzu selten stattfindenden Pötzleinsdorfer Jugendmesse kommen.Vor mir auf dem Schreibtisch liegen aber auch die „Wiener Kirchenzeitung“ vom 3. Oktober 1965, es liegen da die Nummern 3 und 4 der „Singenden Kirche“ aus dem gleichen Jahr,Die Jazzmesse und, im weiteren Sinn, Jazzelemente in der Kirchenmusik waren und sind Gegenstand lebhafter

BRIEF DER JUBILARIN

Der untenstehende Brief entstand aus der Korrespondenz des Unterzeichneten mit einem Freundschaftsehepaar der Dichterin, das für Paula Grogger viel Geduld und Liebesmühe aufbringt, jeweils große Postschulden abbaut und Manuskripte ins reine tippt. Die Bitte um neue Informationen für den 75. Geburtstag Paula Groggers am 12. Juli wurde mit vierzehn (!) tadellos geschriebenen Maschinschriftseiten beantwortet, die Paula Grogger anfangs diktiert, später handschriftlich entworfen hat. Sie wendet sich damit an eine „Freundschaftsredaktion“, die schon seit Staatsrat Dr. Funder viele

1968

EIN WIENER KIRCHENMUSIKER

Ą nton Heiller wurde am 15. September 1923 im väterlichen Hause zu Wien-Dombach, Heuberggasse 26, als Sohn eines städtischen Beamten geboren. Sein Vater (gest. 1965) war im Nebenberuf begeisterter Kirchensänger und Regens- chori. Er gehörte auch zur Elite des Singvereins der Gesellschaft der Musikfreunde, in dessen Leitung er lange Jahre hindurch verdienstlich wirkte. Vater Heiller wußte um die auffallende Begabung seines einzigen Sohnes und sorgte umsichtig schon früh für die Grundlegung einer gediegenen Technik in Klavier und Orgel. Noch vor der Matura brachte er ihn an die damalige

„ICH BIN KOMPONIST“

Ein Gespräch mit dem polnischen Avantgardemusiker Krzysztof Penderecki

Was man in Wien nicht hört

Wien trägt seit den Tagen Brahms’, Bruckners, der Strauß- Dynastie, der Epoche der großen Operndirektoren Mahler, Schalk, Richard Strauss die Aura der Weltmusikstadt. Allerdings hat sich immer mehr der Ruf verfestigt, daß es ein Musikzentrum, eine Bastion des Konservativen ist, wo die Zahl der Uraufführungen neuer Werke, und erst recht der Auftragserteilung an Avantgardekomponisten (verglichen etwa mit den deutschen Städten, die Sitz einer Rundfunkstation sind), minimal ist. Da nützen uns alle Kunstfonds und die paar nach Maß und auf Bestellung geschriebenen Werke auch nur wenig. Das

1969

Kirchenmusik zwischen Beat und Tradition

„Das kirchenmusikalische Leben bedarf nicht nur einer Reform, sondern eines völligen Gestaltwandels. Ich würde für jede Gemeinde wünschen, sie möchte einmal für einige Zeit auf die Leistungen des Kirchenchores und sogar der Organisten verzichten. Es würde dann offenbar werden, welche liturgische Leere und Hilflosigkeit, welcher Tiefstand des Singens und Sprechens von der gewohnten Kirchenmusik verdeckt wird. Wie dürftig, öde und mechanisiert, aller Frömmigkeit bar, der alltägliche Gemeindegesang ist, wie erlebnisfern Text und Weise den Singenden sind. Es würde dann auch

Verantwortung vor dem Werk

1970

Die Tanzschülerinnen

Die Garderobe der Tanzschule in der Akademie. Dämmerabend im Frühherbst In einer Ecke sitzt Philippa, eine junge Tanzschülerin, bei einem roten Wandlicht über ein Buch gebeugt, das sie hingegeben liest.Nach einer Zeit wird der Vorhang auseinandergehoben und M elitas blonder Kopf lugt herein.MeliUWo steckt sie? — Ah — (tritt ein)! Was tut sie denn da so spät?Philippa(liest;MelitaPhilippa! — Sie hört nicht. — Mir scheint: sie liest. Und in was für einer untänzerischen Haltung! Spielt sie? Oder ist sie wirklich versunken? — Philippa! Was liest du denn wieder so

1971

Geboren in Klagenfurt

Zu fragen habe Ich mich nur noch, seit alles so geworden ist zwischen uns, wie es eben ist, was wir denn sein können füreinander, Malina und ich, da wir einander so unähnlich sind, so versAieden, und das ist nidit eine Frage des Gesdilechts, der Art, der Festigkeit seiner Existenz und der Unfestigkeit der meinen. Allerdings hat Malina nie ein so konvulsivisches Leben geführt wie ich, nie hat er seine Zeit verschwendet mit Nichtigkeiten, herumtelephonlert, etwas auf sich zukommen lassen, nie ist er in etwas hineingeraten, noch weniger eine halbe Stunde vor dem Spiegel gestanden, um sich

Bach in Brügge

Wer aus Wien nach Brügge kommt, dem ist die Stadt nicht nur durch Reminiszenzen, die sich auf die österreichische Geschichte beziehen, vertraut, sondern er hat sie auch auf derA Opernbühne gesehen, als „Tote Stadt“, wie die gleichnamige Oper von Erich Wolfgang Korngold nach dem Roman von Rodenbach heißt. Der flämische Dichter lebte von 1855 bis 1898, also in der Zeit, als Brügge, nach der Versandung seines Hafens vom Meer getrennt, bereits eine „tote Stadt“ war. So wurde für den mit seinem gleichfalls französisch, schreibenden Landsmann Maeterlinck befreundeten Georges Rodenbach Brügge Symbol einer melancholisch-pessimistischen Weltschau, die geprägt ist von einem mystischen Katholizismus, ähnlich dem Verlaines. „Eine Mahnung zu Frömmigkeit ging von dieser Stadt aus, von den Mauern ihrer Spitäler und Klöster, von ihren zahlreichen Kirchen, die in steinernen Chorhemden niederknien ..

1972

„Hexameron“, „Aus der neuen Welt“

Im 3. Philharmonischen Abonnementkonzert wurde unter der Leitung von Horst Stein ein neues Werk Gottfried von Einems erstaufgeführt, das er für das Los Angeles Philharmonie Orchestra geschrieben hat. Die Uraufführung fand unter der Leitung von Zubin Mehta im Februar 1970 statt, und nun konnten wir es auch in Wien hören. Es klingt so, als hätte der Komponist auf Bestellung Einem-Musik geschrieben und fügt seiner Palette keine neuen Farben hinzu. Die sechs Sätzchen dauern 23 Minuten, sind nach dem Gesetz des Kontrastes gruppiert und unterhaltsam anzuhören. Der Sekundschritt spielt in

1973

Sängerinnen und Orchester

1956 wurde in London ein Kammermusikensemble gegründet, das von einer Kirche am Trafalgar Square den Namen Academy of St. Martin-in-the-Fields erhielt. Damals wie heute leitet es Neville Mar-riner als erster Geiger und Dirigent. Im Großen Konzerthaussaal spielte man ausschließlich Bach in kleiner Besetzung. Der Grundstock dieses Ensembles sind die Streicher, die sich durch einen bemerkenswert schönen und flexiblen Ton sowie durch klare Artikulation auszeichnen, und obwohl man im Jahr durchschnittlich 100 Konzerte gibt, hat man sich vor Routine zu bewahren verstanden und spielt mit

Ausbeutung des Bewußtseins

Wenn ich schreibe, beute ich eigentlich immer nur mein Bewußtsein aus. Wie ich zum Beispiel das „Nicht versöhnt“ von Straub gesehen habe, wie ich früher gelesen habe, viel gelesen habe, als ich von Büchern durch und durch gerüttelt wurde, etwa bei der Lektüre von Fauilkner und Dostojewski; da gab es Momente, wo ich zu schweben angefangen habe und eine mögliche andere Empfindungswelt erlebte, die mir bis dahin fremd war.Natürlich gab es nicht nur ästhetische Erlebnisse; da waren auch einige Geschichten wie der Tod meiner Mutter und die Geburt des Kindes und die langwierige Trennung

1974

Kirchenmusik — heute

Anton Bruckner hat seine zweite Symphonie mit vielen Generalpausen ausgestattet, und die Musiker hatten bald das Epitheton „Pausensymphonie“ zur Hand, ohne zu wissen, daß es bei diesen Pausen um eine dynamische Sammlung für die explosive Entladung folgender musikalischer Ideen ging. Befindet sich auch die Kirche und die Kirchenmusik in einer solchen Phase schöpferischer Umgestaltung, um den auf sie zukommenden Anstoß des neuen Jahrtausends wagen und kontrapunktisch durchführen zu können?

Ives ist noch zu entdecken

Noch vor Beginn der Wiener Konzertspielzeit gab es im Großen Musikvereinsaal ein Gastspiel des Chicago Symphony Orchestra. Dank des Mäzenatentums einer großen amerikanischen Bank und eines »Trusts ‘aus der Heimatstadt des renommierten Orchesters absolviert dieses jetzt eine Europa-Tournee mit 10 Konzerten. Georg Soiti, jetzt Sir George, hat es weit gebracht. Der Kodäly- und Döhnanyi-Schüler war jeweils 9 bis 10 Jahre in führenden Steilungen in Budapest, Frankfurt und an der Covent Garden Opera tätig. In Wien sahen wir ihn nur noch selten. Den Titel eines Generalmusikdirektors hat er

1975

Eine Konzertfestwoche

Zunächst eine pädagogische Vorbemerkung: Dieses letzte Konzert der Wiener Symphoniker im Zyklus I der Konzerthausgesellschaft, das in einer Voraufführung auch der „musikalischen Jugend“ zugänglich gemacht wurde, war einfach zu lang und überforderte die Aufnahmefähigkeit auch des bestgewillten, ausgeruhtesten Zuhörers. Seit Jahren schon bemüht sich die in Wien residierende Internationale Gustav-Mahler-Gesellschaft (und bezieht in diese ihre Bemühungen auch Anton Bruckner mit ein), daß von den großen, den umfangreichsten Werken der beiden Meister nur jeweilseines aufs Programm

„In terra pax“ und klassische Messen

„Dauer und Besetzung des Werkes waren mir vorgeschrieben und unterbanden langwieriges Zaudern. Solcherart schrieb ich von August bis Oktober 1944 ,In terra pax', zeitweise mit den alliierten Armeen um die Wette laufend. Sie ließen mir leider zu viel Zeit!“ — Das ist echter Frank Martin: im Vorrang des Christlich-Menschlichen vor dem rein Künstlerischen... Es handelt sich nämlich bei dieser Komposition, einem Oratorium für fünf Solostimmen, zwei Chöre und Orchester, um eine Auftragskomposition von Radio Geneve, die am Tag des Waffenstillstands nach dem schrecklichsten aller Kriege

Ein Talent und ein Charakter

Von den Klassikern der Moderne ist der 1881 im Komitat Torontal geborene Bela Bartok derjenige, der nach 1945 die höchsten Aufführungsziffern aufzuweisen hat. Das bedeutet, daß seine Hauptwerke in die „normalen“ Konzertprogramme zwischen Amsterdam und Rom, Tokyo und San Francisco integriert sind, und zwar nicht nur in die der Rundfunksender, sondern auch die der Abonnementkonzerte konservativerer Institutionen. So zum Beispiel stellten die Luzerner Musikfestwochen des heurigen Jahres ein rundes Dutzend Bartok-Werke in den Mittelpunkt ihrer Konzerte. — In dieser Hinsicht ist Bartok nur noch mit Strawinsky zu vergleichen, mit dem Unterschied freilich, daß seine Entwicklung eine organischere, weniger sprunghafte war als die des großen Russen und daß die meistaufgeführten Werke Bartöks der mittleren und späteren Periode einer rund 35 Jahre umfassenden kompositorischen Tätigkeit entstammen, während Strawinskys letzte (zwölftönigen und seriellen) Werke im Esoterischen verharren. — Übrigens setzt Bartok die Reihe der vier großen „B“ fort, denen man noch, ein wenig prospektiv vorgehend, Berg, Boulez und Berio anfügen mag...

Das Phänomen Penderecki

Im gutbesuchten Großen Konzerthaussaal dirigierte Chrystoph Penderecki vier eigene Werke, die vom Chor und dem Orchester des ORF aufgeführt wurden. Wir wüßten gern mehr über Pendereckis erste Höreindrücke, seine Lehrer und seine allerersten Kompositionen. Denn wir kennen eigentlich nur die Geschichte seines Ruhmes, die begann, als 1959 alle drei vom Polnischen Komponistenverband gestifteten Preise an einen 26jährigen gingen: für die Orchester- und Chorwerke „Strophen“, „Emanationen“ und einige „Psalmen Davids“, die er später in seine ihn berühmt machende Lucas-Passion

1976

Besuch bei Strawinsky

swürdigen russischen Weltbürger — und stets mit Vergnügen — begegnet. Wie viele Russen seines Ranges ist er auch ein glänzender Erzähler, der es nicht nötig hat, sich auf seinen berühmten Cousin Wladimir zu berufen, der, nebenbei, nicht nur „Lolita“ geschrieben hat...

1977

Sehnsucht der Jugend nach Mystik führte zur Renaissance

Millstätter Orgelfestwochen, Wiener Orgeltage in Pötzleins- dorf, Kirchenmusikwochen in St. Pölten, Orgelseminar in Innsbruck, Orgel-Improvisationswettbewerb in Wien-Baumgarten, Orgelkonzerte jeden Mittwoch im Stephansdom, gar nicht zu erwähnen die unzähligen Orgelkonzerte und Orgelfeste in den Stiften, Domen und Pfarreien überall in den Bundesländern des ganze Jahr hindurch. Das gleiche gilt Tür Italien, Frankreich, Holland und Deutschland, ja selbst für die skandinavischen Länder. Alte, historische Orgeln werden entdeckt, renoviert, doch nicht nur das: Neue Orgeln, zum

1981

Solokadenz

Tiberias, den 4. Oktober 2006 Sehr geehrter Herr Chefredakteur, staunend bestätige ich den Erhalt Ihres Schreibens vom 18. Juli dieses Jahres. Die Schuld für meine verspätete Antwort liegt nicht bei mir, sondern an den zahllosen Zensurstellen, die jedes Poststück, seit Israel von Amerikanern, Russen, Ägyptern und Palästinensern gemeinsam kontrolliert wird, zu passieren hat. So habe ich Ihren Brief erst vor drei Tagen erhalten, und die vorwurfsvollen Fragen, die Sie mir darin stellen, haben die Zensurbeamten offenbar in Verwirrung versetzt. Jedenfalls bin ich seit Eintreffen Ihres

Wochentag in Polen

Es ist Freitag. Mein liebster Tag der Woche. Ich kann zu Hause bleiben und die Freiheit genießen. Und auch noch glauben, daß das wirkliche Leben keinen Zugang hat. Beides ist Selbstbetrug. Um 6 Uhr muß ich doch aufstehen, um das Wasser zu erwischen: Das Fließwasser. Später wäre es schon kaum möglich. Die Sperre dauert manchmal bis zum Nachmittag. Man kann sich aber auch daran gewöhnen. Auch an das Phenolgemisch, das nachher aus dem Wasserhahn fließt, um sich auf eine ganz originelle Weise in Tee oder Kaffee zu verwandeln. XViele absurde Tätigkeiten habe ich dank dieser Situation

Ein kleines Lächeln unter Tränen

Schon über acht Monate lebe ich in Österreich. Die Entscheidung, hierher zu kommen, faßte ich nach langer und reiflicher Überlegung. Ich kam ohne Gepäck. Und fast ohne Geld. Das einzige, was ich hatte, war der Wille, hier zu bleiben, und die Hoffnung, hier ein Zuhause zu finden.Ganz am Anfang, fragte man mich sehr oft, warum ich meine Heimat verlassen habe. Es war und ist immer noch kaum möglich, dies zu beantworten. Die Wunde ist zu frisch und tut weh.Jetzt fragt man mich eigentlich nur noch sehr selten, und nur diejenigen, die das komplizierte Polen-Problem nicht im Ganzen be-:greifen.

1984

Sanfter Abschied

Schubert geht ins Nebenzimmer und legt sich wieder ins Bett. Bald danach kommt Anna mit dem Kaffee und ist erstaunt, wie ruhig und sicher die Hand ist, mit der er die Tasse nimmt. Ganz glücklich beobachtet sie, wie er trinkt, wie er den Duft des Kaffees genießt. Er setzt die Schale ab, fährt mit der Zunge über die Lippen und stellt die leere Tasse auf den Sessel neben dem Bett. „Vergiß nicht die Arznei", sagt Anna im Hinausgehen.Wieder spielt er den Gekränkten, zieht die Brauen hoch und preßt die Lippen zusammen. Langsam holt er Atem und sagt mit sehr tiefer Stimme, „ich bin

1986

Die Klage des Lehrers H.

Der Lehrer H. ist, sagt Rosa, an einem Sonntagvormittag zu mir gekommen, um mir ein Buch zurückzubringen, hat dann aber begonnen, mir von seiner Klasse zu erzählen.Während meiner ganzen Tätigkeit als Lehrer, hat er gesagt, habe ich nie eine so furchtbare Klasse gehabt. Jeder von den Schülern ist auf eine ganz besondere Weise unangenehm. Wenn man in dieser Klasse steht, wird man das Gefühl nicht los, daß jeden Augenblick etwas passieren kann, was man nicht voraussehen konnte. Man lebt in einer dauernden Spannung, man muß seine Augen ständig überall haben, man darf kei nen von den

1988

Pariser Straßenmusikant

Kaum daß man, verblüfft, was einem da aus der Unterwelt entgegenhallt, in die Metro-Station hinabgestiegen ist, einen kindlichen Augenblick lang überlegend, wie denn da unten ein ganzes Orchester Platz fände, wie zusammengedrängt,macht einen der junge Mann, reizend anzusehen in seinem schwarzen Frack, mit schönen, vor einem Notenpult ausgeführten Bewegungen eine kindischeEnttäuschung und mit ihr auch die Frechheit vergessen, daß er bloß die Tonbandwiedergabe eines von einem großen Dirigenten dirigierten Orchesters dirigiert, an der C-Dur-Symphonie von Schubert keck ausgeführter

1991

Das schwierige Erwachen einer Kultur

FURCHE: Herr Minister, welche Rolle spielte die Kultur in den letzten Jahrzehnten in Litauen?VYTAUTAS GAIDAMAVICIUS: Vor allem hat die Kultur den Litauern geholfen, ihre ethnische Identität zu bewahren. Unsere alten kulturellen Traditionen und unsere mit dem Sanskrit verwandte Sprache waren vielleicht der Zement, der unser Volk zusammengehalten hat.Ich möchte mich hier nicht über die wirklich sehr alten Wurzeln unserer Kultur ausbreiten, aber doch unsere Folklore erwähnen, die sehr reich ist an Traditionen, an Tänzen und Liedern. Mir scheint, daß die folkloristische Welle, die vor etwa

1997

Die philharmonische Gemeinde

Bemessenen Schritts betreten sie den Saal. Sie geben nicht sich, sondern dem Ereignis die Ehre ihres pünktlichen Erscheinens. Die Plätze sind ihnen seit Jahren bekannt. Da brauchen sie nicht einmal eine Karte vorzuweisen. Wer es wagt, von ihnen eine Eintrittskarte zu verlangen, brüskiert sie. Ins Konzert am Sonntagvormittag gehen sie seit Jahrzehnten, da waren die meisten Billeteure noch in den Kinderschuhen. Man hat sie zu kennen. Das Programm kennen sie in- und auswendig, dennoch kaufen sie es. Es dient der Lektüre während des Musizierens. Zu hören und gleichzeitig vom Komponisten zu

1999

In einer engen Kerkerzelle

Erinnerungen eines ehemaligen Wiener Sängerknaben an die schwere Zeit von 1938 bis 1945.

2004

Joachim Kaiser: Der Kaiser der Kritik

Der einflussreiche Musik- und Literaturkritiker Joachim Kaiser im FURCHE-Gespräch.

2005

"... was Lieder bedeuten"

Das deutsche Lied im 20. Jahrhundert ist ohne ihn undenkbar, als Opernsänger ist er unvergesslich und als Dirigent noch immer tätig: Dietrich Fischer-Dieskau. Im furche-Gespräch geht es um die Zukunft der Lied- Tradition, das moderne Regietheater und gravierende Veränderungen im Musikbetrieb.Die Furche: Worin bestehen Faszination und Mühe eines Sängers?Dietrich Fischer-Dieskau: Die Mühe jedes Interpreten beginnt damit, dass er es auf sich nimmt, täglich aufs neue die Konzentration herzustellen, die ihn in die Lage versetzt, sich ein Kunstwerk zu eigen zu machen. Das geht Hand und Hand

2007

"Gänsehaut auf Mozarts Klavier"

Der in Budapest geborene Pianist András Schiff stellt derzeit in einem mehrjährigen Zyklus im Theater an der Wien seine Beethoven-Sicht zur Diskussion. Im Furche-Gespräch erläutert der Künstler seine Perspektive auf Beethoven, seine weiteren Pläne und nimmt auch zu Fragen von Kunst und Politik Stellung.Die Furche: Herr Schiff, Sie waren einer der konsequentesten Gegner der politischen Wende des Jahres 2000 und haben mit Ausnahme Ihres Mozartkonzerte-Zyklus im Mozarteum damals alle Ihre Auftritte in Österreich abgesagt. Wie beurteilen Sie heute die politische Situation?András Schiff: Es

Um mein Leben gelesen

Vom Glück durch Bildung. Eine persönliche Annäherung von Eva Pfisterer.Platz für Bücher gab es nicht. Sieben Kinder auf 36 m2. Ein Schlafraum, 12 m2, mit Stockbetten. Die Kleinsten schliefen in Schubladen. Eine kleine Küche, die am Badetag durch Waschzuber, die mit heißem Wasser gefüllt wurden, noch zusätzlich verstellt war. Ein kleines Schlafzimmer für meine Eltern, zu dem ein winziger Gang führte, der durch einen vom Vater gezimmerten Schrank, der all unsere Besitztümer barg, noch enger wurde. Und eine winzige Toilette. Mehr Raum gab es nicht.In dem Schrank im Vorraum gab es für

"Klanglich Liebe machen"

Warum geht uns Musik so nahe? Richard Parncutt, Professor für Musikpsychologie an der Universität Graz und gebürtiger Australier, über die rätselhafte, emotionale Kraft von Rhythmen und Melodien.Die Furche: Herr Professor Parncutt, wozu braucht der Mensch eigentlich Musik?Richard Parncutt: Das ist eine große Frage - zu der es verschiedene Theorien gibt: Eine evolutionsgeschichtliche besagt, dass die Menschen Musik brauchen, weil sie den sozialen Zusammenhalt und das Zugehörigkeitsgefühl zu einer Gruppe stärkt, wodurch diese Gruppe anderen Gruppen überlegen ist. Offen ist aber, ob

2008

"Auf Luft"

Gedanken zu 21,5 Jahren Präsentation klassischer Musik im Radio. Momentaufnahmen aus der sogenannten "Klassik": Musikmoderator Albert Hosp und die Chordirektoren von Wiener Singverein und Wiener Singakademie - beide Chöre sind 150 Jahre alt - erzählen von ihrer Arbeit. Walter Dobner würdigt Herbert von Karajan zum 100. Geburtstag und fragt, was von ihm bleibt. Martin Gross hat untersucht, ob sich das Repertoire in den Konzertsälen verändert hat. Ein Dossier über die Faszination der Musik wie über die Qualitäten und Defizite des Musiklandes Österreich. Redaktion: Cornelius HellIm Jahr

Hans Haselböck, der Vater

Ein Porträt zum 80. Geburtstag des Organisten von seinem Sohn Martin HaselböckMeine Söhne spielen auch Klavier, leider …“, soll ein bekannter Musiker über seinen Nachwuchs gesagt haben. Diese Abqualifikation war mir zu meinem Glück erspart geblieben, obwohl ich den für mich völlig logischen aber durchaus nicht originellen Entschluss gefasst hatte, die Orgel, das Instrument meines Vaters, auch zum Zentrum meines eigenen Musizierens zu machen.Eigentlich hatte es an dieser Entscheidung seit einem Erweckungserlebnis durch die Musik Bachs im Alter von ungefähr acht Jahren nicht den

2009

"Es stimmt, ich habe abgeschrieben"

Georg Friedrich Händel im großen FURCHE-Gespräch zum Jubiläumsjahr: Wie er sein gewaltiges Arbeitspensum bewältigte, über die "Wiederverwertung" von musikalischen Ideen anderer Komponisten, den Hang der heutigen Zeit zum Theoretisieren, fehlende Unbefangenheit und die Defizite vieler Sänger und Interpreten unserer Tage.Im Umfeld des sich heuer zum 250. Mal jährenden Todestages von Georg Friedrich Händel hatte Fra Bernardo die Ehre, exklusiv für die FURCHE mit dem "Caro Sassone", dem "geliebten Sachsen", wie Händel genannt wurde, das folgende Gespräch zu führen.DIE FURCHE:

2011

Mehr als Finger und Füße

Peter Planyavsky, Wiener Organist von internationalem Rang, im Gespräch über die neue Orgel im Goldenen Saal des Musikvereins, | den bescheidenen Stellenwert von Orgelmusik im allgemeinen Konzertbetrieb und die schwierige Lage der Kirchenmusik.Am 26. März wird Kardinal Christoph Schönborn die neue Orgel im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins einweihen. Es ist das vierte Instrument in der Geschichte dieses Saales, wobei die ersten drei das Schicksal teilten, technisch zu verspielt zu sein. Welche Ansprüche man an das neue Instrument gelegt hat und welche Hoffnungen man damit verbindet,

2019

Helmut Deutsch - <strong>Helmut Deutsch</strong><br />
Der gebürtige Wiener beim Unterricht in Liedgestaltung (Hochschule<br />
für Musik u. Darstellende Kunst, Frankfurt/Main). - © Hansjörg Rindsberg, © Helmut Deutsch

„Jetzt unkt man wieder“

Helmut Deutsch blickt auf eine Karriere als weltweit gefragter Liedbegleiter zurück. Ein Gespräch über einen besonderen Beruf und die Zukunft des Liederabends in Zeiten der Eventkultur.

2020

Schule: Ein flirrendes, schwebendes Kollektiv

Guter Unterricht ist wie ein Konzert, in dem alle Instrumente zusammenspielen. Auch wenn die Violine quietscht, der Schlagzeuger zappelt, die Cellistin keine Noten lesen kann. Eine Komposition.

von

Cornelius Hell

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Cornelius Hell