Kultur in Kürze

19451960198020002020

Wirklich komisch22 Jahre nach Wien hat "Der junge Lord", 1965 in Berlin uraufgeführt, des heute 73jährigen, in Italien lebenden Hans Werner Henze endlich zum zweiten Mal nach Österreich gefunden: ins Landestheater Linz, wo die erfolgverwöhnte, von Ingeborg Bachmann nach einer Hauff-Parabel getextete Oper, eine der wenigen komischen, aber dafür meistgespielten, der Gegenwart, in einer Märchenregie von Beverly Blankenship - Bühne, Kostüme von Elisabeth Neururer/Jürgen Heidenreich - die fast gepachteten Ovationen erntete. So köstlich und pointenreich serviert, mußte das Stück wieder voll einschlagen: Dafür sorgen ja mit anderen Oliver Ringelhahn als Lord Barrat, der als Charaktertenor unglaublich animalisch das ganze Affentheater mitträgt, der Regisseurin Vater William Blankenship als graue Eminenz Sir Edgar, hinreißend mitspielende Chöre sowie Ingo Ingensand am Pult des Bruckner-Orchesters.

Georgina Szeless Eher stillEs war ein eher stiller, aber doch ein großer Abend am Salzburger Landestheater: Tschechows Szenen aus dem Landleben - "Onkel Wanja" - erhielten langanhaltenden Beifall. Er zeigte, an welchen Personen der Erfolg festzumachen ist: an Gerhard Peilstein (Wanja), an Esther Filges (Nichte Sonja) und an Karl Heinz Glaser (Dr. Astrow). Günter Gräfenberg verlieh dem emeritierten Professor Serebrjakow alle Züge einer wissenschaftlichen, aber diktatorischen Null. In diesem Landleben hält die von allen Herren angehimmelte Britta Bayer als Jelena, des Professors zweite, viel jüngere Frau, am längsten die Lebens- und Liebeslüge aufrecht. Regisseur Ansgar Haag stellte diese existentialistisch-lebensphilosophisch anmutenden Szenen, die manchmal auf Thomas Bernhard hindeuten, in eine sehr sorgfältige, in ihrer Verkommenheit schöne Szenerie von Klaus Hellenstein.

Franz Mayrhofer Intensiv leuchtendDas Salzburger Museum Carolino Augusteum zeigt "Blaue Welle, grüne Flamme - Salzburger und Gmundner Fayencen des 17. bis 19. Jahrhunderts". 350 Exponate bieten einen fundierten Überblick über die Hafnertradition. Besondere Raritäten sind etwa die Krüge und Teller der Salzburger Werkstatt Obermillner. Die "Gmundner Keramik" war bereits im 17. Jahrhundert so beliebt, daß sie nach den Hauptabnehmern "Wiener Keramik" genannt wurde. Die Birn- und Walzkrüge gehören mit zu den reizvollsten Exponaten. Das Mangan-Blau der grisailleartig bemalten Geschirre der Salzburger Werkstatt Moser besticht noch heute mit intensiver Leuchtkraft. (Bis 30. Mai) Heidemarie Klabacher Frappierend direktVergangenheitsbewältigung braucht viel Zeit. Wie Architekten einst mit den Stilvorstellungen Adolf Hitlers umgegangen sind, liegt noch weitgehend unerforscht im dunkeln. Das Architektur-Zentrum Wien greift dieses brisante Thema auf. "Viel zu modern - Hans Steineder, Architekt" heißt die Ausstellung, die mehr Fragen aufwirft als beantwortet. Doch die Entwürfe des Architekten sprechen für sich und dokumentieren mit frappierender Direktheit den Bruch im Charakter eines Künstlers. Die Bauten Steineders aus der Nachkriegszeit sehen aus wie aus dem Kinderbaukasten. Betrachtet man die ersten Arbeiten vor dem Krieg, wird das wirkliche Ausmaß der Selbstaufgabe erst ersichtlich. (Bis 5. April) Isabella Marboe

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1957

„Die Schule der Frauen”, „Falstaff”, „Elektra”

„Wie hat Ihnen die neue Oper gefallen?” wurde ein französischer Musikkritiker nach der Salzburger Generalprobe von Rolf Liebermanns neuer Opera buffa gefragt. „Da Moliėre selbst das Spiel arrangiert, ist alles in bester Ordnung.” Ein Moliere-Text als Grundlage (trotz Ueber- setzung, Bearbeitung, Rückübersetzung und Erweiterung durch mehrere Autoren) — das ist zweifellos ein Pluspunkt für eine komische Oper. Aber Moliėre erscheint nicht nur als Autor auf idem Programm, er nimmt auch persönlich an dem Spiel auf der Bühne teil. Das ist ein netter Einfall, der freilich längst

1959

SCHAUSPIELER IM KELLER

Von den elf Wiener Sprechbühnen sind nicht weniger als sechs in Souterrainräumen etabliert. Der Fassungsraum dieser Kellerbühnen ist zwar äußerst beschränkt, doch werden hier immerhin für etwa 70.000 Zuschauer jährlich 30 bis 40 Stücke inszeniert und an-die 150 Schauspieler beschäftigt. Mit anderen Worten: nahezu ein Drittel aller in Wien lebenden Schauspieler spielt im Keller. Die Umstände sind nicht gerade rosig.In den ersten Nachkriegsjahren, als das Schauspiel unter dem Bürgersteigniveau im flammenden Zeichen des Experiments und der Avantgarde mittlerweile längst eroberte

1960

Visionen — getanzt und musiziert

Gäbe es eine Zeittafel, eine Art synchronistischer Tabelle, auf der die maßgeblichen Werke der Dichtung, des Theaters, der Oper und der bildenden Künste verzeichnet sind, so müßte man wohl feststellen, daß die Oper, das Musiktheater, infolge seines luxuriösen und sehr komplexen Charakters, das „konservativste“ Genre ist. Das durch die moderne Naturwissenschaft, die Tiefenpsychologie im besonderen, die neuere Philosophie und die Dichtung (sowohl in der Lyrik als auch in Roman und Sprechstück) erarbeitete und dargestellte neue Menschenbild findet auf der Opernbühne nur zögernd und

1964

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

1967

KEINE ERSCHÜTTERUNGEN

Beginnen wir mit Statistik: Der Berliner Theaterwett-J-J bewerb ist inzwischen robust genug, daß er einen solch groben Zugriff verträgt, und er ist so gewichtig geworden, daß Zahlen nützlich sind. 1964 wurde er als Teil der herbstlichen Festwochen offiziell begründet, nachdem deutschsprachige Gastspiele auch in früheren Jahren schon immer zu sehen waren. 1965 gab es bereits den Maitermin und eine eigenständige Einrichtung; dieses Jahr sah also die vierteWiederholung. Insgesamt 37 Stücke wurden bisher eingeladen.Wettbewerb: das heißt nicht, daß die eingeladenen Bühnen sich zum Kampf

Aktion und Lethargie

Es gibt Stücke, die Unvereinbares vereinen. Dazu gehört ein sehr berühmtes, einst viel bewundertes, das derzeit im Burgtheater aufgeführt wird: Shakespeares „Kaufmann von Venedig.“ Märchenartige, komödienhafte, aggressiv realistische, satirische Einzelheiten legieren sich da nicht. Es läßt sich überdies gegen die Werbung um Porzia durch Wahl eines der drei Kästchen mancherlei einwenden, das Motiv der von Bassanio und Gra-ziano verschenkten Ringe, die sie von ihren Frauen erhielten, wirkt etwas dürftig, Jessicas Diebstahl behandelt Shakespeare allzu lustspielhaft, nach der

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

1975

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

„Den guten Wein zuletzt...“

Es war ein Jubiläum von seltener Fülle und Breitenwirkung: Berliner Festwochen, zum 25. Male. Man präsentierte einen Querschnitt durch das Werk Kurt Weills, man veranstaltete einen Zyklus mit der Akademie der Künste, Thema: „Als der Krieg zu Ende war“ — Dokumentationen in Musik, Dichtung, Malerei und Film aus der Zeit zwischen 1945 und 1950 und man zeigte die Welt des Mittelmeeres als Zentrum der Kulturen zwischen Ost und West in dem musiktheatralischen Auftragswerk „Mare Nostrum“ von Mauricio Kagel. Traditionelle Tanz- und Wortgastspiele belebten das imponierende Panorama: New York (La Mama), Tokio (N6), Sevilla, Neapel, Mailand, Paris standen auf dem Programm. Den „guten Wein“ aber hatte man bis zuletzt aufgehoben.

2000

Kultur in Kürze

Trauriger Sonntag Just Johann Strauß' heiterer Operettendreiakter "Eine Nacht in Venedig" machte den Premierensonntag zum traurigsten in Oberösterreichs Theatergeschichte. Die FPÖ-Volksbefragung über ein Musiktheater im Lande hat ein Nein ergeben und unwillkürlich auf die Stimmung des Abends gedrückt. Wie die meisten Aufführungen hätte jedoch auch diese ein zeitgemäßes Haus verdient.Man spielt die prägnantere, gestraffte Berliner Originalfassung mit Dialogen von Brigitte Heusinger und Robert Tannenbaum, dessen Inszenierung auf der klassizistischen Bühne von Peter Werner in

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