KURZKRITIK

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Langlebiger Hexenkessel

Charaktere, über die man mehr erfahren will, sind Mangelware. Im Actionbereich trifft das so sehr zu, dass Karrieren immer wieder auf die eine prägende Rolle zurückkommen und ganze Reihen von Figuren praktisch nur nach den herausstechenden Merkmalen ihrer Stars ausgerichtet werden - oder beides zusammen, siehe Arnold Schwarzenegger. Auch "The Last Witch Hunter" hat fixe Vorstellungen, wie er vom Image seines Hauptdarstellers Vin Diesel profitieren will, wobei der Haarschopf, den der ewig Kahlgeschorene in den Rückblenden aufgepflanzt bekommt, eher in die Kategorie "belustigend" fällt. Damals, im gar finsteren Mittelalter, gelang es seinem Krieger Kaulder, die Hexenkönigin zu besiegen. Statt mit ihr im Feuer zu sterben, wurde er zur Unsterblichkeit verflucht.

Zeitbegriff eines Unsterblichen

Auch heute wacht er noch über den Waffenstillstand zwischen Menschen und Hexen, unterstützt von jeweils einem Priester. Gerade in jener Nacht, als dieser das Amt an seinen Nachfolger abgibt, fällt der mittlerweile 36. Helfer einem Verbrechen zum Opfer. Viel Detektivarbeit braucht es nicht: Die Hexenkönigin plant ihre Rückkehr. Anders als verwandte Streifen der jüngeren Vergangenheit macht sich dieser hier die Mühe, nicht nur Ausgangslagen für seine halbwegs spektakulären Kämpfe und visuellen Effekte zu schaffen, sondern er formt die Figur Kaulder aus. Oft sind es nur Stehsätze, wie dass er ironischerweise das Leben verpasse. Dazwischen aber gelingt es ihm, seine Vorstellung vom Zeitbegriff eines Unsterblichen einzustreuen. Dass er dabei nicht sofort an "Highlander" erinnert, ist fast schon eine Leistung. Seine Hauptaufgabe jedoch, die Action mit fantastischem Einschlag, erfüllt dieser Film nur mäßig.

(Thomas Taborsky)

The Last Witch Hunter

USA 2015. Regie: Breck Eisner. Mit Vin Diesel. Constantin. 106 Min.

Atemberaubend reproduziert

Stell dir vor, es ist ein Ereignis, das schon mehr als 40 Jahre zurückliegt, und von dem du weißt, wie es ausging. Kann ein Film dann noch genug Spannung aufbauen, dass er Kinosäle füllen wird? Er kann. Zumindest hat Robert Zemeckis neuer Streich "The Walk" alles Zeug dazu, diesbezüglich Furore zu machen: Schweißperlen auf der Stirn, Wegschauen müssen ob der Platzangst mitten im Saal -mit all dem kann die neu erzählte Geschichte von Philippe Petit, der im August 1974 ein Seil zwischen den im Bau befindlichen Twin Towers des World Trade Centers in New York spannte und darüber mehrmals hinwegspazierte.

Es mag ja auch an der 3D-Technik liegen, dass das Erlebnis so authentisch wird. Aber bei weitem nicht nur. Denn der Plot, der von der Geschichte des Pariser Artisten erzählt, der aus seiner Stadt ins ferne New York reist, tut das Seine dazu. Und der Plot, den das Leben schrieb, natürlich auch. Denn nicht nur das "Seiltanzen" in 415 Meter Höhe war ein Husarenstück, sondern das Seil musste in einer Nacht-und-Nebel-Aktion gespannt werden, sodass es keine Aufsichtsperson merkte. Ein Wunder, dass dies gelang. Ein zumindest kleines Wunder, dass "The Walk" das atemberaubend zu reproduzieren imstande ist.

Hommage ans World Trade Center

Zusätzlich musste auch das World Trade Center für den Film neu erstehen -auch das eine technische Meisterleistung, die dem perfekten Filmteam gelang. Robert Zemeckis Film macht den Film auch zur Hommage an jenes, durch die Anschläge von 9/11 zerstörten Bauwerks. Auf diese Weise setzt "The Walk" dem Wahrzeichen Amerikas und der Wirtschaftskraft jener Jahre ein Denkmal.

Aber nicht nur die Technik, auch das Schauspiel trägt zur Beeindruckung bei: Joseph Gordon-Levitt musste für den Film das Seiltanzen erlernen und zeigt auch sonst, dass er körperbeherrschungsmäßig einiges drauf hat. Aber nicht nur die pure Physis passt bei diesem Ausnahmemimen, denn er muss ja auch die Verwegenheit, die Paranoia eines von der fixen Idee Besessenen darstellen, aber auch das ohne Übertreibung. Und Gordon-Levitt gelingt auch das. Als zweiter in der Darsteller-Riege ist Ben Kingsley zu nennen, der einmal mehr aus einer kleinen Rolle große Leinwandpräsenz hervorzaubern kann: Als Papa Rudy, der als Lehrer und Mentor von Philippe Petit seine Lakonie gekonnt ausspielt.

"Fehlt jetzt nur noch, dass ein Flieger in die Türme rast": Solcher Kommentar aus den hinteren Reihen nach Filmende bringt es auf den Punkt, wie sehr "The Walk" die Wirklichkeit zu imaginieren imstande ist. Keine Frage: Es wird in "The Walk" genug Fiktionales geben. Aber es sieht echt aus. Und auch das ist für einen Film nicht die schlechteste Charakteristik.

(Otto Friedrich)

The Walk

USA 2015. Regie: Robert Zemeckis. Mit J. Gordon-Levitt, B. Kingsley, C. Le Bon. Sony. 123 Min.

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1959

NEUE WELLE?

“WÄHREND DES ZWEI WOCHEN hektisch aufgepeitschten Starrummels unter Palmen und filmisch außerordentlich interessanter Demonstrationen im Palais des Festivals an der von Menschen und Luxusautos überfluteten Croisette hatten die Franzosen geschickt einen Begriff in die Diskussion geworfen, unter dem das Jubiläumsjahr der 12. Internationalen Filmfestspiele von Cannes wahrscheinlich in die Geschichte des Zelluloids eingehen wird. Ob in der „Blue Bar”, der ewig brodelnden Nachrichtenbörse des Festivals, oder auf einem der zahllosen, champagnerumschäumten Empfänge in einem der

1960

Romantik, Vision, Realitat

DER FILM UNSERER TAGE, wie er sich vornehmlich, aber nicht ausschließlich in der demokratischen Abendfeier des Kinos kundgibt, ist ein Gemisch von zeitloser Romantik, Vision von gestern und Wirklichkeit von heute. Das Morgen ist völlig ungewiß.Das Abenteuer der zappelnden Leinwand, geweckt von spekulativen Erfindern und Kauf-' leuten, getragen von einer ganz bestimmten Zeitlage und erlebt und geliebt von einer dafür hochempfänglich gewordenen Masse, stellt die romantische Epoche des Filmzeitalters und seinen bis heute fortwirkenden bedeutendsten seelischen Untergrund dar. Das Gesicht der

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

1964

DIE GRAUSAMKEIT DES FILMS

Der Film, diese neue, kraftvolle Kunst, hat eine basische Grausamkeit, welche schon darin besteht, daß er die Zeit anhält und sie nach Belieben wiederauferstehen läßt. Er tut das, wofür Faust bereit ist, sich verdammen zu lassen: er spricht zum Augenblick „Verweile doch!“ und macht aus Millionen aneinandergereihter Medusenblicke blühendes Leben. Schon stofflich lehrt der Film Gewalttat; ich hatte zum Beispiel nicht gewußt, daß man Ohrfeigen nicht nur mit der inneren Handfläche, sondern auch mit dem Handrücken gibt: pitsch, patsch! das geht hin und retour, das sind amerikanische

1965

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

1974

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

2008

Filme in Kürze

Krimi-ReminiszenzMuriel, François und René waren mal so was wie Robin Hood. Sie verteilten gestohlene Pelzmäntel an das arme Volk von Marseille und sorgten so für etwas Freude. Nachdem sie bei einem Raubüberfall einen Juwelier getötet hatten, stellten sie ihre Raubzüge jedoch sofort ein und beschlossen, fortan getrennte Wege zu gehen und sich nie mehr zu begegnen. Doch eines Tages wird Muriels Sohn Opfer einer Entführung, und die Ex-Gangster müssen sich noch einmal zusammentun, um das nötige Lösegeld aufzutreiben. Robert Guédiguian hat mit "Lady Jane" einen spannenden Krimi

2009

Filme in Kürze

Verkürzte FilmwocheZum 19. Mal findet das Jüdische Filmfestival Wien statt, bedingt durch die Wirtschaftskrise allerdings auf wenige Tage komprimiert. Eröffnet wird das Festival am 12. November mit Kaspar Heidelbachs „Berlin 36“, der von der deutsch-jüdischen Sportlerin Gretel Bergmann handelt, die – weil die USA mit einem Olympia-Boykott drohen – als deutsche Hochspringerin an den Spielen in Berlin teilnehmen darf. Allerdings unternehmen die Nazis alles, damit Bergmann, die heute 95-jährig in New York lebt, nicht gewinnt.Insgesamt sieben neue Produktionen – darunter auch

Filme in Kürze

Des Hundes TreueAkitas apportieren nicht. Diese japanische Hunderasse ist bekannt für stolze Eigenwilligkeit, geworfene Stöckchen liegen da weit unter ihrem Niveau. Umso wertvoller, wenn sie ihre Prinzipien missachten, wie es auch der kleine, auf einem Bahnhof verloren gegangene Akita-Welpe Hachiko einst tat. Die wahre Geschichte vom Hund und seinem Herren, einem Musikprofessor (hier gespielt von Richard Gere), trug sich im Japan der 20er Jahre zu. Lasse Halström verlegt sie ins Amerika der 90er Jahre und größtenteils in die Perspektive des Hundes. Hachiko, vom Professor gegen den Willen

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