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Das Wagnis „Ariadne“

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| Franz Mayrhofer

Daß das wagemutige Unterfangen, am Salzburger Landestheater „Ariadne auf Naxos“ aufzuführen, mit einigen Abstrichen doch gelun- ist — darüber kann man sich eigentlich nur freuen. Denn diese kammermusikalische Oper von Richard Strauss weist in einigen Partien erkleckliche Schwierigkeiten auf, die vor allem dann deutlich werden, wenn das Orchester nicht delikat genug musiziert.

Als das Erfreulichste dieser Aufführung ist die Begegnung mit Elfriede Knapp als Primadonna- Ariadne zu notieren, deren Stimmführung und Charakterisierung der Partie entsprechende Konturen verliehen. Die Zerbinetta von Ronna Jurow läßt einerseits Spieltemperament, anderseits eine hübsche Stimme erkennen, die, an der Rampe gut vernehmbar, aus dem Hintergrund aber doch schwächer zu hören ist. Wobei man bedenken muß, daß die Inszenierung Gandolf Buschbecks wohl auf Bühnenwirksamkeit, weniger aber auf Stimmen und spielerisches Talent Rücksicht nimmt Dazu kommt, das Friedemann Layer mit dem Mozarteum-Orchester nicht immer jenen kammermusikalischen Ton zuwege bringt, den die Oper verlangt; anders: Layer deckt die Sänger gelegentlich zu, worunter vor allem der ohnehin schwache Bacchus von Veijo Varpio zu leiden hat, der auf die barocken Tortenguß-„Felsen- höhle“ der Ariadne (Bühnenbild Lois Egg) im Bühnenhintergrund verbannt wurde und dort mit dem physischen und stimmlichen Gleichgewicht zu kämpfen hatte. Auch um Ariadne zitterte man, die über die dort hinten angelegte Hühnertreppe zu blancieren hatte. Nur tut es ihrem Gesang keinen Eintrag. Der Komponist von Eva Roland läßt noch einige Wünsche offen — nach der schönen Leistung als Eboli im „Carlos“ der vergangenen Saison steht zu fürchten, daß es mit ihr wieder in Richtung der mißglückten Carmen geht. Ansonsten frisch und munter Boris Rubasčhkin, Horst Nitsčhe, Klaus Schürmann und Kurt Strauß (Harlekin, Scaramuccio, Truffal- dino, Brighella), sicher im Gesang Waltrud Haas, Adelheid Schiller und Ruzena Svobodova (Najade, Dryade, Echo). Walter Bachmann gab den Musiklehrer ohne Fehl, Michael Kiurina einen verkühlten Haushofmeister.

Die hübschen Kostüme entwarf Robert Michael. Alles in allem ein durchaus erfreulicher Abend. Dementsprechend auch der Beifall.

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1947

Ariadne auf Naxos

Selten nur ist es uns gegönnt, den schaffenden Künsder unmittelbar am Werk zu sehen, ausnahmsweise nur dürfen wir den Werdegang eines Kunstwerkes, zumal eines literarischen oder musikalischen, vom ersten Aufleuchten der Grundidee bis zur endgültigen Fassung verfolgen. Wir genießen es in seiner schlackenlosen Vollendung, kennen aber fast nie den Dornenweg seiner Entstehung, da erste Entwürfe oder etwa versuchte Zwischenlösungen fast nie auf uns kommen, beziehungsweise vernichtet werden.Welche Diskrepanz oft zwischen erstem Aufblitzen des „göttlichen Funkens“ und vollendetem Werk!Die

Commedia dell'arte und Nationaloper

Von den Werken, die Hofmannsthal und Strauß gemeinsam geschaffen haben, ist die Oper in einem Aufzug nebst einem Vorspiel „Ariadne auf Naxos“ besonders aufschlußreich für die Art der Zusammenarbeit zwischen Textdichter und Komponist sowie für die Eigenart der beiden Künstler. Elektra, Rosenkavalier, Ariadne — bis zur Arabella — jede dieser Gestalten kommt aus einer anderen Welt, hat ihre eigene Atmosphäre und fordert einen eigenen Stil. Hofmanns fhal besaß neben der dichterischen Intuition einen eminenten Geschichtssinn und ein sehr lebhaftes Gefühl für die verschiedenen

1954

„Ariadne“ und „Penelope“ in Salzburg

Kunstvoll-theatralische Synthese und neue Volkoper

1955

„Frau ohne Schatten“, „Aida“ und „Meistersinger“

Die Kollaboration Strauss-Hofmannsthal, von der „Elektra“ bis zu „Arabella“ umstritten und angefeindet, erweist in der „Frau ohne Schatten“ ihren tiefen und hohen Sinn. Hier wurde Hofmannsthals Ideal — die „Bühne als Traumbild“ — mit Hilfe der Musik vollkommen realisiert. Und Richard Strauss empfing aus der Hand des Dichterfreundes ein Sujet, einen Text, der alle seine reichen Kräfte — mit Ausnahme der Begabung für das Lustspielhaft-Konversationelle — ins Spiel zu bringen vermochte. So wurde gerade dieses Werk den beiden Künstlern besonders teuer.Die fast

1956

Ariadne, Bruckner-Konzert und Cantica Davidi Regis

Auf „Ariadne auf Naxos“, die Oper mit dem geistvollsten Libretto und der feinsten Musik, die Richard Strauss geschrieben hat, — dieses Schmerzens- und Lieblingskind von Hofmannsthal und Strauss, freut man sich immer schon im voraus. Diesmal war die Vorfreude und das Vergnügen an dem kapriziösen Vorspiel im Haus des „reichsten Mannes von Wien“ stärker als der -Eindruck, den man von der Opera seria empfing. Bei der Beurteilung dieser N e u i n s zenierung in der Staatsoper hat es der Kritiker einmal leicht, denn er kann sein Urteil gewissermaßen in Schwarzweiß wiedergeben.

Uraufführung und Gastspiel in der Staatsoper

Da bedeutendste künstlerische Ereignis der Wiener Festwochen 1956 war die Uraufführung von Frank Martins Oper „Der Sturm“ nach Shakespeare. Vor mehr als fünf Jahren schrieb Martin bereits „5 Chansons d'Ariel“ für Frauenchor. Aber Shake-spearej Zauberlustspiel in der Schlegelschen Ueber-tragung beschäftigte den Komponisten — der zwar schon ein halbes Dutzend Bühnenmusiken, aber noch nie eine Oper geschrieben hatte — schon viel früher. Von der Unantastbarkeit dieses Textes, von der Logik der Szenenfolge und der psychologischen Folgerichtigkeit des Handlungsverlaufes

1957

„Othello“, Chor- und Orchesterkonzerte

Das erste Projekt, welches Karajan nach seiner Ernennung zum künstlerischen Leiter der Staatsoper bekanntgab, war das von Austauschgast' spielen mit der Mailänder Scala. Wir hatten am Ende der vorigen Spielzeit die Mailänder mit „Lucia di Lammermoor“ in Wien und hörten jetzt sechs Sänger der Scala in der von Karajan inszenierten und dirigierten Neueinstudierung von Verdis Oper „Othello“. Da das geplante Gastspiel der Wiener Staatsoper mit der „Frau ohne Schatten" nicht zustande kam, blieb die Liebe vorläufig „einerseits“. Immerhin hatte man Gelegenheit, einen großartigen

„Die Schule der Frauen”, „Falstaff”, „Elektra”

„Wie hat Ihnen die neue Oper gefallen?” wurde ein französischer Musikkritiker nach der Salzburger Generalprobe von Rolf Liebermanns neuer Opera buffa gefragt. „Da Moliėre selbst das Spiel arrangiert, ist alles in bester Ordnung.” Ein Moliere-Text als Grundlage (trotz Ueber- setzung, Bearbeitung, Rückübersetzung und Erweiterung durch mehrere Autoren) — das ist zweifellos ein Pluspunkt für eine komische Oper. Aber Moliėre erscheint nicht nur als Autor auf idem Programm, er nimmt auch persönlich an dem Spiel auf der Bühne teil. Das ist ein netter Einfall, der freilich längst

1962

AM FADEN DER ARIADNE

Zwölf Werke, darunter sieben Opern, haben Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss im Laufe einer mehr als zwanzigjährigen Zusammenarbeit geschaffen, die man — wenn der Vergleich gestattet ist — als eine überaus fruchtbare Künstlerehe bezeichnen kann. Aber war diese Ehe auch eine glückliche? In keinem anderen Werk spiegeln sich die Schwierigkeiten und Krisen dieser intensivsten und dauerhaftesten Kollaboration, die die neuere Operngeschichte kennt, so deutlich wie in der „Ariadne“. Es führt ein langer und beschwerlicher Weg von dem Plan zu einer 30-Minuten-Oper, den Hofmannsthal

1964

Unbekannte Opern und neue Ballette

Man muß die Feste feiern, wie sie fallen. Das geplante (und infolge einer Erkrankung Herbert von Karajans abgesagte) Gastspiel der Wiener Staatsoper mit Straussens „Elektra“ an der Scala hat uns nicht nur ein interessantes Gesamtgastspiel der Belgrader Oper, sondern auch die Bekanntschaft mit einer Reihe teils unbekannter, teils neuer Werke des Musiktheaters beschert.Modest Mussorgskys musikalisches Volksdrama in fünf Akten, „Chowan-schtschina“, in den Jahren 1872 bis 1880 — also nach dem „Boris“ — geschrieben, lag beim Tod des Komponisten nur als Klavierauszug vor, nach dem

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

Die erste Woche

Über der hohen Zeit des Salzburger Jahres herrscht heuer neben dem Sternbild des Genius loci ein zweites, dessen verführerischer Glanz in der ersten Festspielwoche jenes zu überstrahlen schien. Nicht durch die Größe in einer absoluten Wertordnung zwar, immerhin aber durch vollkommene Erfüllung der Idee eines Werkes im Raum der Bühnenwirklichkeit. Großartiger als mit dieser „Ariadne auf Naxos”, die den Opernreigen der Festspiele 1964 eröffnete, und mit diesem „Rosenkavalier” konnte Richard Strauss zu seinem 100. Geburtstag nicht gefeiert werden. Hätte man die gleiche

1965

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

Zwei große Premieren

Ob „Carmen“ als Festspieloper in der Mozart-Stadt am rechten Platz ist, soll hier nicht erörtert werden. Eine Festspielattroktion ist sie jedenfalls. Zumindest im Repräsentationsstil der Monsterinszenierung Herbert von Karajans. Diese „Carmen“ trifft zweifellos den Geschmack eines saturierten Publikums, das einem gesellschaftlichen Ereignis beiwohnen und für sein Geld etwas haben will. Was es hier zu sehen und zu hören kriegt, ist von großer Schönheit; man fühlt sich von keinen Problemen belästigt, träumt sich mit Behagen in das Fin de siėcle zurück, das man für das goldene

1967

„Ariadne“ in der Staatsoper

Die als „Neueinstudierung“ angekündigte Aufführung der Oper in einem Aufzug nebst einem Vorspiel „Ariadne auf Naxos“ von Strauss und Hofmannsthal zeigte uns das Werk, das ein Glainzstück des Wiener Repertoires sein könnte (und sein sollte), in den mehr als zehn Jahre alten Dekorationen und Kostümen Stefan Hlawas, die schon damals, als sie neu waren, nicht zu den glücklichsten Schöpfungen dieses hochtalentierten Bühnenbildners gehörten. Nun sind sie auch noch ein wenig verblichen und abgenützt... Die Inszenierung von Josef Gielen ist am besten mit dem Prädikat „ohne

1968

Der neue „Rosenkavalier”

Der Neuinszenierung des „Rosenkavalier” in der Staatsoper sah man nicht ohne Skepsis, nicht ohne Sorge entgegen. Denn die für die Wiener Erstaufführung am 8. April 1911 geschaffenen Bühnenbilder Alfred Rollers, die zuletzt 1967 beim Gastspiel in Montreal gezeigt wurden, sowie die Regie Wilhelm von Wyme- tals sind in Wien nicht nur „Tradition”, sondern waren auch von kaum überbietbarer Schönheit und Noblesse. Wer durfte es wagen, daran zu rühren? Und was die Musik betrifft: bestimmten da nicht, unter welchem Dirigenten auch immer, unsere Philharmoniker den Stil und den

Oberons Wiederkehr

Man kann wahrhaftig nicht sagen, die Neuinszenierung von Carl Maria von Webers selten gespielter, problematischer Oper „Oberon" durch die Bayerische Staatsoper, habe unter einem guten Stern gestanden. Tragisch war schon der frühe, unerwartete Tod Walter Panofskys, der sich mit außerordentlicher Intensität und Einfühlungsgabe der textlichen und dramaturgischen Neufassung angenommen hatte. Durch eine Erkrankung des Dirigenten Heinrich Hollreiser mußte die Premiere verschoben weiden und jetzt, da der Termin endlich feststand, erkrankte Ingrid Bjoner und mußte durch Colette Lorandersetzt

1969

Rappresentatione“ und Mozart

Nach viertägigem Präludieren und Abwarten — bei subtropischen Temperaturen — gab es bei den Salzburger Festspielen einen ersten Höhepunkt, der während der folgenden Wochen kaum übertroffen werden wird: die Aufführung der „Rappresentatione di Anima e di Corpo“ in der Kollegienkirche. Wir haben über das Werk Emilio de Cavalieris (1550—1602), der zusammen mit Peri und Caccini einer der Väter der modernen Oper und der Schöpfer des ersten religiösen Dramas war, anläßlich der Salzburger Premiere in der Felsenreitschule vor genau einem Jahr ausführlich berichtet. Nun ist das bedeutende Werk, das im Februar 1600 unter der Leitung des Komponisten im römischen Oratorio delle Vallicella uraufgeführt wurde, an den Ort seines Ausgangs und seiner Bestimmung zurückgekehrt, nämlich in den sakralen Raum. — Herbert G r a f als Regisseur, die beiden Römer Colosanti und Moore, der Dirigent Ernst Märzendorfer und der Choreograph Kurt J o o s haben die bestens geglückte Transferierung durchgeführt und damit den Sälzbürger Festspielen ein neues, echtes Fest- und Weihespiel geschenkt, von dem das Publikum merkbar beeindruckt war.

1971

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

1972

Tyrann — Hofnarr — Mensch

Von Rudolf Weishappel, Jahrgang 1921, wurden außer einem Ballett bereits zwei Opern aufgeführt: 1967 „Elga“ nach Gerhart Hauptmann in Linz und 1970 „Die Lederköpfe“ nach Georg Kaiser in Graz. Seither wissen wir, daß Rudolf Weishappel die Hand und den Zugriff des Musikdramatikers, des Opernkomponisten hat und daß er auf literarisches Niveau Wert legt.

NurMozartwirdüberleben

Bergs „Wozzeck“, yerdis „Othello“ und Mozarts „Entführung“, drei große Operninszenierungen der letzten Jahre, wurden noch einmal bei den Salzburger Festspielen gezeigt. Doni-zettis „Don Pasquale“ folgt in dieser Woche. Nur eine dieser Opernproduktionen wird 1973 „überleben“: Giorgio Strehlers Inszenierung der „Entführung“, vom Regisseur auch heuer wieder behutsam aufgefrischt, erhält vorläufig einen festen Platz in Strehlers für mehrere Jahre geplantem Mozart-Zyklus, den er gemeinsam mit Herbert von Karajan 1974 mit der „Zauberflöte“ eröffnen will.

1973

Mit Mozart, Rossini und Fioravante

Das sich über sechs Abende mit drei verschiedenen Werken erstreckende Gastspiel der Kammeroper von Buenos Aires hat Mißvergnügen ausgelöst. Bei den Gästen wohl nicht weniger als beim Publikum. Dieses hat sich unter der Qualitätsmarke „Teatro Colon“ mehr erwartet. Aber in Wirklichkeit handelt es sich um etwas Ähnliches wie unsere Wiener Kammeroper. Dieses Ensemble, das „aus disziplinaren Gründen“, wie es im Programmheft heißt, ausschließlich aus in Buenos Aires lebenden Künstlern gebildet ist, dieses „kleine Colon“ übers große Wasser nach Wien zu holen: hierfür bestand keinerlei Notwendigkeit. — Und die meist jüngeren Künstler, unsere Gäste? Sie sahen sich auf eine Art kritisiert, wie sie es sicher nicht gewohnt sind... F.

1975

Wirklichkeit, Zauberwelt

Um des Erfolges willen kehrte Ferdinand Raimund in seinem letzten Stück bis zu einem gewissen Grade zur Art der Märchen- und Zauberstücke seiner Frühzeit zurück. Es fehlt dem älteren und weitgehend pessimistischen Autor jedoch die ungebrochene Naivität seiner ersten Werke. So entsteht im Verschwender ein Bruch: Einerseits führt der Autor übernatürliche Mächte ein, die das Geschick des Menschen leiten, anderseits haben sie ihre Gewalt über ihn verloren; der Mensch, hier der Held des Stückes, entscheidet selbst über sein Schicksal. Die Handlung des „Verschwenders“ wäre auch

Viel Mozart, aber kein Mozart-Stil

Mit Ausnahme von Verdis „Don Carlos“ spielen die Salzburger Festspiele heuer ausschließlich Reprisen. Die nun vier Jahre alte „Hochzeit des Figaro“, die „Entführung aus dem Serail“, die sogar schon ihr zehnjähriges Jubiläum begeht, die zwei Jahre alte „Frau ohne Schatten“, „Cosi fan tutte“, die drei Saisonen absolviert hat. Das Diktat des budgetären Engpasses, der Einsparungen auf allen Sektoren bedeutet, und die Notwendigkeit, jede Produktion in Hinkunft bis zur Altersgrenze aus-und abzunützen, bestimmen nun für die nächsten Jahre das Gesicht des Festivals.

Paradeensemble für Verdi

Verdis „Don Carlos“, langerwartete und einzige große Premiere der Salzburger Festspiele 1975, zugleich eine der aufwendigsten Opernproduktionen des Jahres in Europa, war auch einer der größten Erfolge, die Salzburg seit langem verbuchen konnte: Scharte doch Herbert von Karajan Spitzensänger um sich, wie wir sie in dieser Vollzähligkeit etwa in einer Wiener Staatsopernaufführung seit Jahren vergeblich suchen und wie sie auch in Paris, an der Scala, der Met oder in Covent Garden als Verdi-Ensemble kaum zu finden sind. Und dementsprechend ging aller Glanz dieser beispielhaften Aufführung vor allem von den Sängern und von der musikalischen Leitung aus ...

1976

Ariadne im Original

Nicht nur das Burgtheater wurde 200 Jahre alt, auch das Schauspielhaus in Graz hat nun sein Jubiläum: im September 1776 öffneten sich die Tore des neu erbauten Landstädtischen Theaters auf der „Stadtkrone“, neben der Burg, gegenüber dem Dom und der Universität. Seinem im Verhältnis zum „deutschen Nationaltheater“ Wiens eher bescheidenen Maßstab (wenngleich hier Nestroy sich das erste Mal als Bühnendichter vorstellte und die ersten österreichischen Wagner-Aufführungen stattfanden) entspricht auch die Art, wie das Jubiläum begangen wird: eine zwar liebevoll zusammengestellte,

Opemfiguren werden Menschen

Wer die alte, seit Jahren schrottreife „Ariadne“ der Wiener Staatsoper als Routineaufführung im Repertoire sah, fragte sich wohl manchmal: Kann uns dieses synthetische Spiel mit Stilelementen, Symbolfiguren, mythologischen Gestalten heute noch etwas bieten? Oder:' Was geht uns ein solcher Historienverschnitt, ein Maskeradenzirkus intellektueller Spiellaune, an? Es staubte einem aus der Klamotte entgegen. Die Schönheiten des Werks waren einfach verschüttet. Um so größer nun die Überraschung - ein Wunder des Operntheaters. Richard Strauss' und Hofmannsthals Stück feiert einen Triumph

1979

„Ariadne“ ohne Kunstgewerbe!

(Salzburger Festspiele, Kleines Festspielhaus). Nach fünfzehn Jahren erstmals wieder Strauss' „Ariadne auf Naxos“ im Kleinen Haus. Ein Werk, das zu einer „Sälzburger Dramaturgie“ dazugehört, wie Mozart, wie die großen Barockopern und Oratorien, wie der „Jedermann“. . Regisseur Dieter Dom, Bühnenbildner Jürgen Rose und am Pult der Philharmoniker Karl Böhm schufen eine „Ariadne“, in der endlich einmal kein Kunstgewerbe spürbar ist. Dorn verlegte das Rokoko-Vorspiel in die Zeit der Entstehung der Oper, also ins Jahr 1912. Schlagartig verliert die Oper so das Element der

1986

Ein Versprechen

(Schönbrunner Schloßtheater; „Ariadne auf N-axos" von Richard Strauss) Von den Opernproduktionen der Wiener Hochschule für Musik war diese „Ariadne" wohl die anspruchsvollste, eine, die Persönlichkeit und Gesangstechnik der jungen Sänger am meisten forderte. Dirigent Norbert Scherlich bot auch dafür eine imponierend heroische, warmherzige Ariadne mit großem Volumen (Gertraud Schmid), einen soliden Bacchus mit strahlender Mittellage (Volker Horn), eine temperamentvoll-kapriziöse Zerbinetta (Antonia Lin) und einen sympathischen Komponisten (Masumi Onishi) auf.Allzu konventionell

2001

Abschied vom naiven Realismus

Glanz und Elend des Regietheaters: "Die Fledermaus", "Ariadne auf Naxos", "Was ihr wollt" und "Der Fall der Götter" bei den Salzburger Festspielen.Teilweise tumultös verliefen die letzten Premieren der diesjährigen Salzburger Festspiele. Ob "Fledermaus", "Ariadne auf Naxos" oder "Was ihr wollt" - in Buhstürmen und -orkanen, wie zu lesen war, entlud sich der Zorn des Premierenpublikums über das so genannte Regietheater.Die Buhrufer, die in den Folgevorstellungen merklich weniger wurden, kämpfen jedoch auf verlorenem Posten. Der Forderung nach "Werktreue", hinter der die Forderung nach

2002

Kultur in Kürze

Atemberaubendstadttheater, klagenfurtAm Anfang ein kahler Kirchenraum, am Schluss ein schmutzig-düsterer Hinrichtungsraum hinter dessen Milchglasfenster Tosca zu Tode stürzt: Dazwischen rollt das Drama um politische Schurken und unzerstörbare Liebe mit atemberaubender Spannung ab. Mit Puccinis "Tosca" gelang dem Stadttheater Klagenfurt ein großer, fast ungetrübter Wurf.Dietmar Pflegerl führt sein Ensemble vorbildlich durch die Handlung, da gibt es keine Geste, keinen Schritt, der nicht aus der Musik abzuleiten ist. Die Versetzung in die Gegenwart durch Bühnenbild (Bernd-Dieter Müller)

2006

Eros und Konvention

Mozarts Musikdramen bei den Salzburger Festspielen:Faszinationen und Flops.Das gesamte Bühnenschaffen Wolfgang Amadeus Mozarts: Dieses Geschenk machen die Salzburger Festspiele ihrem Publikum zum 250. Geburtstag des Genies. Alle 22 Opern, Frühwerke und Fragmente eingeschlossen, kommen diesen Sommer an Mozarts Geburtsort zur Aufführung. Diese Kraftanstrengung erlaubt auf einzigartige Weise, die künstlerische Entwicklung des Komponisten nachzuvollziehen - und nicht nur die. In Mozarts individuellem künstlerischen Reifeprozess spiegelt sich auch ein Stück Operngeschichte wider, die hier wie

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

2007

Anfang mit "Ariadne"

Strauss-Oper als bejubelte Eröffnungsproduktion der Ära Köpplinger in Klagenfurt.Sie waren ein kongeniales Paar: Richard Strauss und Hugo von Hofmannsthal. Sie schufen einzigartige, musikdramatische Werke von einer Vollkommenheit, wie man sie in der Opernliteratur selten findet. Als "Liebling dieser gemeinsamen Kinder" bezeichnete der Dichter rückblickend Ariadne auf Naxos, die jetzt als Eröffnungspremiere der neuen Ära am Stadttheater Klagenfurt zu erleben ist.Eine weite Treppe, ein kleiner Balkon, ein opulenter Salon mit glänzendem Schachbrett-Boden, und das alles aus edlem, schwarzen

2008

Jeder seine Insel

Musiktheater in Salzburg: "Ariadne auf Naxos" und "Die Geschichte vom Soldaten".Früher, man weiß es von Mozart und Haydn, hielt sich ein Landesherr ein Orchester und damit bot sich die Möglichkeit, Opern aufzuführen. Genau solches, gelegentlich launisches Mäzenatentum führen Richard Strauss und Hugo von Hofmannsthal in der "Ariadne auf Naxos" vor, wo auf Hausherrenwunsch innerhalb der Opera seria auch noch die lustigen Figuren auftreten sollen.Man kennt das Dilemma und seinen Ausgang: In Salzburg eine sehens- und hörenswerte Aufführung des Landestheaters im Haus für Mozart, dem

2009

Die Komödie triumphiert über die Opera seria

Premiere von Richard Strauss' Oper "Adriadne auf Naxos" an der Wiener Volksoper: eine durch und durch gelungene Produktion, vom Publikum heftig akklamiert.Wer bezahlt, schafft an: Mit diesem aus künstlerischer Sicht grausamen Faktum sieht sich in Richard Strauss' Oper "Ariadne auf Naxos" ein junger Komponist konfrontiert. Im Auftrag des reichsten Mannes von Wien hat er für eine Festlichkeit eine hochernste Oper komponiert, die nun aus Zeitgründen mit einer heiteren Commedia dell'arte-Produktion verschmolzen werden soll. Eine Oper, in der es um Oper geht: Nicht erst in seinem letzten

2010

Bacchus, der Herr über ein Flugzeug

Etliche Wünsche ließ die neue #Ariadne auf Naxos# im Theater an der Wien, inszeniert von Harry Kupfer und dirigiert von Bertrand de Billy, offen.Fast ein Jahrzehnt arbeiteten Richard Strauss und sein Librettist Hugo von Hofmannsthal an #Ariadne auf Naxos#. Nach der von zahlreichen Differenzen begleiteten Zusammenarbeit wurde der Komponist nicht müde, diese #Oper in einem Aufzug nebst einem Vorspiel# als ein Meisterwerk zu bezeichnen, das ihm so bald keiner nachmache. Hofmannsthal charakterisierte #Ariadne# im Rückblick als den #Liebling unter den gemeinsamen Kindern#. Die Rezeption gibt

2012

Prima le parole …

Ohne Max Reinhardt hätte der "Rosenkavalier“ in Dresden nur eine halb so triumphale Uraufführung erlebt. Das wusste Richard Strauss ebenso wie sein kongenialer Librettist Hugo von Hofmannsthal. Mit einem "Divertissement mit kleinem Kammerorchester“ wollten sie sich bei Reinhardt dafür bedanken. So der ursprüngliche Plan. Geworden ist es, inspiriert durch Molières "Der Bürger als Edelmann“, die Urfassung der schließlich dreistündigen "Ariadne“, die bei ihrer Uraufführung in Stuttgart durchfiel. Wer in ein Schauspiel geht, will kein Musiktheater sehen und umgekehrt, versuchte

2013

Zuweilen kann die Erstfassung spannender sein

Nicht ganz an den Salzburger Festspielerfolg konnte die nun an der Wiener Staatsoper gezeigte "Ariadne“ anschließen. Zu sehen war allerdings nicht die Ur-, sondern die übliche Zweitversion.Für viele war es neben Zimmermanns "Soldaten“ die wichtigste Musiktheaterproduktion des letzten Salzburger Festspielsommers: die in ihrer Erstfassung gezeigte "Ariadne“ von Richard Strauss. Vor allem das Vorspiel entzückte. Zum einen durch die trefflichen Schauspielerleis tungen von Cornelius Obonya als mitreißendem Monsieur Jourdain und Peter Matic als idealem Haushofmeister. Zum anderen durch

von

| Franz Mayrhofer

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