Von der Manipulation zur Komposition

19451960198020002020

"Landscape in my Mind": Das Kunstforum in Wien zeigt überwältigende Landschaftsaufnahmen -die zum Teil zu Hause, am Computer gemacht wurden. Die gezeigten Bilder repräsentieren auch eine neue selbstbewusste Fotografen-Generation.

19451960198020002020

| Wenzel Müller

Wasser, Himmel und Eis. Mehr zeigt dieses Bild nicht. Und mehr benötigt es auch nicht, um uns umgehend zu ergreifen. Wie jedes Bild liefert es bloß eine visuelle Information, doch bei diesem haben wir das Gefühl, dass es auch unsere anderen Sinne anspricht. Wir spüren buchstäblich die Kälte, die von dem Motiv ausgeht. Und meinen absolute Stille zu vernehmen.

"Ilulissat Icefjord 13" heißt dieses Bild, zu sehen ist eine aus dem Meer ragende Eisscholle. Eine großartige Aufnahme, da sie mit minimalem Aufwand, nämlich wenig Bildinformation, große Wirkung erzielt. Gemacht hat sie der deutsche Fotograf Olaf Otto Becker, und sie ist gerade in der Ausstellung "Landscape in my mind. Landschaftsfotografie heute", im Kunstforum Wien, zu sehen. Das Bild hängt genau gegenüber dem Eingang und empfängt gewissermaßen den Besucher.

Ganze Vielfalt unserer Erde

Der Auftakt zu einer "Reise im Kopf"? Führt uns die Ausstellung zu den entlegensten Orten der Welt, die wir in echt wohl nie sehen werden? Ja und nein.

In der Tat bekommt der Besucher die ganze Vielfalt unserer Erde gezeigt. Von einsamen Waldwegen über das Dickicht des Dschungels bis hin zur endlosen Weite der Wüste. Und doch ist diese Ausstellung weit davon entfernt, etwa einem Reisemagazin Konkurrenz machen zu wollen. Ihr geht es nicht darum, pittoreske Bilder zu liefern, eins exotischer als das andere. Das Anliegen ist vergleichsweise nüchtern: Kurator Florian Steininger möchte in erster Linie die breite Palette der aktuellen künstlerischen Landschaftsfotografie vorführen.

Präsentiert werden zum einen jene Fotografen, die ganz klassisch mit ihrer Kamera die Welt bereisen. Zu dieser Spezies gehört etwa Becker. Für seine besagte Aufnahme flog er nach Grönland und legte das letzte Stück, mitsamt seiner Plattenkamera, im Schlauchboot zurück.

Thomas Ruff zeigt, dass es auch anders geht, dass man zu Landschaftsaufnahmen auch kommen kann, ohne einen Fuß vor die Tür zu setzen. Ihm ist ein eigener Raum gewidmet, in dem unter anderem Aufnahmen vom Mars zu sehen sind. Die hat der Fotokünstler aber nicht etwa mit einem Super-Tele gemacht. Vielmehr arbeitete er mit Vorlagen, die er im Internet fand, auf einer Seite der NASA. Am Computer Farbe hinzugefügt und die Perspektive geändert -und fertig war das eigene Kunstprodukt. Hergestellt ganz ohne Kamera, nur mit Found Footage, mit vorgefundenem Bildmaterial.

Mit seiner Arbeitsweise steht Ruff nicht alleine da. Sonja Braas zeigt den Augenblick einer Sturmflut -tatsächlich handelt es sich hier um die Aufnahme eines im Atelier hergestellten Modells. Julie Monaco zeigt peitschende See -alles Schwarzweiß und alles ausschließlich am Computer generiert. Dies sind überwältigende Aufnahmen - aber eben in gewisser Weise auch Fakes. Würde nicht jeweils die Erklärung daneben stehen, wir würden die Fotos für echt halten, in dem Sinn, dass sie ein Abbild unserer Wirklichkeit liefern.

Manipulation am Bild ist so alt wie die Fotografie selbst. Neu ist allerdings, dass heutige Fotografen keine Scheu kennen, sich offen zu ihr zu bekennen. Wobei sie lieber von Komposition als von Manipulation sprechen. Und lieber von Bild als von Foto.

Neue Definition von Fotografie

Fotografie heißt, wörtlich übersetzt, zeichnen mit Licht. Die Lichtreflexionen der sogenannten Wirklichkeit werden auf ein Trägermaterial gebannt. Von dieser engen Definition werden wir uns verabschieden müssen. Denn die Fotografie ist dabei, mehr zu umfassen, auch Aufnahmen, die ohne Kamera gemacht werden. Wobei der Großteil der Fotografen eine Art Mittelweg wählt, nämlich Aufnahme plus aufwändige Nachbearbeitung, so arbeitet etwa Andreas Gursky. Von ihm stammt eine der teuersten (Landschafts)Aufnahmen -für 4,3 Millionen Dollar wurde sein "Rhein II" in New York versteigert -, in Wien ist er mit "James Bond Island II" vertreten. Die Ausstellung präsentiert eine neue, selbstbewusste Fotografen-Generation, die für sich reklamiert, eigene Bildwelten zu kreieren. So wie die Maler, nur dass sie statt dem Pinsel die Computer-Maus in der Hand haben.

"Landscape in my Mind. Landschaftsfotografie heute" bis 26. April Kunstforum Wien, Täglich 10 bis 19 Uhr, Freitag bis 21 Uhr, www.kunstforumwien.at

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1948

Kamera im Dom

Aus der Feder eines Berufenen, des achtzigjährigen Wiener Architekturphotographen Bruno Reiffenstein, bringen wir im nachstehenden eine Darstellung der Eigenart und Schwierigkeit der Dokumentarphotoarbeit bei den Restaurierungsarbeiten im Stephansdom. Eine Auslese dieser Bilder schmückt die Seiten unseres heutigen Blattes.Ehe die Katastrophe im Jahre 1945 unserem alten Stephansdom die Wunden schlug, war dem Architekturphotographen von ungezählten Aufnahmen in früherer Zeit her jede Stimmung und Beleuchtungsart in jedem Winkel zu jeder Jahres- und Tageszeit, ja fast zu jeder Stunde

1954

Plakate, Photographien und Graphik

Die lustigsten Plakate Europas geben sich derzeit in einem kleinen Tiroler Bergdorf Rendezvous. In Alpbach, in 1000 Meter Seehöhe, zeigt sich auch die europäische Plakatkunst auf einem überraschend höhen Niveau. Ein Teil der Ausstellung wurde schon vom Institut Franęaise in Innsbruck gezeigt. Er ist auch hier im Freien untergebracht, auf Schilfwandflächen aufgespannt und durch kleine dachartige Deckbretter gegen die schlimmsten Wettereinflüsse geschützt, wodurch es ihm besser geht als den Plakaten der Großstadt. Die besten Lösungen fand zweifellos Savignac, von „L’eau qui fait

Herbstliche Blätter

Herbstausstellung des Neuen Hagenbunds im Palais Harrach, Freyung: Für den Neuen Hagenbund scheint langsam ein neuer Frühling zu kommen. Langsam, aber keineswegs sicher. Denn einstweilen sind die Künstler, die die Herbstausstellung präsentiert, recht bunt zusammengewürfelt. Einige scheinen uns Zukunft zu haben: Marc Adrian etwa, der mit einigen kleinen glasierten Terrakottareliefs vertreten ist. Seine patinierten Terrakottafiguren, nicht größer als eine Hand, zeigen seine Vorliebe für kleine Formate. So erscheint er als Bildhauer, der nicht das Monumentale liebt, sondern

1956

Die Opern Auffuhrung Im Film

Ich dachte immer, wie schade es sei, daß große Bühnendarstellungen mit ihrer letzten Aufführung ein für allemal zu Ende seien und nie mehr gesehen werden können, nachdem der letzte Vorhang gefallen ist. Es sind von manchen großen Künstlern Filme vorhanden, aber nur Filme im Sinne der Filmindustrie. Nichts von der wesentlichsten und wertvollsten Seite ihrer künstlerischen Existenz und Größe, ihrer Darstellung in einem großen Stück, nichts von der Unmittelbarkeit ihrer Bühnengegenwart und -persönlichkeit, nichts von dem Fluß der Spontaneität, ihrer Gestaltungsabwicklung mit

1957

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

Die Wandlung des Nicolas de Stael

Immer wieder muß man nach Deutschland, nach München vor allem, und in die Schweiz und seine Zentren Basel, Bern, Zürich fahren, wenn man sich über neue Tendenzen in der Malerei informieren oder auch nur große und schöne Kunstausstellungen sehen will. Was in Paris geschieht, in der großen Welt der Malerei, kommt auch nach Deutschland und in die Schweiz. Zu uns nach Oesterreich findet es keinen Weg. Wir haben oft über die Ursachen dieses traurigen Zustandes geschrieben und sind müde geworden, sie’zu wiederholen und zu klagen. Erzählen wir lieber von draußen.Indes also der

1958

DER PHOTOGRAPH SIEHT MEHR VOM LEBEN

Vorbemerkung. Das, was wir hier über die Arbeiten eines bestimmten Photographen sagen, gilt nicht nur für diesen. Wir haben ein Beispiel für viele gewählt, um von etwas Konkretem ausgehen zu können. So kann der Leser nach Belieben, wenn wir von den Aufnahmen des Innsbruckers Wolfgang Pfaundler sprechen, an Hans Hubmann oder Erich Lessing oder Helmut Baar (um hier nur die Namen einiger Oesterreicher “zu nennen) oder irgendeinen anderen Photographen denken, soweit es diesem in erster Linie um die Wiedergabe der Wirklichkeit und um nichts anderes geht. Die Arbeiten Wolf gang Kudrnofskys

1959

Kleine Welt durch 1:2,8

DIE BILDER, die vor einiger Zeit in der oberen Halle des Wiener Südbahnhofes an transportablen Wänden zur Schau gestellt waren, dem p. t. Reisepublikum zur Unterhaltung und Belehrung über das Thema „OeBB“, waren die zuni Teil ausgezeichneten Ergebnisse eines von den Bundesbahnen ausgeschriebenen Photowettbewerbes. Thema des Bewerbes war selbstverständlich die Eisenbahn gewesen. Und wer das — eigenartigerweise noch immer allzu weit verbreitete — Vorurteil hegte, die Photographie sei zu „objektiv“, um künstlerische und damit subjektive Aussage möglich zu machen, fand in der

1960

Constant Permeke

Man erinnert sich nicht, in den letzten lahren in den Wiener Privatgalerien eine ähnlich bedeutende und schöne Ausstellung neuerer Malerei gesehen zu haben wie die Ausstellung der Werke von Constant Permeke, die die G a 1 e r i e W ü r t h 1 e zu den Festwochen zeigt. Gewiß sind es relativ wenige Ölbilder und nur etwa zwanzig Zeichnungen des bedeutendsten der flämischen „Expressionisten“, die hier zu sehen sind, aber aus ihnen wird sofort die Statur, j die europäische Größe dieses Malers klar. Permeke i wurde 1886 in Antwerpen geboren und starb 1952 In Jabbeke. Ein Künstler,

1964

DER STILLEBENZAUBERER

Von Georges Braque kann man nicht ein Gemälde nennen, das in spektakulärer Weise seine Kunst und sein Lebensgefühl zusammenfaßte. Ein „Guernica“ gibt es von ihm nicht. Trotzdem steht er vor unserem Auge deutlich umrissen, unverwechselbar. So jedoch, daß nicht ein Bild für alle spräche, sondern alle für eines. Braque, der am 31. August 1963 mit 81 Jahren gestorben ist, wurde zum Altmeister unserer Malerei, durch den eine Tradition bei allem Neuerertum hindurchgeht, rückt er doch schon in seiner Jugend, so revolutionär sie sich gab, nie von den Vorangegangenen ab. Das halte man

1966

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

1972

Tempi passati

Der 1912 in Hagen in Westfalen geborene Emil Schumacher gehörte um 1960 zu den bekanntesten deutschen Malern des ungegenständlichen Expressionismus. Er wurde wiederholt prämiert und seine Arbeiten in zahlreichen Galerien und Museen der ganzen Welt gezeigt und angekauft. Wenn es um den heuer Sechzigjährigen in der letzten Zelt aber eher still geworden ist, so ist das nicht nur aus der vergleichsweisen Enthaltung des Malers vom Kunstbetrieb zu verstehen, sondern auch aus der radikal verwandelten Szene, der er keinen Tribut zu zollen gewillt ist. Die Erste österreichische Spar-Casse zeigt

Angebot an Wirklichkeit

Uber dem klassizistischen Fridericianum, einem der beiden Ausstellungsgebäude der „documenta 5“, liest man auf einem riesenhaften Transparent: „Kunst ist überflüssig.“ Kein Fragezeichen, es wird festgestellt. Anderseits steht in einer Gebrauchsanweisung für diese Ausstellung, daß sie Informationen über Aspekte des modernen Kunstgeschehens biete.

1975

Die Linie ist seine Sprache

„Ich bin ein Schriftsteller, der nicht schreiben kann. Icl spreche sechs Sprachen, keine davon gut. Die Linie — sagen wi die Graphologie — ist meine wirkliche Sprache“, bekannte ein mal der nun 61jährige Saul Steinberg, Weltmeister der Karikatu und Ahnherr der ganzen jüngeren Generation von Karikaturi sten, einer der meistgefragten Cartoon-Designer und Illustra toren der berühmtesten Zeitschriften: von „Bertoldo“ (heut „Candido“) in Mailand, „Harper's Bazaar“ in New York, de großen US-Magazine „Life“, „Interiors“, „The New Yorker“ „Flair“, der „Architectural Review“ oder „Graphis“ in Zürich .. Und motivierte: „Ich zeichne, weil ich mir selber etwas, das icl gesehen habe, erklären will. Zeichnen ist eine Form des Nach denkens auf dem Papier... es gibt eine unmittelbare Korre spondehz zwischen Denken und Handeln.“

1977

Wo liegt die Grenze zwischen Kunst und Unfug?

Der westlichen Welt spektakulärste Kunstschau begann mit einem handfesten Krach: Noch vor Eröffnung der documenta 6 in Kassel legten die Verantwortlichen für die Abteilung Malerei und Photographie ihr Amt nieder: als Protest gegen eine „von Kunsthändlern erzwungene Umhängeaktion” und weil die räumlichen Voraussetzungen zur Ausstellung der Arbeiten von 18 Photokünstlern in der Neuen Galerie nicht termingerecht geschaffen wurden.

1991

Kosmische Kalligraphie

Vor fünfzehn J ahren ist Max Ernst gestorben, am 1. April 1976. Nicht seines Todestages, sondern seines Geburtstages am 2. April 18 91 wird in der Neuen Galerie der Stadt Linz gedacht. Dennoch ist es wichtig, sich zu erinnern, wie nahe er der Gegenwart ist, daß er nicht nur Zeitgenosse der künstlerischen Revolutionen zu Beginn des Jahrhunderts war, sondern wie ein erratischer Block in der Kunstlandschaft unserer Zeit steht.

Die Kamera auf der Bühne So ein Theater: kein Tag ohne

Rheater im Theater, Vorderbühne, Vorspiel. Eine fotografische Apparatur mit dem großen Auge des Zyklopen tritt auf. Darunter ich als Mike Martens, wissenschaftlicher Fotograf in Götz Löpelmanns Stück „Darwins Reise”. Damals, bei einer meiner ersten größeren Rollen Ende der 70er Jahre im Studententheater im Fribourg, war Schauspieler und Fotograf noch in Personalunion, die zukünftige Perspektive für das eine oder andere noch unentschieden. Das Letztere nahm in den 80er Jahren überhand, auch wenn die „schauspielerischen” Eskapaden bis heute u. a. in Kunstaktionen und

Angst vor der Realität des Augenblicks

Ein großer hölzerner Kasten, der Mann dahinter verbirgt sich unter einem schwarzen Tuch. Ein gläsernes Auge starrt dir ins Gesicht. Dann - ein Knall, ein gleißend heller Blitz, Rauch umhüllt den Mann, der das Auge auf dich gerichtet hat.Die Entdeckung der Fotografie, die Tatsache, daß .Abbilder der Natur" entstanden, wie durch Zauberhand identisch mit dem, was das Auge erfassen konnte, grenzte für viele Menschen ans Wunderbare. Oder sie hatten Angst: Dieser Kasten, er raube ihre Seele. Wie sonst hätte es sein können, daß jemand ihr Gesicht gefangen nehmen könnte in einer

1996

Beeinflußt Technik die Phantasie?

In einem Interview mit dem in Siebenbürgen in der damaligen Donaumonarchie geborenen Hermann Oberth gesteht der deutsche Pionier der Raketentechnik, daß Jules Vernes Roman über die Reise „Von der Erde zum Mond” (1865) Ausgangspunkt seiner Forschungen war. Der Pionier der Science-fiction-Literatur, der zu den Weltausstellungen geht und den Stand der technischen Forschungen seiner Zeit erhebt und literarisch verlängert, wurde also zum Impuls für die Wissenschaft, die Lebensräume des Menschen mit Hilfe der Technik zu erweitern.Die als spektakulärste Ausstellung in der Geschichte der

2004

Von Silbersalz zu Bits und Bytes

Erstmals wurden im Vorjahr in Österreich mehr Digitalkameras als analoge Fotoapparate verkauft. Auch Fotohandys leisten ihren Beitrag zur Verbreitung der Digitaltechnik, die unaufhaltsam voranschreitet und bald die ursprüngliche Technik abgelöst haben wird. Die Furche geht in diesem Dossier der Frage nach, welche Bedeutung der Fotografie (abgeleitet vom griechischen photos graphos, malen mit Licht) abseits von Kunst und Urlaubsbildern zukommt. Redaktionelle Gestaltung: Claudia Feiertag Die Digitalfotografie ist unaufhaltsam auf dem Vormarsch. Mit den Erfindungen der "Väter der Fotografie"

2005

Potpourri der Augen-Blicke

"Porträt im Aufbruch": Die Albertina zeigt Fotografie in Deutschland und Österreich 1900-1938.Kennen Sie diese Frau? Die ganze Welt kennt sie", war 1930 in der Zeitschrift "Uhu" unter einem Porträt in Rückenansicht zu lesen. Das verschwommene, formal reduzierte Foto eines Frauen-Oberkörpers mit unverkennbarem Pagenkopf war Teil eines Fotorätsels, das sich in Zeitschriften der 30er Jahre großer Beliebtheit erfreute. Dargestellt war der berühmte Stummfilmstar Asta Nielsen, aufgenommen von der Fotografin Else Neuländer-Simon.Die Aufnahme einer Frau mit maskulinem Haarschnitt, noch dazu

2006

Stadt im Bild

Eine Foto-Ausstellung in der Albertina gibt einen einzigartigen Einblick in das Wien des 19. Jahrhunderts.Vieles von dem, was aus der jüngeren Vergangenheit auf uns gekommen ist, erschließen wir uns aus Texten. Von alten Tageszeitungen bis zu unendlichen Ansammlungen von Verträgen und Protokollen reicht dabei die Palette. Die optischen Zeugen verstrichener Zeiten dienten lange bloß als Ergänzung und mussten damit kämpfen, als zu ungenau angesehen zu werden. Dies änderte sich - zumindest für eine Zeit lang -, als im 19. Jahrhundert die Fotografie in unserem heutigen Verständnis

Bilder gegen Bilderflut

"Fällt der Kunst in Zeiten der Bilderflut nichts Besseres ein als Bilder zu produzieren? Diese Rückfrage drängt sich beinahe automatisch auf. Die Antwort hängt an den Wänden: Die Kunst produziert bessere Bilder als die Bilderflut."Der bisherige Verlauf der menschlichen Kulturgeschichte könnte auf einem einfachen Prinzip beruhen: Wiederholen, ohne es ganz gleich zu machen, dem Vorgegebenen verpflichtet sein und ihm gleichzeitig eine neue Wendung geben. Auf diesem Weg kann man die frei umherschwirrenden Laute der Vorfahren in Sprache und die viel besungenen Spuren im Sand in gekonnte

2007

Erfundene Dokumentation

Zum Europäischen Monat der Fotografie ermöglicht das Wiener "Museum auf Abruf" einen spannenden Blick in die Welt des Fotos.Genauso wie einst die Maler durch ihre Präsenz den Blick der Menschen gelenkt haben, so tut dies heutzutage zu einem hohen Maße die Fotografie. Unser Alltagsblick verhält sich oft so, als sei er eine Kamera, er schaut mit eben diesen Einstellungen auf die Welt, wie es die unzähligen fotografischen Bilder vorgeben, mit denen diese vollgeklebt ist. Es lohnt also, einmal der Fotografie selbst einen genaueren Blick zu schenken. Der Europäische Monat der Fotografie

2013

Die Welt in ihren Zeitbildern

Das Salzburger Museum der Moderne Rupertinum zeigt 200 Beispiele aus der herausragenden Sammlung Fotografis der Bank Austria, die bis in die Frühzeit der Fotogeschichte zurückreicht.

2014

Die weite Welt im Wohnzimmer

Ab 1888 brachte die amerikanische Zeitschrift "National Geographic“ als eine der ersten größere Fotostrecken. In der Wiener Galerie WestLicht sind aktuell rund 200 Schwarzweiß-Abzüge von 1888-1950 aus dem Archiv zu sehen.Täglich werden 350 Millionen Fotos auf Facebook geladen. Einfach auf den Auslöser drücken, fertig, den Rest erledigt die Automatik. Nie war Fotografieren so einfach wie heute, man nennt sie auch die demokratischste aller Künste.An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert war das noch ganz anders. Das neu aufkommende Genre war einigen Spezialisten vorbehalten. Diese

Masken und GESICHTER

Diesen November beteiligt sich Wien wieder am Europäischen Monat der Fotografie. Anlass für einen ortsunabhängigen Gang durch Porträtbände.

2015

Nobilitierung eines lange Zeit unterbelichteten Mediums

Landschafts-und Straßenfotografie, Werke der Neuen Sachlichkeit und des Piktorialismus: die Ausstellung "Black &White" in der Wiener Albertina lädt zu einer Entdeckungsreise durch die Fotografiegeschichte ein.

2017

Künstler, Visionär, Experimentator

"Beyond Photographie": Das Wiener WestLicht feiert mit Alfons Schilling (1934-2013) einen Künstler, dem es um nicht weniger als um die Erweiterung und Infragestellung des menschlichen Blicks ging.

Heimat mit und ohne glasige Augen

Die Albertina bündelt die Werke österreichischer Fotografinnen und Fotografen, die mit ihren Bildern das eigene Land und seine soziokulturellen Identitäten hinterfragen -und erzählt gleichzeitig auch österreichische Fotogeschichte von 1970 bis ins Jahr 2000.

| Wenzel Müller

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

| Wenzel Müller