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Rossini-Buffa

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Franz Krieg

Diese heitere Oper Rossinis, uraufgeführt 1813 unter der Leitung des Komponisten, hatte in den Sommerspielen der „Wiener Kammeroper“ im Schönbrunner Schloßtheater eine doppelte Premiere in zwei verschiedenen Besetzungen. Das Textbuch von Giuseppe Foppa ist typisch für die Gattung der Buffa, bietet aber in der Titelflgur eine für Komponisten und Darsteller gleich reizende Aufgabe. Rossini hat sie in klingenden Charme getaucht, der in Hans Krischen stimmlich und persönlich am besten verkörpert wurde, während Horst Meyer-Edler mehr an der Oberfläche blieb. Florville, der Adonis, fand in Frank McGilldie elegantere Silhouette vor Gerhard Cary, und der reiche Gaudenzio wirkte bei Lionel Fawcettüberzeugender als bei Allan Evans. Sehr gut in einer kleineren Rolle war der junge schauspielbegabte Bariton

Anton Oller. Waren die Herren immerhin ernst zu nehmen in ihren Leistungen, lieferten die der Damen bloße Versuche, weder stimmlich noch darstellerisch ihrer Aufgabe gewachsen. Am besten schnitten noch Susanna Poulicek-Weiss und die manchmal viel besserer Eva Roland ab, der die Rolle nicht zu liegen schien. Bild und Kostüme von Edith Krėstawaren von erfreulicher Finesse und ließen der Regie von Andrė Diehl auf der winzigen Bühne möglichst viel Spielraum. Dirigent Hans Gabor bemühte sich,

das Spiel des Wiener Rundfunkorchesters zu dem dieser Musik eigenen Feinschliff und Facettenreichtum zu steigern.

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1957

„Die Schule der Frauen”, „Falstaff”, „Elektra”

„Wie hat Ihnen die neue Oper gefallen?” wurde ein französischer Musikkritiker nach der Salzburger Generalprobe von Rolf Liebermanns neuer Opera buffa gefragt. „Da Moliėre selbst das Spiel arrangiert, ist alles in bester Ordnung.” Ein Moliere-Text als Grundlage (trotz Ueber- setzung, Bearbeitung, Rückübersetzung und Erweiterung durch mehrere Autoren) — das ist zweifellos ein Pluspunkt für eine komische Oper. Aber Moliėre erscheint nicht nur als Autor auf idem Programm, er nimmt auch persönlich an dem Spiel auf der Bühne teil. Das ist ein netter Einfall, der freilich längst

1964

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

1965

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

1966

Rossini, Nicolai, Lehar

Gioacchino Rossinis komische Oper „Die Italienerin in Algier” auf der winzigen Bühne der Wiener Kammeroper am Fleischmarkt zu spielen, war ein Risiko, da die Szene fast stets voller Leute ist. Die Lösung dieses Problems ist ein Verdienst des Regisseurs Alexander Stelter. Mit aufrollendem Türchen und häufigem Spiel vor der Szene wurde viel Leben und Bewegung auf kleinstem Raum ermöglicht. Die Handlung: der Bey von Algerien schenkt seine Gattin, um sie loszuwerden, einem Gefangenen und gibt ihm die Freiheit, will aber gleichzeitig eine gefangene italienische Dame zu seiner neuen Frau

„Cosi fan tutte“ — „11 Campiello“

Im Unterschied zu anderen deutschen Bühnen — mit Ausnahme Münchens — hat Mozarts letzte Opera buffa „Cosi fan tutte“ an der Wiener Staatsoper eine glorreiche Tradition. Seit der Jahrhundertwende, als Gustav Mahler (am 4. Oktober 1900) das ironisch-anmutige Werk als erstes auf die Drehbühne der Hofoper stellte, dirigierte und selbst die Rezitative begleitete, wurde „Cosi“ genau 20 Jahre später von Richard Strauss inszeniert und dirigiert. Ihm folgten, 1929, Clemens Krauss mit Lothar Wallerstein als Regisseur, 1943 Karl Böhm, assistiert von O. F. Schuh und Caspar Neher (im

1967

Tiefland, Carmen, Barbier

Mit der Premiere von Eugen d'Alberts „Tiefland“ hatte die Volks-oper einen ihrer großen Abende. Rudolf Schock spielte und sang (als Gast) den Pedro. Seiner schlichten, aber herznahen Gestaltung glaubte man den reinen Toren und alle Zwischenstufen bis zum Mörder aus Liebe aufs Wort, und auf ihre Art überzeugte Christine Sorell als Martha ebenso unmittelbar. Wir glauben, daß diese Rolle sogar eine ihrer besten Gestaltungen ist. Ernst Gutstein gab den Sebastiano nicht nur als Bösewicht, sondern mit menschlichen Zügen, die auch menschliche Anteilnahme an seinem Schicksal schuf. Die junge

1973

Mit Mozart, Rossini und Fioravante

Das sich über sechs Abende mit drei verschiedenen Werken erstreckende Gastspiel der Kammeroper von Buenos Aires hat Mißvergnügen ausgelöst. Bei den Gästen wohl nicht weniger als beim Publikum. Dieses hat sich unter der Qualitätsmarke „Teatro Colon“ mehr erwartet. Aber in Wirklichkeit handelt es sich um etwas Ähnliches wie unsere Wiener Kammeroper. Dieses Ensemble, das „aus disziplinaren Gründen“, wie es im Programmheft heißt, ausschließlich aus in Buenos Aires lebenden Künstlern gebildet ist, dieses „kleine Colon“ übers große Wasser nach Wien zu holen: hierfür bestand keinerlei Notwendigkeit. — Und die meist jüngeren Künstler, unsere Gäste? Sie sahen sich auf eine Art kritisiert, wie sie es sicher nicht gewohnt sind... F.

von

Franz Krieg

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