Digital In Arbeit

„Ariadne“ ohne Kunstgewerbe!

19451960198020002020

K. H. R

(Salzburger Festspiele, Kleines Festspielhaus). Nach fünfzehn Jahren erstmals wieder Strauss' „Ariadne auf Naxos“ im Kleinen Haus. Ein Werk, das zu einer „Sälzburger Dramaturgie“ dazugehört, wie Mozart, wie die großen Barockopern und Oratorien, wie der „Jedermann“. . Regisseur Dieter Dom, Bühnenbildner Jürgen Rose und am Pult der Philharmoniker Karl Böhm schufen eine „Ariadne“, in der endlich einmal kein Kunstgewerbe spürbar ist. Dorn verlegte das Rokoko-Vorspiel in die Zeit der Entstehung der Oper, also ins Jahr 1912. Schlagartig verliert die Oper so das Element der historischen Kostümkomödie. Und der von den Launen eines reichen Mannes und allen möglichen Artisten geplagte Komponist erleidet plötzlich ein ganz modernes Schicksal. „Künstler sind auch heute noch die Narren der Mäzene“ findet Dorn.

Jedenfalls ist ihm und Rose auch der Sprung vom Bedientenzimmer, wo die Vorbereitungen für die Oper „Ariadne“ laufen, auf die improvisierte Bühne im Festsaal des „Palais des reichsten Mannes von Wien“ überzeugend gelungen. Mit sparsamen Mitteln.

Für den schimmernden musikalischen Sprühregen sorgt Karl Böhm. Er führt sein Sängerensemble ungemein diszipliniert, wie das seine Art ist: Hildegard Behrens als Ariadne (großer strahlender Sopran, aber nicht ganz in ihrer Welt), Edita Grube-rova als fulminante Zerbinetta, Trudeliese Schmidt als gemütvollen Komponisten. Aber im Grunde ist in dieser glanzvollen Aufführung jede Partie deckend besetzt

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1947

Commedia dell'arte und Nationaloper

Von den Werken, die Hofmannsthal und Strauß gemeinsam geschaffen haben, ist die Oper in einem Aufzug nebst einem Vorspiel „Ariadne auf Naxos“ besonders aufschlußreich für die Art der Zusammenarbeit zwischen Textdichter und Komponist sowie für die Eigenart der beiden Künstler. Elektra, Rosenkavalier, Ariadne — bis zur Arabella — jede dieser Gestalten kommt aus einer anderen Welt, hat ihre eigene Atmosphäre und fordert einen eigenen Stil. Hofmanns fhal besaß neben der dichterischen Intuition einen eminenten Geschichtssinn und ein sehr lebhaftes Gefühl für die verschiedenen

1954

„Ariadne“ und „Penelope“ in Salzburg

Kunstvoll-theatralische Synthese und neue Volkoper

1962

AM FADEN DER ARIADNE

Zwölf Werke, darunter sieben Opern, haben Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss im Laufe einer mehr als zwanzigjährigen Zusammenarbeit geschaffen, die man — wenn der Vergleich gestattet ist — als eine überaus fruchtbare Künstlerehe bezeichnen kann. Aber war diese Ehe auch eine glückliche? In keinem anderen Werk spiegeln sich die Schwierigkeiten und Krisen dieser intensivsten und dauerhaftesten Kollaboration, die die neuere Operngeschichte kennt, so deutlich wie in der „Ariadne“. Es führt ein langer und beschwerlicher Weg von dem Plan zu einer 30-Minuten-Oper, den Hofmannsthal

1967

„Ariadne“ in der Staatsoper

Die als „Neueinstudierung“ angekündigte Aufführung der Oper in einem Aufzug nebst einem Vorspiel „Ariadne auf Naxos“ von Strauss und Hofmannsthal zeigte uns das Werk, das ein Glainzstück des Wiener Repertoires sein könnte (und sein sollte), in den mehr als zehn Jahre alten Dekorationen und Kostümen Stefan Hlawas, die schon damals, als sie neu waren, nicht zu den glücklichsten Schöpfungen dieses hochtalentierten Bühnenbildners gehörten. Nun sind sie auch noch ein wenig verblichen und abgenützt... Die Inszenierung von Josef Gielen ist am besten mit dem Prädikat „ohne

1971

Das Wagnis „Ariadne“

Daß das wagemutige Unterfangen, am Salzburger Landestheater „Ariadne auf Naxos“ aufzuführen, mit einigen Abstrichen doch gelun- ist — darüber kann man sich eigentlich nur freuen. Denn diese kammermusikalische Oper von Richard Strauss weist in einigen Partien erkleckliche Schwierigkeiten auf, die vor allem dann deutlich werden, wenn das Orchester nicht delikat genug musiziert.Als das Erfreulichste dieser Aufführung ist die Begegnung mit Elfriede Knapp als Primadonna- Ariadne zu notieren, deren Stimmführung und Charakterisierung der Partie entsprechende Konturen verliehen. Die

1976

Opemfiguren werden Menschen

Wer die alte, seit Jahren schrottreife „Ariadne“ der Wiener Staatsoper als Routineaufführung im Repertoire sah, fragte sich wohl manchmal: Kann uns dieses synthetische Spiel mit Stilelementen, Symbolfiguren, mythologischen Gestalten heute noch etwas bieten? Oder:' Was geht uns ein solcher Historienverschnitt, ein Maskeradenzirkus intellektueller Spiellaune, an? Es staubte einem aus der Klamotte entgegen. Die Schönheiten des Werks waren einfach verschüttet. Um so größer nun die Überraschung - ein Wunder des Operntheaters. Richard Strauss' und Hofmannsthals Stück feiert einen Triumph

2001

Abschied vom naiven Realismus

Glanz und Elend des Regietheaters: "Die Fledermaus", "Ariadne auf Naxos", "Was ihr wollt" und "Der Fall der Götter" bei den Salzburger Festspielen.Teilweise tumultös verliefen die letzten Premieren der diesjährigen Salzburger Festspiele. Ob "Fledermaus", "Ariadne auf Naxos" oder "Was ihr wollt" - in Buhstürmen und -orkanen, wie zu lesen war, entlud sich der Zorn des Premierenpublikums über das so genannte Regietheater.Die Buhrufer, die in den Folgevorstellungen merklich weniger wurden, kämpfen jedoch auf verlorenem Posten. Der Forderung nach "Werktreue", hinter der die Forderung nach

2007

Anfang mit "Ariadne"

Strauss-Oper als bejubelte Eröffnungsproduktion der Ära Köpplinger in Klagenfurt.Sie waren ein kongeniales Paar: Richard Strauss und Hugo von Hofmannsthal. Sie schufen einzigartige, musikdramatische Werke von einer Vollkommenheit, wie man sie in der Opernliteratur selten findet. Als "Liebling dieser gemeinsamen Kinder" bezeichnete der Dichter rückblickend Ariadne auf Naxos, die jetzt als Eröffnungspremiere der neuen Ära am Stadttheater Klagenfurt zu erleben ist.Eine weite Treppe, ein kleiner Balkon, ein opulenter Salon mit glänzendem Schachbrett-Boden, und das alles aus edlem, schwarzen

2008

Jeder seine Insel

Musiktheater in Salzburg: "Ariadne auf Naxos" und "Die Geschichte vom Soldaten".Früher, man weiß es von Mozart und Haydn, hielt sich ein Landesherr ein Orchester und damit bot sich die Möglichkeit, Opern aufzuführen. Genau solches, gelegentlich launisches Mäzenatentum führen Richard Strauss und Hugo von Hofmannsthal in der "Ariadne auf Naxos" vor, wo auf Hausherrenwunsch innerhalb der Opera seria auch noch die lustigen Figuren auftreten sollen.Man kennt das Dilemma und seinen Ausgang: In Salzburg eine sehens- und hörenswerte Aufführung des Landestheaters im Haus für Mozart, dem

2009

Die Komödie triumphiert über die Opera seria

Premiere von Richard Strauss' Oper "Adriadne auf Naxos" an der Wiener Volksoper: eine durch und durch gelungene Produktion, vom Publikum heftig akklamiert.Wer bezahlt, schafft an: Mit diesem aus künstlerischer Sicht grausamen Faktum sieht sich in Richard Strauss' Oper "Ariadne auf Naxos" ein junger Komponist konfrontiert. Im Auftrag des reichsten Mannes von Wien hat er für eine Festlichkeit eine hochernste Oper komponiert, die nun aus Zeitgründen mit einer heiteren Commedia dell'arte-Produktion verschmolzen werden soll. Eine Oper, in der es um Oper geht: Nicht erst in seinem letzten

2010

Bacchus, der Herr über ein Flugzeug

Etliche Wünsche ließ die neue #Ariadne auf Naxos# im Theater an der Wien, inszeniert von Harry Kupfer und dirigiert von Bertrand de Billy, offen.Fast ein Jahrzehnt arbeiteten Richard Strauss und sein Librettist Hugo von Hofmannsthal an #Ariadne auf Naxos#. Nach der von zahlreichen Differenzen begleiteten Zusammenarbeit wurde der Komponist nicht müde, diese #Oper in einem Aufzug nebst einem Vorspiel# als ein Meisterwerk zu bezeichnen, das ihm so bald keiner nachmache. Hofmannsthal charakterisierte #Ariadne# im Rückblick als den #Liebling unter den gemeinsamen Kindern#. Die Rezeption gibt

von

K. H. R

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

K. H. R