Was in meiner Seele lebt

Jawlensky, Bonnard, Chagall in München

Als die Münchner Städtische Galerie im ehemaligen Lenbach-Palais vor einigen Jahren den gesamten malerischen Besitz der Kandinsky-Freundin Gabriele Münter als Stiftung erhielt, wurde sie mit einem Schlag zum bedeutendsten Sammelpunkt der Gemälde Kandinskys, des ersten abstrakten Künstlers, und zugleich zum Hort jener Kunstrichtungen, die unter den Namen „Blauer Reiter“ und „Neue Künstlervereinigung" in die Geschichte eingegangen sind. In solcher Mission sah die Galerie es als ihre Ehrenpflicht an, Alexander Jawlensky und Marianne Werefkina — die bedeutendsten russischen Freunde

Kunst als Gebet in Farben

Wer 1995 die Biennale in Venedig besucht hat, wird sich vielleicht an einen verhältnismäßig kleinen Raum erinnern, der von zwei Malern russischer Herkunft beherrscht war, von Kasimir Malewitsch und Alexej von Jawlensky.Im hundertsten Jahr ihres Bestehens stand diese Biennale unter dem Motto „Identitä ed alteritä”; sie versuchte gewissermaßen eine Bilanz des Menschenbildes in der bildenden Kunst dieses zu Ende gehenden Jahrhunderts zu ziehen. Die Schau war bei aller Vielfalt vielleicht nicht umfassend, doch das Ergebnis war zutiefst pessimistisch und deprimierend. Ein getreues Abbild

„Meine Arbeit ist mein Gebet”

Ich arbeite für mich und meinen Gott. Oft bin ich wie ohnmächtig vor Schmerz. Aber meine Arbeit ist mein Gebet, ein leidenschaftliches, durch Farben gesprochenes Gebet.” So schrieb Alexej von Jawlensky wenige Jahre vor seinem Tod, schon gezeichnet von seiner schweren Krankheit. Zum ersten Mal sind nun rund 50 .seiner Werke in Graz ausgestellt, anläßlich der 2. Europäischen Ökumenischen Versammlung.Das Künstlerhaus, sonst nicht unbedingt ein idealer Rahmen für Ausstellungen, ist vom Gestalter Othmar Krenn in ein nobles Ambiente verwandelt worden. Auf mattgrauen Ständern hängen die

Die Furche wünscht ein gesegnetes Osterfest! 2

Schreiende Stillleben

Die große Jawlensky-Retrospektive in der Kunsthalle Krems zeigt alle Phasen des Malers, vom realistischen Beginn bis zu den abstrakten archetypischen Gesichtern.Ein kleines, weißes Licht im dunklen Auge ist der hellste Fleck in Alexej von Jawlenskys "Der Jude Abraham". Fast magisch zieht es den Blick auf sich, lässt den Alten lebendig und aufmerksam schauen. Reduziert auf Grautöne, mit wenig Ölfarbe malte Jawlensky das Porträt 1893 auf grob durchschimmernde Leinwand. Es ist das früheste von 120 Werken der Retrospektive "Magische Bilder" in der Kunsthalle Krems. Der realistische Beginn