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Sam Francis — Lapinski — Lehner

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Der bekannte amerikanische Maler Sam Francis stellt augenblicklich in der Galerie St. Stephan Lithographien und Gouachen aus. Er gehört im wesentlichen zur Pacific-School der neueren amerikanischen Malerei und hat in Kalifornien und Paris studiert. Seine großformatigen Lithos zeigen bewegte, dynamische Insel- und Lagunenflecken, die manchmal die Bildfläche füllen, manchmal nur ■ akzentuierend gesetzt sind. Die Gouachen sind allein schon durch ihr Format dichtere, aber auch buntere Wiedergaben psychischer Emotionen, die den Reiz des Zufälligen mit großer Sicherheit zu nützen wissen. In ihren dominierenden Farben Blau, Gelb, Rot spiegelt sich die

naive Freude dieser problemlosen dekorativen Malerei, in der der Schaffensakt selbst wichtiger wird als das Geschaffene. Wie seine Kollegen des Informel, leugnet auch Sam Francis den Raum und die bildnerische Ordnung. An ihre Stelle werden die Diskontinuität und der Aus- oder Abschnitt gesetzt. Es ist durchaus möglich, daß diese Maler einst als die „peintre naifs“ unserer Zeit gewertet werden.

Auch Lapinski-, der polnische Graphiker, der in der G a 1 er i e im Gr ie-c h e n b e i s 1 zu sehen ist, beharrt im Dekorativen. Seine verspielten metamor-photischen Formen, die ein ironisches Verhältnis zur Wirklichkeit dokumentieren, bilden eine sensualistische Märchenwelt, die an den polnischen Autor Bruno Schulz erinnert. Lapinskis Farbigkeit ist von größter Dezenz und Subtilität, seine Technik virtuos und hochstehend. Miro und Klee werden als Inspiratoren sichtbar.

Paul Klee hat auch den jungen Maler Carolus L e h n e r inspiriert, der seine Arbeiten in der Galerie Fuchs zeigt. Einige Ölbilder, „Abends — früh am Morgen“, „Für Roswitha“, wirken als Gefühlsausdruck am stärksten, wenn auch die formale Durchführung mangels genügender zeichnerischer Disziplin noch zu wünschen läßt. Aucff Zeichen können nicht einfach gesetzt werden, auch sie müssen geformt sein. Die Zufälligkeiten der naß in naß gearbeiteten Wasserfarbenblätter werden auch durch die Bildtitel nicht zu Gestaltungen. Lehners Ansätze liegen dort, wo er sich davon frei macht und wo ihm das Material Widerstand entgegensetzt.

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1946

Religiöse Kunst seit 1938

Zum ersten Male seit dem Jahre 1937 wird in zwei Räumen des erzbischöflichen Palais eine Sonderschau religiöser Kunst geboten, die eine erstaunliche Fülle von Kunstwerken bringt und damit einen interessanten Querschnitt durch das religiöse Kunstschaffen der Gegenwart gibt. Veranstalter dieser bis zum Heiligendreikönigs-tage geöffneten Ausstellung ist das Erzbischöfliche Dom- und Diöze-sanmnsenm unter der Leitung des Universitätsprofessors Dr. Anselm Weißenhof e r, der schon vor dem Jahre 1938 Betreuer und Förderer religiöser Kunst-erneuerung gewesen ist. Der beschränkte Raum, der

1948

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

1955

Begegnung mit der Schönheit

Geschichte der abendländischen Malerei von den Anfängen bis zur Gegenwart. Von Fritz Baumgart. Verlag W. Kohlhammer, Stuttgart. 400 Seiten Text, 128 Schwarzweißabbildungen, 30 Farbtafeln. Preis 176.80 S.Der Verfasser des ausgezeichnet bebilderten Werkes schildert die Entwicklung der abendländischen Malerei wesentlich in einzelnen Kapiteln, die sich aus Betrachtung und eindringlicher Analyse von 160 ihrer bezeichnendsten Hauptwerke ergaben. Diese Disposition machte es schwierig, in einem fortlaufend lesbaren Text den stetigen Fluß des kunstgeschichtlichen Ablaufs darzustellen und das

1957

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

1960

Gaste von auswarts

Tschechische Gäste haben in den Räumen der Staatsdruckerei eine Reihe von Graphiken und Aquarellen ausgestellt, die einen schöneren und intimeren Rahmen verdient hätten. Unter ihnen ragen vor allem die Aquarelle von Zdenek S k 1 e n a f hervor, sehr dichte Arbeiten, die in reiner Klee-Nachfolge stehen, musikalisch und subtil das kleine Format bevorzugen und besonders in den Blättern aus dem italienischen Skizzenbuch eine sensible ornamentale Verwandlung des Naturvorbildes geben. Die tschechoslowakischen Künstler haben auf dem Gebiet der Illustration immer Besonderes geleistet, und die

1961

Die Welt in Bildern

Die Maßstäbe für die Sezessionsausstellung „Der Gegenstand in der österreichischen Malerei und Plastik“ werden von zwei hervorragenden frühen Bildern Herbert Boeckls gesetzt. Der „Kopf“ aus dem Jahre 1921, aus breiten Farbströmen gebildet, hat Leben und magische Überwirklichkeit, das „Pflaumenstilleben“ klassische Haltung und Verbindung zum Geist der Tradition; beide Bilder sind vitale und doch subtile Malerei. Mit Bedauern muß gesagt werden, daß Kokoschkas „Blumenstilleben“ von 1960 einen Tiefpunkt der in den letzten Jahren sich zeigenden Auflösung andeutet. Die

1963

Musik und bildende Kunst

Die Ausstellung der „M u s i k a 1 i- schen Graphik“ in der Akademie für Musik und darstellende Kunst in der Lothringerstraße, über deren Ziele und Voraussetzungen in der letzten Nummer der „Furche“ von berufener Seite bereits ausführlich berichtet wurde, ist in mehr als einer Hinsicht aufsehenerregend und bemerkenswert. Sie liefert nicht nur den Beweis, daß zwischen den Formen der Musik, ihren „Zeitstilen“, und denen der bildenden Kunst — wie könnte es anders sein — enge Bezüge bestehen; sie zeigt auch eindringlichst, daß das von Musik inspirierte ausdeutende Schaffen,

1968

Kleine Galerien

Hans Escher — Jahrgang 1918 — gehört zu den profiliertesten Graphikern, die Österreich heute besitzt. Sein Werk, das eine große Spannweite in den Themen umfaßt und zu dem die Landschaftszeichnung — und das Landschaftsaquarell ebenso gehören wie Illustrationsserien und Sittenbilder, zeichnet sich durch besondere menschliche Anteilnahme, durch kritische Betrachtungsweise und durch eine ausgeprägte Weltanschauung aus, die man einen aufgeklärten, humanen Pessimismus nennen könnte. Das Tierische am und im Menschen, seine Narrheit und sein Elend, in dem noch ein Quentchen Hoffnung

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