Digital In Arbeit

Es geht um den Menschen

19451960198020002020

Heiner Boberski

Zu Beginn, wenn Nora, beladen mit Weihnachtspaketen, auf die Bühne tänzelt, erklingt Nancy Sinatras Song „These Boots are Made for Walking". Als ob Henrik Ibsens „Nora oder Ein Puppenheim" solcher Regiegags bedürfte. Dieses Drama nur mit Emanzipation oder seine derzeitige Aufführung am Burgtheater nur mit dem Frauen-Volksbegehren zu verbinden, ist zu simpel. Wenn man/frau Ibsen werkgetreu inszeniert, was Karin Henkel, von solchen Einfällen abgesehen, auch tut, entzieht sich dieser Moralist in seiner Vielschichtigkeit billiger Vereinnahmung jeglicher Art, auch seitens des Feminismus. In erster Linie ist man nicht Mann oder Frau oder Mutter, sondern Mensch, lautet Ibsens Botschaft.

Die Geschichte der Nora Helmer, die Mann und Kinder verläßt, als „das Wunderbare" nicht eintritt (ihr Gatte Tor-vald reagiert auf die Nachricht von ihrer aus Liebe und Naivität begangenen Fälschung nicht wie erhofft), ist zunächst das Drama einer Mann-Frau-Beziehung in einer Zeit, in der Männer Frauen als ihren Besitz empfanden und ihnen kaum Bildung und eigene Interessen zugestanden. „Nora" zeigt aber auch und vor allem Ibsens Lieblingsthema: das Zerbrechen scheinbar stabiler Verhältnisse, wenn sorgsam gehütete Geheimnisse („Lebenslügen") aufgedeckt werden, wenn edle Motive gegenüber Gesetzesbuchstaben und starren Konventionen nichts gelten.

Das Burgtheater ist für „Nora" fast zu groß. Henrike Kngel füllte die Bühne mit einem ansteigenden, halbkreisförmigen Laufsteg und mehreren Spielebenen, verbunden durch Treppen, dazwischen liegt die Tür zu Tor-valds Arbeitszimmer, dem „Heiligtum" der Wohnung. Wenn die Schauspieler nicht deklamieren, sondern die für ein solches Stück adäquaten leiseren Töne anschlagen, sind sie bisweilen kaum hörbar.

Andrea Clausen (Nora) und Johann Adam Oest (Helmer) wirken zu oft wie Schauspieler, die ihre Rollen gut, aber nicht immer menschlich überzeugend einstudiert haben. Martin Schwab (Doktor Rank), Josefin Platt (Frau Linde) und Roman Kaminski (Krogstad) fällt es etwas leichter, glaubwürdige Charaktere auf die Bühne zu stellen. Alles in allem aber, dank Ibsens zeitloser Denkanstöße, ein packender Theaterabend.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1956

Große Frauenrollen

Nicht selten konnte man in letzter Zeit eine gewisse, durchaus positiv zu wertende Konkurrenz zwischen der Josefstadt und den Staatstheatern feststellen. Bisweilen schien es, als wolle die private Bühne der Burg den Preis abgewinnen. Die beiden letzten Premieren zeigen ein Rennen Kopf an Kopf: „die“ Krahl als Kameliendame in der J o s e f-stadt, „die“ Gold als Nora in der Burg! Die Stücke lassen sich nicht vergleichen.„Die Kameliendame“ von Dumas junior ist ein verstaubter sentimentaler Reißer, den auch die Neuübertragung und Bearbeitung durch Ludwig Berger, Chansons von Ludwig

1964

Verfremdeter Ibsen

uan sich die Filmschauspielerin Mana Schell gerade Ibsens populärstes Stück „Nora oder ein Puppenheim“ für ihre Rückkehr zur Bühne erwählt hatte, entsprang wohl der Überlegung, daß diese Gestalt in ihrer Entwicklung vom scheinbar verspielten Kind zum freien Menschen eine Rolle abgibt, die den Einsatz aller schauspielerischer Mittel lohnt. Aber diese Rolle verlangt beinahe das Äußerste. Es gilt nicht nur, sich von den berühmten Vorbildern zu lösen, sondern auch in den verschiedensten Nuancen den Weg aus dem schalen, kitschigen, kleinlichen Leben in die Welt der Selbstbehauptung

1972

Dreimal Gesellschaftskritik

Vor zwei Jahren wurde im Theater in der Josefstadt mit erheblichem Erfolg die Tragikomödie „Das Wort“ von Arthur Schnitzler uraufgeführt. Nun, fast genau vierzig Jahre nach seinem Tod, bringt das Volkstheater ein bisher unaufgeführtes, doch im Vorjahr im Druck erschienenes Drama „Zug der Schatten“ zur Wiedergabe, das dem Autor zur Veröffentlichung noch nicht geeignet erschien: „Ich liefere immer zu früh ab“, sagt eine Figur. Schnitzler hatte daran zwei Dezennien, bis ein Jahr vor seinem Tod, gearbeitet, es bestehen von den neun „Bildern“ zahlreiche Fassungen, doch gelang es der Französin Francoise Derre in Lyon, eine Auswahl zu treffen, die das Stück — entgegen anderen Meinungen — zur Einheit bindet. Es ist das tatsächlich ein „Zug der Schatten“, etwas gewandelte Revenants früherer Gestalten, Revenants der von Schnitzler dargestellten versunkenen Gesellschaft treten auf, die aber keineswegs schattenhaft wirken.

1979

Pessimistischer

(Steirischer Herbst, Graz) Aus der Kritik der herrschenden Verhältnisse und ihrer Entwicklung in unserem Jahrhundert schöpft Elfriede Jelinek keine im Sinn von Karl Marx, dessen Schülerin sie ist, optimistische Zukunftsvision; solange die arbeitende und ausgebeutete Masse keine Solidarität kennt in der Auflehnung, sondern sich- mit kleinen Geschenken der Großbourgeoisie abspeisen läßt, hält sie Resignation für angebracht. Dies ist derSuccus aus dem Erstlingsstück „Was geschah, nachdem Nora ihren Mann verlassen hatte oder Stützen der Gesellschaft”, das Ibsens Stück

1984

Puppen-Emanze

(Salzburger Landestheater, Kammerspiele; „Nora. Ein Puppenheim" von Henrik Ibsen). Daß „Nora" in der Kammer gezeigt wird, wäre eine andere Diskussion, daß diese sauber und klar gezeichnete Inszenierung von Romana Prochnicka (Ausstattung Manfred Szegedi) erfreulicherweise erfolgreich geriet, stellt einen der wenigen Glanzpunkte dieser Spielzeit dar.Die Regisseuse trägt an der als Puppe behandelten Nora eine Schicht nach der anderen ab, bis zu deren Emanzipation (die man nicht im heute landläufigen Sinn verstehen darf). Die Verquickung von Schuld und Liebe und Sühne und Freiheit ist

2002

Ruinöse Weihnacht

Henrik Ibsens "Nora. Ein Puppenheim" in Salzburg.Macho gegen Hausmütterchen. Nein, nervös-hektisch agierender Jungbanker, der seine Frau unter der Fuchtel seiner Obsorge hält. Eine Frau, die vom Vater zum Schwiegersohn zur Unterdrückung weitergereicht wurde. Er spielt mit ihr wie sie mit den Kindern. Am Schluss steht die acht Jahre unterdrückte Wahrheit. Keine Liebe, keine Liebelei. Nur Benutzung der Frau zur höheren Ehre des männlichen Egos: "Nora" von Henrik Ibsen, für heute für die Kammerspiele des Salzburger Landestheaters adaptiert von der Regisseuse Katharina Rupp.Die Neuauflage

2004

Zierfischlein Nora

Wiener Festwochen: Ibsens Drama stimmig in die High Society von heute verpflanzt.In den Sound cooler Christmas-Morning-Songs tritt Ibsens Thorvald Helmer (Jörg Hartmann) wie ein Generation-Golf-Banker aus einer amerikanischen Vorabend-Serie. In der schlicht-eleganten Nobel-Loft (Bühne: Jan Pappelbaum) mit getrennten Wohnbereichen für die Bedürfnisse aller Familienmitglieder zeigt sich eine moderne High Society-Family. Durch die Mitte des Salons geht ein diskreter Laufsteg aus edlem Kirschholz, damit die Dame des Hauses angemessen repräsentieren kann. Und auch das Aupair-Mädchen Helene -

2005

Weißes Idyll, schwarz durchkreuzt

Karlheinz Hackl inszenierte Ibsens "Nora" im Theater an der Josefstadt.Was will eine Frau mehr: Nora Helmer (Maria Köstlinger) hat ein trautes Heim - ein "Puppenheim", wie es Henrik Ibsen nannte -, drei vom Hausboy Henrik (Florian Teichtmeister) betreute Kinder, die sie nicht belasten oder an ausgiebigen Einkaufstouren hindern, und vor allem einen gerade zum Bankdirektor beförderten Ehemann, der bald noch mehr vom nötigen Kleingeld nach Hause bringen wird. Im weißen Outfit in weißem Interieur (Bühne und Kostüme: Rolf Langenfass) schmückt sie mit ihrem Mann Torvald (Herbert Föttinger)

von

Heiner Boberski

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Heiner Boberski