Stephan Pauly: „Hörbares Leben, unverzichtbar und unersetzbar“

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Musikmanager Stephan Pauly schätzt die Flexibilität des Konzertbetriebs und stellt die Weichen Richtung Zukunft.

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Musikmanager Stephan Pauly schätzt die Flexibilität des Konzertbetriebs und stellt die Weichen Richtung Zukunft.

Das Gespräch führte

Walter Dobner

Seine erste Saison als Intendant der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien war durch die Pandemie beeinträchtigt. Stephan Pauly im Gespräch mit der FURCHE über seine Vorhaben und seine Programmphilosophie.

DIE FURCHE: Vor kurzem hat die erste von Ihnen programmierte Saison im Wiener Musikverein begonnen. Wie optimistisch sind Sie trotz der aktuellen Situation, dass es eine normale Spielzeit sein wird, auch alle großen Orchestergastspiele stattfinden werden?
Stephan Pauly: Ich bin optimistisch, obwohl die Entwicklung der Corona-Zahlen im Moment natürlich beunruhigend ist. Gemeinsam mit unserem Publikum sind wir mit großer Energie in die neue Saison gestartet, wir haben mehr Abonnements verkauft als im Vorjahr, das ist ein sehr gutes Zeichen. Die 2G-Regel schützt und stärkt den Kulturbetrieb im Moment, auch uns im Musikverein. Natürlich weiß niemand, wie die Pandemie sich entwickeln wird, aber aufgrund dieser 2G-Regel bin ich optimistisch. Bei den Gastorchestern gibt es im Moment keinerlei Anzeichen, dass Konzerte nicht stattfinden könnten.

DIE FURCHE: Sie sind in Köln geboren, in Bayreuth aufgewachsen. Da würde man erwarten, dass es Sie eher zum Musiktheater gezogen hätte als in Konzertbetriebe, wie Ihre bisherige Karriere zeigt!
Pauly: Die Oper, das Musiktheater, die Bayreuther Festspiele waren für mich sehr prägend. Das Musiktheater stand am Anfang meines Berufsweges, dann hat es sich in Richtung Konzert entwickelt. Natürlich ist das Musiktheater als künstlerisches Feld ungemein reizvoll, und ich liebe es, in die Oper zu gehen. Zugleich ist es wunderbar, dass ich im Bereich des Konzertes arbeiten kann. Hier sind die künstlerischen Möglichkeiten doch deutlich flexibler und vielfältiger als im Opernbetrieb. Einfach, weil das Konzert eine flexiblere Kunstform ist als die Oper, bei der so viele Gewerke künstlerisch zusammenfinden müssen.

DIE FURCHE: Studiert haben Sie neben Theater- und Opernregie auch Theologie und Philosophie. Wollten Sie immer schon im Musikmanagement arbeiten?
Pauly: Ja, ich hatte schon sehr früh diesen Wunsch. Er hat sich während meiner Schulzeit entwickelt, die Bayreuther Festspiele haben mich in diesen Jahren sehr geprägt. Meine Studien waren Interessens-Studien. In den Intendantenberuf bin ich letztlich durch die Praxis hineingewachsen, mit ersten beruflichen Schritten, die zur ersten langen leitenden Position bei der Internationalen Stiftung Mozarteum in Salzburg geführt haben, für die ich zehn Jahre lang tätig war.

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1945

Musik der Befreiung

Als sich Joseph Haydn im Dezember 1790 zu seiner dann so triumphal verlaufenen Konzertreise nach London entschloß, äußerten ihm Freunde ihre Besorgnis, daß er zu wenig Weltgewandtheit, zu geringe Sprachkenntnisse besitze, um mit seinen nahezu neunundfünfzig Jahren ein so großes Unternehmen zu wagen. Lächelnd zerstreute der Meister derartige Bedenken: „Meine Sprache versteht man in der ganzen Welt.“ Der stets bescheidene Mann wollte gewiß mit diesem Ausspruch im allgemeinen und ohne Bezug auf sich die völkerverbindende Macht der Musik charakterisieren.Sie ist ja auch das lauterste

1946

Die Situation der neuen Musik

Um die Jahrhundertwende kam, ähnlich wie bei ihren Schwenerkünsten Malerei, Tanz und Dichtung, Bewegung in das ver hältnismäßig stabile Gebäude der Musik. Nicht, als ob dies zum erstenmal oder plötzlich geschehen wäre: immer schon hat es Neuerungen und ' Revolutionen gegeben, in jeder Epoche wurden neue Räume entdeckt und erschlossen. Diesmal aber wurden die Fundamente erschüttert und verändert. Wir sagen dies nicht, nachdem wir neue Partituren studiert oder in musiktheoretischen Werken nachgelesen haben, was denn eigent lieh geschehen sei, sondern wir gehen von dem Eindruck und dem

1947

Unsere jungen Komponisten

Ein von der Stadt Wien veranstaltetes Konzert „Junge Wiener Komponisten“ machte mit einer ganzen Reihe junger Künstler bekannt, die — wie der Leiter des Musikreferats der Stadt und Theorielehrer an der Staatsakademie, Professor Friedrich Wildgans, bezeugte — sich das handwerkliche Können in bemerkenswertem Ausmaß angeeignet haben und in ehrlichem Streben um ihren Eigenstil ringen. Es handelte sich bei den aufgeführten Komponisten, um Studierende der Kompositionsklassen an der Staatsakademie, welche — mit einer Ausnahme — im dritten Lebensjahrzehnt stehen (Kurt Schmidek:

1948

Die Wiener Opernsaison

Es mag zu denken geben, daß gerade zu der Zeit, in der unsere beiden Opernhäuser ihre Pforten schlossen, in den Straßen Wiens ein Aufruf der Gewerkschaft der Bühnenkünstler von der Not der Privattheater kündet und die Schaffung eines öffentlichen Fonds zur Sicherung ihres Weiterbestandes fordert. Es mag dies auch auf die Beurteilung der Leistung der Staatstheater Einfluß üben. Niemals in ihrer Jahrhunderte alten Geschichte haben sie sich selbst erhalten können, denn ihre verpflichtende Sendung erlaubt es nicht, nur Publikumsstücke zu spielen. Nach dem ersten Weltkrieg mußte man

Von Musik und Musikern

Der „Abriß der musikalischen Formenlehre" von Dr. Kurt Nemetz- Fiedler, mit vielen Notenbeispielen 300 Seiten, Verlag Raimund M. Parti, WieA, wendet sich zunächst an den musikalischen Laien, wird aber auch dem Musikstudenten und -lehrer manch guten Dienst tun. Den Vorzug klarer Übersicht und Systematik hat das Büchlein mit manchem älteren Werk gemeinsam. Neu und anerkennenswert ist vor allem der Versuch, es nicht bei der Darstellung und Geschichte der Formen bewenden zu lassen, sondern eine Sinndeutung zu geben. In den letzten Kapiteln, die allzu gedrängt sind, war dies nicht mehr im

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

Programm und Publikum

Die Programmgestaltung jedes Kulturinstituts kann entweder nach der Breite oder nach der Tiefe hin aufgebaut werden. Nach der Breite dann, wenn mit den Programmen eine möglichst große Zahl von Hörern angesprochen werden soll; nach der Tiefe hingegen, wenn unabhängig vom augenblicklichen Geschmack im Programm gleichsam ein Querschnitt durch das künstlerische Leben erblickt wird. Beide Typen sind grundsätzlich akzeptabel, führen aber dann in eine Sackgasse, wenn sie starr zur Durchführung kommen, und zwar einerseits zu künstlerischen Durchschnittsleistungen (nicht in der

1950

Die Salzburger Festspiele

Vor einigen Wochen gab eine für die künstlerische Gestaltung der Salzburger Festspiele bedeutende Persönlichkeit, Hofrat Dr. Bernhard Paumgartner, einen Rechenschaftsbericht vor der Öffentlichkeit über das künstlerische und materielle Ergebnis der Veranstaltungen im abgelaufenen Jahr. Mit schlagenden Beweisen entkräftete er jene Anwürfe in der inländischen Presse, denen zufolge die Festspiele 1949 ein ungeheures Defizit ergeben hätten und dadurch eine kaum tragbare Belastung für den Staat geworden seien. An Hand einiger weniger gewichtiger Zahlen und Erwägungen trat Hofrat

„Gesetzliche Regelung“ des Musiklebens?

Ein sehr lebhaftes und vielstimmiges Edio löste das dem Unterrichtsministerium unterbreitete „Forderungsprogramm österreichischer Komponisten“ aus, welches folgende Hauptpunkte beinhaltet: In unseren Konzert- und Opernspielplänen, einschließlich denen der Salzburger Festspiele, ist das Schaffen der lebenden einheimischen Komponisten mehr zu berücksichtigen, als bisher. Für die Durchführung dieser Forderung wird eine „gesetzliche Regelung“ vorgeschlagen, nach der bei Aufführungen ernster Musik die Hälfte der urheberrechtlich geschützten Werke österreichischen 'Ursprungs sein

1951

Tor zu einer neuen Welt

Die Epoche in der abendländischen Kunstgeschichte, da Kunsterleben und festliches Ereignis jenseits des Alltags noch ein und dasselbe waren, liegt weit zurück. Richard Wagner hat — wenn auch ursprünglich aus gleichsam kunstegoistischen Gründen — den voraussichtlich letzten Versuch auf dem Gebiete des Musiktheaters unternommen, sein Schaffen nach antikem Vorbild aus dem unfestlichen Reigen des unterdessen ungeheuer angewachsenen öffentlichen Kunstbetriebs herauszuheben: die Bayreuther Festspiele entstanden. Im Verein mit anderen Vorbildern — den frühzeitig einsetzenden englischen

1952

Das moderne Opernensemble

In dem Artikel „Der Spielplan eines Ensembletheaters („Die österreichische Furche“, Nr. 17) wird die Wiener Staatsoper als die vielleicht letzte große Bühne dieser Struktur bezeichnet. Aber gleich darauf findet man die Feststellung, daß sich das Bild de6 modernen Ensembletheaters von dem Gefüge eines der großen europäischen Opernhäuser etwa um die Jahrhundertwende in wesentlichen Zügen unterscheidet. Damals 6tand das Personal der Direktion selbstverständlich während der ganzen Spielzeit zur Verfügung, kleine Abstecher in die Provinz oder gar ins Ausland wurden zwar geduldet,

Eine Stimme aus Deutschland

Darf ich sagen, was mich am meisten bewegte, al6 ich nach langer Zeit zum erstenmal wieder in Wien angekommen war, wohin uns Musiker und Musikforscher aus aller Welt die Gesellschaft der Musikfreunde eingeladen hatte? Man hatte mir gesagt, Wien sei eine sterbende Stadt; was ich fand, war eine zwar verarmte, aber nicht abgesunkene, eine ern6t gewordene Stadt, und manche Vergleiche mit dem bedenkenlosen Wohlleben vieler Kreise in Deutschland drängten sich mir auf.Vertreter dieses geistigen Wiens versammelten sich eine Woche lang täglich im Brahms-Saal des Musikverednsgebäu- d e s, um mit

1953

Bericht vom Gefechtsstand

Von Dr. Egon H. Seefehlner, Generalsekretär der Wiener Konzerthausgcsellschaft

Das wirkliche Problem

Das heutige System der Bundestheaterleitung widerspricht dem überall bewährten arbeitsteiligen Verfahren. Solange das Bestreben vorherrscht, alles einseitig in die Verwaltung zu ziehen und die Direktionen zu deren Filialen zu erniedrigen, kann man keine Persönlichkeit von Format, zum Beispiel für die Leitung der Oper, gewinnen und werden gegen jeden Kandidaten je nach Bedarf politische oder andere Bedenken geltend gemacht.Das System der Engagements ist mit dem einen Wort „Starsystem“ gekennzeichnet. Die hochbezahlten Stars sind die Sterne, um die andere Künstler wie kleine Planeten

1954

Salzburg vor einem Wendepunkt?

1956

Das Unbehagen an der Oper

IN UNSEREM ERSTEN BERICHT über das Wiener Opernfest, in dem der Staatsakt und die beiden ersten Aufführungen im neuen Haus geschildert wurden, schrieben wir an dieser Stelle („Furche“ vom 12. November 1955): „Wer während der letzten Wochen und Monate die Vorbereitungen, Ankündigungen und programmatischen Erklärungen im Hinblick auf die Wiedereröffnung der Wiener Staatsoper aufmerksam verfolgte, den konnten wohl zuweilen Zweifel und Sorgen überkommen, ob das während der festlichen Wochen Dargebotene auch wirklich dem entsprechen werde, was sich Wien, was sich ganz Oesterreich und

1957

WIENER DRAMATURGIE

Vor einigen Wochen erschien in einer Wiener Tageszeitung eine teils allgemeinkritische, teils selbstkritische Betrachtung der Wiener Theatersituation, mit welcher der Autor der nachfolgenden Ausführungen eine Autodiagnose zu stellen versuchte, mit dem Ziel, eine Therapie für den „Patienten”, das Wiener Theater, zu finden. Die Krankheitssymptome (fieberhafte Spielplangestaltung, krampfartige, dem Ensemble-Gedanken widersprechende Starengagements und blutleere Theaterabende) wurden aufgezeigt und die Aktionen des Theaterleiters sowie die Reaktionen von Publikum und Presse analysiert.Um

1958

OPERNKULTUR IN ITALIEN

Wer von der „italienischen Oper“ spricht, von Sängern, Dirigenten, von ihrer künstlerischen Produktion im allgemeinen, der meint vorwiegend das Opernhaus in Mailand, die Scala, neben der Pariser und Wiener Staatsoper das glanzvollste des Kontinents. Stellt es doch einen wichtigen Knotenpunkt dar im europäischen Opernbetrieb, durch ständigen Austausch von Künstlern nach New York, Wien und den anderen deutsamen Opernhäusern der Welt. Allenfalls denkt man noch an das Teatro San Carlo in Neapel, das sich, auf älteste Tradition zurückblickend, seinen Ruf bewahrt hat und an die ehemals

1960

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

Perspektiven der Festwochen

ALLJÄHRLICH IM FRÜHLING erseheint der gtoße Sammelprospekt der „Europäischen Vereinigung der Musikfestspiele“, die ihren Sitz in Genf hat, und zu deren Mitgliedern 22 Festspielstädte aus 12 Ländern gehören. In dem Geleitwort des Heftes für die Saison 1960 hat Denis de Rougemont die folgende Definition gegeben:„Bin Festival ist zunächst ein Fest, etwas Außergewöhnliches, das sich aus der Programm-Routine des Winters heraushebt und eine ganz besondere Atmosphäre zu bilden . hat, zu der nicht nur die Qualität der einzelnen Werke und die ihrer Wiedergabe beitragen, sondern auch

1961

Schauspieler-Erziehung

Befragt nach dem Programm seiner Verlagsproduktion, gab ein bekannter deutscher Verleger einmal zur Antwort, daß er es als sein Programm betrachte, keines zu haben — es sei denn, gute Bücher herauszubringen. Beantwortet sich etwa in ähnlicher Weise auch die Frage, was denn nun eigentlich als Programm einer Schauspielschule, wie etwa des Reinhardt-Seminars an der Akademie für Musik und Darstellende Kunst, zu gelten habe? Hervorgerufen durch äußere Ereignisse, wurde in letzter Zeit viel über dieses Thema diskutiert — wahrscheinlich zu viel.Sicher wird das Ziel der Ausbildung mit einer

Ziel und Zweck

Ich möchte an dieser kulturpolitisch so wichtigen Stelle keineswegs die Gedanken und Perspektiven wiederholen, welche voriges Jahr anläßlich der Beendigung des ersten Dezenniums der Festwochen in der Zweiten Republik nicht nur von mir, sondern auch von anderer berufener Seite aufgezeigt worden sind. Daher soll heute nicht über die Geschichte deT Wiener Festwochen gesprochen werden, nicht über Genesis und Entwicklung, sondern vielmehr über Ziel und Zweck dieser Festwochen und damit über die Zukunft.Es ist kein Zweifel, daß in Europa eine allgemeine Inflation an Festspielen und

1962

STRAWINSKY GIBT AUSKUNFT

Welchem Ihrer frühen Zeitgenossen verdanken Sie am meisten? Debussy? Glauben Sie, daß Debussys Stil durch den Kontakt mit Ihrer Musik beeinflußt worden ist?In meinen frühesten Jahren beeinträchtigten mich Einflüsse, die eine Entwicklung meiner eigenen kompositorischen Technik hemmten. Ich verweise auf den Akademismus des St. Petersburger Konservatoriums, von dem ich mich jedoch glücklicherweise bald frei machen konnte. Aber die Musiker meiner Generation und ich selbst verdanken Debussy am meisten. Ich glaube nicht, daß sich Debussys Kunst durch unsere Beziehung geändert hat. Im

1963

Stiefkind des Gymnasiums

Anläßlich der diesjährigen Konferenz der Leiter der steiermärki-schen Landeshauptstadt Graz hielt der bekannte Komponist, Theorielehrer und Landesmusikdirektor Professor Dr. Erich Marckhl einen Vortrag über die Situation im Musikleben Österreichs. Er befaßte sich einleitend mit der bevorstehenden Erhebung des Stetermär-kischen Landeskonservatoriums zur Akademie für Musik und Darstellende Kunst in Graz und kam, ausgehend von Nachwuchsfragen, auch auf die Lage der Musikerziehung in den allgemein bildenden höheren Schulen (derzeit noch „Mittelschulen“) zu sprechen.Die Vorstellungen

EIN LEBEN MIT MUSIK

Ich bin in Ungarn geboren, in Deutschland erzogen —, soweit eine Heirat ein weibliches Wesen erziehen kann! — bin amerikanische Bürgerin und lebe in Italien. Aus solcher Mannigfaltigkeit der Umgebung ergibt sich auch meine, in meiner Heimat übrigens nicht seltene, Vielsprachigkeit. Wenn ich auf die häufige Frage: „Wieviel Sprachen sprechen Sie eigentlich?“ — antworte: „Fünf!“ — so erfolgt, kaum vermeidbar, die Rückfrage: „Was ist die fünfte?“ — denn die vier „westlichen“ Idiomebeherrscht wohl heutzutage jeder halbwegs herumgekommene Mensch. Dann antworte ich:

1964

DAS FESTE ENSEMBLE

Bei der Lektüre kritischer Besprechungen von Opern-abenden fallen einem gelegentlich die Redewendungen „ ... als wir noch ein festes Ensemble hatten...“ oder ähnliche Äußerungen auf. Das ereignet sich nicht nur in Wien nach einer beliebigen italienischen Opernwiedergabe, auch in Paris nach einer verpatzten „Cosi-fan-tutte“-Einstudie-rung und in Brüssel, wo, seit man das altberühmte theätre Royal de la Monnaie in Nationaloper umgetauft'hat,der Spielplan vielfach von ausländischen Truppen bestritten wird. — Der bedauernde Ausruf erfolgt überall dort, wo man einst ein

VIENNALE DER HEITERKEIT

Nachdem nun Wien jahrelang auf dem Gebiet des Films geradezu einen „Dornröschenschlaf“ gehalten hat, scheint diese einer Kulturstadt unwürdige Situation — denn wer würde heute noch bezweifeln, daß der Film zum Kulturgut gehört? — seit dem Herbst des Vorjahres mit einem Schlag in ein anderes Extrem umgewandelt zu sein: Seit einigen Monaten entwickelt sich eine plötzliche Aktivität im Veranstalten von Filmsonderführungen, -zyklen und -wochen, die in einer Hinsicht schon beängstigend ist.Es kann nicht oft genug betont werden, daß jede Initiative, die dazu dient, den Film aus der

ÜBER MEIN SCHAFFEN

Für Friedrich von Hausegger (1837 bis 1899), der eine Studie mit dem Titel „Aus dem Jenseits des Künstlers“ vorbereitete, machte Richard Strauss um 1892 die folgenden, bisher unveröffentlichten Aufzeichnungen. Das Manuskript ist in der großen, von der österreichischen Nationalbibliothek veranstalteten Richard-Strauss-Ausstel-lung zu sehen. Die altertümliche Orthographie ist die des Originals.*Völlige Einsamkeit ist für mein Produzieren am günstigsten. Was man „Einfälle“ nennt, musikalische Gedanken, die, man weiß nicht woher, plötzlich mir auftauchen, so habe ich sie

LAIENSPIEL UND AVANTGARDE

Das Theater nimmt heute in der Publizistik seinen Platz ein — auch in Österreich, das noch immer auf diesem Kunstsektor zu den führenden Ländern zählt. Aber nur dann kann so eine Stellung gehalten und ausgebaut werden, wenn ein entsprechender gesunder „Humus” im Land selbst vorhanden ist und gepflegt wird. Sonst würden große Leistungen, wie etwa der Staatstheater, bestimmter Festspiele und so weiter, nur zur schaufensterartigen Fassade, deren Rückseite und Gerüst morsch und nahe dem Zerfall ist. Von diesem „Humus” aber, dem Schulspiel, Laienspiel und Amateurtheater wie auch

Salzburger Capriccio

Daß die Salzburger Festspiele sich im Kreuzfeuer der Kritik abspielen, sind wir seit vielen Jahren gewohnt. Heuer wurde die kritische Welle noch vor Beginn ausgelöst — noch ehe sich ein Vorhang hob und ein Ton erklang. Und zwar durch die Rundfrage einer in Deutschland erscheinenden Theaterzeitschrift. Unter dem provozierenden Titel „Salzburg — ein Trauerspiel?” exponierte der bekannte Theaterwissenschaftler und -kritiker Siegfried Melchinger seine Thesen und Vorschläge. Könne man achselzuckend zuschauen, so fragte er einleitend, „wie eine der großartigsten Schöpfungen des

OPER ODER MUSIKTHEATER?

Die Idee der Oper und die Vorstellung, die die meisten Menschen von dieser Kunstgattung haben, die Paradoxie der Form selbst und die vielfältigen Möglichkeiten der Realisierung, das alles bildet einen Komplex von Fragen, der wohl kaum in einem streng ästhetischen, akademischen Rahmen zu behandeln ist. Man muß sich schon Gedanken machen über die Entstehung dieser Kunstform und ihre Entwicklung, über die Eigenart der Elemente, aus denen sie zusammengesetzt ist, über die Wandlungen, die diese Form durchgemacht hat; man muß einen Spürsinn haben für die sehr merkwürdige Relation von

AUS SEINEN BRIEFEN 1901-1954

An seine TanteMinna FurtwänglerTanneck, 6. April 1901Morgen ist Ostern, und da will ich Dir auch wieder mal schreiben. Jetzt wäre ja die schöne Zeit wieder da, wo ich bei euch in Mannheim gewesen wäre, wenn die liebe Großmama noch lebte. Dann wäre es schön gewesen, und wir hätten eine Menge anfangen können. Aber so ist es nicht möglich. Aber hier ist es schließlich auch ganz schön. Alles ist noch in tiefem Schnee, und weiße Nebel liegen auf dem See. Und wenn die Sonne dann stellenweise durchdringt, sieht da? ganz eigentümlich aus. Dann wirft sie einen einzigen, weiten,

1965

Wieder Wiener Staatsoper

Mit Beginn dieser Spielzeit am 1. September 1964, trat die Wiener Staatsoper in eine neue Phase. Jetzt, am Anfang des neuen Jahres und nach Ablauf der ersten Saisonhälfte, kann festgestellt werden, daß die Wiener Staatsoper, dieser ungelenke „Ackergaul“ (wie sie der Exdirektor in einem deutschen Nachrichtenmagazin nannte), in bester Form über die schwierigen Übergangshürden hinweggekommen ist. Auch die Wohlmeinenden und vernünftig Denkenden haben diesem Start nach der jahrelangen improvisatorischen Gebarung und nach der sich über viele Wochen hinziehenden akuten Direk-tionskrise mit

CHORMUSIK IN ÖSTERREICH

Man gebt kaum zu weit, wenn man die Stellung eines Zeitalters zur Kunst des A-cappella-Ensemblesingens und der dafür geschriebenen Musik als Maßstab für die Höhe seiner Musikkultur betrachtet.“ Würde man diesen Satz Hindemiths auf die allgemeine derzeitige Situation des Chorsingens in Österreich anwenden, so hätten wir wahrlich nicht viel Grund, uns dieser Höhe unserer Musikkultur zu erfreuen. Das war schon deutlich offenbar geworden beim ersten europäischen Chorfest „Europa cantat“, zu dem im Jahre 1961 fünftausend Chorsänger aus siebzehn Nationen nach Passau gekommen waren,

Kunstkommerz

Der Terminus im Titel bezeichnet eine Liaison, die es immer schon gegeben o^t. Bereit, 'in längst vergangenen Ä-?iter.*vardc ein Künstler, der einen Auftrag zur Zufriedenheit seines Fürsten oder Mäzens ausgeführt hatte, mit einer runden Summe entlohnt oder gar mit einem kleinen Lehen beschenkt. Aber erst seit der Erfindung und Perfektionierung der Massenmedien werden Beträge aufgewendet, die auch dem mit der Materie einigermaßen Vertrauten immer phantastischer erscheinen. Es gibt heute, nach den letzten Statistiken, etwa 400 Millionen Radioapparate und ungefähr 150 Millionen

LEBENDIGE OPERNWELT

Die Kunstform der Oper oder weiter gefaßt das musikalische Theater überhaupt überrascht seihst die, die ihm nahestehen, immer wieder durch neue Schöpfungen und Variationen. Denn das, was man gemeinhin und oft so geringschätzig „Oper“ nennt, die Lockspeise des Abonnements zwischen Puccini und Strauss, erschöpft doch nicht die Gattung. Oper ist nicht nur eine fragwürdige paradoxe Kunstform des ästhetisierenden 19. Jahrhunderts. Sie ist lebendiges musikalisches Theater von ungeheurer Wandlungsfähigkeit und Vielseitigkeit und oft von brennender Zeitnähe, oft von überzeitlicher,

1966

KONZERT, BALLETT UND OPER

Die Versuche, Musik im Fernsehen „darzustellen”, sind so alt wie die achte (oder ist es die neunte?) Kunst selbst. Daß sie — abgesehen von wenigen Ausnahmen — bis heute erfolglos geblieben sind, geht schon aus dem Umstand hervor, daß gute Musik um ihrer selbst willen kaum jemals und in Verbindung mit anderen Künsten nur höchst selten als „abendfüllendes” Ereignis auf den Programmen der Televisions-Stationen steht. Das ist natürlich, könnte man einwenden: denn, wie schon der Name sagt, das Gerät dient dem Sehen und nicht dem Hören. Nun, auch Konzertbesucher verzichten für

Ein Spiegel Österreichs

Auf dem Festwochenplakat steht diesmal kein Motto. Doch es läßt sich aus dem Programm ablesen. Von dem Gedanken ausgehend, daß neben den vielen Gästen, die wir im Wiener Kulturleben immer gern begrüßen, auch einmal das eigene Schaffen wieder stärker betont werden müßte, führen die Wiener Festwochen 1966 eine Art „österreichische Kulturgeschichte der letzten 300 Jahre” vor. Diese Kulturgeschichte in Auszügen kann nicht das „österreichische an sich” definieren oder soll — 100 Jahre nach Königgrätz — ein neugewonnenes Nationalgefühl demonstrieren, sie möchte eher auf

1967

TANZ AUF DEM VULKAN

Wenn ein Mitglied der Familie Rothschild den Plan zu einem schöpferischen Unternehmen faßt, so ist anzunehmen, daß dieser von Erfolg gekrönt sein wird. Mit Geduld und Phantasie, hauptsächlich aber mit der Fähigkeit ausgestattet, den richtigen Zeitpunkt für die Ausführung des Planes zu wählen, versuchte Batsheba de Rothschild ihre beiden Hauptinteressen auf einen gemeinsamen Nenner zu bringen: nämlich ihr Interesse für das Land Israel und für die moderne Tanzkunst. Das Resultat ist eine Tanzgruppe von so hohem künstlerischem Niveau und professionellem Können, wie es dieses Land

Salzburger Perspektiven

„Gott gibt die Nüsse, aber er knackt sie nicht auf.“ Das von Hofrat Professor Paumgartner zitierte drastische Goethe-Wort gewinnt erst jetzt, da die Salzburger Festspiele 1967 zu Ende gehen und die Pläne für das kommende Jahr bekanntgegeben wurden, seine ganze „kritische“ Bedeutung. Die „Nüsse“ — wir kennen sie alle, denn sie sind jahrzehntelang in leuchtenden Farben gemalt und in den höchsten Tönen gepriesen worden. Das ist Salzburgs einzigartige Lage, seine vielen großen und kleinen Spielplätze, das ist das berühmte Barock und Mozart als Genius loci. Das ist

1968

Zur Opernreform

Das Problem der Wiener Staats- oper ist jenes Problem, das im kulturellen Leben der österreichischen Hauptstadt das größte Unbehagen hervorruft. Diese Tatsache allein sollte jedoch schon ein neues Unbehagen auslösen, denn von allen kulturellen Problemen ist das der Oper das unbedeutendste. Die Oper spielt nämlich heute im geistigen Leben der Völker nur eine geringe Rolle. Dafür auf die Barrikaden zu steigen, lohnt sich nicht. Die Oper erreichte ihren Höhepunkt im 19. Jahrhundert, als Opern von Verdi Revolutionen auslösten und das Werk Richard Wagners sogar eine Weltanschauung prägte.

SCHEIN UND WIRKLICHKEIT

Für die Welt des Scheines, genannt Theater, muß man sich nicht nur begeistern, sondern man muß sie auch lieben. Wenn sie mich von Jugend her auch begeisterte, so stieß ich doch verhältnismäßig spät beruflich auf meine alte Liebe. 1946 aus der Gefangenschaft zurück, hielt mich der damalige stellvertretende Leiter der Bundestheaterverwaltung, Ministerialrat Dr. Kosak, buchstäblich auf der Straße auf und fragte mich, ob ich zu ihm kommen wolle. Ich kam. — Meine erste Zeit war hart. Nicht nur, daß der damals schon legendäre Leiter der Bundestheater, der noch aus der Monarchie

ABER PATRIOTEN MÜNCHEN MÜNCHEN AUF DISTANZ

Österreicher — in Hamburg und Berlin, London und Paris. Und anderswo. Österreicher in München. Es ist ein Kuriosum vielleicht. Wahrscheinlich aber ist es mehr! Kaum ein Land besitzt so viele Begabungen. Und kaum eines weiß so wenig mit ihnen anzufangen.Was machen sie, die jungen Künstler und Akademiker, wenn sie ihrStudium in Wien, Innsbruck, Graz oder Salzburg beendet haben? Sie gehen ins Ausland. Natürlich gibt es auch solche, die bleiben. Es sind oft jene, die sich dem Austriazismus verschrieben haben — dieser ebenso liebenswürdigen wie grantigen, grüblerischen, verschrobenen,

Das „Überwintern“ der Oper

Das vor kurzem im Rahmen der Grazer Akademie für Musik gegründete und von DDr. Harald Kaufmann geleitete Institut für Wertungsforschung hatte den bekannten Frankfurter Kulturphilosophen, Musikologen und Ordinarius für Philosophie, Theodor W. Adorno, eingeladen, über die Konzeption eines Wiener Operntheaters zu sprechen. Der Vortragssaal der Akademie war bis auf den letzten Platz besetzt. Unter den Zuhörern befanden sich auch acht Wiener Musikkritiker beziehungsweise Kulturredakteure, mehrere Kollegen aus Graz und Salzburg sowie als Delegierter des Unterrichtsmiinisters der Leiter der

Was man in Wien nicht hört

Wien trägt seit den Tagen Brahms’, Bruckners, der Strauß- Dynastie, der Epoche der großen Operndirektoren Mahler, Schalk, Richard Strauss die Aura der Weltmusikstadt. Allerdings hat sich immer mehr der Ruf verfestigt, daß es ein Musikzentrum, eine Bastion des Konservativen ist, wo die Zahl der Uraufführungen neuer Werke, und erst recht der Auftragserteilung an Avantgardekomponisten (verglichen etwa mit den deutschen Städten, die Sitz einer Rundfunkstation sind), minimal ist. Da nützen uns alle Kunstfonds und die paar nach Maß und auf Bestellung geschriebenen Werke auch nur wenig. Das

1969

Salzburger Perspektiven 1970

Man mag es wahrhaben oder nicht: Salzburg mit seinen Festspielen repräsentiert — viel mehr als etwa die reichhaltigeren Wiener Festwochen — für Millionen Ausländer Österreich. Von diesem Ruf, mit dem nur noch der Bayreuths als Festspielstadt verglichen werden kann, leben zum großen Teil die Salzburger Festspiele heute. Aber dieses Renommee verpflichtet auch, besonders jetzt, da das fünfzigjährige Jubiläum vor der Tür steht. Für die Planer und Veranstalter hat es längst begonnen. Mit einer Neuinszenierung von Mozarts „Idomeneo“ in der umgebauten Felsenreitschule sollen die Jubiläumsveranstaltungen eingeleitet werden. Ein von Karajan inszenierter und dirigierter „Othello' im Großen Festspielhaus wird folgen, und fünf während der letzten Jahre gezeigte Mozart-Inszenierungen werden den Schwerpunkt der Festspiele 1970 bilden. Ist das genug?

1971

Salzburger Alternativen

Es ist deprimierend für einen Kunstkritiker und Redakteur, wenn dieser, von seinen Kollegen aufgefordert, über die Zukunft der Salzburger Festspiele zu schreiben, zu bedenken geben muß: Es ist schon alles gesagt, was zu sagen und zu raten war. Und es hat nichts genützt. — Dies ist keine subjektiv-pessimistische Auffassung, sondern eine Erkenntnis, die sich dem Leser, auch dem flüchtigen, eines fast 600 Seiten schweren Bandes aufdrängt, der vor kurzem unter dem Titel „Resonanz“ erschienen ist und Beiträge von 213 Autoren enthält, die sich in 20 Sprachen und 164 Zeitungen in aller Welt kritisch mit den Salzburger Festspielen beschäftigen.

1974

Opern-Debakel

Es ist ein trauriges Geschäft, dem wir hier obliegen: Nachdem in der letzten Nummer der FURCHE an dieser Stelle der selbstverschuldete Bankrott des Burgtheaterdirektors kommentiert wurde, müssen wir uns heute mit der Staatsoper und ihrem Leiter beschäftigen, und zwar gleichfalls in der Form einer wenig positiven Bilanzierung und recht trüben Prognose für die beiden kommenden Spielzeiten.

1978

Nein zum Experiment - zurück zur Tradition

Jahrhunderte hindurch waren die Bühnen der zweitgrößten Stadt Österreichs das Sprungbrett zum Ruhm für Schauspieler, Sänger und Dirigenten. Brockmann, der spätere erste Direktor des Burgtheaters hat hier gewirkt, Emanuel Schikaneder, Sonnenthal, Mitterwur-zer, Alexander Girardi, Aslan, Lie-wehr, die Sallocker, Walther Reyer hatten in Graz begonnen ebenso wie Karl Muck, Josef Manowarda und Franz Völker. Graz war - lange vor den Salzburger Festspielen - die zweite musikalische Metropole Österreichs.Aber während dieses Theater noch vor 130 Jahren auch ein politischer Ort war - im März

Drehbühne schief - Spielplan im Lot

In der kommenden Spielzeit feiert das Linzer Landestheater sein 175jäh-riges Bestehen. 1803 wurde das „Große Haus“ als intimes dreirängiges Logentheater auf der oberen Linzer Promenade, unweit vom Hauptplatz, erbaut. Nach grundlegenden Umbauten in den fünfziger Jahren hat es mit Sicherheit nur eines dazugewonnen, nämlich Plätze.Ansonsten ist man mit der von Clemens Holzmeister geschaffenen Lösung nicht recht glücklich. Außer der bereits 1940 erneuerten Bühne, dem Orchestergraben und dem Portal wurde alles verändert (die Logen wichen zwei freitragenden Baikonen),-die Chance, ein

Musica - quo vadis?

Noch niemals in der Geschichte gab es ein derartiges, geradezu erdrückend reichhaltiges Angebot an Musik wie in unseren Tagen, wurde die ganze Breite der Tradition einem immer heftiger umworbenen Publikum angeboten, und trotzdem hat man ein Gefühl der Angst um das ungebrochene Weiterleben gerade dieser Kunstgattung.Anderseits ist; es trostreich, daß junge Leute in notdürftig adaptierten Kellern, nicht selten unter der Patro-nanz eines verständnisvollen Kaplans, ihre kleinen Bands zusammenstellen, sich an großen Beispielen orientieren und versuchen, ihren eigenen Stü zu finden. Es macht

Der Jugend eine Chance?!

Ein politisches Programm, ein Bekenntnis, mehr als nur ein Schlagwort! -Wenn schon eine Chance, wozu? Besser zu leben, mehr zu verdienen oder aber die Möglichkeit, das Leben der Gemeinschaft sinnvoll mitzugestalten?Eine Fülle von Fragen! Die eine Frage wird jedermann, sicher ohne nachzudenken, mit „Ja“ beantworten, einfach weil es „in“ ist, positiv besetzte Begriffe wie „Jugend“ und „Chance“ zu bejahen.Es gibt viele mögliche Bereiche, der Jugend eine Chance zu geben. So hat z. B. der Mittelschülerkartellverband (MKV) seine Mitglieder dazu angehalten und motiviert, an der

1984

Neue Ideen im Konzerthaus ?

FURCHE: Zunächst zu Ihrer Person: Sie sind Jahrgang 1947 und in Wien aufgewachsen ...ALEXANDER PEREIRA: Ja, Matura im Ausland, seit einigen Jahren in Frankfurt bei Olivetti Verkaufsleiter für Geldinstitute. Dort absolvierte ich gleichzeitig ein komplettes Gesangstudium unter Rolf Satorius. Außerdem bin ich ehrenamtliches Vorstandsmitglied des Vereins „Frankfurter Bachkonzerte". Und jetzt laufen alle drei Äste, der kaufmännische, der organisatorische und der musikalische, hier zusammen.FURCHE: Was reizt Sie besonders an der Aufgabe?PEREIRA: Das Konzerthaus muß eine internationale

1985

Statisten im Videozirkus

Video ist als künstlerisches Medium in Österreich nahezu unbekannt. In den USA hingegen soll mit Kunstvideos auf VHS-Kassette bereits der Heimmarkt erobert werden.

1992

KULTURSTADT LINZ IST BESSER ALS IHR RUF

Linz ist besser als sein Ruf - das trifft auch auf Quantität wie Qualität des künstlerischen Angebotes der Stadt zu, die sich längst sehen lassen können. Unter den großen Veranstaltern nimmt das Landestheater eine dominierende Stellung ein. Schauspiel, Musiktheater, Ballett, aufgeteilt auf drei Bühnen - das Große Haus, die Kammerspiele, die aufgrund der Spielplangestaltung eigentlich als Kleines Haus bezeichnet werden sollten, und der Theaterkeller im Ursulinenhof -, stellen eine fortwährende künstlerische, technische und administrative Herausforderung dar.Der Spielplan soll

1999

Caspar Einem - © APA-Foto: Roland Schlager

Caspar Einem über "Österreichs wärmere Intelligenz"

Die Herausforderung wird laut Wissenschaftsminister Caspar Einem (SPÖ) die aktive Ausübung sozialer Intelligenz sein, damit die Gesellschaft nicht auseinanderbricht.

2000

"Österreich lebt von seiner Kultur"

Roland Geyer, Intendant der Musikfestivals "Klangbogen Wien" und "Osterklang" über Kunst und Politik, Kunst in Zeiten von Budgetkürzungen, und über die Operette - ein Genre, das zusammen mit der Musik des 20. Jahrhunderts die große Leidenschaft des Quereinsteigers darstellt, dessen berufliche Karriere als Software-Designer begann.

2001

"Nimmt man uns die Bilder, verkümmern wir"

Welche Bedeutung hat Kunst für die Wirtschaft? Welchen Wert stellt sie für den Menschen dar? Themen des Gesprächs mit dem designierten Direktor des NÖ-Landesmuseums, der auch seine Pläne mit dem neuen Haus in St. Pölten, das 2002 eröffnet wird, skizziert.die furche: Sie sind der designierte Direktor des neuen NÖ-Landesmuseums in St. Pölten. Ist das für Sie eine besondere Herausforderung?carl aigner: Meine neue Aufgabe sehe ich so wie die in der Kunsthalle Krems: Gemeinsam mit meinen Kollegen ein ganz tolles Landesmuseum als Ausstellungshaus in St. Pölten zu machen, das nicht nur in

2002

Theaterbluff

Erfahrungen eines Österreichers in der deutschen Theaterwelt.Sie lesen die Romane von Dostojewski, Philip Roth und Michel Houellebecq, sie hören Musik von Monteverdi bis Tocotronic. Bei der Documenta in Kassel stehen sie Schlange, um wirklich alle Video-Installationen sehen zu können. Sie haben auch keine Mühe, in Den Haag vier Stunden auf den Einlass in eine total überfüllte Vermeer-Ausstellung zu warten, und in Amsterdams Rijks-Museum gehen sie an drei Tagen hintereinander für mehrere Stunden rein. Über die Trends der afrikanischen Fotografie wissen sie dank teurer Zeitschriften

Steirischer Herbst und Sturm Graz

Peter Oswald, Intendant des "steirischen herbstes", über das Zeitlose und das Aktuelle des diesjährigen Leitthemas "Fremdkörper", über "herbst"-Nostalgiker und die notwendige Neupositionierung von Graz sowie die Pläne für das Kulturhauptstadtjahr 2003.Die Furche: Herr Oswald, Sie sind seit 2000 Intendant des steirischen herbstes. Was sind Ihre Ziele, was bedeutet der herbst für Sie?Peter Oswald: Der steirische herbst ist für mich, erstens, eine notwendige, unverzichtbare Plattform für eine zweite Moderne, die sich den großen heroischen Avantgarden verpflichtet weiß. Zweitens hat der

2003

"Klassik neu denken"

ÖVP, SPÖ und Grüne haben kürzlich im oö. Landtag einen Beschluss für den seit Jahren heftig diskutierten Bau eines Musiktheaters in Linz gefasst. Dennis Russell Davies, Chefdirigent des Linzer Bruckner Orchesters, sprach mit der Furche über dieses Projekt und sein Selbstverständnis als Musiker.Die Furche: Mr. Davies, jetzt liegt endlich ein gültiger Landtagsbeschluss vor, mit dem sich wieder jene Perspektive eröffnet, die für Sie mitbestimmend war, nach Linz zu gehen: ein modernes Musiktheater. Allerdings: Ihr Vertrag endet mit 31. August 2007, und zu diesem Zeitpunkt kann es wohl

2004

Joachim Kaiser: Der Kaiser der Kritik

Der einflussreiche Musik- und Literaturkritiker Joachim Kaiser im FURCHE-Gespräch.

2005

Gegengewicht zum Spektakelkult

Eine Trademark der Furche, die sie aus guten Gründen stets gepflegt hat, sind ihre regelmäßigen Kolumnisten: Personen, die etwas zu sagen haben und der Zeitung über mehrere Jahre (oder gar Jahrzehnte) hinweg - auch buchstäblich - ein Gesicht geben; die nicht unbedingt die Blattlinie vertreten oder auf dem Boden der selben Tradition wie die Furche stehen müssen, die aber jedenfalls den geistigen Anspruch des Blattes sowie in ihrer Gesamtheit dessen Dialogfähigkeit und Breite widerspiegeln sollen. Jenen Autorinnen und Autoren, die derzeit zu diesem Kreis zählen, wollen wir daher zum

2007

"Ein Klang von sehr weit her"

Als Leiter von "Zeitfluss", der Avantgardeschiene des Festivals, hat Markus Hinterhäuser in den 1990er Jahren erste Salzburger Festspiel-Erfahrung gesammelt. Heuer zeichnet der Pianist mit einer Vorliebe für Lied und zeitgenössische Musik erstmals für das gesamte Musikprogramm der Festspiele verantwortlich.Die Furche: Herr Hinterhäuser, Sie sind als Sohn eines Romanisten in Italien geboren. Spräche das nicht mehr für einen italienischen Sänger als einen klassischen Pianisten mit avantgardistischen Ambitionen?Markus Hinterhäuser: Dass ich dort geboren bin, hat familiäre Grunde, die

"Betreten erwünscht!"

Andreas Beck, der neue Leiter des Schauspielhauses in Wien, im furche-Gespräch.Im November startet der neue Leiter des Schauspielhauses, Andreas Beck, mit einem Programm, das zeitgemäß an die erfolgreichen Jahre Hans Gratzers anschließt. 1978 hatte Gratzer, damals Leiter der Theatergruppe "Werkstatt", ein ehemaliges Kino zum Theaterraum umfunktioniert und eröffnete das Haus am 4. Mai desselben Jahres mit Jean Genets "Der Balkon". Gratzer setzte den großen Bühnen aktuelles Regietheater entgegen. Diese Phase gilt als die erste große des Schauspielhauses.1987 bis 1990 stand das

2008

"In der Staatsoper schon wie zu Hause"

"Barockoper ist heute überall üblich, die Geschichte der Oper hat ja nicht erst 1780 begonnen": Der designierte Staatsoperndirektor Dominique Meyer über sein grundsätzliches Rollenverständnis, Wiener Opernthemen, Besetzungsfragen und die Notwendigkeit internationaler Zusammenarbeit.Die Furche: Herr Generaldirektor, wie konkret sind Ihre Planungen gediehen? Ihr Musikdirektor Franz Welser-Möst hat jüngst in einem Interview über eine Einem-Renaissance (s. S. 14) an der Staatsoper nachgedacht - hat er damit schon Konkretes verraten?Dominique Meyer: Wir hatten Gespräche über die Vorhaben

"Eine Liebeserklärung ans Theater"

Philippe Jordan, Dirigent der letzten Staatsopernpremiere dieser Saison, Richard Strauss' "Capriccio", über seine kommende Pariser Aufgabe, sein früheres Interesse, Dirigent zu werden, Opernfragen von gestern und heute, künftige Herausforderungen und eine spätere Möglichkeit, auch einmal in Wien eine Chefposition zu übernehmen.Die Furche: Herr Jordan, vergangenen Sommer deutete einiges darauf hin, dass Sie Fabio Luisi als Chefdirigent der Wiener Symphoniker nachfolgen könnten, Sie werden aber ab 2009/10 als Direktor an die Pariser Bastille Opera gehen. Lockt Sie Oper mehr?Philippe

"Oper ist für mich Musik und Theater"

Roland Geyer, Intendant des Theaters an der Wien, im Furche-Gespräch: über seine Mitspieler in der Champions League der Musiktheater, seine Herkunft aus der Wirtschaftswelt, lachende Schmetterlinge und duftende Wolken sowie sein künstlerisches Credo: "Grenzgänge zu evozieren ist mir wichtig."Die Furche: Herr Intendant Geyer, Sie haben auch Sportwissenschaften studiert, wollen Sie deshalb mit dem Theater an der Wien in der Champions League spielen?Roland Geyer: Nein, ich sehe das aus rein künstlerischer Sicht. Das Programm der nächsten Saison - und zwar jedes Projekt für sich - ist schon

2009

Ist Österreich noch ein Musikland?

Konzerthaus-Intendant Bernhard Kerres über das kommende Musikfest der Wiener Festwochen, die finanzielle Situation seines Hauses, seine Pläne und Missverständnisse bei der Ausbildung.Das Musikfest der Wiener Festwochen wird abwechselnd von der Gesellschaft der Musikfreunde und der Wiener Konzerthausgesellschaft gestaltet. Dieses Jahr ist das Konzerthaus an der Reihe. Zugleich ist es das erste Musikfest, das Bernhard Kerres als Konzerthausintendant programmiert hat. Viermal hat er die Wiener Philharmoniker, zum Teil mit Musik des letzten Jahrhunderts, zu Gast. Dirigiert werden sie von Pierre

„Kunst finanziert Kunst“

Der Bregenzer Festspielpräsident über sein Festival, Programmpolitik, Finanzen typische Gäste, Theater und mangelnde Präsenz der Kulturrepräsentanten.Günter Rhomberg erklärt den schwierigen Spagat zwischen „mutiger“ Programmierung und ökonomischen Gegebenheiten. Das gilt nicht nur für die Bregenzer Festspiele, sondern generell für die „Kulturnation Österreich“: „Wir müssen Neues schaffen, leben aber vom Alten.“DIE FURCHE: Herr Präsident Rhomberg, erstmals steht in Bregenz Verdis „Aida“ auf dem Programm, will man damit Verona Konkurrenz machen?Günter Rhomberg: Das

Tasten für die Zukunft

Musikvereinsintendant Thomas Angyan über Subventionen, die Förderung von Kindern und Jugendlichen, Quantität und Qualität sowie die neue Orgel für den „Goldenen Saal“. Das Gespräch führte Walter Dobner • Foto: Mirjam ReitherMusik ist das größte Atout, das Österreich zu bieten hat. Das sollten sich auch die Verantwortlichen vor Augen halten, die immer wieder ihre Förderungen kürzen“, lautet die kulturpolitische Botschaft von Musikvereinsintendant Thomas Angyan im FURCHE-Interview.Die Furche: Herr Intendant, in Krisenzeiten, sagt man, sei der Hunger nach Kultur noch größer.

2010

Ich habe es so gewollt

Der scheidende Staatsoperndirektor Ioan Holender blickt mit Wohlgefallen auf sein Wirken im Haus am Ring zurück: „Was ich gemacht habe, habe ich immer aus Überzeugung gemacht.“Mit Ende der Saison endet auch die fast zwei Dezennien währende Direktion Ioan Holender an der Wiener Staatsoper. Im FURCHE-Gespräch resümiert er seine Tätigkeit, setzt sich mit den selbstgewählten Ansprüchen auseinander, nennt grundsätzliche Voraussetzungen für die Tätigkeit als Operndirektor, Werke, die er noch gerne aufgeführt hätte und seine Definition von Oper.Die Furche: Herr Direktor Holender, in

Tanzen? nein, überhaupt nicht!

Wiens neuer Opernchef Dominique Meyer über seine erste Saison, die Zusammenarbeit mit Franz Welser-Möst, seine Ambitionen für Kinder und den Opernball als für ihn neue Herausforderung.Noch sind die Augen der kulturinteressierten Öffentlichkeit auf Salzburg, Bregenz und Bayreuth gerichtet. Aber schon in einem Monat beginnt an der Wiener Staatsoper eine neue Ära.Die Furche: Herr Direktor, mit welchen Erwartungen treten Sie Ihre neue Aufgabe in Wien an?Dominique Meyer: Ich hoffe, dass es uns möglich sein wird, einen großen Anteil unserer Ideen in der Zukunft zu verwirklichen.Die Furche:

2011

Ein Musikland hat viele Facetten

Die Frage stellt sich mit schöner Regelmäßigkeit: Ist Österreich ein Musikland? Musikvereins-Intendant Thomas Angyan antwortet aus eigener Erfahrung und europäischer Perspektive, die Wiener Festwochen wollen es mit einem groß angelegten Wettbewerb für Chöre beweisen: "Österreich singt.“Mit den ganzen Restriktionen im letzten Jahr bin ich der Überzeugung, dass man die Frage Musikland Österreich eindeutig mit Ja beantworten kann. Die Kürzungen in unseren Nachbarländern, aber auch in anderen Ländern der EU, wo wir unsere europäische Konzertveranstaltertagung haben, sind zum Teil

Ohren und Augen auf!

Markus Hinterhäuser über die Schwerpunkte der heurigen Salzburger Festspiele, Fragen der Programmierung, Starkult, Publikum und seine Bestellung zum Chef der Wiener Festwochen.Eher durch Zufall ist der Pianist Markus Hinterhäuser zu den Salzburger Festspielen gekommen. Jetzt ist er ihr Intendant. Er bildet damit die Klammer zwischen Jürgen Flimm und Alexander Pereira, der ab Herbst von Zürich nach Salzburg wechselt. Wie schon als Konzertdirektor wartet Hinterhäuser auch in seiner neuen Aufgabe mit zahlreichen unkonventionellen Programmen auf. Zur offensichtlichen Freude des Publikums,

Nur keine Basteleien

Der Komponist und Dirigent Friedrich Cerha über den Wandel in der Einstellung gegenüber zeitgenössischer Tonkunst, seine eigenen Werke und Tendenzen in der Neuen Musik.Kaum jemand hat sich in den letzten Jahrzehnten so für die zeitgenössische Musik eingesetzt wie Friedrich Cerha. Anlässlich seines 85. Geburtstags (17. Februar 2011) steht er mit einer Auswahl seiner Werke im Mittelpunkt des diesjährigen Neue-Musik-Festivals "Wien modern“.DIE FURCHE: Herr Professor Cerha, zum zweiten Mal nach 1989 stehen Sie im Zentrum des Festivals "Wien modern“. Wie modern ist Wien seither

Es bereitet viel Freude

Staatsoperndirektor Dominique Meyer fühlt sich sichtlich wohl. Mit der FURCHE sprach er über Paris und Wien, vergangene Erfolge, märchenhafte Gerüchte, "Ring“-Dirigenten, neue Namen, philharmonische Kammermusik, die finanzielle Situation des Hauses sowie die Premiere von Leoˇs Janáˇceks "Aus einem Totenhaus“ am kommenden Sonntag.Für die Regie von "Aus einem Totenhaus“ zeichnet Peter Konwitschny verantwortlich, dessen Arbeiten verlässlich für Polarisierung bei Publikum und Kritik sorgen. Dominique Meyer lobt Konwitschnys Janáˇcek-Interpretation - die Inszenierung sei "sehr

2012

"Ein schöner Moment“

Zum Jahreswechsel 2011/12 leitete Philippe Jordan die traditionelle Neunte Beethoven im Wiener Konzerthaus. Mit der FURCHE sprach er über seine Karriere und seine Pläne.Philippe Jordan heißt ab der Saison 2014/15 der neue Chefdirigent der Wiener Symphoniker. Er ist damit Nachfolger von Fabio Luisi, mittlerweile Erster Dirigent der New Yorker "Met“. Zum Jahreswechsel dirigierte Jordan sein erstes Konzert mit den Wiener Symphonikern als designierter Orchesterchef, der sich längst Gedanken über die Zukunft seines neuen Klangkörpers macht.DIE FURCHE: Maestro Jordan, Ihr Debüt mit den

Für die Zukunft gut gerüstet

Intendant Thomas Angyan über das 200-Jahr-Jubiläum der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien, junges Publikum und neue Formen der Vermittlung.Mit Händels "Timotheus oder Die Gewalt der Musik“ eröffnete die Gesellschaft der Musikfreunde in Wien ihre Tätigkeit. Anfangs lag der Schwerpunkt auf dem Unterricht. 1909 ging das Konservatorium der Gesellschaft in die heutige Universität für Musik und darstellende Kunst über. Seitdem zählt die Gesellschaft zu den weltweit bedeutendsten Konzertveranstaltern, bei der längst die Jugendarbeit beinahe die Hälfte der Tätigkeit ausmacht.Die

"Spielplan ohne Kalkül“

Mit der Spielzeit 2012/13 übernimmt die Schweizer Dramaturgin und Regisseurin Bettina Hering die künstlerische Leitung des Landestheaters Niederösterreich. Ein Gespräch zum Auftakt.Bettina Hering arbeitete an renommierten deutschen Bühnen und war zuletzt für "Literatur im Nebel“ und den Theatersommer Haag tätig. Unter dem Saison-Motto "Mit subversivem Humor zur Gegenwartsbewältigung“ liefert sie einen Mix aus klassischen Autoren (Shakespeare, Raimund, Goethe, Wilder) und Gegenwartsschriftstellern (Tom Lanoye, Jonas Hassen Khemiri, Stephan Lack). Auch selbst inszenieren wird sie, so

"Plädoyer für Freiheit“

Er bezeichnet sich als skeptisch gegenüber "künstlerischer Planwirtschaft“ und sieht es als "Bürde“ im guten Sinn in Wien Festwochen zu machen: Allrounder Markus Hinterhäuser.Markus Hinterhäuser, designierter Intendant der Wiener Festwochen, über seine neue Schauspielchefin, künstlerische Planwirtschaft, seine erste Übersetzung, zeitgenössische Musik und den musikalischen Revolutionär John Cage.DIE FURCHE: Markus Hinterhäuser, erstmals seit Jahrzehnten waren Sie nicht in Salzburg beschäftigt, sondern hatten einen freien Sommer. Was war das für ein Gefühl?Markus Hinterhäuser:

Wie neu ist die Neue Musik?

Am 22. Oktober öffnet Wien modern, das Festival für Musik der Gegenwart, zum 25. Mal seine Pforten. Anlass für Anmerkungen zum Stellenwert der zeitgenössischen Musik.Vier Wochen lang werden im Rahmen von Wien modern an 16 Spielorten 37 Projekte mit ca. 480 Künstlern angeboten. Neben einigen Progammschwerpunkten sticht eine numerisch stark besetzte Diskussionsveranstaltung heraus: "Neue Musik - heute? Symposium zur aktuellen Situation der Neuen Musik“ (23. Oktober, Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, 10 Uhr). Neben Markus Hinterhäuser (Pianist und Festivalleiter),

2013

"Exzellente Qualität für möglichst viele“

Vor 100 Jahren wurde die Wiener Konzerthausgesellschaft gegründet, seit dieser Saison hat sie einen neuen Intendanten: Matthias Naske, Gründungsintendant der Philharmonie Luxemburg, davor Geschäftsführer der Camerata Salzburg und der Musikalischen Jugend Österreichs. Wohin er das Konzerthaus führen will, erläutert er im folgenden Gespräch.DIE FURCHE: Herr Intendant, waren Sie überrascht, als man Ihnen die Leitung des Wiener Konzerthauses angeboten hat?Matthias Naske: Ich habe mich aus alter Verbundenheit mit dem Haus gefreut, als mich das Präsidium der Wiener Konzerthausgesellschaft

2014

Die Freiheit des Empfindens

Der erfolgreiche Pianist Markus Hinterhäuser hat sich intensiv mit der Musik des 20. Jahrhunderts beschäftigt. Zwischen 1993 und 2001 kuratierte er mit Thomas Zierhofer-Kin das Fes tival "Zeitfluss", das im Rahmen der Salzburger Festspiele der zeitgenössischen Musik eine größere Öffentlichkeit verschaffte. Von 2007 bis 2011 wirkte er als Konzertdirektor der Salzburger Festspiele, 2011 war er kurzfristig als Übergangsintendant eingesetzt worden. In diesem Jahr verantwortet er sein erstes Programm der Wiener Festwochen, ab 2017 kehrt er als Festspiel-Intendant nach Salzburg zurück.Die

Wunderbar vielfältig in alle Richtungen

Von 17. Juli bis 17. August steht Wien ganz im Zeichen des Tanzes. Zum 31. Mal wird die Stadt mit dem ImPulsTanz-Festival zu Europas Zentrum der internationalen Tanzszene mit Vorstellungen, Workshops für Alt und Jung sowie Research-Projekten.Wenn Wien von blauen und rosa Fahrrädern erobert wird, dann ist das ImPulsTanz-Festival in vollem Gange. Die FURCHE sprach mit Karl Regensburger, Intendant des Festivals seit der Gründung, und Michael Stolhofer, Kurator von [8:tension] - der Veranstaltungsreihe für eine neue Choreographen-Generation.Die Furche: [8:tension] ist größer geworden. Ist

Alarm im klingenden Österreich

Harald Huber, Präsident des Österreichischen Musikrates, über die Gründe seines "Musikalarms", die guten Seiten von Castingshows - und die schlechten der Klassik.

2017

"Wir verpassen oft große Lebenschancen"

Beate Winkler machte Karriere als EU-Managerin. Dann stieg sie aus und wurde Malerin. Ein Gespäch über die Kraft von Politik und Kunst.

"Jetzt steht die Oper im Zentrum"

Der designierte Wiener Staatsopernchef Bogdan Rosci´c werde es nicht schwerer haben als er seinerzeit, meint Ioan Holender. Der Impresario der Opernwelt im FURCHE-Gespräch über Salzburger Festspiele, Wiener Oper und eine prägende Dirigentenpersönlichkeit.

2018

"Wir haben die Kunst"

Am 20. Juli eröffnen die Salzburger Festspiele. Intendant Markus Hinterhäuser erzählt über Aufgaben und Motti, programmatische Schwerpunkte - und lädt ein, auch einmal auf die andere Seite der Salzach zu schauen.Die Furche: Sie gehen in ihre dritte Saison als Intendant der Salzburger Festspiele. Davor waren Sie drei Jahre in dieser Funktion bei den Wiener Festwochen. Was haben Sie aus ihren Wiener Erfahrungen für Salzburg mitgenommen?Markus hinterhäuser: Die Salzburger Festspiele sind ein produzierendes Festspiel, die Wiener Festwochen ein Festival, das mit jeder Berechtigung vor allem

2019

Dominique Meyer - © Foto: APA / Herbert Neubauer

"Die Staatsoper ist ein Unikat"

Dominique Meyer, seit 2010 Direktor der Wiener Staatsoper, spricht über die Besonderheiten des Hauses am Ring aus historischer wie auch aktueller Perspektive. In den finalen Saisonen setzt der Intendant vermehrt auf Zeitgenössisches.

2020

Landmarke der Tonkunst - Da andere Konzertsäle sich als zu klein erwiesen hatten, erhielt die Gesellschaft der Musikfreunde 1863 einen Baugrund, der Goldene Saal entstand. 2004 wurden die Neuen Säle eröffnet. - © Foto: iStock / Mirrorimage-NL

Thomas Angyan: „Im Musikverein ist man angekommen“

Die Gesellschaft der Musikfreunde feiert das 150-jährige Bestehen ihres Gebäudes, ihr langjähriger Intendant verlässt das Haus mit viel Beethoven und einem Mahler-Zyklus. Ein Gespräch mit Thomas Angyan.

Ulrike Lunacek: „Hunger nach Kunst und Kultur wird groß sein“

Kunst und Künstler(innen) kommen in der aktuellen Corona-Krise unter die Räder. Kaum im Amt, ist Kultur-Staatssekretärin Ulrike Lunacek da gefordert wie nie – vor allem was Nothilfen betrifft. Aber sie hofft bereits auf die Zeit danach.

Philippe Jordan - © Foto: Johannes Ifkovits

Philippe Jordan: „Man braucht Utopien“

Philippe Jordan, der neue Musikdirektor der Wiener Staatsoper, spricht über die Zusammenarbeit mit seinem Direktor, die Rückkehr renommierter Dirigenten und einen neuen Mozart-Stil.

2021

Roland Geyer: „Gesundheit ist auch eine Frage der geistigen Bildung“

Es ist seine vorletzte Saison an der Spitze des renommierten Opernhauses. Mit der FURCHE sprach Intendant Roland Geyer darüber, wie das Theater an der Wien mit dem Stillstand im Kulturbereich umgeht.

Florian Krumpöck - © Foto: lucasbeck.com

Florian Krumpöck: "Ich spiele, bis man mich abführt"

Der Pianist, Dirigent und Intendant des "Kultur-Sommer-Semmering", Florian Krumpöck, will gegen den anhaltenden Kultur-Lockdown klagen. Ein Gespräch über die Unverzichtbarkeit der Kultur für die Bildung einer Gesellschaft, die Zerstörung der freien Szene und das analoge Wesen der Kunst.

Allmendinger Jutta - © Foto: WZB / David Ausserhofer

Jutta Allmendinger: Kinder verlieren Bildung und Vertrauen

Das Schuljahr soll wiederholt werden, sagt die Soziologin Jutta Allmendinger. Kinder und deren Bildung haben in der Pandemie keine große Wertigkeit gehabt. Ein Interview über Vertrauensverlust, gesellschaftspolitische Narben und Retraditionalisierung.

2022

Probeneinblick Wut - WUT Komponist Gordon Kampe und Regisseur Sebastian Bauer geben in „Wut“ dem Gefühl der Ohnmacht im Kontext aktueller Krisen und Konflikte Raum. Premiere: 20. Juli. - © SF / Anne Zeuner

Einladung in die Festspielwelt

Mit ihrem neuen Jugendprogramm "jung und jede*r" machen die Salzburger Festspiele bereits seit Mai das gesamte Bundesland zur Bühne: 54 Vorstellungen, mobile Produktionen, Operncamps, Jugendkarten, Workshops und Vermittlungsangebote erwarten das junge Publikum.

Lotte de Beer: „Heute spiele ich immer noch mit einem Puppenhaus“

Eigentlich wollte sie Sängerin werden, wandte sich dann aber der Regie zu. Nun stellt sich Lotte de Beer als Volksopern-Intendantin einer großen Herausforderung.

Stefan Herheim: „Auf das Wesentliche besinnen“

Nicht nur an der Volksoper, auch am jüngst umbenannten MusikTheater an der Wien ist ein neuer Impresario eingezogen: Stefan Herheim.

Das Gespräch führte

Walter Dobner

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Walter Dobner