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Lebendiges Schaffen

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Jörg Mauthe

Lebendiges Schaffen heißt die Ausstellung der Künstlerischen olkshochschule in der Liechtensteingalerie, die das Freizeitschaffen künstlerisch ambitionierter Laden zeigt, die Mitglieder dieser olkshochschule sind. Etwa 500 Gemälde und Graphiken geben eine informati e überschau über die Leistungen on Schülern und Lehrern. Am interessantesten sind die Arbeiten der Kinderkurse, in denen sich zuweilen ursprüngliche Phantasie manifestiert hat, wenn auch die Bilder der Cizek- Sfbüler ungelenkter waren.

Die Bilder der Erwachsenen, denen allen ein gewisses technisches Können gemeinsam ist, 6ind in der Hauptsache dem Naturalismus erhaftet, und auch dort, wo ereinzelt moderne oder abstrakte ersuche auftauchen, wird die Notwendigkeit einer derartigen Gestaltung nicht glaubhaft. Es wäre ungerecht, hier irgendeinen Namen her orzuheben, doch darf der Kritiker im großen und ganzen mit den erliehenen Preisen und Anerkennungen konform gehen.

Wirklichen und praktischen Wert aber besitzen die gezeigten kunstgewerblichen Arbeiten: Schaufensterdekorationen, Modezeich

nungen, Buchausschmückungen und or allem Plakatentwürfe. Auf dem Gebiete der Gebrauchskunst erhält die Künstlerische olkshochschule ihre eigentliche Bedeutung in der Aufgabe, den guten Geschmack zu bilden und breite Be ölkerungskreise zur Erkenntnis und Anerkennung künstlerisch hochwertiger Ge- brauchsgraphiken (für welche Zwecke immer 6ie gedacht seien) zu erziehen.

Wieland Schmied

Das Wiener Kunstgewerbemuseum besitzt eine Sammlung chinesischen Porzellans, die zu den bedeutendsten der Welt gehört und selbst

on ähnlichen amerikanischen und englischen

Kollektionen nicht in den Schatten gestellt werden kann. Nun, das wußte man. Daß das Kunstgewerbemuseum aber auch über einen erlesenen Bestand japanischer Kunst- und Kunsthandwerksobjekte erfügt, dürfte weniger bekannt gewesen sein — und so bildet die aus beiden bestehende Ausstellung „Kunst und Kunstgewerbe Ostasiens eine jener Überraschungen, deren nur dieses so unerhört reiche Museum fähig ist. In gewissem Sinn ist zwar nicht diese Kunst, wohl aber ihre Exposition recht — wienerisch. Und in- soferne paßt diese Ausstellung recht gut in die Wiener Festwochen hinein …

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1946

Wiener Frauengraphik der Gegenwart

„Nicht alle Gebiete der darstellenden Kunst sind der weiblichen Künstlerschaft gleicherweise erschlossen. So findet sich die weibliche Wesensart im Schaffensbereich der Architektur, der Großplastik und der kompositioneilen Malerei mit wenigen Ausnahmen nicht recht heimisch. Dafür gibt es aber nicht wenige Kunstübungen, in dnen gerade echt weibliche Eigenart seit ältesten Zeiten sich mit Erfolg betätigte und immer wieder mit besonderer Eindringlichkeit an allmenschliche Vorgänge des Daseins anknüpft, um sie künstlerisch auszuwerten.“Mit dieser treffenden Formulierung leitete der

Die Zukunft des österreichischen Kunsthandwerks

Das Kunsthandwerk und die mit ihm eng zusammenhängende Kunstindustrie bildeten sek jeher eine bedeutende Aktivpost im österreichischen Wirtschaftsleben und werden — bei der prekären Lage der meisten anderen Industriezweige — in nächster Zeit erst recht berufen sein, eine führende Rolle in unserer Handelsbilanz zu spielen. Darum erscheint etne Erörterung der gegenwärtigen Lage unseres Kunstgewerbes und der Maßnahmen, die zur Sicherung seiner Zukunft getroffen werden müssen, sowohl vom handelspolitischen wie vom künstlerisch-kulturellen Standpunkt aus als durchaus zeitgemäß und

1947

Kunst im Zwielicht unfreundlicher Zeit

Nach Überwindung großer zeitbedingter Schwierigkeiten wurde am ersten Sommertage diese Ausstellung eröffnet, deren Zustandekommen in erster Linie der österreichischen Künstlerschaft zu verdanken ist, die damit neuerlich ihre Mitarbeit am Wiederaufbau heimischer Kultur unter Beweis stellt.Der Grundgedanke dieser Ausstellung, einen Quersdinitt durch das österreichische Kunstschaffen der Gegenwart zu geben, durch Einbeziehung des Kunsthandwerks und anderer Gebiete der angewandten Kunst den Künstlern neue Arbeitsmöglichkeiten zu erschließen, die Maler, Graphiker und Bildhauer aus ihrer

1949

Gebrauchskunst von gestern und heute

Das „österreichische Museum für angewandte Kunst“, wie sich das Kunstgewerbemuseum am Stubenring seit längerem nennt, hat nach schwierigen Aufbauarbeiten dieser Tage den größten Teil seiner Sammlungen dem Publikum wieder zugänglich gemacht; es zeigt — übrigens in glänzehder Aufstellung und Ordnung — Schätze, wie sie an Vollständigkeit und Erlesenheit wenige Museen der gleichen Gattung besitzen dürften; steht doch beispielsweise die Wiener Sammlung an chinesischem Porzellan oder orientalischen Teppichen in der Tat einzig da, nicht zu reden natürlich von der lückenlosen

1952

Christliche Kunst aus unserer Zeit…

Die Künstler, die im Wiener Gartenvorort Pötzleinsdorf leben — es sind ihrer nicht wenige —, haben sich vor Jahren zu einer losen, mehr auf gegenseitiger Freundschaft, denn auf Organisation gegründeter Arbeitsgemeinschaft zusammengetan; der Pötzleins- dorfer Pfarrherr präsidiert dieser Künstlerrunde, die sehr liebenswürdige wienerische und wohl auch etwas biedenneierliche Züge hat, mit Wohlwollen und einem Verständnis, das an Neuem keinen Anstoß nimmt, sondern es als belebend willkommen heißt. Er ist es wohl auch, der dieser sympathischen Künstlergruppe eine gewisse Stoßkraft

1966

DIE KIRCHE IN DER STADT

Zum fünftenmal stellt heuer das Salzburger Metropolitankapitel die beiden Domoratorien der „Biennale christlicher Kunst der Gegenwart“ zur Verfügung. Bemühungen, für diese Ausstellung ein eigenes Gebäude zu errichten, sind bis jetzt gescheitert. Die maßgeblichen Kreise konnten sich — von der Finanzierung abgesehen — weder über die Konzeption des Baues noch über der Ort einig werden. Diese Tatsache bedingt die Neuauflage der wichtigsten Klage über die vergangenen vier Biennalen: Die mit prachtvollem barocken Stuck versehenen Oratorien erdrücken vielfach die Exponate — oder

DIE ARCHITEKTUR DES MALERS

Als Ernst Fuchs, der Maler, vor nunmehr zehn Jahren zum katholischen Glauben fand, war zunächst das, was er nun malte, Bekenntnis. In der von ihm erworbenen malerischen Ausdruckssprache, aber auch in wenigem, was er damals als eine Art Kunsttheorie begrifflich zu formulieren begann, setzte jedoch sofort ein mächtiger Prozeß der Amalgamierung ein. Die Substanz dessen, was ihm erbmäßig, und was ihm persönlich, als genuine Begabung, mitgegeben war, drängte darnach, mit dem — als Gnadengeschenk erlebten — Gut des christlichen Glaubens zu neuen organischen Einheiten zu verschmelzen. Ein

1967

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

1978

Kinderkunst im Künstlerhaus

Daß Wien - obwohl als konservativ verschrien - zu Beginn unseres Jahrhunderts wieder einmal Pionierarbeit geleistet hat, zeigt die Ausstellung „Wiener Kinderkunst aus acht Jahrzehnten“, die gegenwärtig im Künstlerhaus gezeigt wird. Denn was heute als selbstverständlicher Aspekt zu jeder Kunsterziehung der Schulen gehört, bedeutete damals eine Revolution: das freie Gestalten des Kindes aus eigenem Antrieb, aus eigenen Bedürfnissen heraus. Und damit verbunden die Distanzierung von Vorbildern, Beispielen, vom möglichst formgerechten Abmalen, Abzeichnen, oft bis hinein ins Detail und

von

Jörg Mauthe

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Jörg Mauthe