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„Die schweigsame Frau in Wien

19451960198020002020

Helmut A. Fiechtner

Für den 16. Februar war die Premiere der „Schweigsamen Frau” von Richard Strauss angesetzt — und mußte drei Tage vorher, wegen Erkrankung einer Sängerin, vorläufig um zwei Wochen verschoben werden. — Das Werk scheint vom Unglück verfolgt und anfällig nicht nur für größere Stürme, sondern für „jeden Hauch der Luft”. Es ist wirklich so, als solle die „Schweigsame Frau” nie recht zu Wort kommen. Aber vielleicht wird durch die Wiener Premiere der Bann gebrochen…

Immerhin begann mit diesem Werk ein zweiter, später Frühling der Strausschen Bühnenproduktion.

Nach Hofmannsthals Tod nämlich, im Juli 1929, wähnte Strauss seine Laufbahn als Opernkomponist beendet (das letzte gemeinsam vollendete Werk, „Arabella”, wurde 1933 in Dresden urauf geführt). Doch schon im Winter 1930/31 hatte der Leipziger Verleger Anton Kippenberg die Bekanntschaft zwischen seinem Autor Stefan Zweig und Richard Strauss vermittelt. Der menschliche und künstlerische Kontakt war rasch hergestellt, zumal Stefan Zweig den Komponisten sehr verehrte und dieser wiederum die weitläufige Art und handwerkliche Geschicklichkeit Zweigs zu schätzen wußte. Es dauerte nicht lang, und der neue Librettist konnte dem bereits ungeduldig wartenden Komponisten einen „Morosus”-Entwurf zusenden. Dies war der Arbeitstitel des frei nach der Komödie „Epicoene or The Silent Women” von Ben Jonson (1573 bis 1637) geschriebenen Librettos zur „Schweigsamen Frau”.

Bereits am 20. Oktober 1934 war die Partitur vollendet, und die Uraufführung fand am 24. Juni 1935 in Dresden statt. Was sich vorher und nachher in ihrem Umkreię ereignet hat, ist ein trübes Kapitel deutscher Kulturgeschichte — das sich heute aber eher wie eine Farce ausnimmt. Man kann Näheres darüber in dem von Willi Schuh sorgfältig herausgegebenen Briefwechsel zwischen Strauss und Zweig, erschienen im S.-Fischer-Verlag, nachlesen. Die Schwierigkeiten verursachte Zweigs nicht vorhandener Ariernachweis. Das Ergebnis des peinlich-mühsamen Hin und Her („Darf das Werk eines Juden vor dem Führer und dem Propagandaminister, ja darf es überhaupt gespielt werden?”) endete damit, daß die Premiere zwar gestattet, die Oper aber nach drei Aufführungen abgesetzt und auf keiner Bühne innerhalb des Großdeutschen Reiches gespielt wurde. Leider auch nicht in Wien, wo man sie bis 1938 ja hätte geben können … Nur in Prag und in Zürich ermannte man sich.

Doch muß, der Gerechtigkeit halber, auch gesagt werden, daß nicht nur kulturpolitische Vorsicht den Start und den Siegeszug des Werkes verhindert haben: Es ist ungewöhnlich schwer und heikel aufzuführen, erfordert lauter singende Schauspieler und ein geschlossenes Ensemble sowohl für die Einstudierung wie für die Darbietung. So kam die österreichische Erstaufführung, und zwar bei den Salzburger Festspielen, erst 1959 zustande. Karl Böhm dirigierte, Günther Rennert führte Regie, Teo Otto und Emi Kniepert schufen die Ausstattung und Hilde Güden spielte die Titelpartie. Sir Morosus war Hans Hotter, der jetzt, bei der Wiener Premiere, Regie führen wird. — Nach Salzburg nämlich sollte das Werk sogleich an die Wiener Staatsoper transferiert werden, aber es kam nicht dazu. Grund: Besetzungsschwierigkeiten.

Diese scheinen nun überwunden. Jedenfalls hat man bereits im Juni des vergangenen Jahres mit den Proben begonnen und jetzt, vor dem in Aussicht genommenen Premierentermin, fünf Wochen lang hart gearbeitet. Hans Hotter, dem Werk von Richard Strauss seit bald 20 Jahren verbunden und zahlreiche Strauss- Rollen verkörpernd, ist froh, vom Wagner-Fach als Regisseur ein wenig wegzukommen. — Silvio Varviso, der etwa 40jährige Schweizer italienischer Abstammung, hat vor 10 Jahren zum erstenmal eine Strauss-Oper dirigiert, und zwar „Ariadne” in Berlin beim Theater der Nationen. „Die schweigsame Frau” leitet er, natürlich, zum erstenmal, nur die Ouvertüre hat er im Schweizer Rundfunk dirigiert. Das machte ihm Lust auf mehr, und als er nach Stockholm als Opernchef berufen wurde, wollte er das Werk dort gerne herausbringen. Aber es scheiterte an Sprachschwierigkeiten. — Vielleicht nicht nur an diesen … Die Wiener Staatsoper bringt die „Schweigsame Frau” mit hauseigenen Kräften. Man kann auf die Premiere iresnannt sein.

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1948

Die Wiener Opernsaison

Es mag zu denken geben, daß gerade zu der Zeit, in der unsere beiden Opernhäuser ihre Pforten schlossen, in den Straßen Wiens ein Aufruf der Gewerkschaft der Bühnenkünstler von der Not der Privattheater kündet und die Schaffung eines öffentlichen Fonds zur Sicherung ihres Weiterbestandes fordert. Es mag dies auch auf die Beurteilung der Leistung der Staatstheater Einfluß üben. Niemals in ihrer Jahrhunderte alten Geschichte haben sie sich selbst erhalten können, denn ihre verpflichtende Sendung erlaubt es nicht, nur Publikumsstücke zu spielen. Nach dem ersten Weltkrieg mußte man

Burgtheater und Staatsoper

Während der letzten Jahre war häufig das Schlagwort von der Theaterkrise zu hören, ein gefährFches Schlagwort, welches leicht zu einem Kriegsruf gegen das Theater werden kann. Es ist selbstverständlich, daß diejenigen, welche an verantwortlicher Stelle mit dem Theater zu tun haben, in diesen Kampfruf nicht einstimmen können. Das will aber nicht bedeuten, daß wir die Schwierigkeiten, insbesondere unseres heimischen Theaters, nicht erkennen. Diese Schwierigkeiten gilt es, ohne falschen Optimismus festzuste'len: sie haben ihre Ursache vor allem in einer allgemeinen geistigen Krise,,

1950

Die Salzburger Festspiele

Vor einigen Wochen gab eine für die künstlerische Gestaltung der Salzburger Festspiele bedeutende Persönlichkeit, Hofrat Dr. Bernhard Paumgartner, einen Rechenschaftsbericht vor der Öffentlichkeit über das künstlerische und materielle Ergebnis der Veranstaltungen im abgelaufenen Jahr. Mit schlagenden Beweisen entkräftete er jene Anwürfe in der inländischen Presse, denen zufolge die Festspiele 1949 ein ungeheures Defizit ergeben hätten und dadurch eine kaum tragbare Belastung für den Staat geworden seien. An Hand einiger weniger gewichtiger Zahlen und Erwägungen trat Hofrat

Richard Wagner und das Hofoperntheater

Richard Wagners persönliche und künstlerische Beziehungen zu Wien reichen vom ersten Besuch des 19jähri-gen in der Kaiserstadt bis zur Bayreuther „Parsifal“-Aufführung in der berühmten Wiener Besetzung, ein Jahr vor des Meisters Tod. In Begleitung des polnischen Grafen Tyszkiewicz war der junge Musiker, in dessen Gepäck sich die Partituren dreier aufgeführter Ouvertüren und einer Symphonie befanden, bis Brünn gekommen und reiste allein nach Wien weiter. Während eines Aufenthalts von etwa vier Wochen besuchte er Theater-und Opernvorstellungen, hörte Johann Strauß musizieren und

Was die Staatsoper nicht'spielt

Man sage nicht, daß jeder Opernspielplan diskutabel sei und daß es immer Unzufriedene geben wird. Ein Vergleich mit dem Repertoire musterhaft geführter Opernhäuser öder mit früheren Spielplänen der Wiener Staatsoper wird auch den Skeptiker überzeugen. Doch wir wollen weder die Vergangenheit der Ära Mahjer-Weingartner-Schalk und Strauß beschwören, noch -in die Feme schweifen. Es sei auch. darauf verzichtet, „zu Unrecht vergessene Werke“ des 18. und 19, Jahrhunderts für Wiederbelebungsversuche zu empfehlen. Denn vieles, was beim milden Schein der Studierlampe wie ein Meisterwerk

1951

Die Wiener Staatsoper in der kommenden Spielzeit

Die Wiener Staatsoper tritt in das neue Spieljahr, was die Verpflichtung von Solisten, Dirigenten und Regisseuren betrifft sowie hinsichtlich des Programms, wohlvorbereitet ein. Es wurde dafür gesorgt, daß jedes Rollenfach während des ganzen Spieljahrs erstrangig besetzt ist, damit der Kardinalpunkt der Wiener Oper, die Ensembleleistung, gewährleistet wird. Natürlich kann im Falle von Erkrankungen und sonstigen Absagen nicht verhindert werden, daß Schwierigkeiten und Probleme auftauchen, die man vorher nicht kannte und die natürlich in einen Repertoiretheater nie ganz ausgeschlossen

1952

Die Bewährung

Wer wfilhrend der letzten zwanzig, dreißig Jahre am Weg der neuen Musik gestanden hat und sie vorüberziehen sah, die jüngeren oder filteren Komponisten mit ihren Werken, den abseitig-esoterischen und den reißerisch- effektvollen, mag sich oft gefragt haben: Wer von ihnen wird ans Ziel kommen, was wird die Zeit überdauern? Und mit kaum geringerer Aufmerksamkeit und Anteilnahme wird mancher Musikfreund auf das Bcho gehört haben, das dies oder jenes Werk bei der Fachkritik, in der Presse und beim Publikum ausgelöst hat. Auch hier tauchte die Frage auf, was davon vor dem Urteil künftiger

Der Spielplan eines Ensembletheaters

Theater an der WienDie Tatsache, daß interessierte Kreise über das geistige Profil eines Theaters diskutieren, ist alt. Es ist ein Vorrecht jeder Epoche sowie jeder positiven Geistesrichtung, sich aktiv in die Kunstpolitik einzuschalten, durch Kritik oder durch Anregungen. Und dem ist gut so. Denn nichts ist für die Entwicklung, sei es welcher Kunstgattung immer, hemmender und einschläfernder, als lethargisches Hinnehmen von Tatsachen oder gar gezwungene Unterordnung unter das künstlerische Diktat eines absoluten Staates, wie wir es alle leider mitgemacht haben und auch jetzt noch da und

Briefe AN DEN HERAUSGEBER DER „FURCHE“

Sehr geehrter Herr Herausgeber1Die Diskussion um das geistige Profil der Wiener Staatsoper wurde in Ihrer Zeitschrift mit einem offenen Brief von Herrn A. Razumovsky jun. eröffnet. Ich billige dem Schreiber dieses Artikels gerne zu. daß es ihm um die Erneuerung unseres Opernspielplans ernstlich zu tun ist. Es soll auch nicht bestritten werden, daß es unter den Werken der neuen Opernmusik so manche geben mag, die das geistige Profil unserer Staatsoper um manchen charakteristischen Zug bereichern könnten. Was aber in keinem Fall unwidersprochen bleiben kann, ist, was in diesem Zusammenhang

1953

Begegnungen

Während meiner nun ungefähr dreißigjährigen Tätigkeit auf den Opernbühnen und in den Konzertsälen Europas hatte ich häufig Gelegenheit, mit hervorragenden Komponisten und Dirigenten zusammenzukommen und sie teils bei der Probenarbeit, teils privat näher kennenzulernen. Nicht immer deckt sich in der Wirklichkeit das Bild, das sich der Außenstehende von einem Künstler macht, mit seinem Wesen. Dabei möchte ich betonen, daß es sich bei den Persönlichkeiten, über die ich im folgenden spreche, um Künstler in der einzig wahren Bedeutung des Wortes handelt, um Menschen, die kraft ihres

1954

Der neue Operndirektor und das neue Repertoire

Sehr geeh. Herr Professor!Sie werden inzwischen gehört und gelesen haben, mit welch einmütiger Zustimmung die Entscheidung unserer obersten Kulturbehötde begrüßt wurde, die Sie für die nächsten fünf Jahre zum Leiter der Wiener Staatsoper bestellt hat. Dieser Applaus von allen Seiten gilt zunächst Ihrer Person: dem ausgezeichneten Dirigenten und erfahrenen Opernpraktiker, dem Meisterinterpreten der Werke von Richard Strauß (dessen ganz besonderen Vertrauens Sie sich erfreuen durften) und dem Inaugurator jenes neuen Mozart-Stiles, der Weltgeltung erlangt hat. Vor allem aber freuen wir

Nur ein Intermezzo

Nach der „Frau ohne Schatten" hatten Textautor und Komponist das Gefühl, ein wenig: „schwer geworden“ zu. sein. Vor dem nächsten großen Werk, der „Aegyptischen Helena", branchte Strauß eine Atempause, ein wenig Ferien von der freundlich-strengen Aufsicht Hofmannsthals, der nun schon seit zwanzig Jahren die Rolle eines Mentors — und zuweilen auch ein wenig die Gouvernante — spielte. Es gab Zeiten, da Strauß kein Hehl daraus machte, daß er ein „unbezwingliches Talent zur Operette" habe, und er bezeichnete sich als den einzigen Komponisten unter den Zeitgenossen, der wirklich

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

1955

Meine Jugendzeit

Ich wurde geboren im Jahre 1875 in Lübeck als zweiter Sohn des Kaufmanns und Senators der Freien Stadt Johann Heinrich Mann und seiner Frau Julia da Silva-Bruhns. Während mein Vater Enkel und Urenkel Lübecker Bürger war, hatte meine Mutter in Rio de Janeiro als Tochter eines deutschen Plantagenbesitzers und einer portugiesisch-kreolischen Brasilianerin das Licht der Welt erblickt und war mit sieben Jahren nach Deutschland verpflanzt worden. Sie war von ausgesprochen romanischem Typus, in ihrer Jugend eine .vielbewunderte Schönheit und außerordentlich musikalisch. Frage ich mich nach der

Eine Glanzzeit derVWener Oper

Es sind fast genau 50 Jahre her, daß ich — als zehnjähriger Volksschüler — in der damaligen k. u. k. Hofoper meine erste Oper hörte, den „Fidelio“. Obwohl mich schon zu der Zeit alles, was mit Musik zusammenhing, lebhaft interessierte, waren mir die Namen der Mitwirkenden nicht so wichtig, daß ich sie im Gedächtnis behalten hätte. E i n Name aber hatte sich mir schon damals fest eingeprägt, der des Dirigenten der Aufführung: Es war Gustav Mahler. Vielleicht hing dies mit dem Umstand zusammen, daß ich, der ich schon manches Orchesterkonzert gehört hatte, noch keinen

„Frau ohne Schatten“, „Aida“ und „Meistersinger“

Die Kollaboration Strauss-Hofmannsthal, von der „Elektra“ bis zu „Arabella“ umstritten und angefeindet, erweist in der „Frau ohne Schatten“ ihren tiefen und hohen Sinn. Hier wurde Hofmannsthals Ideal — die „Bühne als Traumbild“ — mit Hilfe der Musik vollkommen realisiert. Und Richard Strauss empfing aus der Hand des Dichterfreundes ein Sujet, einen Text, der alle seine reichen Kräfte — mit Ausnahme der Begabung für das Lustspielhaft-Konversationelle — ins Spiel zu bringen vermochte. So wurde gerade dieses Werk den beiden Künstlern besonders teuer.Die fast

1956

Gespracli mit Triornton WilJcr

Der amerikanische Dichter Thornton Wilder, 1897 in Madison (Wiiconsih) geboren, wuchs in China auf, wo sein Vater Generalkonsul war. Nach Abschluß seiner Studien an der Yale-Uni-venität wurde Wilder Lehrer und Dozent. Die Bühnenwerke „Unsere kleine Stadt“, „Wir find noch einmal davongekommen“ und die „Einakter und Dreiminutenspiele“ machten den Dichter Thornton Wilder weltbekannt. Vielgelesen sind auch seine Prosabücher „Die Brücke von San Luis Rey“, „Dem Himmel bin ich auserkoren“ und „Die Iden des März“. — Die Werke de vielgereisten Autori sind imprägniert von europäischer Geistigkeit und abendländischer Kultur. Die kühne Neuheit ihrer Formen, die Frische der Diktion und ihren humanitären Optimismus empfinden wir als „typisch amerikanisch“. — Das hier nach dem Gedächtnis aufgezeichnete Gespräch fand im Jänner dieses Jahres auf dem Semmering statt.

Gesprach mit TWntonVfyilder

Der amerikanische Dichter Tbornton Wilder, 1897 in Madison (Wisconsin) geboren, wuchs in China auf, wo sein Vater Generalkonsul war. Nach Abschluß seiner Studien an der Yale-Uni-versität wurde Wilder Lehrer und Dozent. Die Bühnenwerke „Unsere kleine Stadt“, „Wir find noch einmal davongekommen“ und die „Einakter und Dreiminutenspiele“ machten den Dichter Thornton Wilder weltbekannt. Vielgelesen sind auch seine Prosabücher „Die Brücke von San Luis Rey“, „Dem Himmel bin ich auserkoren“ und „Die Iden des Man“. — Die Werke des vielgereisten Autor sind imprägniert von europäischer Geistigkeit und abendländischer Kultur. Die kühne Neuheit ihrer Formen, die Frische der Diktion und ihren humanitären Optimismus empfinden wir alt „typisch amerikanisch“. — Das hier nach dem Gedächtnis aufgezeichnete Gespräch fand im Jänner dieses Jahres auf dem Semmering statt.

Das Unbehagen an der Oper

IN UNSEREM ERSTEN BERICHT über das Wiener Opernfest, in dem der Staatsakt und die beiden ersten Aufführungen im neuen Haus geschildert wurden, schrieben wir an dieser Stelle („Furche“ vom 12. November 1955): „Wer während der letzten Wochen und Monate die Vorbereitungen, Ankündigungen und programmatischen Erklärungen im Hinblick auf die Wiedereröffnung der Wiener Staatsoper aufmerksam verfolgte, den konnten wohl zuweilen Zweifel und Sorgen überkommen, ob das während der festlichen Wochen Dargebotene auch wirklich dem entsprechen werde, was sich Wien, was sich ganz Oesterreich und

Kindheitserinnerungen an den Rosenkavalier

Meine persönlichen Erinnerungen an den „Rosenkavalier“ beginnen mit dem Sommer 1909. Ich war damals erst zwölf Jahre alt. Mein Vater komponierte immer nur in den Sommermonaten; er trug seine kleinen Skizzenbücher in der Tasche, und bei schönem Wetter fand man ihn immer im Garten, entweder spazierengehend oder auf einer der zahlreichen Bänke sitzend und sich Notizen machend. Für meine Mutter und mich war er aber stets zu sprechen, und während er sich mit uns unterhielt, schrieb er Noten in sein Skizzenbuch; ich kann mich nur erinnern, daß der Text von Hofmannsthal ihm immer zu

Das Testament von Richard Strauss

Im April 1945 schrieb Richard Strauss aus Garmisch an Dr. Karl Böhm einen sechs Seiten langen Brief, den er „als eine Art Testament: mein künstlerisches Vermächtnis“ bezeichnet und der sich mit der „Bedeutung der Oper und ihrer von mir erhofften -Zukunft, besonders in Wien, dem Kulturzentrum Europas“ befaßt. (Eine Faksimile-Wiedergabe dieses Schriftstückes findet sich in der zur Wiedereröffnung der Wiener Oper im November 195 5 herausgegebenen Festschrift.) Im ersten Teil gibt Strauss „im Lapidarst“ eine Uebersicht über die Entwicklung der abendländischen Musik:„Von Joh.

1957

„Die schweigsame Frau“ in Salzburg

Warum diese herrliche komische Oper seit ihrer Dresdner Premiere und der österreichischen Erstaufführung in Graz seit den späten dreißiger Jahren auf ein Nebengeleise geraten ist, bleibt unerfindlich. Sie gehört nämlich in die Reihe der vollkommensten Bühnenwerke des Altmeisters, wie das in diesen Tagen eine sehr gepflegte Reprise auf der kleinen Bühne des intimen Salzburger Landestheaters überzeugend erwiesen hat. Bekanntlich hat Stefan Zweig nach dem Bühnenstück von Shakespeares Zeitgenossen Ben Johnson das Libretto für Richard Strauss verfaßt, das erste nach der Jahrzehnte

MUSIKSTADT BERLIN

Wird das Thema „Musikstadt Berlin” angeschlagen, so wendet sich das Gespräch sogleich — und mit gutem Grund — der Zeit zwischen 1918 und 1933 zu, dem „perikleischen Zeitalter” der deutschen Metropole, als diese, wie nie zuvor und auch nachher nicht mehr, im Brennpunkt des musikalischen Geschehens stand; jener Zeit, als (etwa im Winter 1924/25) innerhalb einer Spielzeit 600 musikalische Veranstaltungen stattfanden, ohne die Aufführungen der drei führenden Opernhäuser zu zählen. Und auch in diesen wurde das Neueste vom Neuen dargeboten. Im Spielplan der Staatsoper „Unter den

Der „Gaulschreck" schreibt

Eine Aufführung im Akademietheater und die im Langen-Müller-Verlag in München erscheinende Gesamtausgabe lenkt die Aufmerksamkeit auf einen Schriftsteller, der in seiner Heimat Oesterreich bisher fast unbekannt war: Fritz von Herzmanovsky-Orlando, geboren 1877 in Wien, gestorben 1954 in Meran, — Der ehemalige Kunstkritiker und Mitarbeiter der „Furche“, Dr. Jörg Mauthe, stand in den Jahren 1952 und 1953 in seiner Eigenschaft als Leiter der literarischen Abteilung des Senders Rot-Weiß-Rot mit dem Dichter in Korrespondenz und hat uns einige dieser Briefe, die wir auszugsweise

1958

Der unorthographische Walzerkönig

Der Altmeister der österreichische Chorn-.usik, Hofrat Professor Viktor Keldorfer, der in wenigen Tagen sein 85. Lebensjahr vollendet und dem der Vorzug zuteil geworden, der beiden Meister Johann Strauß und Richard Strauss persönliche Bekanntschaft zu genießen, berührt in diesem launigen Artikel einen Gegenstand, der ihn schon jahrzehntelang journalistisch mit mehr oder weniger Erfolg beschäftigt. Die „Furche“

THEATERSTADT HAMBURG

Die Vorstellung von Hamburg verbindet sich in aller Welt mit Schiffen, Werften, Kaufmannshäusern — schlechthin mit dem Welthandel. Die kulturellen Werte dieser Stadt treten nach außen hin kaum in Erscheinung, was letzten Endes auch daran liegt, daß ihre Einwohner wenig Aufhebens von der kulturellen Seite ihres Daseins machen. Hamburg ist aber nicht nur die größte Hafen- und Industriestadt Deutschlands, sondern beherbergt in seinen Mauern auch mehr Bühnen — unter denen sich die älteste deutsche Oper befindet — als jede andere deutsche Stadt. Die zehn Sprechbühnen bieten ein

DIE HAMBURGER STAATSOPER

Während Hamburg als Theaterstadt erst in den letzten Jahrzehnten eine Bedeutung gewonnen hat, geht die Tradition seines Opernhauses auf eine fast 300jährige Geschichte zurück. Nur wenige Meter von ihrem heutigen Standort entfernt wurde 1677 durch die Initiative kunstliebender Bürger das erste deutsche Volksopernhaus gebaut. Am 2. Jänner 1678 fand hier die erste Aufführung statt, bei der das Singspiel von Kapellmeister Johann Theile „Der erschaffene, gefallene und wieder aufgerichtete Mensch“ gegeben wurde. Von vielen Stellen prangerte man die Oper bald als ein „öffentliches

Neue Opern und Ballette

Gibt es eine moderne Oper, ein zeitgenössisches Ballett? Gelten hier und dort noch die alten „klassischen“ Formen oder ist Neues nur. mit neuen Mitteln zu schaffen, auf neuen Wegen zu finden? Ist Oper heute überhaupt noch möglich? Diese Frage ist, wie Ernst Krenek in einer vor mehr als zwanzig Jahren erschienenen Untersuchung nachgewiesen hat, so alt wie die Gattung selbst. Aber man diskutiert sie immer wieder und kommt, je nach der persönlichen Einstellung, zu den unterschiedlichsten Resultaten. — Typisch berlinerisch ist es, diese Frage nicht theoretisch zu erörtern, sondern

1959

Ersatz für Hofmannsthal

RICHARD STRAUSS-STEFAN ZWEIG: BRIEFWECHSEL. S.-Fischer-Verlag. 179 Seiten. Preis 14.80 DM.

„Arabella” — ein Abschiedswerk

Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss haben im Läufe einer mehr als 20jährigen Zusammenarbeit zwölf Werke geschaffen, darunter sieben Opern, und wir können diese Kollaboration — wenn der Vergleich gestattet ist — als eine überaus fruchtbare Künstlerehe bezeichnen, ja als die intensivste und fruchtbarste, welche die Operngeschichte der neueren Zeit kennt. Aber war diese Ehe auch eine glückliche?Hierüber waren wir bisher nur sehr unvollständig unterrichtet, denn der im Jahre 1926 veröffentlichte Briefwechsel umfaßte lediglich die Jahre 1907 bis 1918, wobei gerade die

„Julietta” und „Die schweigsame Frau”

Heimo Erbse, Jahrgang 1924, ist kein Neuling auf dem Theater. Er war Opernregisseur an mitteldeutschen Bühnen, Hauskomponist des Theaters am Kurfürstendamm und ist der Autor der bei den Berliner Festwochen 1952 uraufgeführten Kammeroper „Fabel in C” sowie des an der Wiener Staatsoper zum erstenmal gezeigten Balletts „Ruth”. — Trotz dieser bedeutenden Theaterpraxis ist es erstaunlich, mit welcher Geschicklichkeit Erbse die unlösbar scheinende Aufgabe, aus Kleists klassischer Meisternovelle „Die Marquise von O.” ein Operntextbuch zu formen, gelöst hat. — Der heikle Stoff —

Fest der großen Sänger

Um es gleich vorwegzunehmen: Die Festspiele der Bayrischen Staatsoper waren ein voller Kassenerfolg, aber kein eindeutiger künstlerischer , .. Fünf Opern von Richard Strauss, drei von Mozart, eine Oper von Gluck, zwei von Händel und zwei von Wagner bildeten das Kernprogramm des Münchner Opernfestes 195 9, das von drei Liederabenden, einem Orchesterkonzert der Wiener Philharmoniker und von zwei Serenaden abgerundet wurde. Von den dreizehn Opern standen elf bereits in der vergangenen Spielzeit (manche schon seit Jahren) auf dem Programm, eine davon wurde eigens für das Opernfest neu

Richard-Strauss-Festwoche der Staatsoper

Zum Gedenken an den 10. Todestag von Richard Strauss veranstaltete die Wiener Staatsoper in der Zeit vom 5. bis 11. September eine Festwoche, während welcher die Hauptwerke des Meisters, zum Teil in neuer Besetzung und unter verschiedenen Dirigenten gegeben wurden („Salome“, „Elektra“, „Rosenkavalier“, „Ariadne auf Naxos“, „Die Frau ohne Schatten“ und „Arabella“). — Es war sinnvoll, am Todestag von Richard Strauss (8. September) „Die Frau ohne Schatten“ zu spielen, denn dieses Opus magnum, dessen bedeutender und tiefsinniger Text alle Kräfte des Komponisten ins

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1960

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

Perspektiven der Festwochen

ALLJÄHRLICH IM FRÜHLING erseheint der gtoße Sammelprospekt der „Europäischen Vereinigung der Musikfestspiele“, die ihren Sitz in Genf hat, und zu deren Mitgliedern 22 Festspielstädte aus 12 Ländern gehören. In dem Geleitwort des Heftes für die Saison 1960 hat Denis de Rougemont die folgende Definition gegeben:„Bin Festival ist zunächst ein Fest, etwas Außergewöhnliches, das sich aus der Programm-Routine des Winters heraushebt und eine ganz besondere Atmosphäre zu bilden . hat, zu der nicht nur die Qualität der einzelnen Werke und die ihrer Wiedergabe beitragen, sondern auch

Wird die moderne Oper verdrängt?

Ein gutes Dutzend Uraufführungen und nicht viel weniger Reprisen von Opernwerken aus den „goldenen Jahren“ der modernen Musik in einem Zeitraum von zwölf Monaten: das ist eine stattliche Bilanz. Die Opernkunst — ihrem Wesen nach ein Paradoxon — floriert wieder, die Verbindung mit der hohen Literatur hat sich bezahlt gemacht.Will man freilich dem Resultat der VIII. Dramaturgentagung glauben, die vom 14. bis 19. Juni in Wien stattgefunden hat, so trügt (wie viele andere auch) diese Statistik. Ein ganzer Konferenztag war dem Thema „Krise der Oper“ eingeräumt, und wer geglaubt

1961

HEROISCHE TRILOGIE

IAm 19. Februar 1938, im letzten Konzert der Wiener Philharmoniker in einem freien Wien und einem freien Österreich, stand neben der IV. Symphonie von Anton Bruckner, die zum erstenmal in der Originalfassung erklang, noch ein zweites Werk auf dem Programm: eine symphonische Suite mit dem Titel „Prósperos Beschwörung“. Der Komponist des durch Shakespeares „Sturm" inspirierten Werkes hieß Egon Weliesz, der Dirigent jenes denkwürdigen Konzerts war Bruno Walter, der unmittelbar darnach nach Amsterdam fuhr, um das Concertgebouw-Orchester zu leiten. Auf Bruno Walters Wunsch wurde das

THEATER IN BUDAPEST

Teden Abend spielen in Budapest fünfzehn Theater, darunter zwei Opernhäuser für insgesamt viertausend Personen, und ein Operettentheater. Alle neun Vorstellungen, die ich sah, waren so gut wie ausverkauft. Die Karten sind billig, und so vergißt man eben gern für ein paar Stunden den keineswegs erfreulichen Alltag, dies um so leichter, als die Aufführungen, soweit wir selbst feststellen konnten, zum guten Teil ein sehr eindrucksvolles Niveau zeigten. Der Spielplan der beiden Opernhäuser enthält viel italienisches Repertoire, aber auch Wagner — „Holländer“, „Tristan“,

Meistersinger und Gurrelieder

Die. Wiener Musikfestwochen wurden am vergangenen Samstag und Sonntag dreimal eröffnet: auf dem Rathausplatz, im Großen Konzerthaussaal (mit einem Konzert der Philharmoniker unter Doktor Karl Böhm, der die Haffner-Symphonie, Mozarts Violinkonzert D-dur und „Ein Heldenleben“ von Strauss dirigierte) und in der Staatsoper. Hier gab man, als Neueinstudierung, Wagners „M e i- stersingör“. Doch — hier stock’ ich schon. Denn das Programmheft der Staatsoper bezeichnet in einer „kleinen Ghronik“ diese Aufführung als „Neuinszenierung“, und zwar als zehnte seit 1870. Das wäre

1962

NESTROY, DER ÖSTERREICHER

Ein echter Österreicher, das war Johann Nestroy schon kraft seiner Herkunft. Die Familie seines Vaters stammt aus dem Dorfe Pogrzebin; sie war als kräftiges Bauerngeschlecht in der dortigen sprachpolnischen, politisch bis Mitte des 18. Jahrhunderts zu Österreich, dann zu Preußen und heute wieder zu Polen gehörenden Gegend sehr verbreitet. Noch zur habsburgischen Zeit wanderte ein Zweig der Nestroy, Nestruy, Niestroj, Nietsruj, Nestrog — alle dieses Schreibweisen finden sich in den Kirchenbüchern — hinüber in den nahen tschechischen Raum, in die Gegend von Troppau-Opava. Dort treffen

STRAWINSKY GIBT AUSKUNFT

Welchem Ihrer frühen Zeitgenossen verdanken Sie am meisten? Debussy? Glauben Sie, daß Debussys Stil durch den Kontakt mit Ihrer Musik beeinflußt worden ist?In meinen frühesten Jahren beeinträchtigten mich Einflüsse, die eine Entwicklung meiner eigenen kompositorischen Technik hemmten. Ich verweise auf den Akademismus des St. Petersburger Konservatoriums, von dem ich mich jedoch glücklicherweise bald frei machen konnte. Aber die Musiker meiner Generation und ich selbst verdanken Debussy am meisten. Ich glaube nicht, daß sich Debussys Kunst durch unsere Beziehung geändert hat. Im

Eröffnung mit der „Schweigsamen Frau“

Nun also ist der bewährte und traditionelle Dreiklang „Salzburg-München-Bayreuth“ wiederhergestellt, und es läßt sich jetzt bereits sagen, daß es in diesem Jahr strahlender Durdreiklang ist. — München hat an den Beginn seiner Opemfest-spiele 1962 eine Neuinszenierung der „Schweigsamen Frau“ gestellt. Die Bayrische Staatsoper, jetzt noch im Prinzregententheater — einst für Richard Wagners Operndramen erbaut — beheimatet, wird ab November 1963 im neuerstandenen Nationaltheater wieder ein würdiges Haus für. das „kulinarische“ Operntheater bekommen. Wenn man bedenkt,

GESPRACH MIT DEM DICHTER

C üdlicfa von Bruck, wo die Mur zwischen bewaldeten Hügeln “3 in Richtung Graz fließt, liegt Pernegg. Hier halten nur Personenzüge. Das steirische Dörfchen ist in Österreich bekannt als Sominerwohnsitz von Max Meli. Doch das stimmt nicht ganz. „Villa Meli“ liegt in Kirchdorf, auf der anderen Seite des Flusses. Man muß die Brücke überschreiten und dann noch einigen Windungen des bergauf führenden Weges folgen. An der Gartenpforte wird vor dem bissigen Hund gewarnt. (Er ist wirklich bissig, ergibt eine Rückfrage bei der Nachbarin.) Zugleich ersetzt er die Klingel. Wenn man

AM FADEN DER ARIADNE

Zwölf Werke, darunter sieben Opern, haben Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss im Laufe einer mehr als zwanzigjährigen Zusammenarbeit geschaffen, die man — wenn der Vergleich gestattet ist — als eine überaus fruchtbare Künstlerehe bezeichnen kann. Aber war diese Ehe auch eine glückliche? In keinem anderen Werk spiegeln sich die Schwierigkeiten und Krisen dieser intensivsten und dauerhaftesten Kollaboration, die die neuere Operngeschichte kennt, so deutlich wie in der „Ariadne“. Es führt ein langer und beschwerlicher Weg von dem Plan zu einer 30-Minuten-Oper, den Hofmannsthal

1963

EIN LEBEN MIT MUSIK

Ich bin in Ungarn geboren, in Deutschland erzogen —, soweit eine Heirat ein weibliches Wesen erziehen kann! — bin amerikanische Bürgerin und lebe in Italien. Aus solcher Mannigfaltigkeit der Umgebung ergibt sich auch meine, in meiner Heimat übrigens nicht seltene, Vielsprachigkeit. Wenn ich auf die häufige Frage: „Wieviel Sprachen sprechen Sie eigentlich?“ — antworte: „Fünf!“ — so erfolgt, kaum vermeidbar, die Rückfrage: „Was ist die fünfte?“ — denn die vier „westlichen“ Idiomebeherrscht wohl heutzutage jeder halbwegs herumgekommene Mensch. Dann antworte ich:

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

AUT OGR APHEN-LIEBH ABER UNTER SICH

Die felgenden Briefe und Karten bilden einen kleinen Ausschnitt aus der insgesamt 62 Schriftstücke umfassenden Korrespondenz zwischen Stefan Zweig und Gisella Selden- Goth. Stefan Zweig besaß, wie man weiß, eine der größten privaten Kollektionen von Autographen. Das erste Stück, ein Hebbel-Manuskript, hatte er bereits mit 15 Jahren erworben. Später standen dem erfolgreichen Schriftsteller, dessen Bücher in mehreren Millionen Exemplaren verbreitet waren, für seine Liebhaberei reichliche Mittel zur Verfügung! Aber es ging Stefan Zweig nicht um die Menge der Objekte. Er war auch als

1964

Im Salon und im Kloster

Die Wiener Volksoper hat mit Beginn dieser Spielzeit einen neuen Direktor erhalten. Zu seinen Gunsten wollen wir annehmen, daß der letzte Premierenabend noch nicht auf seine Initiative zurückgeht, sondern — gewissermaßen — noch ein alter Schuß im Rohr ist. Denn beide Einakter, die da ausgegraben wurden, lohnen kaum die investierte Arbeit und schon gar nicht die Unkosten. An beide knüpfen sich lokale Reminiszenzen, und da sie wohl das Beste an dem Ganzen sind, wollen wir uns an sie halten.Erich Wplfgang Korngold, Sohn des bekannten Kritikers der „Presse“, schrieb die heitere Oper

„Capriccio“ und Kammeroper

„Ein Konversationsstück mit Musik“ nennt Richard' Strauss seine 15. und letzte Oper, die 1939 begonnen und im Oktober 1942 in München uraufgeführt wurde. Das geistvoll-amüsante Textbuch hatte Clemens Krauss für seinen verehrten Freund und Meister geschrieben. Es geht darin, wie man weiß, um die Rivalität zwischen Wort und Ton in der Oper, einen Wettstreit, der zwischen einem jungen Dichter und einem Komponisten ausgetragen wird. Aber nicht nur künstlerisch, sondern auch als Bewerber um die Hand der schönen, jungen Gräfin Madeleine. Diese bleibt unschlüssig, bis zum Schluß. Denn

ÜBER MEIN SCHAFFEN

Für Friedrich von Hausegger (1837 bis 1899), der eine Studie mit dem Titel „Aus dem Jenseits des Künstlers“ vorbereitete, machte Richard Strauss um 1892 die folgenden, bisher unveröffentlichten Aufzeichnungen. Das Manuskript ist in der großen, von der österreichischen Nationalbibliothek veranstalteten Richard-Strauss-Ausstel-lung zu sehen. Die altertümliche Orthographie ist die des Originals.*Völlige Einsamkeit ist für mein Produzieren am günstigsten. Was man „Einfälle“ nennt, musikalische Gedanken, die, man weiß nicht woher, plötzlich mir auftauchen, so habe ich sie

Die geistige Idee

Das Motto „Anbruch unseres Jahrhunderts — Kunst und Kultur nach der Jahrhundertwende“ steht als Leitsatz über der Auswahl der Veranstaltungen, Konzerte und Aufführungen, die Wien in der Zeit vom 23. Mai bis 21. Juni zu bieten hat.„Für Festwochen in einer Großstadt gibt es nur eine einzige künstlerische und moralische Berechtigung: die geistige Idee!“Dieser Grundsatz von Dr. Egon Hilbert, Intendant der Wiener Festwochen 1964, ist dazu angetan, das jährliche Wiener Kulturfest aus der Fülle anderer „Festspiele“ hervorzuheben. Die „geistige Idee“ dieser Wochen zeigt sich

Staatsoper oder Arena?

Am vergangenen Donnerstag fand In der Wiener Staatsoper die Premiere der „Frau ohne Schatten“ statt. Und zwar als Festaufführung, worüber man im Programmheft der Staatsoper las: „Der 100. Geburtstag des Meisters Richard Strauss wird von der gesamten musikliebenden Menschheit als Gedenktag einer Sternstunde gefeiert. Nur wenige Größen der Musik durften schon zu Lebzeiten sicher sein, daß ihr Werk ihr irdisches Leben überdauern wird: Richard Strauss war unter ihnen sichtbar mit der Corona des Genies ausgezeichnet.“Schöne, nicht nur „goldene“, sondern auch würdige Worte, die

Feuersnot und Frau ohne Schatten

Die B7iener Volksoper hat zur Feier des Richard-Strauss-Gedenkjahres sich eines Jugendwerkes angenommen, das ein Autor durchaus als „Vorspiel“ der folgenden Opernwerke aufgefaßt wissen wollte. Die Idee, darauf zurückzugreifen, war also gut. Das Werk ist es weniger. Und die Regie sowie die Ausstattung muß man wohl als nicht ganz geglückt bezeichnen. Den Text schrieb Ernst von Wolzogen, der Gründer des Berliner Kabaretts „Uberbrettl“, ein in Breslau geborener Wahlmünchner. Mit dem Titel hat es folgende Bewandtnis: Zur Strafe für einen ihr coram publico durch den Herrn Kunrad

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

Salzburger Capriccio

Daß die Salzburger Festspiele sich im Kreuzfeuer der Kritik abspielen, sind wir seit vielen Jahren gewohnt. Heuer wurde die kritische Welle noch vor Beginn ausgelöst — noch ehe sich ein Vorhang hob und ein Ton erklang. Und zwar durch die Rundfrage einer in Deutschland erscheinenden Theaterzeitschrift. Unter dem provozierenden Titel „Salzburg — ein Trauerspiel?” exponierte der bekannte Theaterwissenschaftler und -kritiker Siegfried Melchinger seine Thesen und Vorschläge. Könne man achselzuckend zuschauen, so fragte er einleitend, „wie eine der großartigsten Schöpfungen des

1965

Wieder Wiener Staatsoper

Mit Beginn dieser Spielzeit am 1. September 1964, trat die Wiener Staatsoper in eine neue Phase. Jetzt, am Anfang des neuen Jahres und nach Ablauf der ersten Saisonhälfte, kann festgestellt werden, daß die Wiener Staatsoper, dieser ungelenke „Ackergaul“ (wie sie der Exdirektor in einem deutschen Nachrichtenmagazin nannte), in bester Form über die schwierigen Übergangshürden hinweggekommen ist. Auch die Wohlmeinenden und vernünftig Denkenden haben diesem Start nach der jahrelangen improvisatorischen Gebarung und nach der sich über viele Wochen hinziehenden akuten Direk-tionskrise mit

RICHARD WAGNER IN WIEN

Entscheidende Phasen des Kampfes um das Musikdrama haben sich in Wien abgespielt. Im Vorwort seines zweibändigen Werkes „Wagners Kampf und Sieg, dargestellt in seinen Beziehungen zu Wien“ klagt Max Morold darüber, daß gerade die auf Wagner bezüglichen Dokumente der Hoftheaterbehörden zum geringsten Teil auffindbar gewesen seien. Diese Lücke wurde im Jahr 1950 wenigstens zum Teil durch einen unerwarteten Fund geschlossen: Im Zuge einer Sichtung des Archivs der Bundestheater, die Direktor Egon Hilbert, deren damaliger Leiter, angeordnet hatte, wurde ein „Akt der Hohen

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Salzburger Dilemma

Seit dem vergangenen Jahr werden die Salzburger Festspiele mit der Ansprache eines Dichters, Philosophen oder Kulturhistorikers von internationalem Rang eröffnet. Nach Salvador de Madariaga hatte man heuer Gabriel Marcel um ein „Geleitwort“ gebeten. Seine sehr bedeutende, sehr persönliche Ansprache kulminierte in dem Gedankengang: die Musik sei in gewisser Hinsicht die Heimat der Seele, und es sei die höchste Mission der Salzburger Festspiele, diese dem Auge und dem Ohr zugänglich zu machen. Ist doch diese „Heimat“ nur ein tröstlicher Widerschein jener anderen, jenseitigen Heimat,

BRUNNS NEUES OPERNHAUS

Weder in der Ersten noch in der Zweiten Republik hatte W es bisher einen Theaterneubau gegeben. Und dieser hatte den Steuerzahler weit mehr als hundert Millionen Kronen gekostet. Entsprechend glanzvoller bot sich das Haus dar. Der Brünner Architekt Otokar Oplatek hatte sich in den Grundzügen an das neue Leipziger Opernhaus angelehnt, aber wesentliche Verbesserungen angebracht. Westliche Theaterneubauten kannte er nur aus der Literatur. Im Foyer war der Granitboden ebenso spiegelblank wie die Wände und die weißen Säulen. Spiegelblank ist leider auch die Holztäfelung im (akustisch

WENN MAN TROTZDEM LACHT

Wir wollen unsere Plauderei über den Humor der Musiker nicht mit einer wissenschaftlichen Definition des Begriffes „Humor“ beginnen, sondern mit der Feststellung einleiten, daß viele, ja die meisten großen Komponisten, Humor besaßen. Dies bezeugen die vielen in Briefen, in Erinnerungen ihrer Freunde und in den Biographien aufgezeichneten Aussprüche, die, wenn man sie sammeln würde (und man hat es getan) ganze Bände füllen könnten. Interessanter wäre schon eine Untersuchung der Ursachen, welche viele große Musiker speziell für den Wortwitz, das Wortspiel, den Kalauer so

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

„Cosi fan tutte“ — „11 Campiello“

Im Unterschied zu anderen deutschen Bühnen — mit Ausnahme Münchens — hat Mozarts letzte Opera buffa „Cosi fan tutte“ an der Wiener Staatsoper eine glorreiche Tradition. Seit der Jahrhundertwende, als Gustav Mahler (am 4. Oktober 1900) das ironisch-anmutige Werk als erstes auf die Drehbühne der Hofoper stellte, dirigierte und selbst die Rezitative begleitete, wurde „Cosi“ genau 20 Jahre später von Richard Strauss inszeniert und dirigiert. Ihm folgten, 1929, Clemens Krauss mit Lothar Wallerstein als Regisseur, 1943 Karl Böhm, assistiert von O. F. Schuh und Caspar Neher (im

Der Beitrag der Bundestheater

Die Wiener Festwochen unterscheiden sich grundsätzlich von den diversen Festivals, wie man sie in ganz Europa zwischen Frühling und Spätsommer in kaum noch überschaubarer Fülle zu feiern gewohnt ist. Die heute schon klassischen Salzburger- wie auch die Bregenzer Festspiele sind, um bei den markantesten österreichischen Beispielen zu bleiben, ihrer Struktur nach durch musik- und kunsthistorische Gegebenheiten sowie durch den nirgendwo sonst vorhandenen Zauber der sie umrahmenden Kulturlandschaft bedingt. Sie konzentrieren ein Maximum an außerordentlichen, der erlesensten Weltklasse

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

1967

Kommt ein neuer Hollnder?

Am 2. Jänner 1843 wurde Richard Wagners romantische Oper „Der fliegende Holländer“ in Dresden uraufgeführt. Erst gegen Ende des Jahres 1860 kam das Werk auch nach Wien, ans Kärntnertortheater, wo es — trotz negativer Beurteilung durch die Kritik — rund fünfzigmal gegeben wurde. 1871 zog der „Fliegende Holländer“ ins neue Haus am Ring ein. Theodor Reichmann sang die Titelpartie, und vor genau siebzig Jahren sang er sie wieder. Doch stand diesmal Gustav Mahler zum erstenmal am Pult der k. u. k. Hofoper ...Noch zwei andere „Holländer“-Jubiläen gilt es heuer zu feiern: vor

Hohe Kunst - erfulltes Leben

RICHARD STRAUSS. PARTITUR INES LEBENS. Von Walter Piniilil;. R. Piper & Co.-Verlag, München. 366 Seiten. DM 19.80. — RICHARD STRAÜSS. HOHE KUNST — ERFÜLLTES LEBEN. Von Franz Grasbe rger. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. HS Selten, s 80.-. - RICHARD STRAUSS - CLEMENS KRAUSS. BRIEFWECHSEL. Auf gewählt und herausgegeben von Gott Klau Kende und Willi Schuh. Verlag H. Beck, München. 314 Selten. DM WM. - BEGEGNUNG MIT RICHARD STRAUSS. Von Karl Böhm. Herausgegeben und eingeleitet von Frani Eugen Dnslal. Verlag Dobllnger. Wien-München. 0 Selten. S Oft,-.

Salzburger Perspektiven

„Gott gibt die Nüsse, aber er knackt sie nicht auf.“ Das von Hofrat Professor Paumgartner zitierte drastische Goethe-Wort gewinnt erst jetzt, da die Salzburger Festspiele 1967 zu Ende gehen und die Pläne für das kommende Jahr bekanntgegeben wurden, seine ganze „kritische“ Bedeutung. Die „Nüsse“ — wir kennen sie alle, denn sie sind jahrzehntelang in leuchtenden Farben gemalt und in den höchsten Tönen gepriesen worden. Das ist Salzburgs einzigartige Lage, seine vielen großen und kleinen Spielplätze, das ist das berühmte Barock und Mozart als Genius loci. Das ist

Wien in Montreal

Der Transfer eines ganzen Opern-ensembles, ,jmit Roß und Wagen“ gewissermaßen, ist immer etwas Abenteuerliches, zumal, wenn der Ausflug nicht in eine benachbarte Großstadt, sondern über den Atlantik hinweg erfolgt. Mit insgesamt 390 Personen und der vollständigen Ausstattung für vier Bühnenwerke gastierte die Wiener Staatsoper in Montreal. Es war das weitaus umfangreichste und längste Unternehmen dieser Art in der Geschichte des Hauses und verdient daher, kriitisch-wertend betrachtet zu werden.Das muß auch deshalb geschehen, weil diese Tournee den österreichischen Staat runde 16

Operndirektor gesucht

Nach dem „Stadtgespräch“ im österreichischen Fernsehen über die „Krise der Wiener Staatsoper“ widmete am vergangenen Donnerstag auch der Hörfunk dem gleichen Thema eine große Sendung. Nachdem unter der Leitung des Programmdirektors Dr. Alfred Hartner vier Wiener Musikkritiker und der Komponist Prof. Gottfried von Einem eine volle Stunde lang das gestellte Thema — und einiges andere, das damit unmittelbar zusammenhängt — erörtert hatten, konnte der Diskussionsleiter in seinem Schlußwort resümieren, daß eine Opernkrise derzeit nicht existent ist; wir stehen lediglich vor

1968

EIN GROSSER HERR UND KÜNSTLER

Der Verfasser dieser Zeilen hatte das Glück, mit Clemens Krauss, der am 31. März dieses Jahres 75 Jahre alt geworden wäre, in seinen letzten Lebensjahren freundschaftlich verbunden zu sein. Er hatte lange vor der persönlichen Bekanntschaft mit Clemens Krauss begonnen, biographisches Material über den aus der Feme verehrten Künstler zu sammeln, und Krauss hat später meine Sammlung von Programmen, Photographien Zeitungsausschnitten und Schallplatten ergänzt durch das, was er selbst, beinahe achtlos, während eines Künstlerlebens aufgehoben hatte. Er war ein Mensch, der Persönliches

Der neue „Rosenkavalier”

Der Neuinszenierung des „Rosenkavalier” in der Staatsoper sah man nicht ohne Skepsis, nicht ohne Sorge entgegen. Denn die für die Wiener Erstaufführung am 8. April 1911 geschaffenen Bühnenbilder Alfred Rollers, die zuletzt 1967 beim Gastspiel in Montreal gezeigt wurden, sowie die Regie Wilhelm von Wyme- tals sind in Wien nicht nur „Tradition”, sondern waren auch von kaum überbietbarer Schönheit und Noblesse. Wer durfte es wagen, daran zu rühren? Und was die Musik betrifft: bestimmten da nicht, unter welchem Dirigenten auch immer, unsere Philharmoniker den Stil und den

Das Opernjubiläum 1969

Mit dem Handschreiben Franz Josephs vom 20. Dezember 1857, dem „kaiserlichen Weihnachtsgeschenk“, das mit den Worten beginnt „Es ist mein Wille“, wurden die Voraussetzungen zur Via trium- phalis, der Ringstraße, geschaffen, an deren Scheitelpunkt man in den Jahren 1863 bis 1869 das neue Opernhaus errichtete.35 Architekten, darunter auch viele aus Deutschland, England und anderen Staaten, hatten insgesamt 350 Profilentwürfe eingereicht, von denen die Pläne unter dem Motto „Fais ce que dois, advienne que pourra“ den ersten Preis erhielt. An dieses heroische und fatalistische Motto

Was die Staatsoper nicht spielt

Man kann heutzutage nicht über das Repertoiretheater sprechen — dessen den gegenwärtigen Verhältnissen angepaßte Modifikation an allen deutschsprachigen Bühnen längst im Schwange ist und das wir auch beizubehalten wünschen —, ohne vom „Opernschwund“ zu hören, d. h. von der Jahrzehnt für Jahrzehnt, Jahrfünft bis Jahrfünft geringer werdenden Zahl von Werken, die für das Publikum von heute noch akzeptabel sind. — Die Summe der „gängigen“ Werke betrug um die Jahrhundertwende noch 100 bis 120, Heute umfaßt das Repertoire der Wiener Staatsoper (und kein anderes Haus hat

1969

Arabella

Als Richard Strauss im September 1927, auf der Suche nach einem neuen Opernstoff, davon hörte, daß Hof mannsthal an einem Wiener Volksstück arbeite, interessierte er sich sofort dafür und wünschte sich von dem Dichter „ein Singspiel mit Musik und Kasperltheater“ oder ein „gesprochenes Volksstück mit musikalischen Einlagen“. Aber Hofmannsthal winkte zunächst ab.

Goldene Worte - Silberne Rose

Bei den heurigen Salzburger Festspielen gibt es einige Neuinszenierungen älterer Opernwerke, die Premiere des Vorjahres, Cavalieris „Rappresentatione“, hat man aus der Felsenreitschule in die Kollegienkirche transferiert, es gibt einen erneuerten „Jedermann“, Raimunds „Alpenkönig“ sowie eine stattliche Anzahl großer und kleiner Konzerte (als Gastorchester fungiert in diesem Jahr das „Orche-stre de Paris“). In den recht buntscheckigen Programmen der ersteren ist der jüngste Zeitgenosse, der 87jährige Strawinsky. Es gibt keine Ballettaufführungen, kein einziges neues Opernwerk, keine Ur- oder Erstaufführung auf dem Podium. Ist dies die „neue Linie“ oder will man seine Kräfte sowie etwa vorhandene Ideen bis zum nächsten Sommer zurückhalten, da die Salzburger Festspiele ihr 50jähriges Jubiläum hoffentlich mit erdenklichem Glanz begehen werden?

1972

Rastloser Regisseur

Es ist schwer, wenn nicht unmöglich, einen auch nur einigermaßen „vollständigen“ Artikel über Leopold Lindtberg zu schreiben; eher schon ein Buch, einige hundert Seiten würden ihm vielleicht gerecht werden, ihm, dem ohne Zweifel profiliertesten Regisseur unserer Zeit. Er kann alles inszenieren, und er hat alles inszeniert. Klassiker und Moderne, Lustspiele und Tragödien. Er hat ohne Zweifel mehr inszeniert als jeder andere. Noch heute tut er es kaum unter sechs bis acht Inszenierungen pro Jahr. Früher waren es einmal zwanzig. — Hinzu kamen die Filme, die er während des Krieges und kurz danach in der Schweiz herstellte, fast alle kleine oder große Meisterwerke — ein Grund, warum ihn die deutsche und österreichische Nachkriegsproduktion schnitt. Hinzu kamen und kommen Lehrtätigkeiten an allen möglichen schweizerischen, deutschen und österreichischen Instituten.

1973

Libretti für junge Komponisten

„Die Bücher von der Oper sind für 20 kr. beym Logenmeister zu haben.“ Derartige Aufschriften zierten früher die Ankündigungen von Opernaufführungen, zu einer Zeit, in der die Opernhäuser intimer, die Orchester in der Regel kleiner waren als heute und dementsprechend auch die Voraussetzungen für die Verständlichkeit des gesungenen Wortes günstiger. Dennoch war die Beschäftigung mit dem Libretto eine Selbstverständlichkeit und der Dichter oft die angesehenere Persönlichkeit als der Komponist.

1974

Zum 100. Geburtstag Hofmannsthals am 1. Februar 1974

Wer es unternimmt, Hugo von Hofmannsthals Lebensweg, nicht nur in seinen wichtigsten Etappen, sondern Jahr für Jahr zu verfolgen und nachzuzeichnen, der wird bald bemerken, daß er Neuland betritt, obwohl man bereits den 100. Geburtstag des Dichters feiert und seit seinem Tod schon 45 Jahre vergangen sind. Dabei gibt es eine recht umfangreiche, von Jahr zu Jahr sich mehrende Hofmannsthal-Literatur und sehr bedeutende Einzelforschungen. Aber sie beziehen sich ausschließlich auf das Werk, über das, wie es neulich ein deutscher Publizist formuliert hat, heute bereits die Seminare krabbeln. Eine umfassende und detaillierte Hofmannsthal-Biographie aber gibt es noch nicht, und es wird sie in den nächsten Jahren auch vermutlich nicht geben. Die Gründe sind vielerlei.

Grobe Marchen- und Zauberoper

In demselben Brief vom 20. März 1911, der den ersten Plan tu „Ariadne auf Naxos“ enthält, deutet Hofmannsthal seinem Partner Richard Strauss ein neues Projekt an: ob für eine Oper geeignet oder nur ein großes Ausstattungsstück mit begleitender Musik — darüber werde man noch sprechen. Deutlich sieht er mit seinem inneren Auge zwei Männer und zwei Frauen, die einander gegenüberstehen. Die eine Frau ist ein Feenwesen, die andere, irdische, eine „bizarre Frau mit einer sehr1 guten Seele im Grunde, unbegreiflich, launisch, herrisch und dabei doch sympathisch“, sie wäre sogar die Hauptfigur, „und das Ganze bunt, Palast und Hütte, Priester, Schiffe, Fackeln, Felsengänge, Chöre, Kinder“, und es könnte sich zur „Zauberflöte“ etwa so verhalten wie „Der Rosenkavalier“ zu „Figaro“.

Das unbelehrbare Herz

Diese Wiener Retrospektive gilt dem Leben und Wirken des bedeutenden Theatermannes und Schriftstellers. In seinen fünf letzten Lebensjahren, 1949 bis 1953, entstanden jene dreizehn Meisterinszenierungen am Burgtheater (im Ronacher) und im Akademietheater, die nicht nur zu unvergessenen Höhepunkten seiner Regietätigkeit, sondern des Wiener Nachkriegstheaters überhaupt führten.

Das Schönberg-Budi von H. H. Stuckenschmidt

Lieber Herr Professor, hochverehrter Freund und Kollege!

Mehr als ein Literat…

sentatives…

1975

Gralsritter im Makart-Viertel

Den Kapellmeister Heinrich Dorn wurmte so manches in seinem Leben. Ging etwas nicht ganz so, wie er es sich erhoffte, dann witterte der gebürtige Königsberger Intrigen, Arglist oder Schicksalstücke. Viel hielt er sich darauf zugute, daß er einst Robert Schumann unterrichtet hatte. Außerdem komponierte Dorn selbst: Ballette, Singspiele und Opern. Eines dieser Werke lag dem ebenso betriebsamen wie selbstbewußten Tonsetzer besonders am Herzen. Das Libretto dazu ließ er sich von einem Schauspieler namens Carl Gerber schreiben und erklärte in seinen Erinnerungen: „Ich halte noch heute Gerbers ,Nibelungen' für das interessanteste tragische Opernbuch, welches die deutsche Bühne der Neuzeit aufzuweisen hat.“

Einzelgänger auf dem „dritten Weg“

Vielen kritischen Beobachtern des Musikgeschehens, etwa während der letzten drei Jahrzehnte, mag es so scheinen, daß es zwischen Epigonentum und modischem Avantgardismus keinen „dritten Weg“ mehr gibt. Aber wir haben hier ein Exemplum anzubieten, das unserer Meinung nach viel zu wenig beachtet wurde und künftig größerer Aufmerksamkeit und Förderung empfohlen sei. Denn er ist wirklich ein kompositorisches Phänomen, eine Rara avis, dieser seit mehreren Jahrzehnten in Wien lebende, allerdings auch viel in der Welt umherreisende Theodor Berger.

Rund um die Kathedrale

Man muß das nachlesen in den drei nach 1945 erschienenen Franz-Schmidt-Monographien: von Andreas Liess (1951), Carl Nemeth (1957) und Norbert Tschulik (1972), aus der Feder wohlinformierter Musikologen und gewissenhafter Biographen. Was sich nämlich da alles tat, bis die des bereits als Symphoniker anerkannten langjährigen Solocpllisten der Wiener Philharmoniker und genial begabten Musikers erste Oper „Notre Dame“ zur Uraufführung kam.

„Wären wir weniger schwierig gewesen...“

Vom 17. bis 26. November 1952 weilte Thomas Mann zum letzten Mal in Wien. — Es war, seit seinem ersten Besuch in unserer Stadt im Jahr 1896, der zwölfte. Jene erste Reise hatte er unternommen, als ihm ein kleines Legat von 200 Mark zugefallen war, die er hier „zu verprassen“ gedachte, was ihm auch innerhalb von vier Tagen gelang. Das nächste Mal, 1908, besuchte er Arthur Schnitzler und traf auf dem Semmering Jakob Wassermann und Hofmannsthal. Im Jahr darauf wurde im Akademietheater sein (einziges) Theaterstück „Fiorenza“ aufgeführt, und er war davon entzückt. 1923 kam er zu einem Vortrag und besuchte zum ersten Mal Hofmannsthal in Bodaun. Bs folgten dann, 1925, „vier Pesttage in Wien“, vom 8. bis 11. Juni, mit PEN-Veranstaltungen und seinem Vortrag über „Natur und Nation“. Seither gab es, im Abstand von 1 bis 3 Jahren, immer wieder Vorträge oder Vorlesungen. Die wichtigsten waren Thomas Manns großer Bichard-Wagner-Vortrag im Jahr 1935, der die Münchener Hetzkampagne ausgelöst hatte und der unmittelbare Anlaß seiner unfreiwilligen Emigration wurde, schließlich, im Jahr darauf: „Freud und die Zukunft“, zum 80. Geburtstag des großen Arztes und Forschers.

„Sind diese Menschen Botokuden?“

Wieder, wie im vorigen Jahr, steht die Märchen- und Zauberoper „Die Frau ohne Schatten“ von Hofmannsthal und Strauss auf dem Programm der Salzburger Festspiele und hat, sowohl was Werk wie Wiedergabe betrifft, den künstlerischen Höhepunkt des Festivals 1975 markiert. Und zwar genau in jener Bedeutung, die der große deutsche Gelehrte in seiner Eröffnungsansprache als wirklich „festspielwürdig“ hervorgehoben hat. — Auch ist ja den beiden mit Salzburg so eng verbundenen Künstlern mit „Die Frau ohne Schatten“ ihr Opus magnum gelungen...

Fischer-Dieskau und seine Gouvernanten

Seinen allerersten öffentlichen Liederabend gab er 1948 unmittelbar nach der Rückkehr aus der Gefangenschaft in einer Berliner Mädchenschule. Vor etwa 40 Zuhörern. Aber auch ein prominenter Berliner Musikkritiker ist dabeigewesen, der sehr beeindruckt war. — Nicht sehr viel mehr Personen mögen es gewesen sein, als Fischer-Dieskau seinen ersten Abend im Mozartsaal gab. Ein reines Beethoven-Programm, wenn ich mich recht erinnere. Also ein Ritt über den Bodensee. Und solche tours de force hat er immer wieder unternommen. Aber nicht nur, um zu zeigen, was er leisten und seinem Publikum zumuten kann, sondern auch um Werke zu präsentieren, die man oft jähre-, ja jahrzehntelang nicht im Zusammenhang hören konnte. Auch die Unpopularität modernster Programme hat Fischer-Dieskau wiederholt (und mit unerwartetem Erfolg) auf sich genommen. Und im Frühjahr 1975 gab er in der Berliner Akademie der Künste ein von ihm zusammengestelltes Programm zum besten, das neben Liedern von Wagner, Liszt, Nietzsche und Peter Gast auch die vierhändige, gemeinsam mit dem Komponisten Aribert Reimann vorgetragene „Manfred“-Meditation von Nietzsche enthielt. (Dies vorweg jenen seiner Kritiker gesagt, die dem'Buchautor die Kenntnis der Werke der beiden zuletzt genannten absprechen.)

„Die schweigsame Frau“

Das Linzer Landestheater hält an einer Tradition fest. Wieder wurde die neue Spielzeit mit einer Erstaufführung für Linz eröffnet. Die Novität ist heuer zugleich eine Rarität auch anderer Bühnen, weil „Die schweigsame Frau“ eben Seltenheitswert besitzt, soferne es sie überhaupt geben sollte. Es gibt sie — zumindest auf der Theaterszene — durch Stefan Zweig, der die 1609 von dem Shakespeare-Zeitgenossen Ben Jonson geschriebene Komödie in ein köstliches Liberetto umwandelte, und durch Richard Strauss, dem es einmal gefiel, nach dem Ideal der alten opera buffa eine komische Oper

Wagner in Wien

Im Sommer 1976 wird man in Bayreuth dejf hundertsten Jahrestages der ersten Festspiele gedenken, bei denen dreimal der „Ring“ erstmals geschlossen dargeboten wurde. Die Jahre davor waren für Wagner wohl die anstrengendsten seines Lebens und, obwohl so nah vor der Erreichung seines Lebenszieles, vielleicht auch die sorgenvollsten. Am 22. April 1872 hatte er-Trib-schen verlassen, am 29. kam Cosima mit der Familie nach. Aber bereits am 6. Mai folgte er einer Einladung des Wiener Wagner-Vereins und dirigierte, nach vorausgegangenen gründlichen Proben, am 12. Mai im ausverkauften Großen Musikvereinssaal ein Konzert. Schon bei seinem Erscheinen wurde er stürmisch begrüßt, und nach jedem Stück gab es Beifall, wie man ihb, nach Ohrenzeugenberichten, in diesem Haus noch nicht gehört hatte. Lorbeerkränze wurden ihm in solcher Menge zugeworfen, daß die Örchestermüsiker um ihre empfindlichen Streichinstrumente bangten...

1976

Priester und Komponist im Widerstand

Am 16. September 1943 hätte er die Morgenmesse zelebriert und war darnach in seine Wohnung zurückgekehrt. Es läutete. Zwei Beamte der Gestapo standen vor der Tür. Haussuchung. Auf dem Tisch die Enzyklika „Mit brennender Sorge“. Verhaftung. Zunächst Morzinplatz. Dort Aufnahme der Personalien nebst Fingerabdrücken — und zum Polizeigefangenenhaus auf der Roßauer Lände. Nach Wegnahme der letzten Habseligkeiten: erst Einzelzelle, dann zusammen mit mehreren Häftlingen, darunter ein Spitzel. Nun erst hatte der Pfarrer von St. Brigitta im 20. Wiener Gemeindebezirk, zuletzt Kaplan an der Minoriten-lrirche, Zeit, nachzudenken.

Der Stillstand dauert nicht ewig

„Was wollen Sie, wir haben 14 Opernensembles im Land, je eins auf eine Million Einwohner, und alles müssen wir mit eigenen Kräften bestreiten.“ So erklärte ein Prager Fachmann die unüberhörbaren Schwächen im Ensemble des Prager Nationaltheaters. Die Versorgung mit Opernhäusern entspricht etwa der Österreichs. Aber wieviel Prozent der Sänger in Klagenfurt oder Innsbruck sind noch Österreicher? Von Wien gar nicht zu reden. Selbst die Budapester Staatsoper, die über deutlich mehr und bessere einheimische Sänger verfügt als Prag, putzt ihre Vorstellungen gern mit Gästen aus Ost

1977

Große Märchen- und Zauberoper

Ein so umfangreiches Strauss-Festival, wie es derzeit die Wiener Staatsoper veranstaltet, hat es - soweit wir die europäische Opemszene überblicken - während der letzten drei Jahrzehnte nirgends gegeben. Innerhalb von zehn Tagen werden nämlich, in bestmöglicher Besetzung, sechs Strauss- Opem aufgeführt. „Die Frau ohne Schatten“ leitete am vergangenen Sonntag den Zyklus ein und beschließt ihn am 26. Jänner. Karl Böhm, der sich immer wieder (und mit besonderem Erfolg an der Met und in Salzburg) für das Riesenwerk eingesetzt hat, dirigiert auch die neue „Ariadne“, Silvio Var- viso sind zwei Aufführungen des „Rosenkavaliers“ anvertraut, und zweimal wird Heinrich Hollreiser bei „Arabella“ am Pult stehen. Für Abwechslung ist also gesorgt, und auch was die Qualität der Ausführenden betrifft, kann es ein richtiges Wiener Strauss-Festival werden.

1981

Abschied

„Schaun S’, planen kann man immer. Wenn’s aus ist, ist es halt aus. Und das erfahren die Leut dann früh genug.“ Bis zuletzt sagte Karl Böhm das jedem, der sich wunderte, nach welcher exakten Zeiteinteilung der 86jährige lebte und arbeitete.Von Jugend auf hat er, der gebürtige Grazer, unermüdlich gearbeitet. Weil für ihn Musik alles im Leben war. Und weil er einen ganz besonderen Sinn für Familie hatte, aus deren Ruhepol er Kraft für seine Arbeit schöpfte.Bis wenige Monate vor seinem Tod dirigierte er überall in der Welt, scheute keine Strapazen, auch nicht Zwölf- und

1999

Helmut A. Fiechtner

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Helmut A. Fiechtner