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Schubert-Fest

19451960198020002020

G. M

Wilhelm Kempff, der Doyen der deutschen Pianisten, holte im Musikvereinssaal seinen abgesagten Klavierabend nach. Er spielte ein reines Schubert-Raritätenprogramm. Zu Beginn die Sonaten in a-Moll (op. 143) und Es-Dur (op. 122).

Nach der Pause hörte man — als Erstaufführung! — die f-Moll-Sonate des 21jährigen Schubert, in der er gewaltig vorausgreift (im Finale bis zu Chopin, in vielen Wendungen des Scherzos noch weiter). Es ist ein für die Entstehungszeit sehr kühnes Werk. Zum Abschluß spielte Kempff die „Drei letzten Klavierstücke“ aus dem Jahre 1828, sehnsuchtsvolle Lieder ohne Worte. Er interpretierte die Werke geläutert, geradezu schlackenlos. Mit einem weich zeichnenden Anschlag formte er Lied- themen und Motive. Dabei hielt er sein Spiel stets frei von allzu persönlichen Momenten. Hier war alles gewissermaßen gefiltert, nur von Ebenmaß und klarer Oberfläche bestimmt.

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1953

Meisterleistungen und Gesellenstücke

„Zwischen Beethoven und der Sonatenform bestand eine prästabilierte Harmonie“, schrieb Romain Rolland in seinem Beethoven-Buch. Wenn jemand ein besonderes Gefühl für diese prästabilierte Harmonie mitbringt und Beethoven einmal objektiv aus dem strengen Geist der Form zum Klingen bringen kann, dann ist es Friedrich Gulda, der an seinem zweiten Beethoven-Abend im Großen Musikvereinssaal die Sonate op. 7 Es-dur sowie die drei Sonaten aus op. 10 — die c-moll-, F-dur- und die herrliche D-dur-Sonate mit dem berühmten „Largo e mesto“ — spielte und damit den einen Weg beschritt, der

1962

Vorwiegend Beethoven

Im Zyklus „Die große Sympho-n i e“ spielten die W i e n e r Symphoniker unter Carlo Maria G i u 1 i n i die 1888 erstandene Symphonie d-Moll von Cesar F r a n c k, deren Glanz immer noch leuchtet und deren musikalische Substanz immer noch besticht, wenn auch die bei ihrer, Erstaufführung entfachte Turbulenz nicWwehr?versränaßeB ti£ Wesentlich näher'steht uns allerdings die R h a p so-die e“s p a g n o 1 e von Maurice Ravel mit ihrem Rhythmen- und Farbenzauber und ihrer durch Verhaltenheit und temperamentvolle Entladungen bedingten Spannung. Zwischen beiden stand das 1.

1965

Klassiker-klassisch gespielt

Im 7. Philharmonischen Konzert dirigierte Carl Schuricht die Manfred-Ouvertüre von Robert Schumann sowie die 5. Symphonie von Schubert und die 4. von Brahms. Den greisen Dirigenten, der auf zwei Krücken zum Pult aufs Podium gelangt, durchströmt vom ersten Einsatz die verjüngende Kraft des Genius. Knapp und ganz ohne Inszene sind seine Gesten, aber energisch und sich souverän durchsetzend. So war denn auch die Manfred-Ouvertüre in ihrer Ausgewogenheit ebenso ihren Helden als ihren Schöpfer deutend und Schuberts „Fünfte“ in B-Dur hatte allen privaten Schimmer gepflegter Hausmusik (im

1966

Ney, Petermandl, Ančerl

In einem Solistenkonzert der Wiener Beethovengesellschaft musizierten Elly Ney (Klavier) und Ludwig Hoelscher (Cello) Kammermusik von Beethoven und Reger. Die beiden Sonaten Beethovens für Klavier und Cello, A-Dur, op. 69 und D-Dur, op. 102 rahmten zwei Solovorträge ein: Ludwig Hoelscher spielte die Suite für Violoncello allein von Max Reger, op.131/2; sein nicht sehr starker, aber singender und ausdrucksvoll sicherer Ton traf stilmäßig die vielfältigen Formen der Suitenstücke ausgezeichnet. Gavotte und Gigue waren ebenso charakteristisch rhythmisiert wie die langsamen Stücke durch die

1972

Grandseigneurs

Wilhelm Kempff, 76, Grandsei-gneur der alten deutschen Pianistengarde und als Beethoven-Interpret letzter geistiger Erbe eines Gieseking und Backhaus, spielte im Musikverein zwei Abende. Vor allem Beethovens „Eroica“-Variationen (op. 35) zeigten, wie dieser Pianist Verinner-lichung des Vortrags und glänzende Technik verschmilzt, in welch schlichter Eleganz er die Vielzahl der Details gestaltet. Sie sind ihm oft spürbar wichtiger, als große Spannungen, dynamische Aufbrüche, hart konturierte Kontraste, wie sie in der Fuge von den meisten Pianisten vorexerziert werden. Kempff liebt das

Aus dem Konzertsaal

„Nicht Bach sollte er heißen, sondern Strom!“ Dieses Wort geht einem besonders beim Anhören der Hohen Messe h-Moll durch den Kopf. 1733 begonnen und bis 1738 durch weitere Teile ergänzt, wurde das Werk zu Bachs Lebzeiten nie vollständig aufgeführt, obwohl es zu den größten Schöpfungen der deutschen Musik gehört. Zu der h-Moll-Messe hat Karl Richter, der sie am vergangenen Samstag und Sonntag im Großen Musikvereinssaal dirigierte, ein ganz unmittelbares Verhältnis, das ihn vor jeder Gewalttätigkeit oder Manier bewahrt. Als ehemaliger Angehöriger des Dresdener Kreuzchores,

1974

Matacic, Richter, Kempff

Auf dem Programm eines Symphonikerkonzerts standen Strawins-kys „Psalmensymphonie“ und Bruckners Vierte. Das 1930 zur 50-Jahr-Feier des Boston Symphony Orchestra geschriebene Werk für Chor und Orchester erweist sich bei jeder Wiederbegegnung als in jeder Hinsicht vollkommen: Zunächst in der klanglichen Balance zwischen dem Ins'trumentalensemble mit verstärktem Bläserchor (ohne Klarinetten, Violinen und Bratschen) nebst zwei Klavieren und dem polyphonen Chorsatz (Wiener Jeunesses). Ferner durch die idealen Proportionen der drei ineinander übergehenden Teile. Vor allem aber in der

von

G. M

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Meisterleistungen und Gesellenstücke

Vorwiegend Beethoven

Klassiker-klassisch gespielt

Ney, Petermandl, Ančerl

Grandseigneurs

Aus dem Konzertsaal

Matacic, Richter, Kempff

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