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Der doppelte Weill

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Herbert Muller

Kurt Weill gilt für uns mit Recht vor allem als klassischer Vertreter des Songstüs. Mahagon-ny-Songspiel und -Oper, die Dreigroschenoper und die Sieben Todsünden sind da die wichtigsten Werke, entstanden in Zusammenarbeit mit Bert Brecht.

Aber begonnen hat der 1900 Geborene mit einem Streichquartett, und er hatte eine starke Beziehung zur Sakralmusik und zu Strawinsky. Um so verblüffender für uns ist dann ab 1935 seine Wandlung zum amerikanischen Musical-Komponisten, als der er schon 1950 starb.

Der ostdeutsche Musikwissenschaftler Jürgen Schebera schildert den Lebensweg und das Werk des „bürgerlichen Komponisten". Weill war Schüler von Busoni, Lehrer von Claudio Ar-rau und Nikos Skalkottas, Bühnenpraxis verdankt er in seiner Dessauer Korrepetitorenzeit Hans (bei Schebera heißt er irrtümlich Fritz) Knappertsbusch, er hat mit Georg Kaiser und Caspar Neher Opern verfaßt, als Maturant Lieder und Kriegschöre (!) geschrieben und mit Maxwell Anderson ein Musical, er war eine Art von „Neutöner" und eine Broadway-Größe.

Das Buch informiert umfassend, kommt aber leider fast ohne Notenbeispiele aus.

KURT WEILL. Leben und Werk. Von Jürgen Schebera. Athenäum-Verlag/Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1984. 352 Seiten, Ln., geb., öS 296,50.

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1951

Am Rand der Opernwelt

In bescheidenstem Rahmen gab es neulich eine europäische Erstaufführung — wenn wir der Ankündigung auf dem Programmzettel trauen dürfen: das Carriage House Theatre spielte auf einer Behelfsbühne im Clam Gallas Service Club Vlenna das Musical Drama .Down in the Valley“ von Kurt W e i 11. Das Milieu und da6 ganze Drum und Dran der Aufführung, die Ausführenden — amerikanische Soldaten und einige Mädchen mit Namen aus aller Herren Länder —, waren ganz im Stil und Geschmack des Komponisten. Die berühmten Brecht-Weiil-schen illusionsstörenden Verfremdungseffekte* wurden in reichem

1961

Kurt Weills weiter Weg

Vor elf Jahren ist der Komponist der „Dreigroschenoper“, von „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“ und „Die Bürgschaft“ in New York gestorben. In der Zeit von 1935 bis 1950 hat er drüben insgesamt neun Opern geschrieben — neben zahlreichen Filmmusiken und anderen Gelegenheitsarbeiten. Dieses Opus ameri- canum haben wir in Wien bisher nur durch spärliche Kostproben und Fragmente kennengelernt. Daher sah man der vom Österreichischen Rundfunk angekündigten konzertanten Aufführung von „Lost in the Stars" mit Spannung entgegen. Mit besorgter Spannung freilich, denn was man

1962

DREIGROSCHENMUSIK

Et wurde als Sohn eines Kantors im Jahre 1900 zu Dessau geboren und war in Berlin — gemeinsam mit Wladimir Vogel, Philipp Jarnach und Dimitri Mitropoulos — Kompositionsschüler von Ferruccio Busoni. Sein erstes Bühnenwerk, die Ballettpantomime „Die Zaubernacht“, schrieb er 1923, und zehn Jahre später wurde in Paris, mit der Choreographie von Balanchine, sein zweites und letztes Ballett, „Die sieben Todsünden“, uraufgeführt. Es war eine Ur-Derniere im doppelten Wortsinn: das Werk wurde nur ein einziges Mal gegeben, und mit ihm fand die heroische Zeit Kurt Weills ihren Abschluß.

1971

Auf dem Weg zur Dreigroschenoper

Im Herbst des Jahres 1923 veranstaltete das Bauhaus, die modernste Kunstschule Europas, in Weimar die erste große Ausstellung mit Arbeiten der an diesem Institut wirkenden Lehrer Gropius, Klee, Kandinsky, Feinihger, Schlemmer und einiger anderer, die — wie wir heute wissen -— die Entwicklung der bildenden Kunst während der folgenden Jahrzehnte entscheidend mitbestimmt, ja eigentlich in ganz neue Bahnen gelenkt haben. In diese Darbietungen sollten auch die Ton- und die Bewegungskunst, also Musik und Ballett, einbezogen werden. Gewissermaßen als Repräsentant der musikalischen Moderne und Ehrengast würde Ferruccio B u s o n i nach Weimar gebeten, der die Reise dorthin in Begleitung zweier seiner Schüler antrat, die er seinerseits großzügig eingeladfen hatte. Diese beiden waren Kurt Weill und Wladimir Vogel.

Episches Theater mit Musik

Zu der Zeit, als Kurt Weill an der Partitur seiner weltberühmten „Dreigroschenoper" abeitete, schrieb er: „Seit mir schon mit 19 Jahren klar geworden war, daß meip spezifisches Betätigungsfeld das Theater sein würde, habe Ich unausgesetzt versucht, die Formprobleme des musikalischen Theaters auf meine Welse zu lösen, und im Lauf der Jahre bin ich diesem Problem von allen Seiten zu Leibe gerückt."

1975

Der populäre und der unbekannte Weill

Kurt Weill, vor 75 Jahren in Dessau geboren, vor 25 Jahren in New York verstorben — was hat er uns heute zu sagen? Der Komponist der „Dreigroschenoper“, von „Mahagon-ny“ und den „Sieben Todsünden“, der sozial engagierte Musiker bürgerlicher Herkunft (sein Vater war Kantor an der Dessauer Synagoge), der hervorragende, scharf beobachtende Musikpublizist: Was kann, er uns Neues bringen, wo berührt sich sein Wirken mit einem Trend der Gegenwart? Der Kurt-Weiil-Zyklus im Rahmen der Berliner Festwochen, leider Stückwerk, da die szenische Komponente fehlte, gab in diesem Punkt

1976

„Verzweifelt schön und tragisch“

„Franz Lehär — ja, Kurt Weill — nein. Seine Musik ist diejenige auf der Welt, an der ich nicht die geringsten Qualitäten entdecken kann.“ Dieses harte, apodiktische Urteil stammt von Arnold Schönberg, der, wie man weiß, nicht intolerant gegen anders schreibende, konservative Musiker war. Aber etwas fehlte ihm offenbar: das Gefühl für Charme — eine Qualität, deren seine eigene Musik oft in so schmerzlicher Weise ermangelt. Oder ist Charme, das interessant Anmutige, geistvoll Subtile, zart Lyrische keine Qualität? Weills Musik jedenfalls besitzt so viel davon, daß man

DISC

Kurt Weills Werk ist lange Zeit allzu stiefmütterlich behandelt worden. In den Konzertsälen wie auf dem Plattenmarkt. Wie dieses Original der Musikgeschichte auch zu Lebzeiten eigentlich nie die Würdigung erfuhr, die ihm gebührt hätte. Jetzt hat die Deutsche Grammophon-Gesellschaft eine Plattenkassette herausgebracht, die in Sachen Weill sozusagen erste Informationshilfe leistet. Wer Weills unbändige Einfallskraft, seinen Witz, seine tiefe Musikalität kennenlernen will, sollte zugreifen. Es ist ein Längsschnitt vom Violinkonzert (1924), über „Pantomime“ (1925), „Mahagonny

1995

Vollblutmusiker und Menschenfreund

Was er konnte, schaffte nach ihm kaum ein Komponist unseres Jahrhunderts: Musik in kunstvoller Popularität zu schreiben. Kurt Weill war nicht nur ein großartiger Songschreiber mit Theaterpraxis und höchster Kompositionsausbildung, er konnte die Gesetze des Marktes beachten, verstand es, berufliche Verbindungen zu knüpfen und Mißerfolge erster Konzerte in Amerika wegzustecken. Er wußte, was verlangt wurde und adaptierte sofort die Sprache des Landes, in der er lebte. Gleich Jacques Offenbach - den er hoch verehrte - gelang es ihm, als deutsch-jüdischer Kantorensohn im Ausland neues

von

Herbert Muller

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