Salzburger Bühnen

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The party is over: Franz Mayrhofer über drei Inszenierungen im September.

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The party is over: Franz Mayrhofer über drei Inszenierungen im September.

Franz Mayrhofer

Als eine „Mischung aus Tourismusschnulze, politischer Komödie und erotischer Revue“ wurde Paul Abrahams „Die Blume von Hawaii“ beschrieben. Das Landestheater Salzburg hat sich nun zur Spielzeiteröffnung im Großen Haus dieser Operette angenommen, den dritten Akt in der chinesischen Bar, der ehedem alles löste, zur Feier einer FilmpreisVerleihung umgeschrieben. Politisch eindeutig positioniert. 90 Jahre nach der Entstehung des Werks gegen Kolonialismus kommen Bilder aus den USA von weißer Gewalt gegen Schwarze: „Black Lives Matter“.

Regisseur Marco Dott hat behutsam und entschieden die Thematik ins Heute gezogen: emanzipierte Damen, aus Jim Boy wird Will Roy; jener spielte in den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts eine bedeutsame Rolle, dieser urgiert heute noch seine Menschenwürde. Dass es lustig hergeht in einer Operette, ist selbstverständlich, Chor und Ballett des Landestheaters sind munter und präsent. Das Mozarteumorchester unter Gabriel Venzago kooperiert mit den Sängerinnen und Sängern manches Mal gar nicht, es bleibt auch stimmlich einiges zu wünschen übrig in diesem „Paradies am Meeresstrand“.

Franz Supper verleiht dem Prinzen Taro Kontur und Würde, Samuel Pantcheff ist der überzeugende Kaluna, Marco Dott selbst gibt souverän den Gouverneur Harrison und Alexander Hüttner seinen Assistenten Buffy. Bei den Damen sieht und hört man Laura Incko als HollywoodStar Suzanne Provence (ident mit Prinzession Laya) und die bejubelte Sophie Mefan als Bessie. Der „Niggersong“ Will Roys bietet in der Interpretation von Andreas Wolfram ein berührendes Element der Inszenierung.

Das Ende der Amüsiergesellschaft

War die Zeit des Jazz, den Abraham in seine Operette eingeführt hatte, Anfang der 30er Jahre vorbei, ausgelöscht vom Nationalsozialismus, und damit auch die der Partys, so zeigte „Der Große Gatsby“ von F. Scott Fitzgerald am Schauspielhaus Salzburg ebenfalls ein Ende, jenes der Amüsiergesellschaft, wie Regisseurin Irmgard Lübke meint. The parties are over. Rudolf Frey hat die Bühnenfassung für das Schauspielhaus erstellt und Vincent Menaritsch ein Irgend etwas von Bau und Verhau als Spielort hingestellt, was diese Fassung betont: die Zeit nach dem Fest. Bülent Özdil gibt den Gatsby, Simon JaritzRudle den Kumpel Carraway.

Und nochmals ist eine Party over: Das Festessen, nachdem er einen großen Auftrag an Land gezogen hat, wird dem Architekten Arnold zum Albtraum. Gattin Kathrin braucht eine neue Niere. Die Frage ist, ob Arnold ihr eine spendet. Seine Verrenkungen trägt das Stück in der Inszenierung von Jérôme Junod weiter, bis es in die Dimension des Seitensprungs kippt. „Die Niere“ von Stefan Vögel sieht ein glänzend gelauntes Ensemble (Susanne Wende, Antony Connor, Olaf Salzer) mit einer furios intriganten Ulrike Arp als Apothekerin. Auch hier: The party is over.

Die Blume von Hawaii, Salzburger Landestheater, 26., 29. September
Der Große Gatsby, Schauspielhaus Salzburg, 25., 26., 27. September
Die Niere, Schauspielhaus Salzburg, 24., 28., 29. September

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1954

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

1960

Visionen — getanzt und musiziert

Gäbe es eine Zeittafel, eine Art synchronistischer Tabelle, auf der die maßgeblichen Werke der Dichtung, des Theaters, der Oper und der bildenden Künste verzeichnet sind, so müßte man wohl feststellen, daß die Oper, das Musiktheater, infolge seines luxuriösen und sehr komplexen Charakters, das „konservativste“ Genre ist. Das durch die moderne Naturwissenschaft, die Tiefenpsychologie im besonderen, die neuere Philosophie und die Dichtung (sowohl in der Lyrik als auch in Roman und Sprechstück) erarbeitete und dargestellte neue Menschenbild findet auf der Opernbühne nur zögernd und

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

1964

Faust, Lustige Weiber, Europa-Studio

In der Idee der Salzburger Festspiele, wie sie Hofmannsthal, Richard Strauss und Max Reinhardt vorschwebte, hielten Oper und Schauspiel, Musik und Wort einander die Waage. Der Sinnenhaftig- keit der Oper war ein geistiges Widerspiel aus der Welt der großen Dichtung zugedacht, wodurch der Rang des Festivals gesichert, ein Absinken auf das Niveau eines gesellschaftlichen Ereignisses verhindert werden sollte. Aber mit der Zeit verschob sich der Schwerpunkt immer weiter in Richtung der Musik und des Musiktheaters, und erst in der jüngeren Vergangenheit machte sich die Tendenz geltend, auf das

1965

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

1966

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

Vom Krimi zur Oper

Am Klagenfurter Stadttheater beziehungsweise in den Kammerspielen hat die Saison begonnen, und gleich die ersten Aufführungen der Musikwerke erbrachten den Beweis, daß man hier auf Oper und Operette größten Wert legt; man denkt im Publikum gar nicht daran, jenen das Wort zu reden, die vom Dredsparten- theater weg zu einer reinen Sprechbühne gelangen möchten, der es hier an einem größeren Besucherstock mangelt.Daß man Arthur Watkyns Kriminalkomödie „Streng geheim“ allzu wörtlich nahm und nur in kleiner Zahl hinter das Geheimnis dieser recht munteren und satirisch aufgeputzten

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

1974

Osterliches Premierengedrange

Araber, also Mohammedaner, streben heute danach, die Juden in Israel zu vernichten, Menschen, die zumindest dem Taufschein nach Christen sind, haben mitgewirkt am Mord von Millionen Juden. Toleranz, die Vorstellung, über weltanschauliche Unterschiede hinweg Brüder zu sein, liegt unserer Zeit ferner denn je. Nun spielt das Burgtheater Lessings dramatisches Gedicht „Nathan' der Weise“. Auf dem Hintergrund weltweiter Greuel, des Terrors, der Foltermethoden, kann man diesem Hohenlied der Menschlichkeit nur mit Ergriffenheit folgen.Hierin durch nachts gestört zu werden, ist ein Verdienst der

von

Franz Mayrhofer

Das Ende der Amüsiergesellschaft

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