„Geschichten aus dem Wiener Wald“: Das Spiel um das Mensch-Sein

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Die letzte Premiere vor dem Lockdown: Das Burgtheater zeigt, wie aktuell Ödön von Horváths „Geschichten aus dem Wiener Wald“ im Moment sind.

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Die letzte Premiere vor dem Lockdown: Das Burgtheater zeigt, wie aktuell Ödön von Horváths „Geschichten aus dem Wiener Wald“ im Moment sind.

Julia Danielczyk

Ödön von Horváth hat „Geschichten aus dem Wiener Wald“ im Jahr 1931 verfasst, kurz vor der Machtübernahme der Nazis, das Stück aber ist zeitlos und aktueller denn je. Denn Horváth beschreibt eine Gesellschaft voller Opportunismus, Brutalität und Scheinheiligkeit, ohne Solidarität und Menschlichkeit. „Was macht einen Menschen überhaupt aus?“, lautet Horváths zentrale Frage, auf die sich Regisseur Johan Simons im Burgtheater konzentriert. „Sie sind kein Mensch!“, sagt der Rittmeister zum Zauberkönig. Und dieser: „Was soll ich denn schon sein, wenn ich kein Mensch bin, Sie?!“

Auf der Klangebene ist das Weinen eines Babys vom Gequieke eines Schweins nicht zu unterscheiden. Oskar, Fleischhauer und Bräutigam der Protagonistin Marianne, freut sich, wenn er die Sau abstechen kann. Die Sprache verrät ihn, der zwischen Frauen und Viechern keinen Unterschied macht. Mensch ist man nur dann, wenn der „Waren-Wert“ stimmt, so benennt es auch Alfred, Mariannes Geliebter: „Ich bin deiner Liebe nicht wert, ich kann dir keine Existenz bieten, ich bin überhaupt kein Mensch.“

Blick in die Abgründe

Simons hat aus Horváths glasklarer Gesellschaftsanalyse eine Studie heutiger Verhältnisse gemacht – wobei es bei genauer Lektüre nicht allzu viel braucht, denn Horváths Blick in die Abgründe ist erschütternd genug. Im offenen Bühnenbild (Johannes Schütz), das Häuserfassaden, Geschäftsauslagen und Vergnügungsetablissements andeutet, flanieren die Figuren bereits vor Beginn der Vorstellung, sie sind ständig auf der Bühne. Es scheint, als wären sie immer schon da gewesen, wie auch ihre Herzenskälte, ihre Verlogenheit und ihr Egoismus, verdeutlicht durch das Vergrößerungsglas des Mediums Theater.

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1946

Wiener Theaterspiegel

Das Akademietheater eröffnete seine heurige Spielzeit mit Nestroys „Unverhofft“. Man bekam nicht so sehr den scheinbar harmlosen (wie er gewöhnlich gespielt wird), wie den nachdenklichen, ja den Pessimisten Nestroy zu sehen. Die für ihn charakteristische Mischung der grotesken Steigerung des Komischen ins Kolossale, mit Witz und Desillusion kam in dieser Aufführung gut heraus. Ganz im Gegensatz zu der gemüthaften Dramatik Raimunds zielt ja Nestroy darauf ab, wie alle Satiriker, den Menschen zu entlarven und die Verhüllungen, die er um seine „Lebenslügen“ geworfen hat,

Wiener Herbstpremieren

Das Burgtheater spielt jetzt Schiller „Jungfrau von Orleans“. Wie gleich hinzuzufügen ist, mit großer Wirkung. Das dialektische Problem dieser „romantischen Tragödie“ ruht in der virtuosen Verknüpfung der Kantischen Sittenlehre mit der Heiligenlegende und dem nationalen Pathos der Freiheitskriege. Wenn es auch mehr von außen gesehene Symbole des katholischen Glaubens sind, die Schiller auf die Bühne bringt, so liegt das Werk doch schon stark auf der Linie der katholischen Dramatik Calderons. Im Grunde geht es um die Frage des Glaubens an die innere Sendung und um die Störung

1947

Pessimismus auf der Bühne

1947 bringt die „Insel“ in Wien Friedrich Hebbels „M aria Magdalena“ neu heraus; 1848 fand die Uraufführung ebenfalls in Wien statt. Das erste rein bürgerliche Trauerspiel erscheint im Jahr des Trauerspiels des Bürgertums..., das Drama nordischer Kompromißlosigkeit bis zum Äußersten in der Stadt der Kompromiß-haftigkeit bis zum Innersten.Eine harte und enge, grausame und phantasielose Welt; das ausgezeichnete Bühnenbild sagt dies bereits in einem wuchtigen Symbol aus: In der Mitte der pedantischleeren Kleinbürgerstube steht ein gewaltiger Pfeiler, auf dem drei Balken ruhen:

Licht und Zwielicht in der Komödie

In der Insel wird, einer Tradition dieses Hauses zufolge, „O s t e r n“ von S t r i n d-b e r g gespielt. Wir sahen dieses Stück vor Jahren im hohen Norden: noch echter,'beklemmender, auswegloser, mörderischer gespielt — eine schrille, überspannte Saite; Welt ohne Glauben, ohne Gnade, ohne Ffoffnung. Tragödie nordischen Bürgertums — der Einsam-Einzelne bricht im Krater seiner Selbstsucht zusammen, da eine mächtige Hand die Kulissen der „Ehre“, der Würde, des bürgerlichen Ansehens von ihm zieht und ihn allein läßt: In der Wüste seiner Furcht und seines Argwohns, seines

Wiener Vorweihnachtspremieren

Als erste Weihnachtspremiere bringt das Thea, ter der Stephansspieler heuer ein „M a r i e n s p i e 1 nach altflämischen Motiven“ von A. Miller. Schade, der Erfolg des vorjährigen Weihnachtsspieles findet diesmal keine Wiederholung. An den Schauspielern liegt es nicht: Sie spielen mit einer Hingabe, Wärme und inneren Anteilnahme, die eines besseren Stückes würdig wäre. Ein Marienspiel — nach altflämischen Motiven? Man denkt an die innige Größe der alten Maler Flanderns, an die Schau Timmer. manns, der die heilige Familie, die Armut und Innigkeit dieses Landes eigenständiger

1948

Sehr dunkler und sehr lichter Klang

Die Insel bringt, als österreichische Erstaufführung „Die Mutter” (Wassa Shelesnowa) von Maxim GorITi j. Dieses 1910 verfaßte Stück (das nicht zu verwechseln ist mit Gorkijs bekanntem Roman „Die Mutter”) hat den Dichter innerlich nicht aus seinem Bannkreis entlassen. Noch 1935, ein Jahr vor seinem Tode, arbeitet er es zu einem neuen Stück „Wassa Borisowna” um. Gorki), der „Bittere”, lebt, zehrt von den Bitternissen seiner Jugend: wie ein schwerer Alp liegt das „alte Rußland” auf seiner Seele: es ist nicht mehr das „heilige Rußland” der Pilger und Starzen, der

Sartre-Graz und Wiener Romantik

Während die großen und kleinen, alten und jungen Bühnen Wiens bewährte Reprisen und konventionelle Novitäten mit Sicherheit, Routine und zuvorkommender Gedankenlosigkeit dem anspruchslosen Publikum zelebrieren, begibt sich im kleinen Raum in der Kolingasse ein Ereignis. Das Grazer Studio der Hochschulen spielt J. P. Sartre: „Bei geschlossenen Türe n.“ (Huis Clos.) Als in den Düsternissen des ersten Weltkrieges, 1916, durch des Spaniers Unamuno Bemühungen um den Dänen Kierkegaard das Wort „Existentialismus“ Eingang in den französischen Sprachschatz fand, ahnten die Pariser,

Vor-Ostern auf Wiener Bühnen

Drei leere Stunden im halbleeren verkühlten Haus der Ronacher-Burg: die Premiere von Hasencleve'rs „M ünch- hause n“. Vergebens suchen die wenigen Besucher auf der Bühne etwas Brennstoff für Geist und Seele zu eräugen, vergebens müht sich ein wackeres Ensemble dem langweiligen und allzu lang weilenden Papier des Manuskripts Leben einzuhauchen. Groß und sehr gekonnt überwuchten Judt- manns Bühnenbilder — ein Alptraum des Barocks — das müde, kleine sentimen- talische Stück. Uns fröstelt: dies also ist das Ende Walter Hasenclevers, der so mutig in den Sturmtagen des ersten

Träumereien auf der Bühne

Wien hat nun im Akademietheater die österreichische Erstaufführung eines Stückes erlebt, das in Paris, als es in den Kriegsjahren herauskam, größtes Aufsehen erregte. „D ie Irre von Chaillot“ von Jean Giraudoux will aus der verzweifelten Situation einer Generation von Denkern und Schöngeistern verständen wer den, die sich durch die brutale Übermacht der äußeren Verhältnisse dermaßen in die Enge gedrängt sahen, daß ihnen nur mehr folgende Auswege offenstanden: Die Flucht in einen letzten überspitzten Ästhetizismus, in Wahnsinn und Selbstmords die Flucht in den

Dunkel-lichte Schattenspiele

Es muß der Renaissancebühne als Verdienst angerechnet werden, das Wiener Publikum mit dem amerikanischen Erfolgsstück „Anna Lucasta” von Philip Yordan bekanntzumachen. Der deutsche Titel „Schwarzer Markt der Liebe” (die Übertragung ins Deutsche stammt von Fritz Habeck) wirkt leider stark irreführend: es handelt sich hier nämlich keineswegs um einen modernen Sketch oder Kitsch, sondern um die Darstellung eines der schwersten und schwierigsten inneren Probleme, mit denen die Vereinigten Staaten zu ringen haben, in der sehr lebendigen Legende eines Menschenlebens. — Das Leben

Sommerspiele

Die Hitze der Vorsommermonate mag im Verein mit der vielbesprochenen Theaterkrise die Wiener Bühnen dazu bestimmt haben, weithin ihre Zuflucht beim leichten und leichtesten Lustspiel zu suchen. Das Ergebnis bestätigt eine alte Erfahrung: nichts ist oft so schwer zu finden und zu spielen als ein „leichtes” Lustspiel! Wie schwer, wie einfältig- plump schleppen sich da doch so viele gute alte Komödien über die staubigen Bretter — ihr verschminktes Kalkgesicht wird zudem tödlich bedroht und in Frage gestellt durch die beschwingte Leichtigkeit, durch die ganz andere Agilität und

Sehr verschiedenes Theater

Die Wiener Theatersaison läuft nun langsam an. Das Ereignis der Woche ist die Neuinszenierung von Schillers „Kabale und Liebe“ in der Insel. Eine Aufführung, die nicht nur von Schulkindern und den rührigen Anhängern des „Theaters der Jugend“ besucht werden sollte …Die ungeschwächte Wirkkraft dieses „bürgerlichen Trauerspiels“ ruht darauf, daß es, merkwürdig facettiert, schillernd, der Schnittpunkt mehrerer Ebenen ist. Da ist einmal der Großraum des Historischen. Was in unzähligen papierenen Petitionen, in schwachen stammelnden Protesten, in nichtvollzogenen Revolutionen

Weltansdiauungstheater

Ergriffen verlassen wir den kleinen Raum. Hier, wenige Schritte vom Lueger-Denkmal entfernt, im unterirdischen Lokal des „Lieben Augustin“ wird erregendes, zeitnahes Theater gespielt. Das „Theater der Courage“ bringt von Siegfried Freiberg, uns wohlbekannt als Autor feinsinniger Romane und Erzählungen, „d a s kleine Weltwirtshaus“ zur Erstaufführung. Der Prospekt vermerkt: „Dieses Stück spielt" nach dem zweiten Weltkrieg in einem Gasthaus an der Grenze.“ Otto Renner, der Wirt, verkörpert leibhaftig die Grenze, um die es hier geht. Ein Schlaganfall hat eins Körperhälfte

Echte und falsche Sittenpredigt

„Gott ist das Schrecklichste auf der Welt.” Dieser Satz steht in Ödön von Horvaths großem Zeitroman „Jugend ohne G’ott”, der erstmals 1938 in Amsterdam erschien und 1948 in Wien neu aufgelegt wurde. Dieser Satz schwebt als Richtsatz auch noch hinter Horvaths Zeitstück „G’s chichten aus dem Wiener w a 1 d”, die ihre österreichische Erstaufführung im Volkstheater erleben. Ein Verdienst, ein großes Verdienst des Volkstheaters — wir betonen dies gegenüber einem allerdings nur in einer Vorstellung randalierenden Publikum und auch gegen randalierende Kritiker. — Diese

1949

Grazer Theater

Das Grazer Theater scheint heuer, um seine Lage zu meistern, zu einem bewährten, aber gefährlichen Mittel zu greifen: zum Virtuosentum. Das Gastspielfieber hat beide Häuser ergriffen, große Namen erglänzen als Lockmittel von den Plakaten.Das Landestheater begann mit einem Werner-Krauß-Gastspiel in Shakespeares „Othello“. War der Charakter dieser Aufführung im wesentlichen ein repräsentativer, so griffen die beiden folgenden Schiller-Abende weitaus tiefer. „Maria Stuart“ im kleinen, intimen Rittersaal war zweifellos ein kühnes Wagnis. Aber gerade die Möglichkeiten des neuen

1950

Politik und Kulturpolitik auf Wiens Bühnen

Festvorstellung der österreichischen Ku 11 u r v e r e in i g u n g : Ouvertüre der „Kulturtage christlichen Geistes“ auf der Bühne — schmucke Plakate künden sie in allen Straßen Wiens an. „D i e Flucht in die Heimat“, ein Drama von Rudolf H e n z, in der Insel. Kühl die Luft in dem mehr als halbleeren Haus. Die einzige erschienene kulturpolitische Persönlichkeit höheren Ranges verläßt in der Mitte der Aufführung den Saal, In dieser frostigen Atmosphäre kämpfen die Schauspieler um das Leben des Stückes. Und es ist ein Stück, und es ist ein Leben, und es ist eine Zeit,

Die Magie des Wortes

Vor genau dreißig Jahren sind mit der ersten Aufführung von Hofmannsthals „Jedermann“ in der Reinhardtschen Inszenierung auf dem Salzburger Domplatz die Salzburger Festspiele geboren worden, geboren aus einer nicht minder geistigen wie musischen Idee. Die Magie des Wortes hat die Jahrzehnte hindurch auf diesem herrlichen Festplatz des europäischen Barock inmitten der himmlischen Verklärung einer ebenso lieblichen wie grandiosen Landschaft überdauert, auch wenn die Idee sich gewandelt und die ursprünglichen Grenzen gesprengt hat.Helene Thimig hat gegenüber dem Vorjahr 7war wieder

1952

Kaiser von Mexiko…

Im Rahmen der Wiener Festwochen bringt das Volkstheater Franz Werfels „Juarez und Maximilian“ zur Aufführung. Das problematische Stück dieses hochproblematischen Menschen, der, ein Spiegelbild seiner Zeit und seiner Verhältnisse, Literat und Dichter, Anempfinder und religiöser Mensch war. Einer früher ungeklärten Mittellage gehört dieser „Maximilian“ an. Am 28. Mai 1864 landet die „Novara mit Maximilian in Vera Cruz. Am 19. Juni 1867 wird Maximilian in Queretaro erschossen. Was liegt vorher? Das Stück 6agt wenig oder gar nichts darüber aus; über Maximilians Tätigkeit im

Der neue „Jedermann“

Als ein Ereignis von hoher kultureller und volksbildnerischer Bedeutung, das auch in der Theatergeschichte Wiens seine Stellung beansprucht, muß die Aufführung des Volks theaters „Der Prozeß" angesehen werden. Die von Gide und Bairault besorgte Dramatisierung wird uns, in einer deutschen Bearbeitung von Joseph Glücksmann, durch Epp als Regisseur und Manker als Bühnenbildner mit Hilfe des ganzen Ensembles dieser Bühne' (36 Personen, Herr K.: Joseph Hendrichs) vorgestellt. Was wenige für möglich hielten, wird hier Ereignis: Kafkas Innendimension, an sich auf keine äußere Bühne

1954

Bühnendichtungen

Eine interessante Aufführung im Theater am P a r k r i n g ‘ „Caligula" von Albert Camus. Es ist die Aufgabe kleiner Bühnen, literarische Studien dieser Art auf die Bühne zu bringen, die keine größere Bühne bei uns wagen würde. Camus, bekanntlich einer der Wortführer des heutigen Frankreich, Jahrgang 1916,’ hat während der deutschen Besetzung Frankreichs dieses Drama um die Gestalt eines mörderischen Tyrannen geschrieben. Wer aber nun etwa erwartet, hier Hitlers Maske oder Gesicht durchschimmern zu sehen, wird enttäuscht. Enttäuscht wird auch der Theaterbesucher, der ein

Herbstpremieren

Wiener Theater eröffnen die Herbstsaison mit Grillparzer und Raimund. Zwei Herbstgestalten, Abgesang großer Traditionen, die sich sehr wohl einfügen in den Wiener Herbst, der lange schon vor Ferdinand von Saar die Dichter und Musiker hier ergriffen hat. Wieviel Herbstliches, Elegisches weht bereits durch den Humor in Grillparzers „Weh dem, der lügt", das uns die Josefstadt in einer beschwingten Aufführung unter der Regie von Helene Thimig beschert. Es mag sein, daß die ergreifende Erscheinung Gustav Waldaus als Bischof dieses Herbstliche noch besonders scharf hervortreten läßt. Im

1955

Gabriel Marcel und das wahre Leben

Das Theater ist für Gabriel Marcel eine besondere Form der Aussprache. Seine Stücke sind die Diskussion der inneren Anschauungen seiner Figuren. „Ich war immer der Meinung“, sagte er, „daß die Figuren meiner Stücke die Stellen von Schwestern und Brüdern vertraten, die ich im Leben schmerzlich vermißte.“ Die Menschen Gabriel Marcels sind Menschen, die sich ins „Gestrüpp der Welt“ verstrickt haben, die im Leben gefangen sind wie in einer Falle; oft hassen sie es deswegen. Immer aber haben sie die Freiheit der Entscheidung. Freiheit setzt jedoch Verantwortung voraus. Und diese

Gegen den Hitlerfilm

Jeder Film hat zwei Väter: Gesinnung und Witterung. Die Väter eines der bedeutendsten österreichi-chen Nachkriegsfilme, „Der letzte A k t“, sind ein Regisseur, dessen künstlerischer Rang ebenso wie leine lautere, irgendwie als links tendierend zu bezeichnende Gesinnung außer Zweifel steht, und ein junger österreichischer Manager, in dessen Grammatik die drei Steigerungsstufen heißen: Polster, Polsterer, lauter Gold. (Unleugbar lauter auch am Rande die Tat, die ein dritter Mann, der Produzent des Films, im letzten Akt der tapferen Wiener Resistance vor zehn Jahren gesetzt hat.) Alles

Die Seele ist die Seele nicht mehr

Theater in der J o s e f s t a d t, „Gespenster“, Familiendrama in drei Akten von Henrik Ibsen, Inszenierung: Lothar Müthel, Bühnenbild: Rochus G1 i e s e.Das zwanzigste Jahrhundert des Theaters begann mit Henrik Ibsen. Henrik Ibsens Wirksamkeit aber begann erst mit dem zwanzigsten Jahrhundert, als er keine Stücke mehr schrieb: denn erst die Jahrhundertwende brachte die revolutionäre Bewegung, die einen naturalistischen Aufführungsstil schuf, der allein eine werkgetreue Verwirklichung dieser ungestümen, kritischen, härten, gigantischen Dramen, die selbst eine Jahrhundertwende

1957

Claudels „Columbus“

Die lang erwartete Premiere des „Columbus“ im Burgtheater ist Ereignis geworden. Unvergeßlich in einem Schaugepränge, das da von Adolf Rott mit Hilfe von Robert Kautsky und Sepp Nordegg, mit Hilfe der modernen Technik, auf die Bühne gezaubert wird. Ganz im Sinne des Paul Claudel, der ein Weltenwanderer war, trunken an dieser Welt, berauscht durch ihren Wein der Leidenschaft, grausam hart in einer innersten Schicht, und der eben diese wunderschöne Welt mit ihren riesigen Horizonten des Leides und der Freude mitten in die Sonne Gottes hineinheben wollte. „Das Buch von Christoph Columbu

Der Regisseur — Diener des Dichters

WOHL KAUM JE wurden Opern und Symphonien so vollendet wiedergegeben wie heute, ebenso hat die Darbietung der Sprechstücke sehr oft eine Reife erlangt, die früheren Zeiten unbekannt war. So kommt heute nicht nur dem Dirigenten, sondern auch dem Regisseur eine gesteigerte Bedeutung zu. Die Produktion lahmt, die Reproduktion setzt ungleich mehr an zielbewußter Arbeit und Anspannung, an Formkraft und Phantasie ein als vordem, sie erfreut ich somit gehöhter Wertschätzung.Welche Aufgabe kommt dem Regisseur zu? Er hat das Geistige des Bühnenwerks ins Sinnliche der Szene umzusetzen, die

Gesicht des Schauspielers, Gesicht des Menschen

Seit Jahrzehnten formen vielleicht Millionen von Frauen ihr Gesicht nach dem Gesicht einer Schauspielerin. Schulmädchen und Damen, die in anderen Epochen Greisinnen gewesen wären, sind als Greta Garbo, Marlene Dietrich und heute eben als Lollo, meist sich formend nach dem Muster eines mittleren Sex-Stars, hurtigen Laufes zum Ringen um die notwendige Geltung in der Welt angetreten. Bei den Männern ist diese Formung und Typisierung nach dem Vorbild eines Schauspielers und Filmhelden lange Zeit verdeckter gewesen. Heute verraten Frisur und Kleidung, die Art Jugendlicher und

Frauentum auf der Waage

Attentat auf den Mächtigen. Roman. Von Edzard Schaper. Verlag S. Fischer, Frankfurt. 168 Seiten.Der „Mächtige", der Oberprokureur des heiligen dirigierenden Synod, der kirchliche Beauftragte und Stellvertreter des Zaren, heißt Pobjedonoszew, und das bedeutet „Siegträger“. Nicht daß die Macht an »ich ein Sieg sei, aber dieser Mann trägt Liebe und Opfermut in sich, während er äußerlich die alte Macht, die traditionelle Macht, die zaristische, absolutistische Macht vertritt. 1901 geht er in eine deutsche Kurstadt, um sich einer nötigen Kur zu unterziehen; dort »oll er einem

1958

Giraudoux, Bernanos und Ugo Betti

..Siegfried“ von Jean Giraudoux im Theater „Die Tribüne“: Ein während des ersten Weltkrieges verwundeter französischer Soldat verliert sein Gedächtnis und leb't sieben Jahre versehentlich als Deutscher weiter. Und das nicht etwa wie irgendein Deutscher schlechthin — er bringt es schnurstracks zum Geheimrat und beinahe zum „Führer“ eines in Vernunft wiedererweckten Deutschen Reiches. Dann, als er merkt, daß er nicht nur kein großer, sondern überhaupt kein Deutscher ist, kehrt er, ziemlich abgeklärt, zur „Patrie“ zurück: gespalten, seelisch aufgeteilt auf zwei Nationen,

Theaterpremieren um Ostern

Unsere oft verlästerte Zeit ist, wie wenige, eine Zeit der Dichter: Versuchung und Verführung, die Not auszudrücken und alles das zusammenzureimen, was ungereimt ist im Lauf der Welt, im Wechsel der Jahre und des Herzens. Der Walliser Dylan Thomas, der da im November 1953 dahinstarb, ist einer der großen Dichter unserer Zeit. Pulsschlag eines stürmisch pochenden Herzens, das sich selbst vernimmt in allen „Geräuschen“ der Zeit und der Dinge: im Tropfen am Gras, im Weinen kleiner Kinder und alter Männer. „Deaths and Entrances“, englisch und deutsch in einer zweisprachigen Ausgabe

1959

Roman-Zeiten

Else Eckersberg, die spätere Gräfin York, die zwischen den beiden Weltkriegen zum Ensemble von Max Reinhardts „Deutschem Theater” in Berlin gehört hat, schrieb — was Theaterleute gerne tun — das nieder, was sie wohl in den seither vergangenen 30 Jahren oft und immer wieder- und mit Genuß erzählt hat; Amüsantes, Interessantes vom Vor-und- Hinter-den-Kulissen. Daraus ist ein munteres Buch geworden, das man zwischen anderem ganz gerne liest. Eine große Stilistin ist sie zwar nicht, die „eminente Schauspielerin”, wie Johannes Guttmann sie genannt hat, und vielleicht kann sie

DIE JUNGE GENERATION

Jugend am Theater: Nicht zu verwechseln mit Anfängern und Debütanten und dem allerorts zitierten sozial-kulturpolitischen Begriff „Nachwuchs“. Nicht zu verwechseln mit der am Theaterzettel aufscheinenden Besetzung jugendlicher Fächer, für die man zwangsläufig Schauspieler unter dreißig braucht. Nicht zu verwechseln mit dem jeweils modernen Spielstil, den der juvenile Feuergeist inthronisiert Jugend am Theater: das sind die jungen Leute auf der Bühne, die mit ihrer im Parkett ansässigen Generation gemeinsam altern werden. Das ist das Wesentliche. Das ist das kontinuierliche Theater

Schnitzler, Sartre, Schiller

Wenn man an die Aufführungen an Wiens Bühnen in etwa einem Jahrfünft erinnert, dann bleiben einige wenige wirklich haften: sind Gegenwart, unvergeßlich. Eine solche Aufführung wird uns eben jetzt im Akademietheater beschert: Ernst Lothar inszeniert großartig „D as weite Land" von Arthur Schnitzler. Wer in Oesterreich und darüber hinaus noch einmal eine spezifische, einmalige Weltsphäre, eben diese altösterreichische Gesellschaft vor dem ersten Weltkrieg, sehen will, sollte sich diese Gelegenheit nicht entgehen lassen. Diese Aufführung besitzt geschichtlichen Wert. Mehr als in

1960

Billinger und Beatrice

Zu Richard B i 11 i n'g e r s siebzigstem Geburtstag inszenierte Heinz Hilpert in der Josefstadt das Schauspiel „Der Gigant“ dessen Thematik weit bekannt wurde durch seine Verfilmung in „Die goldene Stadt“. Es ist schon etwas Merkwürdiges um dieses Stück, wie um seine Zeit, die dreißiger Jahre:, wieviel Falsches, Unechtes lag damals in der Luft und im Mund, so hier in der Sprache, dieser „Bauern“, die Billinger sich erfand. Manche Samen, im Guten und Bösen, sind da sichtbar; Kitsch eines Blut-und-Boden-Mythos, falsche Magie, bösartiges Ressentiment gegen die „große

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

Das Fest des Burgtheaters

Über Tradition und Aufgaben des Wiener Burgtheaters ist mehr geschrieben und geredet worden als über irgendein anderes deutschsprachiges Theater. Andere berühmte Theater mögen sich öfter und intensiver um die Parabel des modernen Menschen bemühen — in einem stehen alle dem Burgtheater nach: in der immer noch wirksamen Gelassenheit und Einheitlichkeit der Tradition, in dem, was Anton Wildgans in seiner berühmten Rede auf Österreich „die edle Heiterkeit und die starkmütige Ergriffenheit menschlicher Herzen" nannte. Mit diesen Worten, die alles Häßliche und Krasse ausgeschlossen

1964

DIE GRAUSAMKEIT DES FILMS

Der Film, diese neue, kraftvolle Kunst, hat eine basische Grausamkeit, welche schon darin besteht, daß er die Zeit anhält und sie nach Belieben wiederauferstehen läßt. Er tut das, wofür Faust bereit ist, sich verdammen zu lassen: er spricht zum Augenblick „Verweile doch!“ und macht aus Millionen aneinandergereihter Medusenblicke blühendes Leben. Schon stofflich lehrt der Film Gewalttat; ich hatte zum Beispiel nicht gewußt, daß man Ohrfeigen nicht nur mit der inneren Handfläche, sondern auch mit dem Handrücken gibt: pitsch, patsch! das geht hin und retour, das sind amerikanische

Blick in die Welt von Gestern

Die letzten Theaterpremieren entsprachen durchaus, wenn auch nicht besonders gewichtig, dem Motto der heurigen Wiener Festwochen: Anbruch unseres Jahrhunderts — Kunst und Kultur nach der Jahrhundertwende. In der „Kulturgeschichte der Neuzeit“ von Egon Friedeil heißt es über Arthur Schnitzler, der Dichter habe in seinen Werken eine Art Topographie der österreichischen Seelenverfassung jener Epoche um 1900 geliefert, aus der man sich einst genauer und verläßlicher Aufschluß holen werde als aus dicken Fachbüchern. Gegen den Vorwurf, in seinen Stücken und Erzählungen das ewige Lied

Einsatz der Herzen

Man hat Tennessee William, den erfolgreichsten und produktivsten Dramatiker Amerikas, etwas überspitzt den Südstaatenfreudianer, den in die Psychopathologie verstrickten „Neurosenkavalier“ genannt. Die Galerie seiner männlichen und weiblichen Neurotiker• ist tatsächlich legendär. Adler sagt irgendwo, der Neurotiker sei wie das normale Individuum, er sei es nur in gesteigertem Maß. Wahrscheinlich ist das Theater die Kunst dieses gesteigerten Maßes. Und Williams ist mehr als bloß ein brillanter Szeniker der Neurose. Er ist ein Autor, der Nerven hat und Dumpfes, Wortloses, Blindes

Moderner Totentanz

Eugène Ionesco wehrt sich entschieden dagegen, als Vertreter des absurden Theaters abgestempelt zu werden. „Mein Theater ist ein Theater, das das Absurde denunziert.” Darum hatte er bisher alles darangesetzt, das Absurde durch Komik zu ersetzen. Aber schon in dem in Wien noch unbekannten „Fußgänger der Luft”, dessen Held ebenso wie in den beiden vorangegangenen Stücken „Mörder ohne Bezahlung” (Volkstheäter) und „Die Nashörner” (Josefstadt) Behringer (Bérenger) heißt, hatte Ionesco sein Pathos gefunden. In dem letzten der „Behringer- Stücke”, dem nunmehr im

1965

Großes Welttheater

Erstaunlich, wie, ungeachtet aller Rationalisierung unseres Lebens, der Bühnenvorgang in dem relativ frühen Stück (von 1635) „Der Traum ist Leben“ des erst 35jährigen Calderon unser Herz anrührt. Dabei wimmelt es in diesem der Tradition der spanischen Mantel- und Degenstücke verhafteten Schauspiel von halbverschlüsselten Symbolen und von Diskussionen transzendenter, abstrakter Probleme. Aber schon Goethe rühmte an Calderon, daß er „unendlich groß im Technischen und Theatralischen“ gewesen sei, „dasjenige Genie, was zugleich den größten Verstand hätte“. Darum sind seine

Spielbeginn ohne Ereignis

Da sitzen sie nun wieder an den Stätten der gewerbsmäßigen Täuschung, nachdem sie ein paar Wochen lang Wald-, See- oder Meeresluft geatmet und verdrossen diesen Sommer der vielen Tiefs und Zwischenhochs über sich haben ergehen lassen, sitzen im verdunkelten Zuschauerraum, bereit, sich ergreifen und verzaubern zu lassen. Nach der langen Ferienpause ist mehr Theaterkraft denn je dazu nötig; die Sinne sind geschärfter, die Erwartungen größer: Laßt sehen, was ihr uns bereitet habt!Vom Thema her wäre das Schauspiel „Der Tag es Zorns“ des Polen Roman Brandstaetter, eines zum

Die Welt der versteinerten Herzen

Seit Strindberg als unmittelbarer Vorläufer der literarisch so entwickelten Existenzangst, eines modernen Verfolgungswahnes aus dem Bodenlosen, gilt, hat sich die Einstellung zu seinen Werken gewandelt. Man begegnet ihnen mit einem günstigen Vorurteil. Selbst in einem so sehr der naturalistischen Tradition verhafteten Stück wie „Der Vater“, dem Drama des irrsinnigen Geschlechterkampfes, gleitet das Geschehen aus dem alltäglich Zufälligen bisweilen ins bedrückend Überwirkliche. Jenseits des Individuellen wird der alte Widerstreit zwischen patriarchalischer Geistherrschaft und

1966

Im Schatten des Traums

Sicherlich ist Bancbanus in Grillparzers Trauerspiel „Ein treuer Diener seines Herrn” der aus Einsicht wie Gehorsam „unheldischeste Held”, der je in ein tragisches Geschick verstrickt wurde. Aber er ist weder ein serviler noch ein lächerlicher Vasall seines Königs; denn am Ende erweist er sich in seiner höheren Welt des Duldens und Erdul- dens als der Stärkere, der Sieger — auch über den hemmungslosen, gefühlskranken Wüstling, den Herzog von Meran. Um Bancban ist etwas wie eine an Rembrandt gemahnende Leuchtkraft. Nicht ein Zerrbild des vormärzlichen Beamtentums, sondern

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

Mit klassischen Tragödien

Die Eröffnungsvorstellung für das Schauspiel im großen Haus des Linzer Landestheaters ist mit Glanz vor sich gegangen. Direktor Alfred Stögmüller verstand es als Regisseur, durch überlegte Kürzungen und vertretbare Umstellungen die 29 Szenen der Shakespeare-Tragödie „König Lear“ in zehn Bilder zusammenzudrängen. Am Erfolg mitbeteiligt sind Heinz Köttel durch ein Bühnenbild, das an Monumentalität der Tragödie gerecht wird, und Prof. Helmut Eder durch eine elektronische Bühnenmusik, die in der Gewitterszene ihren Höhepunkt hat. Von den Darstellern muß in erster Linie Albert

1967

Zwei Familiengeschichten

Dramatiker postulieren manchmal Richtsätze, die sie selbst in ihren Stücken nicht anwenden. So erklärte Francois Billetdoux zu seinem für die Schauspielerin Madeleine Renaud geschriebenen bürgerlichen Epos in fünf Sätzen „Durch die Wolken“, das derzeit im .Akademietheater gespielt wird, daß es beim Theater erforderlich sei, stets in Verbindung mit der kollektiven Wirklichkeit zu bleiben, daß man Realist sein müsse. Beides trifft auf sein Stück nicht zu.Frau Ciaire Verduret-Balade hat es durch Tüchtigkeit und Heirat aus kleinsten Anfängen zum Besitz eines großen Unternehmens

Dreimal unbeschwert

Es gibt zwei Urteile von Schauspielern über den Dramatiker Nestroy, ihren einstigen Berufskollegen: Egon Frieden nannte ihn einen „sokratischen Dialektiker und kantisch analysierenden Geist von höchster Freiheit und Schärfe“, Alexander Girardi meinte, man müsse ihm bei einer Aufführung „ins Herz schauen können wie jedem echten Dichter“. Beides ist richtig, die Bedeutung Nestroys liegt in der Verbindung dieser polaren Gegensätze, des manchmal infernalisch Dialektischen mit der Wärme des Herzens. In Nestroys Posse „Einen Jux will er sich machen“, die derzeit nach elf Jahren

Aktion und Lethargie

Es gibt Stücke, die Unvereinbares vereinen. Dazu gehört ein sehr berühmtes, einst viel bewundertes, das derzeit im Burgtheater aufgeführt wird: Shakespeares „Kaufmann von Venedig.“ Märchenartige, komödienhafte, aggressiv realistische, satirische Einzelheiten legieren sich da nicht. Es läßt sich überdies gegen die Werbung um Porzia durch Wahl eines der drei Kästchen mancherlei einwenden, das Motiv der von Bassanio und Gra-ziano verschenkten Ringe, die sie von ihren Frauen erhielten, wirkt etwas dürftig, Jessicas Diebstahl behandelt Shakespeare allzu lustspielhaft, nach der

1968

Chronik, Posse, Komödie

In unserem Zeitalter des Kollektivismus führt die Bühne fast ausschließlich den Durchschnittsmenschen vor. Es entgehen ihr dadurch eine Fülle wesentlicher Probleme. Shaws dramatische Chronik „Die heilige Johanna“, die derzeit in einer Neuinszenierung im Burgtheater wiedergegeben wird, ist wohl das bedeutendste seit dem ersteh Weltkrieg entstandene Bühnenwerk. Außerordentliches wird da im Menschen Ereignis.Konfuzius unterschied sehr klar zwischen dem höheren und dem niederen Menschen. Hier wird das siebzehnjährige Mädchen aus Lothringen, eben weil es Großes vollbrachte, von den

Protest auf deutschen Bühnen

Ursprünglich wollte das Berliner Theatertreffen die „besten deutschsprachigen Inszenierungen jeder Spielzeit In Berlin versammeln; im Vorjahr ersetzte Friedrich Torberg das wertende Adjektiv durch „interessantesten ; in diesem Jahr sprach Henning Rischbieter für die Jury von den „wichtigsten" Aufführungen; deutliches Zeichen dafür, dafj sich weit mehr als die Kunst der Schauspieler, Bühnenbildner und Regisseure die Art des Zuschauens verändert hat. Sie ist politischer geworden; manchmal sogar schlechthin politisch. Die veränderte Aufnahme geht bis zum Grob-Handgreiflichen, so, als junge Leute während einer Aufführung in das Schillertheater gehen wollten, um aus dem Theaterstück gegen den Willen der meisten Besucher eine Hotstandsdiskussion zu machen. Von der Polizei wurden sie abgehalten, einige Scheiben der Eingangstüren gingen In Scherben. Politisierung aber auch während der Aufführungen durch Buh- und Zwischenrufe.

Sex, Politik und Weltanschauung

In den Wiener Sprechtheatern gab es an vier Tagen nacheinander Premieren. Der neue Direktor des Burgtheaters, der Düsseldorfer Paul Hoffmann, setzte an den Beginn der Spielzeit in beiden Häusern Werke der zwei bedeutendsten österreichischen Dramatiker, Grillparzer und Nestroy. Stücke lebender Autoren, des Ungarn Hau und des Österreichers Krendlesberger, wurden vom Theater in der Josef stadt im Haupthaus und in der Lothringerstraße aufgeführt.

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

Politisch — unpolitisch

Bertolt Brecht wohnte während seiner Emigration ein Jahr lang bei der finnischen Dramatikerin Hella Wuolijoki. Mit ihr gemeinsam entstand das Volksstück, das Brecht später in Amerika überarbeitete und „Herr Puntila und sein Knecht Matti” nannte. Doch findet man in der Buchausgabe nur nebenbei in Kleindruck die Angabe „nach den Erzählungen und einem Stückentwurf von Hella Wuolijoki”. Im Gefolge genauer Untersuchungen wird behauptet, daß die Wuolijoki, von der es schon vordem ein Bühnenstück desselben Vorwurfs gab, als gleichwertige Mitverfasserin zu gelten habe.Dieses

Komödien des Lebens

Der Schriftsteller, der Dichter arbeitet mit dem Wort, es ist sein Material. Muß er sich nicht fragen, welche Funktion es hat, was es bewirkt? Bleibt das Wort, gedruckt, lediglich dem Papier verhaftet, verhallt es folgenlos im Theaterraum? Oder kommt es zu Weiterungen, ergibt sich Verantwortung? Diese Frage beschäftigte Arthur Schnitzler dreißig Jahre hindurch, von 1901 bis 1931, solange schrieb er an der Tragikomödie „Das Wort“, die er als unvollendet ansah, obwohl sie der Form nach abgeschlossen ist. Dennoch bedeutet die Uraufführung des von Friedrich Schreyvogl behutsam bearbeiteten Stücks im Theater in der Josefstadt einen Gewinn.

1970

Probleme von gestern

Generation steht gegen Generation. Seit je. Eine Kluft hat es immer wieder zwischen Vätern und Söhnen gegeben, eine jeweils neue Art, das Leben zu leben, eine neue Weltsicht ist die Ursache. Gerhart Hauptmann hat vor siebzig Jahren ein Drama geschrieben, das diesen Gegensatz vorführt: „Michael Krämer.“ Gerade aus den Erfahrungen unserer Zeit mit der weltweit rebellierenden Jugend ist es bei der neuerlichen Wiedergabe — Aufführung im Akademietheater — fesselnd zu sehen, wie sich in diesem Stück das Nichtverstehen der beiden Generationen ausprägt. Bezeichnenderweise bleibt da der Sohn ein Einzelfall, der Widerstand beschränkt sich auf ihn.

Von Moliere bis Obaldia

Schauspieler sehen vor allem Rollen. Schreiben sie Stücke, so geht es ihnen besonders darum, gut darstellbare Gestalten zu scharten. Als der Schauspieler und Theaterprinzipal Moliere während seiner Wanderjahre in Frankreich sein erstes Stück „Der Wirrkopf“ — „L'Etourdi ou Les Contre-temps“ — schrieb, das derzeit im Theater in der Josefstadt zu sehen ist, stellte er sofort zwei bühnenwirksame Charaktertypen auf die Bretter.

1971

Gestern, heute, einst

Wer schätzt heute das alte Österreich? Nur noch einige jener, die es miterlebt haben? Ist es endgültig versunken? Im Volkstheater ersteht es überaus lebendig in dem vor fast siebzig Jahren entstandenen Volksstück von Felix Salten „Der Gemeine“, im Aspekt Wien mit den feschen Offizieren und ihren Amouren, mit den Volkssängern und den Strizzis.

Vom Rokoko zum Heute

Auf unseren Sprechbühnen sehen wir immer wieder Stücke von Hugo von Hofmannsthal aus späteren Jahren. Ein Bühnenwerk des Vierundzwanzigjährigen kennenzulernen, in dem die Hohenfels, die Dumont, Kainz auftraten, bietet mehrfachen Reiz, bemerkenswerte Aspekte. Dies läßt sich bei dem dramatischen Gedicht „Der Abenteurer und die Sängerin oder Die Geschenke d«« Lebens“ feststellen, das derzeit im Akademietheater vorgeführt wird.

1972

Wider die Gewalt

Revolutionäre Haltungen gelten heute in der freien Welt als fortschrittlich, ja, sie werden bei vielen zur modischen Attitüde. Zweifellos sind Umstürze manchmal notwendig, doch auf jeden Fall bedingen sie ungeheures Unheil. Friede ist erstrebenswertes Ziel. Und eben um den Frieden geht es in Grillpar-zers Trauerspiel „Ein treuer Diener seines Herrn“, das derzeit im Burgtheater zur Aufführung gelangt.

Drehbühne im Rampenlicht

„Eine Jury aus zehn Theaterkritikern zeichnet verantwortlich für die Auswahl der Inszenierungen, die zum Theatertreffen nach Berlin eingeladen werden ... Auszuwählen sind nicht Stücke, die Jury fällt keine literarischen Entscheidungen. Es gilt auch nicht voneinander isolierte theatralische Einzelleistungen zu prämieren, ein Bühnenbild, eine Regie oder eine Rolle. Auszuwählen sind Aufführungen, und zwar solche, bei denen die vielfältigen Komponenten, die einen Theaterabend ausmachen, eine Verbindung eingegangen sind, die als Ganzes überzeugt...“ Wer an dieses ausschnittweise wiedergegebene Rechtfertigungsschreiben, dem Rezensenten vorsorglich in die Hand gegeben, kühnste Hoffnugen knüpfte, wurde zunächst arg enttäuscht.

Thema: Der Mensch

Werden Stücke wiederaufgeführt, die früher gewaltigen Erfolg hatten, kann es Enttäuschungen geben. Das ist bei dem Schauspiel „Haben“ von Julius Hay der Fall, das derzeit im Burgtheater zu sehen isfc Dieses 'Stückt' auf Grund faktischer Vorkommnisse, die sich in Ungarn ereigneten, im Jahr 1936 geschrieben, galt als sozialkritisches Dynamit gegen eine nunmehr versunkene Gesellschaftsordnung. So wurde es interpretiert, so will es der Autor aufgefaßt wissen. Aber diese Deutung stimmt nicht.

1974

Ohne Beschönigung

Nachholkurs: Vor 43 Jahren kam das Volksstück „Geschichten aus dem Wienerwald“ des Österreichers ödon von Horväth in Berlin zur Uraufführung. Jetzt erst sieht man es im Burgtheater. Ein Versäumnis wird gutgemacht, nur eben fast ein halbes Jahrhundert später. Kommt es nun zu einer Wiedergabe, die das Spezifische dieses Dichters herausarbeitet?

Osterliches Premierengedrange

Araber, also Mohammedaner, streben heute danach, die Juden in Israel zu vernichten, Menschen, die zumindest dem Taufschein nach Christen sind, haben mitgewirkt am Mord von Millionen Juden. Toleranz, die Vorstellung, über weltanschauliche Unterschiede hinweg Brüder zu sein, liegt unserer Zeit ferner denn je. Nun spielt das Burgtheater Lessings dramatisches Gedicht „Nathan' der Weise“. Auf dem Hintergrund weltweiter Greuel, des Terrors, der Foltermethoden, kann man diesem Hohenlied der Menschlichkeit nur mit Ergriffenheit folgen.Hierin durch nachts gestört zu werden, ist ein Verdienst der

Gestern — Heute

Der Blick auf die Vergangenheit läßt uns den entscheidenden Unterschied zur Gegenwart erkennen. Das Wien des leichtlebigen führenden Bürgertums vor der Jahrhundertwende ersteht in dem Zyklus „Anatol“ von Arthur Schnitzler, .aus dem fünf der sieben Einakter derzeit im Akademietheater gespielt werden. Hinzu kommt die Uraufführung des Einakters „Süßes Mädel“, der aus der gleichen Zeit stammt. Drei Kleinbühnen bemühen sich, in krassem Gegensatz dazu, um heutige Perspektiven.

Das Abartige triumphiert

Es begann so vielversprechend: Eine knappe Einführungsrede des Theaterkritikers und Jurymitglieds Friedrich Luft, dann — allerdings außer Programm — eine Proklamation des Volksbühnenpersonals für Finanzaufbesserung und danach der erste Diskussionsbeitrag „Die See“ von Edward Bond. Das Residenztheater München präsentierte unter der Regie des 25jährigen Luc Bondy ein beklemmend-groteskes Spiel zwischen den Elementen, die Wahnideen und Aufbegehren, Resignation und Bösartigkeit in den widersprüchlichsten Charakteren einer kleinen britischen Hafenstadt freilegen.

„Proletkult”

Vor zehn Jahren sah ich in Laibach eine Gruppe von sechs bis sieben jungen Männern in grauem Anzug mit netten Krawatten und zusammengerollten Regenschirmen — englische Gentlemen der jungen Generation war mein erster Eindruck. Ich fragte sie nach einer Straße. Es waren Slowenen. Studenten. Ich stellte eine weitere, sehr persönliche Frage: „Wir wollen junge Herren sein!” erklärte mir einer. „Und nicht Proletarier!” So stehen die Dinge im Osten. Und im Westen?

Theatralische Antipoden

Im Haupthaus des Burgtheaters gab es erst jetzt, mehr als zwei Monate nach Beginn der neuen Spielzeit, eine Premiere: „Die Trilogie der Sommerfrische“ von Carlo Goldoni. Giorgio Strehler hatte fiesem Werk eine Bühnenfassung für einen Abend gegeben und sie im Burgtheater bereits vor neunzehn Jahren mit der Truppe des Mailänder Piccolo Teatro dargeboten, nun inszenierte er sie mit hauseigenen Kräften als erste Regicarbeit in Wien. . /

1975

Aus vier Jahrhunderten

Selbst an den besten Dramen von früher gibt es nicht selten manches auszusetzen. Und doch schätzt man sie sehr hoch ein. findet sie kaum von späteren Werken in ihrer Prägnanz und geistigen Dichte übertroffen. Maßgeblich ist einzig, ob die Vorzüge die Schwächen erheblich überragen. Das trifft auf Shakespeares Lustspiel „Viel Lärmen um nichts“ zu, das derzeit in der Bearbeitung von Otto Schenk und Peter Weiser im Burgtheater gespielt wird.Das skandalöse Verhalten des Grafen Claudio vor dem Traualtar, wo er seine Braut Hero zutiefst beleidigt, wirkt ebenso völlig unglaubwürdig

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

Verfehlt bis sehenswert

Wieder haben und hatten einzelne in unserem Jahrhundert maßlose Macht, die zu ungeheuerlichen Verbrechen verführte. Was sind das für Menschen? Würden sie entmachtet, käme da erst ihr wahres Wesen heraus? Shakespeare führt solch eine Gestalt in der historischen Tragödie „König Richard II.“ vor, die derzeit in einer Neuinszenierung des Burgtheaters dargeboten

Szenisches Vielerlei

Wenn der Mensch aus der Gemeinschaft, der er zugehört, ausgestoßen, wenn er mißhandelt, verfolgt, aller Lebensvoraussetzungen beraubt wird, ist er dann noch ein Mensch? In dem Stück „Golems“ der Französin Liliane Atlan, das im Theater der Courage zur deutschsprachigen Erstaufführung gelangte, bezeichnen sich jüdische Kinder aus einem polnischen Ghetto, die von SS-Leuten in einem Lkw zur „Liquidierung“ transportiert werden, als Golems, als Menschen, die keine Menschen sind.Grol, ein deutscher Soldat, der getötet hat, aber dieser Gruppe junger Juden zur Flucht verhelfen wollte,

Von Charme bis Brutalität

Haben wir noch eine Beziehung zur k. u. k. Monarchie? Steckt noch ein Stück von ihr in uns? Oder sehen wir darauf,wie auf einen Gespenstertanz zurück? Einen Gespenstertanz wie ihn Karl Kraus aufrührt oder einen! nun doch liebenswürdigeren in der Art, des Franz Molnar. Der Charme der Vergangenheit ersteht in Molnars Spiel „Der Schwan“, das derzeit im Theater in der Josef stadt zu sehen ist.

1976

Stationen des Lebens

Musset glaubte an das Nichts. Mallarme sprach von der Selbstaufhebung im Absoluten des Nichts. Gibt es das Nichts, das restlose Auslöschen im Nichts? Diese Fragen regt der abendfüllende Einakter „Endspiel“ von Samuel Beckett an, der derzeit im Akademietheater aufgeführt wird. Jetzt erst, achtzehn Jahre nachdem dieses wesentliche Stück an einer Wiener Kleinbühne, dem „Theater am Fleischmarkt“, gespielt wurde.

Klischeefiguren und Menschen

Neue Stücke lassen immer wieder mit Spannung erwarten, welche Sicht sich auf das heutige, so überaus komplexe Leben ergibt. In den beiden weiteren während der laufenden Festwochen aufgeführten neuen Bühnenwerken zeigt sich stärkster Gegensatz: Ein renommierter Dichter enttäuscht, ein Routinier der Bühne bietet Subtiles. Doch Zeitbezug haben beide.

1978

Krach am Weekend

Es gibt nur noch sehr wenige Boulevardautoren. Dazu gehört der 39jährige Engländer Alan Ayckbourn, von dem eines Tages in London gleichzeitig fünf verschiedene Stücke gespielt wurden, was sich dort bis dahin noch nie ereignet hatte. Großen Erfolg erreichten drei Komödien unter dem gemeinsamen Titel „Normans Eroberungen“, von denen die erste, „Tischmanieren“, jetzt im Theater in der Josefstadt zu sehen ist - der nächste Ayckbourn folgt aber auf dem Fuße.

Aufsässige Ohnmacht

Mit einer harmlosen „Freiheit in Krähwinkel“ im Volkstheater hatten die Wiener Festwochen, Unterabteilung Schauspiel, begonnen. Mit dem Gastspiel einer gallbitteren, dem Geist rebellischer Ohnmacht exemplarisch auf die Bühne verhelfenden Grazer „Lady und Schneiden-Inszenierung gingen sie konsequent zu Ende.

2002

Tragischer Reigen

Horváths "Glaube Liebe Hoffnung" in der Regie von Martin KuÇsej.Wenn Martin KuÇsej seine Inszenierung von Ödön von Horváths "Glaube Liebe Hoffnung" mit der ins Wasser gegangenen Elisabeth beginnt, dann eröffnet er einen tragischen Reigen, den "Kleinen Totentanz", wie der Autor selbst spezifizierte. Das Stück baut auf einer realen Begebenheit auf: 1932 lernte Horváth den Gerichtssaalberichterstatter Lukas Kristl in München kennen, der ihn auf die Geschichte einer jungen Korsetten-Verkäuferin aufmerksam machte, die aus wirtschaftlicher Not mit der Justiz in Verbindung geraten war,

2005

"Dreht sichs um die Sau?"

Die Frau eine sprechende Ware, der Mann ein Fleischhauer. Zur Ökonomie der Geschlechter bei Ödön von Horváth.Apropos Geschichten aus dem Wiener Wald: Es ist nicht die Moral des Geschlechterverhältnisses, die Ödön von Horváth auf die Bühne stellt, sondern der ihm innenwohnende Horror des Augenblicks, den er gestaltet. Gerade deshalb geht von dem Stück bis heute etwas zutiefst Beunruhigendes aus, eine Unruhe, die man (und frau) auch dann nicht los wird, wenn man oder frau sich despektierlich über oder neben die entworfenen Figuren stellt. Im Inneren der Horváthschen Figuren

2010

San hoid G’schicht’n aus’n Weana Woid

Premiere von Ödön von Horváths „Geschichten aus dem Wiener Wald“ am Wiener Akademietheater: Stefan Bachmanns Regiehandschrift ist in dieser Interpretation des Stücks nicht wiederzuerkennen. Aber es ist auch nur zum Teil Bachmanns Regie: Die Inszenierung brachte Sven-Eric Bechtolf zu Ende, nachdem Bachmann während der Endproben erkrankte.Letztes Jahr erschien der erste Band der historisch-kritischen Wiener Ausgabe von Ödön von Horváths gesammelten Werken. „Wiener Ausgabe“ steht hier einerseits dafür, dass sich Horváths Nachlass in der Wienbibliothek im Rathaus und in der

2012

Die Suche nach Tiefgang

Die Schauspielerin Regina Fritsch ist eine der vielseitigsten Darstellerinnen am Burgtheater. Am 4. Februar wirkt sie bei der Uraufführung des neuesten Schimmelpfennig-Stücks mit.Im Kaffeehaus, am Nachmittag: Die zierliche Frau versucht ihren Hund Muffy (er ist nach einer Figur aus dem Stück "God save America“ benannt) zu beruhigen. Nach ein paar Streicheleinheiten legt er sich zu ihren Füßen und ist zufrieden.Regina Fritsch, Jahrgang 1964, eine der vielfältigsten Darstellerinnen am Burgtheater, spielt ab 4. Februar in der Uraufführung von Roland Schimmelpfennigs "Das fliegende

Zu viele Fehlentscheidungen im Wiener Wald

Herbert Föttinger inszeniert an der Josefstadt "Geschichten aus dem Wiener Wald“. Manches ist etwas zu explizit geraten. Der wahre Charakter des Stücks kommt nicht zum Ausdruck."Dem Besteiger bietet sich eine instruktive Rundschau“, lässt Ödön von Horváth Alfreds Mutter sagen, als sie den Besuch aus Wien auf den Turm führt.Der Satz lässt sich in seiner Mehrdeutigkeit auch auf Herbert Föttingers Inszenierung von "Geschichten aus dem Wiener Wald“ im Theater in der Josefstadt anwenden. Schließlich ist hier mehr als notwendig sexuell konnotiert und dementsprechend viel nackte

Der Wiener Wald, schräg und glatt, mit einem Loch in der Mitte

Das Schauspielhaus Salzburg zeigt Ödön von Horváths "Geschichten aus dem Wiener Wald“ in einer eleganten, zeitlosen Inszenierung, weit weg von Donau, Wiener Wald und Wachau, als dunkle und böse Geschichte.Man ist und bleibt allein.“ Oskar, der Fleischer, hat diesen Satz in Ödön von Horváths "Geschichten aus dem Wiener Wald“, zurzeit zu sehen im Schauspielhaus Salzburg. Man sage nicht, der Existentialismus spiele keine Rolle mehr. Genau der zitierte Satz zieht den existentialistisch-humanistischen Strang, der von der ehemaligen Elisabethbühne gepflegt wurde, weiter."Man ist und

2014

Minimalistisch und reduziert

Michael Thalheimer inszeniert "Geschichten aus dem Wienerwald“, Claude Régy zeigt im Einakter "Intérieur“ ein "statisches Drama“.Man konnte nicht erwarten, dass Michael Thalheimer in seiner Inszenierung der unbarmherzigen "Geschichten aus dem Wienerwald“ ein pittoreskes Genrebild Wiener Gemütlichkeit entwerfen würde. Dass sie dann aber so reduziert und seine Deutung von Horváths Wirtschaftskrisenstück aus dem Jahr 1930 von so einer gnadenlosen Nüchternheit und analytischen Schärfe sein würde, hat dann doch nicht wenige überrascht und ihm am Ende auch einige heftige Buhrufe

2018

Julia Danielczyk

Blick in die Abgründe

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Julia Danielczyk