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Korab, Messensee

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karlheinz roschitz

Man hat Karl Korab, der soeben auf der Basler „Art-4'73“-Kunstmesse zu den Spitzenreitern unter den jungen österreichischen Malern aufgestiegen ist, oft einen „Regisseur“ seiner Bilder genannt, einen „Ausstatter“ von Gemälden, die eigentlich Bühnenstücken nicht unähnlich sind, vor allem: die in magisch-realistischen. Zwischenwelten führen: „Den Stillebenraum zu überwinden und in der Malerei — wie etwa Juan Miro — in wenig definierte Großräume vorzustoßen ..., das fasziniert mich!“ bestätigte Korab selbst. Nun zeigt er in der „Galerie Döbling“ eine Schau seines gesamten drucktechnischen Oeuvres: Radierungen, Siebdrucke, Lithos, darunter die beiden Zyklen „Mann ohne Schnurrbart“ und die Schwertsik-Mappe, insgesamt hundert Blätter, entstanden 1959 und dann seit 1969.

Korabs Arbeiten: Eine fremde, kühle Welt langsam zerfallender Dinge. Ein Schleier des Irrealen liegt über den berstenden Kulissen, Versatzstücken, Masken, die minuziös realistisch gemalt sind ... Man erkennt seine Werke auf den ersten Blick, an der Staffage, an der Komposition, an der Art, wie er menschliche Relikte zu einer Welt der Erstarrung in Beziehung setzt. Er hat seine „Fasson“, was nicht zuletzt den internationalen Erfolg seiner Arbeiten ausmacht. Aber: Was Korab im Gemälde mit theatralischem Anspruch plastisch darstellt, erfährt in der Druckgraphik eine Abwandlung ins Intime: Entsprechend den Techniken werden die Themen in der Radierung fast zeichnerisch aufgelöst, fein differenziert, im Siebdruck kontrastreich flächig, im Litho dem Malerischen angenähert...“

Er hat gerade den Einstieg in die internationale Karriere geschafft. Wie Korab. Und auch er hat in Basel seine großen Erfolge mit malerischer Malerei verbuchen können: Jürgen Messensee, der seine aus der Picassotradition heraus entwickelten Bilder u. a. auf dem Kunstmarkt in Düsseldorf zeigen und Österreich gemeinsam mit Hermann Painitz und Erwin Reiter auf der Biennale in Säo Paolo vertreten wird.

Seine Ausstellung im Kunstkabinett (Riemergasse) zeigte einen „neuen Mesensee“. Den Plastiker, der, manchmal Greco nicht unverwandt, die Themen seiner immer größer werdenden Gemälde nun ins Räumliche übersetzte und dabei zu überaus reizvollen Lösung kommt.

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1950

Rückblick auf die „Moderne

Mehr als zwanzig Nationen — jene hinter dem Eisernen Vorhang sind nicht dabei — haben heuer die XXV. venezianische Biennale mit den ausgesuchten Werken ihrer Künstler beschickt. Die Zahl der ausgestellten Bilder und Plastiken ist kaum abzuschätzen; hingegen ist bekannt, daß in den ersten vier Wochen seit der Eröffnung etwa 50.000 Menschen, unter ihnen viele Österreicher, die Sperrgitter passierten. Mit einem Wort: diese Biennale — ergänzt durch eine Reihe von Parallelausstellungen an anderen Orten — ist eine Monsterexposition.Natürlich gehört auch heuer das Ausstellungsgelände

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1964

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

1965

ANATOMIE EINER AKADEMIE

Auf der Festung Hohensalzburg wimmelt es von Touristen, die zwischen Folterkammern und Prunksälen auch alles das entdecken möchten, was nicht im Führer steht. In jeden schmalen und schmälsten Gang kriechen sie, jedem Wegweiser folgen sie, steigen unermüdlich treppauf und -ab, und je tiefer die Gewölbe, desto mehr wähnen sie sich im Mittelalter; um dann einigermaßen fassungslos eine Gruppe junger, langhaariger, bärtiger, färb- und gipsbekleckster Menschen zu finden, die fröhlich zur Gitarre singen. Moderne Ritter und Burgfräulein? Das Schild an der Mauer gibt andere Auskunft:

1966

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

1972

Tempi passati

Der 1912 in Hagen in Westfalen geborene Emil Schumacher gehörte um 1960 zu den bekanntesten deutschen Malern des ungegenständlichen Expressionismus. Er wurde wiederholt prämiert und seine Arbeiten in zahlreichen Galerien und Museen der ganzen Welt gezeigt und angekauft. Wenn es um den heuer Sechzigjährigen in der letzten Zelt aber eher still geworden ist, so ist das nicht nur aus der vergleichsweisen Enthaltung des Malers vom Kunstbetrieb zu verstehen, sondern auch aus der radikal verwandelten Szene, der er keinen Tribut zu zollen gewillt ist. Die Erste österreichische Spar-Casse zeigt

1975

Jubilare und ein Junger

In Wien gibt es derzeit zwei äußerst sehenswerte Ausstellungen, die zwei Malern gelten, von denen der eine heuer das 75., der andere sogar das 90. Lebensjahr vollenden konnte. Im einen Fall handelt es sich um Oskar Matulla, den die Wiener Secession als eines ihrer Mitglieder durch eine große Kollektive ehrt, im anderen um Alfred Wickenburg, dem heuer bereits an Graz eine umfassende Gesamtausstellung galt und von dem nun die „Galerie Würthle“ Aquarelle und Zeichnungen aus seinem Gesamtschaffen zeigt. Seine Ausstellung umfaßt an die 70 Blätter, die einen Bogen von 60 Jahren

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1977

Ängste in Kunst umgesetzt

Es war sehr lange still um Bruno Gironcoli, den Eigenbrötler der Wiener Kunstszene. Er hat in den letzten Jahren vor allem in der Stille, in seinem Keller in der Lerchenfelderstraße, gearbeitet: an seinen monumentalen Objekten und Raumgestaltungen, seinen Blättern, die noch immer wie Materialstudien und Situationsskizzen zu den Großprojekten wirken; und vor allem wohl an sich selbst.

von

karlheinz roschitz

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