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Fragwürdige Eröffnungspremieren

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Das Theater der Courage eröffnet mit dem Trauerspiel „Der Vater“ von August Strindberg. Der junge Strindberg schreibt sich hier die Verzweiflung seines Lebens von der Seele. Erbarmungslos wütet der Kampf der Geschlechter. Der „Mann“ ist ein hilfloses Wesen, das der Frau, den „Weibern“, der „Mutter“ erliegt. Pathologische Und psychopathische Züge überwiegen zudem. Der Großteil des Publikums fragt sich: Warum? Für diese Wiener von 1953 ist Freud bereits Literatur, sind die geistigen und seelischen Kämpfe Alt-Europas bereits so weit ins Vergessen abgedrängt, daß die Bus-Fekete-, Lehär-und Walzerfilme ungehemmt als Tagesregenten zwischen Grinzing und dem Ballhausplatz ihre Herrschaft antreten konnten. Es ist also recht unziemlich, hierzulande heute an den Untergrund des Lebens zu rühren. Selbst Weinheber, der in seinen „Mutter“-Anrufen Strindberg oft merkwürdig nahesteht, ist ja in diesen seinen echtesten Bezügen vergessen oder gar nicht gesehen worden. Schade, daß Strindberg keine gültigere Repräsentation mit seinen immer noch gültigen, das heißt virulenten Problemen gefunden hat als eben dieses Frühwerk, das es den Spöttern so leicht macht. Dieser Rittmeister, der von seiner Frau im Kampf um eine freiere Erziehung der Tochter in den Wahnsinn getrieben wird, ist kein glaubwürdiger Zeuge für das, was Strindberg sichtbar machen will: die Abgründe des Menschen in der Auseinandersetzung zwischen Mann und Frau, die keine mani-chäische, platonistische Verdrängung, kein Verschweigen auch aus der Welt schaffen kann. — Fritz Kortner hat in seiner hier gespielten Bearbeitung das Grauenhafte dieses Dramas gemildert, vereinfacht, aber eben dadurch auch unwirklicher gemacht; sein Schluß (die Tochter folgt dem Rat des toten Vaters, sagt sich von der Mutter los) deutet eine Gnade an, die es in diesem gnadenlosen Kampf bei Strindberg selbst nicht gibt. — Die Schauspieler (vor allem Hintz Fabri-cius) bemühen sich sehr, das harte Stück ins Leben zu projezieren.

Als Eröffnungspremiere wählt das Theater am Parkring die Groteskkomödie „A f-färe Kasanzew“ von Arkadij Awer-tschenko. Die deutschsprachige Erstaufführung dieses Schwankes, der, ambitioniert (wie immer in diesem Theater) gespielt, alle Lacher für sich gewinnt, dürfte für absehbare Zeit das Publikum binden. Termingemäß würde diese Witzelei ura kleine Gauner, Versicherungsagenten und ein pflichtbewußtes, sehr idealistisches junges Liebespaar im Gartenlaubenstil allerdings besser in die Faschingssaison passen. Friedrich H e e r

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1947

Gespräch auf Schloß Brunegg

Als Strindberg 1886 in der Sdiweiz lebte, befand sich auch ein anderer schwedischer Dichter dort, dessen Name damals noch unbekannt war: Verner von Heidenstam. Er hatte nicht minder unstet wie Strindberg die Aufenthalte gewechselt und sich endlich mit seiner Frau Emilia Uggla im Aargau niedergelassen. Ihn hatte freilich nicht die Opposition gegen die schwedische Gesellschaft und Literatur in diese Fremde getrieben, sondern seine mangelnde Gesundheit. Er litt an Skrofulöse und so bedurfte er eines südlicheren Klimas und der starken Ge-bigrsluft der Alpen.Damals war Heidenstam ein Aristokrat

1948

Träumereien auf der Bühne

Wien hat nun im Akademietheater die österreichische Erstaufführung eines Stückes erlebt, das in Paris, als es in den Kriegsjahren herauskam, größtes Aufsehen erregte. „D ie Irre von Chaillot“ von Jean Giraudoux will aus der verzweifelten Situation einer Generation von Denkern und Schöngeistern verständen wer den, die sich durch die brutale Übermacht der äußeren Verhältnisse dermaßen in die Enge gedrängt sahen, daß ihnen nur mehr folgende Auswege offenstanden: Die Flucht in einen letzten überspitzten Ästhetizismus, in Wahnsinn und Selbstmords die Flucht in den

1953

Wahrheitssager im Norden

Als August Strindberg in den achtziger Jahren sein „Wahrheitssagen“ gegenüber einem akademischen Klassizismus und romantischen Idealismus verkündete, wurde es bald wie eine Befreiung aufgenommen.Es war die Fassade einer falschen Repräsentanz, auf die es Rebellen wie Strindberg mit ihrer „Ehrlichkeit“ vor allem abgesehen hatten. Die Welt von heute hat ihnen und den Pionieren der Jahrhundertwende in der Tat manches zu danken. Sie möchte etwa auf dem Gebiet der Architektur die Ehrlichkeit nicht mehr missen, die sie mit der neuen Parole der „Funktion“ von den neugotischen

1963

STRINDBERG AUF DER MATTSCHEIBE

50 Jahre nach Strindbergs Tod konnte man in Schweden nicht ganz das schlechte Gewissen beruhigen, daß man diesen größten Dramatiker der Nation nicht nach Gebühr behandelt hat. Noch 1912 war ein großer Teil seiner Produktion der Heimat fremd oder unbekannt. Die Akademie hat ihn nie der Mitgliedschaft gewürdigt.Aber Deutschland hatte ihn längst entdeckt und spielte die übersetzten Stücke an allen bedeutenden Bühnen: Strindberg war Mode. Erst dem Regissseur Olof Molander kommt das Verdienst zu, ihn für Schweden wiederentdeckt‘ - ’’ mtedoT lvc 9zu haben. Mit seiner Inszenierung

1975

Dies ist wie Rassenhab

Mit monomanischer Zielstrebigkeit geht , Strindberg in seinem Trauerspiel „Der Vater“ an die Schilderung des grenzenlosen Mißtrauens und des gnadenlosen Kampfes um die Macht in einer Ehe. Die Erziehung des Kindes wird hier zum Streitpunkt. Mit sadistischer Perfidie versteht Laura, die Mutter, bei ihrem Mann Zweifel an der Abstammung des Kindes zu wecken, und treibt ihn damit in den Wahnsinn und letztlich in den Tod. Der Kampf der Geschlechter in einer Ehe, deren menschliche Bindungen längst dem Kampf um Eigentum, Macht und dem triebbedingten Haß gewichen sind, wird von Strindberg bis

1978

Die Ehe eines Irren?

Der Eheroman galt lang als klassisches Thema der Trivialliteratur. Erst durch das Aufkommen einer neuen, verinner-lichten Frauenliteratur und Abwendung von einem oberflächlichen, scheinbar gesellschaftskritischen Realismus, erhielt das Genre neuen Aufschwung.

1987

Strindbergs Damaskus in Osterreich

Von den mehr als fünfzig Bühnenwerken August Strindbergs gehört die Trilogie „Nach Damaskus“ zu den bedeutendsten. Uber ihren unmittelbaren künstlerischen Wert hinaus bezeichnet sie, was schon im Titel anklingt, eine Wegmarke im Schaffen des Dichters.Das zwischen 1898 und 1904 geschriebene Bühnenwerk darf in dreierlei Hinsicht als ein modernes Damaskus-Erlebnis gedeutet werden: in der Biographie des Autors, der hier seine Wandlung vom überzeugten Atheisten zum Gottsucher darstellt, als Zeugnis einer zeitgeschichtlichen Wende von einer naiven Wissenschaftsgläubigkeit zu neuer

2018

Kein Ausweg aus den Beziehungskisten

"Bei Stone gleichen sich viele Szenen. Das ist Programm -nicht der Einzelfall ist ihm wichtig, sondern den Eindruck zu erwecken, es gehe allen so."Nach Hotel Europa, eine Collage von Texten Joseph Roths, nun also Hotel Strindberg. Es scheint als hätte das Burgtheater das Hotel als bevorzugten Ort für seine Betrachtung von Menschen unter dem Brennglas, wie es im Programmbuch zur Saison sinngemäß heißt, für sich entdeckt. Tatsächlich finden die Besucher dieses Vorhaben diesmal fast buchstäblich umgesetzt. Denn die Bühnenbildnerin von Simon Stone, Alice Babidge, hat ein die ganze

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