Meister des Spätbarock

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Der Maler Stephan Dorffmaister im längst fälligen Überblick.

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Der Maler Stephan Dorffmaister im längst fälligen Überblick.

Helmut Stefan Milletich

Der regionale Klassiker Stephan Dorffmaister (häufig auch Dorfmeister geschrieben) ist Gegenstand der Wanderausstellung, die derzeit im Landesmuseum in Eisenstadt zu sehen ist. Diese - vor allem von ungarischen Leihgebern beschickte und von ungarischen Institutionen zusammengestellte - Ausstellung vereint, wahrscheinlich zum ersten Mal, die wesentlichen Werke dieses Meisters der sakralen Kunst und der Historienmalerei. Geboren in Wien vor 1729, gestorben wahrscheinlich 1797, war Dorffmaister in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts ein begehrter Ausstatter von Kirchen, vermittelt vor allem von Probst Thadeus Schrabl. Die vielen Aufträge erfüllte der Künstler mit großem Geschick, westungarische Kirchen und Klöster beherbergen bis heute eine große Reihe seiner Werke. Seine privaten Spuren sind nicht sehr häufig, und wenn, dann nicht gerade gut gesichert. Er war ein Schüler Paul Trogers und Caspar Franz Sambachs, arbeitete als junger Maler auch mit Franz Anton Maulbertsch zusammen und perfektionierte die Kunst des Malens vermutlich in dessen Werkstatt.

Die Ausstellung gibt einen längst fälligen Überblick über das Werk dieses an einer Wende der Kunst stehenden Meisters, der - wie viele seiner Bilder zeigen - zwar von einer ökonomischen Abhängigkeit von Adel und Klerus ausgeht, doch schon deutlich die gesellschaftliche und politische Rolle des Bürgertums ahnen läßt. Er entfernt sich dann und wann schon weit von den erwarteten Andachts-Bildchen und stellt das Grauen hinter der Fassade der Erbauungskunst dar. Das beweist sein Bildnis "Herodes Infanticid" (Herodes, der Kindesmörder), das zwar auf Elementen Arcimboldos aufbaut, aber durchaus schon in andere Zeiten weist. Nicht nur eine Ausstellung für Fanatiker des pannonischen Raumes, sondern die Entdeckung eines Meisters von vollendeter Gebrauchskunst.

Bis 26. April .

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1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Osterreidiisdie Kunst im Wandelbild der Zeit

Mit dem Gefühle des Stolzes und innerer Beglüdiung durchwandert man die Schausäle des „ö sterreichischen Museums“ am Stubenring, fast erdrückt durch die Fülle des Gebotenen, das in seiner Gesamtheit einen unvergeßlichen Eindruck österreichischer Kunst und Kultur hinterläßt, wie er in dieser Lückenlosigkeit überhaupt noch nie geboten wurde. Diese prächtige Ausstellung, die anläßlich der „Feier von 950 Jahren Österreich“ zustande kam, stellt aber auch die Forderung, es nicht bei dieser einmaligen Veranstaltung bewenden zu lassen, sondern so bald als möglich an die

1949

Bern—Schaf fhausen—Basel

Immer wieder ist es erstaunlich, wie unser Nachbarland aus einer seltenen Gunst der historischen und wirtschaftlichen Lage heraus kulturelle Nachkriegsarbeit leistet, die dem Gedanken eines in Frieden vereinigten Europas dient. Angefangen mit der Schaustellung der Schätze des Pradomuseums in Genf 1939, hat besonders nach dem Ende des zweiten Weltkrieges alljährlich eine Entsendung von Sammlungen ausgewählter Kunstwerke anderer Länder in die Schweiz stattgefunden. -Man wird als Kunsthistoriker das Risiko und die mannigfachen Schädigungen von Bildern auf Reisen nicht auf die leichte

1955

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

1959

Einst wohnten die Maler im Himmel

JEDES BILD enthält in nuce das Weltbild seiner Zeit. Indem der Künstler auch nur eine Blume malt, eine wirkliche oder eine allegorische, eingebettet in eine Landschaft oder aufgepflanzt in einer Vase oder freischwebend in der Luft, drückt er aus, was er sieht, wie er es sieht, was er dabei empfindet und wie er das Gesehene, das vor Augen oder in der Vorstellung Gesehene, einordnet in den Zusammenhang des Seienden. So ist Kunst immer zugleich die Selbstdarstellung ihres Schöpfers.In den Bildern ist der Geist vergangener Zeiten lebendig geblieben; betrachten wir die Bilder, so sind wir ihm

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1962

Osterreich und die Moderne

Wenn heute das „Museum des 20. Jahrhunderts“ feierlich eröffnet wird — für Wien und für Österreich ein beinahe säkulares Ereignis — so ist es am Platz, etwas Besinnung und Selbstbesinnung zu üben. Die „Moderne Galerie“, im Jahre 1899 als Projekt vom Kunstrat einstimmig beschlossen, von Otto Wagner ursprünglich entworfen und mit in die Zukunft weisenden Richtlinien versehen, hat nun endlich in anderer Gestalt und vor allem unter gänzlich anderen Voraussetzungen Verwirklichung erfahren. Daß dies so spät geschah, ist ein beinahe tragisches Kapitel österreichischer

1963

FEST DER FARBEN UND GESTALTEN

Mit seinen großen Kunstausstellungen im Stift Altenburg öffnet IVA das Lani Niederösterreich, das sonst gern in Bescheidenheit geneigt ist, sich das „schlichte“ zu nennen (wobei als Kriterium vielleicht die fremdenverkehrswirtschaftliche Relation zu den westlichen Bundesländern gilt), seine Schatzhäuser und offenbart überzeugend seinen großen Reichtum. Jede dieser Ausstellungen aktiviert einen langen Sommer hindurch größere oder kleinere alte Kulturzentren und Landschaften und setzt Brennpunkte außerhalb der Hauptstadt mit ihrem Großangebot an Museen und Veranstaltungen. Es gibt

1966

WOHIN MIT DEN SCHÄTZEN?

Im Stiegenhaus der Neuen Hofburg, dessen Eingang unter jenem Balkon liegt, der in der Geschichte Österreichs eine so unglückselige Rolle spielte, waren während der Sommermonate „provisorisch“ die Bilder und Plastiken der „Neuen Galerie des Kunsthistorischen Museums Wien“ ausgestellt, die hoffentlich bald eine bleibende Statt finden werden! Die Geschichte dieser Sammlung ist zum Teil eine Geschichte voll Kalamitäten, die sowohl den Aufbau wie die Unterbringung betreffen. Es ist eine bedeutende Sammlung, in manchem der „Neuen Galerie“ in Prag ebenbürtig, wenn nicht überlegen

von

Helmut Stefan Milletich

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Helmut Stefan Milletich