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Das Beste seit langem

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Erich Thanner

1796, zwei Jahre nach Robespierres Terror. Das Gemetzel hat ein Ende gefunden, mit dem „Directoire“ ist eine Art von Demokratie ausgebrochen, die von der Revolution emporgespülte „neue Klasse“ bereichert sich auf das Schamloseste, die Korruption stinkt zum Himmel, das Leben ist schön. Louis Bėnoit Picard, Direktor der Großen Pariser Oper und Akademiemitglied, geißelt die Zustände in einer Komödie mit dem kilometerlange»! Titel „Mėdiocre et rampant, ou: Le Moyen de parvenir“, der Herzog von Sachsen-Weimar bittet Schiller, das Stück zu übersetzen, Schiller nennt sein Opusculum „Der Parasit“.

Annähernd zweihundert Jahre später nimmt sich der Österreicher Sebastian König des Stoffes an, läßt die Jugendlichen im zeitgenössischen Pop- Slang reden, stellt überhaupt augen- zwinkemd Aktualitätsbezüge fest und kleidet das Ganze in eine Rahmenhandlung, die zur neuen, überraschenden Wendung führt: nicht mehr ist, wie bei Schiller, das Theater eine „moralische Anstalt“, im wirklichen Leben triumphiert längst die charakterlose Unfähigkeit, die geschwätzige Tüchtelei. Man spielt Sebastian Königs „Wer zuletzt lacht“ heuer bis zum 28. August an Freitagen und Samstagen um 19 Uhr, an Sonntagen um 17 Uhr in dem bezaubernden Greiner Stadttheater von 1791. Directoire im Louis XVI.

Und mit dieser Inszenierung hat Hilde Günther sich selbst übertroffen. Sie sorgt für die scharfe Profilierung aller Charaktere, für knallende Pointen, für Rhythmus und Tempo. Michael Gert hat als Dorival (der bei Schiller Sėlicourt hieß) endlich die große Rolle, in der er zeigen kann, was in ihm steckt. Und die anderen alle, soll man sie und kann man sie einzeln aufzählen? Genannt seien vor allem die Jüngsten: Inge Träger und Zoltän Paul als Vertreter der lyrikbesessenen Generation des exaltierten Sturms und Drangs (und als die geeigneten künftigen Schlachtopfer Napoleons).

Nicht zu vergessen aber auch Helmut Wagner mit seiner tragikomischen Beamtenkarikatur, oder Erwin Bail (zugleich auch Bühnenbildner) als dümmlich raffinierter, alles ausspionierender ländlicher Tölpel (er wird unter Louis-Philippe an die Herrschaft gelangen). Mimi Kilinger trägt die korrekten, vom Burgtheater geliehenen Directoire-Kostüme mit Stil, und der Textvorlage adäquat.

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1962

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1965

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

Salzburger Dilemma

Seit dem vergangenen Jahr werden die Salzburger Festspiele mit der Ansprache eines Dichters, Philosophen oder Kulturhistorikers von internationalem Rang eröffnet. Nach Salvador de Madariaga hatte man heuer Gabriel Marcel um ein „Geleitwort“ gebeten. Seine sehr bedeutende, sehr persönliche Ansprache kulminierte in dem Gedankengang: die Musik sei in gewisser Hinsicht die Heimat der Seele, und es sei die höchste Mission der Salzburger Festspiele, diese dem Auge und dem Ohr zugänglich zu machen. Ist doch diese „Heimat“ nur ein tröstlicher Widerschein jener anderen, jenseitigen Heimat,

Beginn mit Busoni in Graz

Ferruccio Busoni hatte in jungen Jahren in Graz einige Zeit hindurch Musik studiert. Das allein wäre sicherlich noch nicht Motivierung genug dafür, daß seine Oper „Dok-tor Faust“ vierzig Jahre nach ihrer Entstehung nun eben in Graz ihre österreichische Erstaufführung erlebte; vielmehr steht Busonis 100. Geburtstag sozusagen vor der Tür — vor allem aber bedeutet der Griff nach dieser so selten gespielten Oper ein Bekenntnis des neuen Intendanten Karlheinz Haberland zur Tradition seines Vorgängers Andre Diehl, der dem zeitgenössischen Musiktheater und da insbesondere weniger

1966

Im Schatten des Traums

Sicherlich ist Bancbanus in Grillparzers Trauerspiel „Ein treuer Diener seines Herrn” der aus Einsicht wie Gehorsam „unheldischeste Held”, der je in ein tragisches Geschick verstrickt wurde. Aber er ist weder ein serviler noch ein lächerlicher Vasall seines Königs; denn am Ende erweist er sich in seiner höheren Welt des Duldens und Erdul- dens als der Stärkere, der Sieger — auch über den hemmungslosen, gefühlskranken Wüstling, den Herzog von Meran. Um Bancban ist etwas wie eine an Rembrandt gemahnende Leuchtkraft. Nicht ein Zerrbild des vormärzlichen Beamtentums, sondern

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

1976

Klischeefiguren und Menschen

Neue Stücke lassen immer wieder mit Spannung erwarten, welche Sicht sich auf das heutige, so überaus komplexe Leben ergibt. In den beiden weiteren während der laufenden Festwochen aufgeführten neuen Bühnenwerken zeigt sich stärkster Gegensatz: Ein renommierter Dichter enttäuscht, ein Routinier der Bühne bietet Subtiles. Doch Zeitbezug haben beide.

von

Erich Thanner

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