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Die Monstren des Krieges

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P. Schmid

Francisco Goya, Erster Hofmaler des spanischen Königs und gleichzeitig unheimlicher Kritiker der aristokratischen Intrigen, hat vier große graphische Zyklen geschaffen: die „Caprichos” um 1793/94, von der Inquisition eingeklagt, die „Desastres de la Guerra” 1810-1820, sowie die Tauromaquia (1815/16) und die „Disparates” (auch Los Proverbios genannt, die nach Goyas Tod 1864 herausgegeben wurden).

Goyas Kriegs-Zyklus, nämlich der Einfall der französichen Revolution in Spanien, umfaßt 85 Blätter. Die Greueltaten und der Irrsinn menschlichen Fanatismus haben hier ihren unauslöschlichen Niederschlag gefunden. Auf einer düsteren Bühne reißt Goya gleichsam im Scheinwerfer Szenen der Raserei heraus. Zeugnisse eines Verzweifelten, unvergeßliche Blätter, die vom militärischen Chaos, der Vernichtung und vom Guerillakrieg aller gegen alle berichten.

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1961

Die Graphik Goyas

Vernunft und Traum — Zur Ausstellung AlbertinaDen Fünfzigjährigen zeigt das Selbstbildnis der ersten großen •*“' Graphikserie, der Caprichos: Francisco Goya y Lucientes, Pintor. Zwischen Mantel, Halstuch und samtschwarzem Hut leuchtet das Gesicht, fast ganz in das Profil gestellt. Unter den schweren Lidern blickt das Auge mißtrauisch, der Mund ist verächtlich verkniffen, das Kinn trotzig vorgeschoben. Auf einem Höhepunkt seines Schaffens angelangt, im Begriffe, sich neue Ausdrucksmöglichkeiten zu erschließen, hat Goya das Gehör verloren, das Antlitz, das wir sehen, ist das eines

1989

Pessimist und bitterer Ankläger

(Künstlerhaus Wien; bis 2. Juli) Voll Brutalität und verzweifelter Grausamkeit ziehen die Sieger den Toten die Kleider vom Leib („Sie bedienen sich“), erschlagen Soldaten einen nackten Mann in Fesseln („Pöbel“), ragt einem Gepfählten die Astspitze zwischen den Schulterblättern hervor („Dies ist schlimmer“), trottet ein weinendes Mädchen hinter der von Männern getragenen Leiche seiner Mutter („Unglückliche Mutter!“). In Francisco de Goyas (1746-1828) „Desastres de la Guerra“ („Schrecken des Krieges“), 80 Radierungen aus der Zeit des spanischen Widerstandes gegen

2004

Stürzend lebt der Mensch

Seine Kunst war revolutionär: denn Wahrheit und Schönheit fielen bei Francisco Goya nicht mehr zusammen. Er bannte in seiner Kunst Ängste - auch die eigenen.Zwei Mäzene der Kunst gab es im Spanien des 18. Jahrhunderts: Die Kirche und den Adel. Der 1746 im Norden des Landes geborene Francisco Goya begann seine Laufbahn als Kirchenfreskenmaler, doch drängte er bald zum zweiten möglichen Auftraggeber: an den Hof. Von 1775 bis 1792 entwarf er Teppichkartons für die königliche Manufaktur in Madrid und brachte es bis zum "primer pintor de cámara", zum ersten Hofmaler.Barbarisierung

Aufklärer seiner Zeit

Menschliche Verfehlungen als Motiv künstlerischen Schaffens - Francisco de Goya war ein scharfer Kritiker. Wien widmet dem spanischen Künstler einen Schwerpunkt.Leichenberge. Geschändete Gefangene. Hinrichtungen. Hungersnot. Gräuelbilder, die uns durch den Krieg im Irak und die Folterskandale in dem Gefängnis von Abu Ghraib traurigerweise wieder allzu aktuell erscheinen. Tatsächlich stammen die Blätter mit den eindringlichen Titeln wie "Begraben und schweigen", "Bitter, dabei sein zu müssen" und "Leichen auf einem Haufen" aus dem Grafikzyklus "Desastres de la Guerra" von Francisco de

2005

Der Mensch lebt stürzend

Zwei neue Bücher über den Künstler Goya.Idiotisch lachende Häscher, zu ihren Füßen gedemütigte Kreaturen, von denen sie sexuelle Handlungen erzwingen: Die Rede ist nicht von Bildern aus dem Irak, sondern von Goya, der solche Szenen in Gefängnissen beobachtet und festgehalten hat. Was Wunder, dass jede Epoche in dem spanischen Maler (1746- 1828) ihre eigenen Abgründe entdeckt und der Strom von Büchern über Goya nicht nur nicht abreißt, sondern immer wieder Neues zu Tage fördert.Der deutsche Kunsthistoriker Werner Hofmann hatte 2003 in der prachtvoll bebilderten Monografie "Goya:

Da grinst die Bestie Mensch

Zur umfangreichsten Goya-Ausstellung, die je außerhalb Spaniens gezeigt wurde, kann das Kunsthistorische Museum dieser Tage den 100.000. Besucher begrüßen.Fünfzehnmal hat Goya sein eigenes Gesicht gemalt, gezeichnet, radiert. Gleich im ersten Saal der Goya-Ausstellung im Kunsthistorischen Museum begegnet man einem Selbstporträt: Es ist eines der letzten, zeigt den 69 Jahre alten Künstler. Er malte sein Gesicht faltenlos und doch erschöpft. Der dunkle Hintergrund entfaltet sich als gespenstischer Wirbel aus Schatten und Licht. Die Augen sind die eines Menschen, der zu viel gesehen hat;

von

P. Schmid

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Die Graphik Goyas

Pessimist und bitterer Ankläger

Stürzend lebt der Mensch

Aufklärer seiner Zeit

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