Digital In Arbeit

Früher und später Schostakowitsch

19451960198020002020

Dmitri Schostakowitsch ist seit drei Jahren tot, aber an die „abschließende Würdigung“ wagt sich vorerst noch niemand heran. Sie ist auch noch gar nicht möglich. Nicht nur wegen der Unzugänglichkeit wichtiger Quellen, sondern mehr noch wegen der Virulenz dieses Lebenswerkes, seiner potentiellen Zukunftsbedeutung, seiner ungeheuren inneren Widersprüche. Keiner von vergleichbarer Bedeutung hat unter solchem politischen Druck komponiert, so einschneidende Kompromisse gemacht und dabei in der Anpassung so unermüdlich nach Möglichkeiten gesucht, sich selbst treu zu bleiben und das Wesentliche, sein Wesentliches, zu bewahren und in den Kompromiß einzubringen.

In den ganz frühen und den ganz späten Kompositionen lernen wir den unverzerrten, noch nicht unter den stalinistischen Druck geratenen Schostakowitsch kennen. Nach der „Nase“ (FURCHE Nr. 10/1978) bringt Melodia Eurodisc zwei Langspielplatten, die Spannung und Kontinuität zwischen Früh- und Spätwerk vermitteln und ahnen lassen, was von Schostakowitsch noch zu erwarten gewesen wäre, Wäre ihm etwas mehr Zeit gegönnt gewesen. Eine der großen Konstailten in seinem Schaffen war die Beschäftigung mit dem Tod, der uns schon in den einem verstorbenen Freund gewidmeten Stücken für Streichorchester pp. 11 des Achtzehnjährigen entgegentritt. Sie trugen ihm 1926 heftige Kritik daheim und zwölf Jahre später Begeisterungsstürme in Paris ein. Ein Jugendwerk von ungeheurer innerer Spannung, in dem Mahler als das große Vorbild erkennbar wird.

50 Jahre später entstehen die „Michelangelo-Lieder“ für Baß und Orchester, in denen sich Schostakowitsch, schon in Kenntnis des nahen Endes, kongenial mit den Gedanken des 80jährigen Michelangelo auseinandersetzt. Die zweite Platte mit dem Untertitel „Seine letzten Werke“ enthält die Vertonung der „Vier Gedichte des Hauptmanns Lebjadkin für Baß und Klavier“ op. 146 und, vor allem, die Sonate für Viola und Klavier op. 147, die er mit letzter Kraft vollendete. Ein Werk voll der Trauer und voll der Schönheiten, ein Werk der Anklänge an Beethoven, ein Werk, das bei jedem Hören Neues preisgibt. Die (hervorragenden) Aufnahmen entstanden in der Sowjetunion, unter anderen mit Jew-gerüj Nesterenko (Baß) sowie Fjodor Drushinin, bei dem sich der Komponist nach spieltechnischen Details der Viola erkundigte und dem er sein letztes Werk widmete. H.B.

DMITRI SCHOSTAKOWITSCH: Michelangelo-Lieder und Stücke für Streichorchester; Lieder op. 146 und Bratschen-Sonate, Melodia Eurodisc 28.356 und 28.357.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Neue russische Kammermusik

Eine „russische Schule“ gibt es — wenn wir vom Altmeister der historischen Oper, Glinka, absehen ;— seit Tschaikcwki und Rubinstein. Beiden schwebte als Ideal eine Verschmelzung der Ausdruckswerte der. russischen Volksmusik mit der westeuropäischen Tonsprache vor. Sie waren auch die.ersten, die der russischen Musik Weltgeltung verschafft haben. Unter . ihren.. NadiJolgern zeigte sich aber bald ein. Gegensatz zwischen nationalen und internationalen Strömungen, der in den beiden sich in der Folgezeit bildenden Schulen, der Moskauer und der Leningrader, im Sinne, eines Obergewichts des

Erneuerung der klassischen Formen

In dem Zyklus „Ausländische Meisterdirigenten“ interpretierte der englische Dirigent italienischer Abstammung John Barbirolli mit den Philharmonikern die „En i g rh a“ - Va r i a t i o n e n von Edward Elgar. 1857 geboren und 1934 gestorben, steht Elgar zwischen zwei musikalischen Epochen. Die vor allem während der Klassik und Romantik beliebte Form der Variation bereichert Elgar um ein sehr gepflegtes Stück, das allerdings, mehr durch die Qualität seiner Dar-stellungsmittcl als durch Ursprünglichkeit und Genialität der Eingebung fesselt. Neu an dem unter Hans Richter 1899. in

1974

Russen und Bulgaren

An drei Abenden konzertierte im Großen Musikvereinssaal das Staatliche Symphonieorchester der UdSSR aus Moskau mit zwei verschiedenen Programmen. Auf dem des ersten, geleitet von Eugen Swetlanow (der zum ersten Mal bereits im November 1970 hier dirigiert hat) standen ausschließlich Werke russischer Komponisten. Als „Ouvertüre* die Konzertphantasie „Eine Nacht auf dem kahlen Berg“ von Mussorgsky, deren Instrumentation Rimsky-Korsakow vollendete: ein ziemlich lärmender, typisch programmusikalischer Reißer (der übrigens von Liszt’s „Tontentanz“ inspiriert ist) und der vom

1978

Moskauer Kammeroper: Die Freiheit der Braven

Der Carinthische Sommer bescherte Österreich ein Musikereignis besonderer Art. Das Gastspiel der Moskauer Kammeroper lockte zwar nicht die Snobs und Adabeis nach Villach, bot dafür aber einen interessanten Einblick in den erstaunlich lebendigen Alltag des sowjetischen Musiktheaters.

2000

Rückblick in Wut und Trauer

Zwei Jahrzehnte nach der umstrittenen Erstausgabe hält auch Maxim Schostakowitsch die Memoiren seines Vaters für echt.

2006

Passion und Obsession

"Auf öffentliche Resonanz folgt das Tribunal marxistischer Kulturkritik. In diesem Spiel schöpferischer Gezeiten werden rastlose Produktionsschübe mit Jahren der Latenz, des Schweigens und der inneren Emigration erkauft."Zum 100. Geburtstag von Dimitri Schostakowitsch. Ein Porträt des Komponisten von Oswald Panagl.Die Nachrufe zum Ableben von Dimitri Schostakowitsch am 9. August 1975 taten sich mit der angemessenen Würdigung nicht eben leicht. Da war zunächst die öffentliche Person, der Repräsentant einer sowjetrussischen Staatskultur, die den Musiker je nach Bedarf und politischem

2017

Drei Arten, eine Seele gezielt zu zerstören

Nacht für Nacht darauf warten, abgeholt zu werden; Reden halten, die der eigenen Meinung widersprechen; einer Partei beitreten, der man sich nie anschließen wollte: Julian Barnes erkundet das tragische Leben des Komponisten Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch.