Digital In Arbeit

Verschenkte Chance

19451960198020002020

Ist Herbert von Karajan mit seiner „Lohengrin“-Inszenie-rung für die Salzburger Osterfestspiele überhaupt fertig geworden? Das ist die Hauptfrage, die sich wohl viele Zuschauer nach dieser Festspielvorstellung gestellt haben mögen. Denn was Karajan als Regiekonzept anbietet, kommt auf der Bühne nicht einmal über einen unpersönlichen Ansatz hinaus, bleibt in fragwürdigen Opernklischees und nichtssagenden Andeutungen stecken. Was jedenfalls Wagner in dieser romantischen Oper — oder sagen wir schon besser in diesem ersten Musikdrama — an Vorstellungen von Erlösung, Wiederkehr in einem zweiten Leben, christlichem und heidnischem Mythos verpackt hat, bleibt Uber lange Strecken ungestaltet.

19451960198020002020

Dafür bieten Karajans Bühnenbildner Schneider-Siemssen und Kostümausstatter Georges Wakhevitch einen denkbar luxuriösen Rahmen, der über den Mangel an Tiefgang hinwegtäuschen soll. Prunkvoll vergoldete Arkaden, Bilder eingefügt in Architekturbögen, wie sie in der Manessischen Minnesängerhandschrift dargestellt werden, wurden dem Bühnenportal und den Seitenwänden des großen Festspielhauses vorgeblendet, die ein kleiner Säulenwald, der die Bühne siebenfach teilt, verstellt; dahinter rollt das Spiel um den Schwanenprinzen ab.

Aber Karajan hat überdies alle Dramatik abgeräumt, Bewegung soweit wie möglich vermieden. Alles' steht oder schreitet feierlich. Und damit diese totale Ruhe nur ja nicht gestört wird, ist auch der Chor hinter den Seitenarkaden, fast nicht sichtbar, versteckt Ein Beweis, wie sehr hier gegen Wagner inszeniert wurde, der den Chor als dramatische Kraft besonders intensiv einsetzt und mitspielen läßt... An Stilbrüchen ist jedenfalls kein Mangel. Und wie seltsam mutet es erst an, daß gerade in dieser auf Gemälde- und Freskoeffekte gearbeiteten Aufführung der Schwan bloß als projiziertes Strahlenbündel erscheint...

Wenigstens musikalisch fehlt es diesem Lohengrin zum Glück nicht an Feuer, Glanz und Farben. Karajan sorgt für Spannung. Die Berliner Philharmoniker spielen souverän wie stets, der Wiener Staatsopernchor ist die Stütze der Aufführung. Die Besetzung wirkt recht solide, reicht indes nicht an das Niveau eines internationalen Festivals heran. Vor allem Rene Kollo als Lohengrin wirkt übermüdet, so daß sein schönes, weiches Timbre nicht voll zum Tragen kommt. Anna Tomowa-Sin-tow ist eine moderne, übersensible Elsa mit kleinem, aber geschmeidigem Sopran. Karl Ridderbusch — ein großartiger König Heinrich. Mit größerem Abstand folgen die Ortrud der Ursula Schröder-Feinen (zu schrill und forciert) und Siegmund

Nimsgern als dämonischer Telra-mund. Solide der Heerrufer Robert Kern.

Das Publikum reagierte weitaus zurückhaltender als es bei Karaj anAufführungen sonst der Fall ist: von Begeisterung und Enthusiasmus keine Spur. K. H.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1964

Die erste Woche

Über der hohen Zeit des Salzburger Jahres herrscht heuer neben dem Sternbild des Genius loci ein zweites, dessen verführerischer Glanz in der ersten Festspielwoche jenes zu überstrahlen schien. Nicht durch die Größe in einer absoluten Wertordnung zwar, immerhin aber durch vollkommene Erfüllung der Idee eines Werkes im Raum der Bühnenwirklichkeit. Großartiger als mit dieser „Ariadne auf Naxos”, die den Opernreigen der Festspiele 1964 eröffnete, und mit diesem „Rosenkavalier” konnte Richard Strauss zu seinem 100. Geburtstag nicht gefeiert werden. Hätte man die gleiche

1970

Der Ring ist geschlossen

Ist von Wagners Bing die Bede, so wird man immer wieder in Versuchung kommen, beim tiefen „Es“ zu beginnen, auf dem sich das Vorspiel zu „Rheingold“ aufbaut, bei jenem „Es war einmal“, „Es hat sich ereignet“, „Es wird geschehen...“ Seit dem ersten Planentwurf zu „Siegfrieds Tod“ von 1848, der bekanntlich am Anfang stand und dessen Vorgeschichte Wagner zu erzählen unternahm, hat „Der Bing des Nibelungen“ ihn 26 Jahre lang beschäftigt: 1876 fand die Uraufführung in Bayreuth statt. Mit seiner Tetralogie, diesem Weltengleichnis in Tönen, dieser klingenden Kosmogonie, einer der großartigsten und vieldeutigsten Kunst-Schöpfungen, hat Wagner für Deutschland den wichtigsten Beitrag zur monumentalen Kunst des 19. Jahrhunderts geleistet (wie Bußland mit den Bomanen von Tolstoi und Dostojewski, Frankreich mit Balzacs „Comedie humaine“ und Zolas „Les Bougon Macquart“ und England mit den Werken von Dickens). Das Eigentümliche an Wagners großem Werk ist die Verbindung von Mythos und Psychologie. Der erstere ist keineswegs nur nordisch-germanischer Provenienz: die Bheintöchter sind den Okeaniden verwandt, Siegfried ist Prometheus, er ist auch Tammuz-Adonis, die der Eber schlug, und Osiris-Dionysos, die Zerrissenen.

1972

Karajan oder: Die Liebe zur Regie

Nacht und Nebel regieren auch heuer bei den Salzburger Osterspielen: Herbert von Karajans Inszenierung von Wagners „Tristan und Isolde“, ein Prüfstein des Maestro, an dem er als Musiker gewachsen ist, hat wieder einmal nachgewiesen, welche Diskrepanz zwischen seiner musikalischen und seiner szenischen Konzeption klafft. Hier ein unerhört sensibel, mit Fingerspitzengefühl für feinste psychische Regungen wie für erregende Dramatik gestaltetes musikalisches Modell, das in seiner Uberzeugungskraft stark genug ist, auch alle Eigenwilligkeiten Karajans zu kaschieren, dort eine Regieleistung, mit deren Ungereimtheiten man nicht so recht fertig wird. Eine unglückliche Liebe zur Regie...

1973

Im Ringen mit Wetter und Wind

Im Gegensatz zu den vergangenen zwei Jahren, in denen der festliche Reigen mit der Aufführung einer italienischen Opern-Stagione eröffnet wurde, war heuer wieder ein Sprechstück zur Eröffnung im Theater am Kornmarkt — nun auch Kornhaus genannt — auserkoren worden. — Im Zusammenwirken mit dem Wiener Volkstheäter und seinem Ensemble hatte man sich für die mittelalterliche Love-Story „Die Geschichte von Abaelard und Heloise“ des in Schottland gebürtigen Autors Roland Miliar entschlossen, die Gustav Manker in betonter Akzentuierung der zeitlos-menschlichen Aspekte in Szene gesetzt hatte.

1974

Auf der Bühne nichts Neues

Wagners „Meistersinger von Nürnberg“ Bachs „Hohe Messe“ und zwei Orchesterkonzerte der Berliner Philharmoniker: Herbert von Karajan hat sich auch für diese Salzburger Osterspiele (Kosten: rund 26 Millionen Schilling) ein gewaltiges Pensum vorgenommen, das er in gewohnt sportiver Elastizität mit dem für ihn charakteristischen Totaleinsatz absolvierte. Künstlerisch haben diese Osterspiele allerdings nichts wesentlich Neues gebracht; hat sich doch an Karajans Art, Oper zu inszenieren, kaum etwas geändert.

1975

Wunder und Wirklichkeit

In einem Vortrag in den dreißiger Jahren sagte einmal Emil Preetorius, seine Ausstattungen kommentierend, daß Wagners bildnerische Phantasie Visionen geschaffen habe, die nicht klar begrenzt,. optisch streng faßbar sind. Es handelt sich bei allen seinen Anweisungen weniger pm Konkretionen der künstle- HhMßW-Mute!. jmndjdr es ging Ifijn . yor allem um 4 « Wirkung, dre nzustreben is’t. KS ‘ han’deft siefr um "ÄÄVreMl(|ft Vines „Ohrenmenschen“, die aus der Welt des mit dem inneren Auge Erschauten nicht leicht ohne Schaden auf das konkret Sichtbare übertragbar sind.

Durchschnittliches -zu Spitzenpreisen

Auf neun Tage hat diesmal Herbert von Rarajan seine Salzburger Osterfestspiele ausgedehnt, um eine maximale Auslastung der Produktion zu ermöglichen und damit die finanziellen Schwierigkeiten, in denen sein Privatfestival steckt, wenigstens teilweise aufzufangen. Denn seit 1967, als er die Osterfestspiele mit Plattenfirmenhilfe startete, hat sich das Unternehmen trotz Kartenpreisen bis zu 1500 Schilling rapid als subventionsbedürftig erwiesen, um weiterbestehen zu können: Rund eine Million Schilling Tageszuschuß, das sind insgesamt 7,6 Millionen jährlich, die sich Stadt und Land Salzburg teilen, sind 1974 notwendig geworden

Paradeensemble für Verdi

Verdis „Don Carlos“, langerwartete und einzige große Premiere der Salzburger Festspiele 1975, zugleich eine der aufwendigsten Opernproduktionen des Jahres in Europa, war auch einer der größten Erfolge, die Salzburg seit langem verbuchen konnte: Scharte doch Herbert von Karajan Spitzensänger um sich, wie wir sie in dieser Vollzähligkeit etwa in einer Wiener Staatsopernaufführung seit Jahren vergeblich suchen und wie sie auch in Paris, an der Scala, der Met oder in Covent Garden als Verdi-Ensemble kaum zu finden sind. Und dementsprechend ging aller Glanz dieser beispielhaften Aufführung vor allem von den Sängern und von der musikalischen Leitung aus ...

„Den guten Wein zuletzt...“

Es war ein Jubiläum von seltener Fülle und Breitenwirkung: Berliner Festwochen, zum 25. Male. Man präsentierte einen Querschnitt durch das Werk Kurt Weills, man veranstaltete einen Zyklus mit der Akademie der Künste, Thema: „Als der Krieg zu Ende war“ — Dokumentationen in Musik, Dichtung, Malerei und Film aus der Zeit zwischen 1945 und 1950 und man zeigte die Welt des Mittelmeeres als Zentrum der Kulturen zwischen Ost und West in dem musiktheatralischen Auftragswerk „Mare Nostrum“ von Mauricio Kagel. Traditionelle Tanz- und Wortgastspiele belebten das imponierende Panorama: New York (La Mama), Tokio (N6), Sevilla, Neapel, Mailand, Paris standen auf dem Programm. Den „guten Wein“ aber hatte man bis zuletzt aufgehoben.

2005

Ein großer Gralsgesang

Wagners "Lohengrin" in einer Neuinszenierung der Wiener Staatsoper.Kein Schwan, dafür 56 Takte Gralserzählung zusätzlich: Schon in den beiden markanten Charakteristika der Aufführung spiegelt sich das Resümee der Neuinszenierung von Richard Wagners "Lohengrin" an der Wiener Staatsoper - ein außerordentliches musikalisches Ereignis und eine Inszenierung, die Wesentliches schuldig bleibt. Wobei es komischerweise nicht um den Schwan selbst geht, der ja in der Musik gegenwärtig ist und hier für das Publikum unsichtbar über das Parkett zieht.Doch zuerst zur Musik, deren Großartigkeit

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.