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R. W

Ein lang geplantes Projekt wurde verwirklicht: die „Deutsche Grammophon“ hat ihren Einstieg in die italienische Opernproduktion geschafft. Verdis „Macbeth“, produziert anläßlich der Eröffnungspremiere der Mailänder Scala 1975, liegt als erste große Verdi-Aufnahme vor. Bestechend der Glanz der Namen: Claudio Abbado am Pult, Shirley Verrett als Lady Macbeth, Piero Cappuccilli in der Titelpartie, Nicolai Ghiaurov als Banco, Placido Domingo als Macduff... In der Erinnerung fehlt nur die knisternde Atmosphäre, die Eigenart dieser kunstvoll stilisierten Gior-gio-Strehler-Inszenierung an der Scala, mit Luciano Damianis unvergleichlich kostbaren, kupfergolden schimmernden Bühnenbildern.

Trotz allem Glanz, aller Gloria fehlt mir aber etwas doch. Die Aufnahme neigt nämlich zur stellenweise störenden „Uberzeichnung“. Dreht man die Wiedergabe' nur etwas lauter, merkt man auch schon, wie unvorteilhaft diese Einspielung für die großer Sänger ist. Jede kleinste Stimmschwankung, jede geringfügige Brüchigkeit des Materials, jedes Auslassen des Timbres, ja, jeder Registerwechsel werden schonungslos wiedergegeben. Alles Sängerprobleme, die der Zuhörer in einem Opernhaus kaum aufnehmen kann, weil die räumliche Distanz sinnvoll filtert. Die Verrett etwa muß da geradezu ins Mikrophon gebissen haben... Und das ist doch schade. Denn einen Opernfreund interessiert's ja nicht sonderlich, das Ohr quasi am Mund des Sängers zu haben und jeden Atemzug bis in den Magen mitverfolgen zu können. Der Gesamteindruck einer Stimme entscheidet. Sollte entscheiden. Aber gerade der ist hier stellenweise gestört.

Das schmälert allerdings nicht die fulminante Musikalität, mit der Abbado „Macbetto“ zu einem beklemmenden Musikdrama formt, mit der er im Scala-Orchester die Stimmung anheizt und die Sänger (vor allem den unvergleichlichen Ghiaurov) mitreißt.

GIUSEPPE VERDI: Macbeth; mit ^■Shirley Verrett, Piero Cappuccilli, Placido Domingo, Nicolai Ghiaurov u. a.; Chor und Orchester der Mailänder Scala; Dirigent: Claudio Abbado; DGG 2740 158; 3 LPs.

Ein Tip für „Tosca“-Freunde: Mstislaw Rostropowitsch hat mit seiner Gattin Galina Wischnewskaja, der Ex-Primadonna des „Bol-schoi“, eine Gesamteinspielung der Puccini-Oper vorgelegt Tosca -exaltiert,hochdramatisch,

manchmal auch gekünstelt. Dennoch in der Titelpartie wie aus einem Guß. Und sehr leidenschaftlich musiziert; richtiger: sehr russisch. Bald verzärtelt, bald mit geballter Faust Aber immer interessant

GIACOMO PUCCINI: Tosca; mit Galina Wischnewskaja, Franco Bo-nisolli, Matteo Manuguerra; Or-chestre National de France; Leitung: Mstislav Rostropowitsch; DDG 2740 161.

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1956

Feste und Alltag im italienischen Opernleben

Italienische Oper und Mailänder Scala sind seit vielen Jahrzehnten untrennbare Begriffe. Ja. noch mehr: Für ein internationales Publikum bedeutet, die Scala — nach wie vor — die Pflegestätte europäischer Opernkultur, „Grande Opera“ Europas par excellence. Das Lob der Scala singen, hieße demnach bloß: Eulen nach Mailand tragen.Der Zusammenhang zwischen Ruf und Budget eines großen Opernhauses liegt auf der Hand; zugleich mit dem Ruhm, den Stargagen und Eintrittspreisen wachsen jedoch auch die Verantwortung der Leiter und vor allem die künstlerischen Ansprüche des Publikums.

1957

„Othello“, Chor- und Orchesterkonzerte

Das erste Projekt, welches Karajan nach seiner Ernennung zum künstlerischen Leiter der Staatsoper bekanntgab, war das von Austauschgast' spielen mit der Mailänder Scala. Wir hatten am Ende der vorigen Spielzeit die Mailänder mit „Lucia di Lammermoor“ in Wien und hörten jetzt sechs Sänger der Scala in der von Karajan inszenierten und dirigierten Neueinstudierung von Verdis Oper „Othello“. Da das geplante Gastspiel der Wiener Staatsoper mit der „Frau ohne Schatten" nicht zustande kam, blieb die Liebe vorläufig „einerseits“. Immerhin hatte man Gelegenheit, einen großartigen

1967

DER MUT ZUM UNGEHEUREN

Bei diesem genialen Musiker ist alles, was die karge Natur sonst unter mehrere und viele verteilt, auf ein-|oal und in aller Fülle da, ohne sich gegenseitig zu stören: natürliches Musizieren aus dem Organismus des Melos und us der Architektur der Form, überschwengliches Temperament, höchste rhythmische Präzision und höchste agogische Freiheit, glühende Innerlichkeit des Ausdrucks und Ablehnung alles Übertriebenen, schlichte große Art der Dynamik und Fähigkeit zu den raffiniertesten Abtönungen und Unterteilungen.“Diese Worte schrieb vor genau 30 Jahren der Münchener

1973

Den Wienern eng verbunden..

Claudio Abbado, der international erfolgreiche junge Italiener, ist mit Wien und den Wiener Philharmonikern seit Jahren eng verbunden. 1956 bis 1958 studierte er hier an der Musikakademie. 1971 wurde er philharmonischer „Hauptdirigent“. Nun führt er das Orchester durch Japan, nach Seoul und Peking... Knapp vor der Abreise hat nun auch Direktor Rudolf Gamsjäger Abbados Staatsoperndebüt mit Mussorgskis „Cho-wanschtschina“ (mit Nikolai Ghiauroff, Regie: wahrscheinlich Otto Schenk) für März 1975 festgelegt.

Festwochenkonzerte

Zweimal Claudio Abbado, mit Konzerten seines eigenen Mailänder Scala-Orchesters im Konzerthaus und mit den Wiener Philharmonikern im Musikverein: Fürs Publikum ist er ein Magnet, ein Liebling, der stürmisch umjubelt wird, weil man weiß, daß nur wenige junge Dirigenten mit soviel Temperament, Geschmack, mit soviel Gefühl fürs Authentische und für stilgetreue Wiedergaben ihre Musiker führen. Und für die Veranstalter bedeuten seine Konzerte ein ums andere Mal: „Ausverkauft“, bis zur letzten Karte. Allerdings sorgte beim Gastspiel des Mailänder Scala-Orchesters allein schon das

1975

Viel Mozart, aber kein Mozart-Stil

Mit Ausnahme von Verdis „Don Carlos“ spielen die Salzburger Festspiele heuer ausschließlich Reprisen. Die nun vier Jahre alte „Hochzeit des Figaro“, die „Entführung aus dem Serail“, die sogar schon ihr zehnjähriges Jubiläum begeht, die zwei Jahre alte „Frau ohne Schatten“, „Cosi fan tutte“, die drei Saisonen absolviert hat. Das Diktat des budgetären Engpasses, der Einsparungen auf allen Sektoren bedeutet, und die Notwendigkeit, jede Produktion in Hinkunft bis zur Altersgrenze aus-und abzunützen, bestimmen nun für die nächsten Jahre das Gesicht des Festivals.

Paradeensemble für Verdi

Verdis „Don Carlos“, langerwartete und einzige große Premiere der Salzburger Festspiele 1975, zugleich eine der aufwendigsten Opernproduktionen des Jahres in Europa, war auch einer der größten Erfolge, die Salzburg seit langem verbuchen konnte: Scharte doch Herbert von Karajan Spitzensänger um sich, wie wir sie in dieser Vollzähligkeit etwa in einer Wiener Staatsopernaufführung seit Jahren vergeblich suchen und wie sie auch in Paris, an der Scala, der Met oder in Covent Garden als Verdi-Ensemble kaum zu finden sind. Und dementsprechend ging aller Glanz dieser beispielhaften Aufführung vor allem von den Sängern und von der musikalischen Leitung aus ...

Wieder Salzburger Genüsse

Große prominente Aufgebote dominieren in der letzten Woche der Salzburger Festspiele: Karajan dirigiert seine Konzerte, und zwar Bruckners Achte, Strauss' Don Quixo-te mit Rostropowitsch als Solisten, Metha kommt mit der Israel Philharmonie und Leonard Bernstein bereitet zum Finale eine Aufführung von Gustav Mahlers achter Symphonie vor. Den Auftakt zu diesem so glanzvollen Fest gab Karajan selbst mit seiner Aufführung von Verdis Requiem, das er mit den Stars seiner „Don Carlos“-Gala besetzte. Daß die 1874 für Verdis verstorbenen Freund, den Dichter Alex-xandro Manzoni, komponierte

1985

Vor allem große Sänger

Der Schallplattenmarkt bietet auf dem Sektor der Oper immer wieder auch das eine oder andere „Gustostückerl“ für den Kenner an. So greift für die neue Aufnahme des „Don Carlos“ Claudio Ab-bado die französische, fünfaktige Fassung von 1886 auf und bringt zudem auf einer zusätzlichen Platte von Verdi später selbst neu bearbeitete Szenen. In seiner Darstellung zeichnet der Dirigent ein Gemälde, in dem alle Farben von gleicher Bedeutung sind, ein einheitliches Ganzes also, in dem sich die Sänger nicht auf dem vom Orchester gebreiteten Klangteppich bewegen, sondern gleichsam in ihn

2022

Tosca - La Bohème - Boris Godunow - Pique Dame: Oberflächliches Glitzern und fundierter Glanz

Puccini am Theater an der Wien und in der Staatsoper, Mussorgsky an der Volksoper, Tschaikowsky an der Staatsoper: ein diskursiver Opernbogen zu Jahresbeginn.

von

R. W

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