Scherenkunst

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Eine Einladung, jenem Künstler, der Papier zum Leben erweckte, auf Finger und Farben zu schauen: Henri Matisse

An den Wänden des Ateliers: Tiere und Pflanzen, Algen und Blätter - man wähnt sich im Paradies. In die Werkstatt des Scherengenies laden die ersten Schwarzweiß-Fotografien des Buches ein. Da sieht man den Künstler mit dem weißen Bart vor Papierleben auf Wänden und Tischen, bei der Arbeit als Schöpfer eines Universums, von Flora und Fauna im Himmel und im Wasser. Die Kunst scheint aus den Händen zu wachsen und zu atmen.

Seit den vierziger Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 1954 war Henri Matisse intensiv mit seinen "papiers découpés" beschäftigt. Der Jurist begann, als Zwanzigjähriger wegen einer Blinddarmentzündung das Bett hütend, zu malen. Beeindruckt von Künstlern wie Paul Cézanne, Vincent van Gogh, William Turner, Camille Pissarro und Claude Monet kreierte er bald seinen persönlichen und einzigartigen Stil, von dem das auffälligste die kräftigen, wenig gemischten Farben waren. Die späteren Scherenschnitte, die er zunächst als Hilfe einsetzte um Flächen besser planen zu können, abstrahierten und reduzierten.

Jene Ausstellung in der Schirn Kunsthalle Frankfurt, die sich völlig auf das Medium Scherenschnitt konzentrierte und Leihgaben aus öffentlichen und privaten Sammlungen in Europa, den USA und Japan zusammentrug, wird ab 13. März in den Staatlichen Museen zu Berlin, Nationalgalerie, Sammlung Berggruen, zu sehen sein. Wem ein Besuch vor Ort nicht möglich ist, der kann mit diesem Ausstellungskatalog staunend in das geschnittene Paradies eintauchen.

Zwar braucht man, um sich angesichts dieser Kunst wohl zu fühlen, kein Wissen, keine Theorien, denn die Sinne reagieren auf die Farben und Formen ganz von selbst, dennoch sind die Aufsätze aus verschiedensten Perspektiven eine angenehme Bereicherung. bsh

Henri Matisse

Mit der Schere zeichnen

Meisterwerke der letzten Jahre

Hg. von Olivier Berggruen und Max Hollein, Verlag Prestel, München 2002,

175 Seiten, mit 44 SW- u. 105 Farbabb.,

geb., e 51,40

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1955

Ein Kampf, die Welt zu bewältigen

Linz, im AugustDie Kunst der Niederländer — das sind für uns die Werke der van Eycks, von Bosch, den Brueghels, Rubens, van Dyck, Frans Hals, Rembrandt, Ruisdael, Vermeer. Der letzte große Niederländer, von dessen Bedeutung wir uns eine genaue Vorstellung machen können, ist Vincent van Gogh, von dem der Expressionismus seinen Ausgang nahm. Und doch haben die Niederländer im selben Jahrhundert noch einen zweiten Künstler hervorgebracht, der an Einfluß und Bedeutung van Gogh womöglich noch übertrifft: Piet Mondrian (1872 bis 1944).“Eine Ausstellung holländischer Kunst der

1956

Kleine Kunstgeschichte unseres Jahrhunderts

Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte.Eine Geschichte der Malerei ist Geistesgeschichte, bezogen auf ein Handwerk: auf ein edles und großes Handwerk. Denn Kunst ist die sinnliche Gestalt des Geistes, seine Erscheinungsform im Bilde. Seine £e-staltgebung aber ist ein Handwerk. Es gibt kein Handwerk, das ohne Geist auskommen könnte.Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der Eisenbahn und des Biedermeier, des bürgerlichen Wohlstandes und der Demokratisierung, des satten Liberalismus und des Industrieproletariäts, der Stillleben und des Pessimismus.Die Kunst des 19. Jahrhunderts war, soweit

1957

Moderne Galerie und Wiener Werkstätte

Akademie der bildenden Künste, Wien 1, Schillerplatz: Die Moderne Galerie des Kunsthistorischen Museums.Ein bedeutendes Ereignis, eine große Ausstellung: Nach 18 Jahren Kellerdasein ist die Moderne Galerie aus der Versenkung auferstanden. Im Jahre 1903 als „Staatliche Moderne Galerie” gegründet, 1929 im Gebäude und Garten der Orangerie des Belvederes eröffnet, 1938, mit Einbruch der Kunstdiktatur, geschlossen, schlummerte sie in den letzten beiden Jahrzehnten in Kellerdepots. Ihr Schicksal war nach 1945 ungeklärt. Zu Anfang 1953 wurde die vormalige Oesterreichische Staatsgalerie in

1959

Neuerwerbungen

Die Galerie „Sankt Lucas“ am Josefsplatz veranstaltet derzeit eine wirklich bemerkensweite Ausstellung von Neuerwerbungen alter Meister, die einige hervorragende Stücke vereint. In erster Linie sind hier ein Fragment von Lucas Cranach d. Ae., zwei reizende Bilder von Bartholomäus Bruyn d. Ae., ein typischer Joos de Momper, ein besonders guter Roelant Savery, ein Adriaen Brouwer und ein sehr schöner David Teniers zu nennen. Außerordentliche Qualität besitzt auch das Bild des Apostels Philippus von van Dyck, das noch in die Zeit seiner Mitarbeit bei Rubens gehört. Dazu kommen noch ein

1996

Von Landschaftsmalern aus Holland beeinflußt

Die Bedeutung der „Haager Schule" für das Frühwerk von Vincent van Gogh (1853 bis 1890) soll anhand von rund 160 Exponaten in dieser Ausstellung herausgearbeitet werden. Die Schau „Van Gogh und die Haager Schule" zeigt die Entwicklung des Autodidakten van Gogh in den Jahren 1881 bis 1886, von den künstlerischen Anfängen in Holland bis zu seiner Übersiedlung nach Paris, wo sich die Farbigkeit und der Stil seiner Bilder grundlegend änderten.Bereits um die Mitte des 19. Jahrhunderts hatte sich in Den Haag eine Bewegung von Malern gebildet, die Künstlervereinigung „Pulchri

In den Bildern rauscht schillerndes Wasser

In der Osterreichischen Galerie im Oberen Relvedere in Wien werden ab 14. März in einer Sonderausstellung rund 100 Werke aus allen wichtigen Perioden des französischen Impressionisten Claude Monet (1840-1926) gezeigt. Persönliche Gegenstände, Fotos, eine Rekonstruktion des dritten Ateliers und ein Rahmenprogramm runden dieses Ereignis europäischen Ranges ab.„Monet, das ist nichts als Auge - aber freilich welch ein Auge." Diese wohl treffendsten Worte über den Hauptvertreter der Impressionisten werden Mo-nets Freund Paul Cezanne zugeschrieben. Die Impressionisten gingen von der

2003

Aufgeladen mit Sonne

Er wollte "heilige Männer und Frauen" malen, die das "Gesicht unserer Jahrhunderte tragen, Bürger von heute, die trotzdem Beziehungen mit den ersten Christen" haben. Mit dieser Verschränkung erobert er für religiös motivierte Betrachter ein bis heute gültiges Terrain.Für die äußerst einflussreiche Malerei der Romantik im 19. Jahrhundert war eine der zentralen Fragestellungen jene nach der Beziehung zwischen der Welt und dem Geist. Ständig war man auf der Suche nach jenen Bildern, die jenseits der bewussten Steuerung unsere Existenz mitbestimmen. Die eine Richtung unter den

2007

Affaires Modernes

Wien-Paris im Belvedere: großartige Kunstwerke und ein fahler Beigeschmack.Eine mit breitem Pinselstrich gemalte farbintensive Landschaft auf der einen Seite, ornamental angeordnete bunte Felder auf der anderen. Ein blumenbekränzter Weg hier, konfrontiert mit nicht minder leuchtenden Blumenbeeten dort. Ein mit feinen Linien skizzierter stehender Frauenkörper neben einer nicht minder zart gezeichneten liegenden Frauendarstellung. Richard Gerstl gegen Vincent van Gogh, Auguste Rodin gegen Gustav Klimt, Claude Monet gegen Olga Wisinger-Florian. Unzählige Male müssen österreichische

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