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Immer noch gut

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F. M

(Salzburger Landestheater; „Die Dreigroschenoper“ von Bertolt Brecht und Kurt Weill) Nimmt man das Stück zivilisationskritisch, daß Underdogs sich der Methoden der herrschenden Klasse bedienen, um diese zu schädigen, zählt es heute zum Vergeßbareh. Nimmt man diese Bettleroper aber als immer noch gutes Musiktheater, dann gebührt der kleinen Olivia Stein (Kind) die Auszeichnung, den wahren Brecht-Weill-Sound ins Salzburger Landestheater gebracht zu haben, wiewohl respektable Schauspieler aufgeboten waren, und ebenso großes Lob vor allem der Wolfgang Pillinger-Big-Band für jene Musik, die zur „Dreigroschenoper“ gehört.

Wolf gang Pampel war überzeugend - so überzeugend ihn Regisseur Kurt Josef Schildknecht ließ — Mackie Messer, Andrea Wicke seine schwach- und schmalbrüstige Polly, Helmut Janatsch ein sprechender Peachum und Hanne Rohrer eine intellektuell-alternative Jenny, die nicht in das Milieu paßt. Der Saisonbeginn in Salzburg wurde zu Recht beklatscht.

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1962

DREIGROSCHENMUSIK

Et wurde als Sohn eines Kantors im Jahre 1900 zu Dessau geboren und war in Berlin — gemeinsam mit Wladimir Vogel, Philipp Jarnach und Dimitri Mitropoulos — Kompositionsschüler von Ferruccio Busoni. Sein erstes Bühnenwerk, die Ballettpantomime „Die Zaubernacht“, schrieb er 1923, und zehn Jahre später wurde in Paris, mit der Choreographie von Balanchine, sein zweites und letztes Ballett, „Die sieben Todsünden“, uraufgeführt. Es war eine Ur-Derniere im doppelten Wortsinn: das Werk wurde nur ein einziges Mal gegeben, und mit ihm fand die heroische Zeit Kurt Weills ihren Abschluß.

1971

Episches Theater mit Musik

Zu der Zeit, als Kurt Weill an der Partitur seiner weltberühmten „Dreigroschenoper" abeitete, schrieb er: „Seit mir schon mit 19 Jahren klar geworden war, daß meip spezifisches Betätigungsfeld das Theater sein würde, habe Ich unausgesetzt versucht, die Formprobleme des musikalischen Theaters auf meine Welse zu lösen, und im Lauf der Jahre bin ich diesem Problem von allen Seiten zu Leibe gerückt."

1978

Peachum zwischen Shylock und Anatevka

Vor jeder Neuinszenierung der Dreigroschenoper erhebt sich die nervenzerfetzende Frage, ob sich der Regisseur, das Theater, die Mitwirkenden bis auf die Knochen blamieren. Oder ob sie es unter Aufbietung aller Kräfte doch schaffen, bloß in Ehren zu scheitern. Nach der Aufführung im Akademietheater frage ich mich ernsthaft, ob sie nicht sogar so gut wie irgend möglich war.

1991

Polly mit Biß

(Volkstheater, Wien; „Die Dreigroschenoper" von Bertolt Brecht und Kurt Weill) Der Haifisch-Song am Beginn: Ohweh! Die Massenszenen: Schau, schau! Erwin Ebenbauer als Peachum: Ungewohnt, doch überzeugend. Georg Trenk-witz als Mackie: Dem rennen die Frauen nach? Sobald Gabriele Schuchter die Polly singt, ist der Abend gerettet. Diese Polly mit ihrer hohen Stimme und ihrem Können ist das, was Mackie sein sollte: Eine, der man die Härte und Gefährlichkeit nicht ansieht. Eine, die, wenn der Mackie gehängt worden wäre, die Leitung der Bande locker geschupft hätte. Die Dreigroschenoper

2018

Und die Haifische haben Zähne

Nach dem Erfolg von Bert Brechts Dreigroschenoper anno 1928 - das Theaterstück war das erfolgreichste Bühnenwerk in der Weimarer Republik - wurde auch eine Filmfassung auf den Weg gebracht. Der "Dreigroschenfilm" wurde jedoch zu einem Gerichtsfall, weil Bert Brecht, von dem das Exposé stammte, nicht mehr in den Produktionsprozess inkludiert war. Brecht versuchte daher, die Verfilmung zu verhindern und ging dagegen gerichtlich vor. Schließlich endete das Verfahren mit einem Vergleich, der "Dreigroschenfilm" kam 1931 in die Kinos - 1933 wurde er von den Nazis verboten Brecht verarbeitete das

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F. M

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Peachum zwischen Shylock und Anatevka

Polly mit Biß

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